프랑스 연극

3. 르네상스 연극

16세기 프랑스 연극은 그리스와 로마 고전극의 영향을 받아 인문주의적 경향을 보였다. 그러나 16세기 후반부터 1630년경까지는 이상적인 합법칙 연극에 대한 반동으로 '''바로크 연극'''이 주류를 이루었다. 바로크 연극은 운동성과 정념 표출, 자유분방한 표현을 특징으로 하며, 에스파냐의 영향을 받은 희비극이 대표적이다.

희비극은 관객들이 원하는 괴이한 모험 이야기를 줄거리 변화를 통해 충족시켰다. 장 드 실랑드르의 <틸과 시돈>(1628)에 대한 프랑수아 오지에의 서문은 희비극 옹호론으로 평가받는다. 희비극은 코르네유의 <르 시드>가 발표된 1636년경까지 유행했다.^[6] 대표적인 작가로는 알렉산드르 아르디, 장 드 메레, 트리스탕 레르미트, 로트루 등이 있다. 아르디는 부르고뉴 극장의 전속 작가로 활동하며 합창을 없애고 라틴풍 수사법을 폐지하는 등 연극 발전에 기여했다.

프랑스 연극은 연극성 면에서는 발전했지만, 종교전쟁의 여파와 앙리 4세 암살 등 불안한 사회 정세로 인해 피비린내 나고 황당무계한 작품이 인기를 얻었다. 그러나 루이 13세 치세와 리슐리외의 정치로 사회가 안정되면서 우아하고 세련된 연극이 요구되었다. 살롱 문화가 발달하면서 '오네콤(신사)'이라는 이상적인 인간상이 등장했고, 이는 연극에도 영향을 미쳤다.

루이 13세는 배우들의 부도덕한 언행을 금지하는 칙령을 발표했고, 리슐리외는 아카데미 프랑세즈 창립(1635)을 지원하는 등 연극 발전에 힘썼다. 이러한 상황에서 고전적 교양이 깊은 지식인들의 영향력이 커지면서 '비앙세안스(예의범절)', '프레상브랑스(사실적)', '장르의 엄격한 구별', '삼일치의 법칙' 등 고전주의 원칙이 형성되었다. 1634년 메레의 비극 <소포니브스>는 프랑스 최초의 합법칙 연극으로 성공을 거두었으며, 장 샤플랭은 <연극예술에 관한 서간>을 통해 고전극의 법칙을 주장했다.

16세기 파리에는 부르고뉴 극장 외에 다른 상설극장이 없었으나, 1628년 마레 극단이 창설되었고, 1658년에는 몰리에르 극단이 프티 부르봉에서 공연했다. 17세기 초에는 중세식 병렬무대가 남아 있었지만, 1618년 니콜라 사바티니의 <연극기계장치 제작의 실제>가 발행되면서 이탈리아식 장치가 도입되었다. 조명은 촛대를 매달아 사용했다.

16세기 초 프랑스 연극은 미스터리극, 도덕극, 풍자극, 소티 등 중세 연극의 영향을 받았지만, 기적극은 유행하지 않았다. 공개 공연은 길드 시스템에 의해 엄격하게 통제되었다. "les Confrères de la Passion" 길드는 파리에서 미스터리극 제작을 독점했으나, 1548년 파리 고등법원은 종교 분열 심화에 따른 폭력 및 신성 모독 우려로 미스터리극 공연을 금지했다. 16세기 말까지 "Confrères de la Passion"은 공개 연극 제작을 독점했으며, 부르고뉴 호텔 극장을 극단에 임대했다. 1597년,^[1] 이 길드는 다른 극장과 극단이 수도에서 문을 열 수 있도록 허용하는 특권을 포기했다. "Enfants Sans-Souci" 길드는 풍자극과 소티를, "Clercs de la Basoche"는 도덕극을 담당했으나, "la Basoche"는 1582년에 폐지되었다.

1503년부터 소포클레스, 세네카, 에우리피데스, 아리스토파네스, 테렌스, 플라우투스의 원어판이 유럽에서 이용 가능해졌고, 이후 인문주의 학자들과 시인들은 이러한 고전을 번역하고 각색했다. 1540년대 프랑스 대학에서는 조지 뷰캐넌, 마르크 앙투안 뮈레 등이 쓴 신 라틴어 극장이 공연되었고, 이는 라 플레아드 구성원들에게 영향을 미쳤다. 1550년부터 프랑스어로 쓰인 인문주의 극장이 나타났으며, 카트린 드 메디치 등은 인문주의 연극을 재정적으로 지원했다. 1554년 카트린 드 메디치는 지안 조르지오 트리시노의 ''La Sofonisba'' 번역을 의뢰했는데, 이는 프랑스어로 등장한 최초의 비극이었다.^[2] 세네카의 영향은 인문주의 비극에서 강하게 나타났으며, 그의 연극은 서정적 구절과 수사적 웅변을 강조하여 극적 행동보다 수사학과 언어에 집중하는 경향을 낳았다.

3. 1. 인문주의 비극

• 성서 비극: 성경에서 줄거리를 가져왔으며, 중세의 신비극과 유사하지만, 인문주의적 재해석을 통해 희극적 요소와 무대 위 신의 등장을 억제했다. 나바라의 마르그리트는 전통적인 미스터리극과 도덕극에 가까운 여러 편의 연극을 썼다. 줄거리는 종종 당시의 정치적, 종교적 문제와 유사성을 가졌으며, 개신교와 가톨릭 극작가 모두 이 장르에서 활동했다.^[1]
• 고대 비극: 신화나 역사에서 줄거리를 가져왔으며, 이 역시 당시의 정치적, 종교적 문제와 유사성을 가졌다.
• 군사극: 내전이 절정에 달했던 1570~1580년대에 등장한 장르로, 당시의 격동적인 상황을 반영하여 정치적, 종교적 주제를 다루었다.

3. 2. 르네상스 희극

3. 3. 이탈리아 연극의 영향

4. 바로크 연극

16세기 후반부터 1630년경까지 프랑스 연극계는 이상주의적인 합법칙(合法則) 연극에 대한 반동으로 '''바로크 연극'''이 주류를 이루었다. 바로크 연극은 에스파냐의 영향을 받은 희비극이 주된 장르였으며, 운동성과 정념의 전면적 표출, 표현의 자유분방함을 특징으로 한다. 당시 관객들이 원했던 괴이하고 모험적인 이야기를 줄거리 변화를 통해 충족시킨 것이 희비극이었고, 초자연적인 무대를 배경으로 우아한 연애를 다룬 것은 이탈리아계의 목가극이었다. 하지만 프랑스에서는 목가극이 크게 발전하지 못하고, 오노레 뒤르페의 장편소설 《아스트레》(1610-27)와 같은 전원소설에 흡수되었다. 라캉의 <전원극(田園劇)>과 같은 유명한 작품도 있다.^[6]

이 시기 프랑스 연극은 연극성이라는 측면에서는 꾸준히 발전했지만, 국내에는 종교전쟁의 여파가 남아있었고 앙리 4세가 광신자의 손에 쓰러지는 등 불안정한 사회 정세를 반영하여 피비린내 나고 황당무계한 작품들이 인기를 끌었다.

그러나 루이 13세 치세에 리슐리외의 정치로 사회가 안정되면서, 연극계에도 우아하고 세련된 분위기가 요구되기 시작했다.

4. 1. 희비극의 유행

4. 2. 사회적 변화와 연극

4. 3. 고전주의 원칙의 형성

5. 17세기 고전주의

16세기 말부터 1630년경까지 프랑스 연극계는 바로크 연극이 주류를 이루었다. 에스파냐의 영향을 받은 희비극이 대표적인 장르였으며, 운동성과 정념의 표출, 자유분방한 표현이 특징이었다. 알렉산드르 아르디, 장 드 메레, 트리스탕 레르미트, 로트루 등이 대표적인 작가였다. 특히 아르디는 합창을 배제하고 라틴풍의 수사법을 폐지하는 등 연극 발전에 기여했다.

그러나 루이 13세 치세에 리슐리외의 정치로 사회가 안정되면서 연극계에도 변화가 나타났다. 귀족 문인들이 모이는 살롱이 형성되어 우아함과 세련됨을 추구하는 분위기가 조성되었고, 이는 연극에도 영향을 주었다.

루이 13세는 칙령으로 배우들의 부도덕한 언동을 금지했고, 리슐리외는 아카데미 프랑세즈 창립(1635)을 지원하며 연극 개혁에 힘썼다. 이러한 상황에서 '비앙세앙스(예의범절)', '프레상브랑스(사실적)', '장르의 엄격한 구별', '삼일치의 법칙' 등 고전주의 원칙이 형성되었다.

1634년 메레의 비극 <소포니브스>는 프랑스 최초의 합법칙 연극으로 성공을 거두었다. 장 샤플랭은 <연극예술에 관한 서간>을 발표하여 삼일치의 법칙을 비롯한 고전극의 법칙을 주장했다.

1660년대에 이르러 고전주의는 프랑스 연극에 확고하게 자리 잡았다. 프랑수아 에델린, 다비냑 신부의 "연극 실습(Pratique du théâtre)"(1657)은 당시 고전주의가 고전 비극의 규칙을 수정하려 했음을 보여준다.

17세기 프랑스 연극은 피에르 코르네유, 장 라신, 몰리에르 등 세 작가를 중심으로 발전했다.

5. 1. 삼일치의 법칙

• '''장소의 통일성''': 배경은 바뀌지 않아야 한다. 전투는 무대 밖에서 벌어진다.
• '''시간의 통일성''': 이상적으로 극 전체가 24시간 안에 이루어져야 한다.
• '''사건의 통일성''': 하나의 중심 이야기가 있어야 하며, 모든 부차적인 줄거리는 이와 연결되어야 한다.

• '''"Les bienséances"''': 문학은 도덕 규범과 좋은 취향을 존중해야 한다.
• '''"La vraisemblance"''': 행동은 믿을 만해야 한다.

5. 2. 비앙세앙스와 프레상브랑스

5. 3. 코르네유와 르 시드 논쟁

5. 4. 라신과 고전주의 비극의 완성

5. 5. 몰리에르와 풍속 희극

6. 프랑스 고전극의 상연 형태

17세기 초 프랑스 연극은 바로크 연극의 영향을 받아 자유분방하고 활발한 움직임이 특징이었다. 알렉산드르 아르디, 장 드 메레, 트리스탕 레르미트, 로트루 등이 대표적인 작가였다. 특히 아르디는 합창을 없애고 라틴풍의 과장된 표현을 줄였으며, 무대 움직임을 중시했다.^[6]

루이 13세 시대에 사회가 안정되면서 연극에도 변화가 나타났다. 귀족 문인들이 모이는 살롱이 형성되어 언어와 예의범절을 가다듬는 역할을 했고, '오네콤(紳士)'이라는 이상적인 인간상이 만들어졌다. 이러한 변화는 연극에도 영향을 주어 예의범절을 중시하는 고전주의 연극이 등장했다. 장 샤플랭은 <연극예술에 관한 서간>을 발표하여 삼일치의 법칙 등 고전극의 법칙을 주장했다.^[6]

작품은 작가가 직접 극장에 가져가거나 살롱에서 낭독하여 유력자의 추천을 받는 방식으로 제공되었다. 시대가 변하면서 희극에 음악과 무용이 곁들여지기 시작했다. 마자랭과 리슐리외의 지휘 아래 이탈리아풍 오페라가 시연되었고, 음악가 륄리는 몰리에르와 협력하여 음악과 무용이 곁들여진 희극, 전원극 등을 만들었다. 이러한 작품들은 궁정에서 상연되어 오페라와 스펙터클 계열의 발달을 가져왔다.^[6]

공공 극장 외에도 개인 저택, 궁정, 대학교에서도 연극이 공연되었다. 17세기 전반기에는 공공 극장, 대학의 인문주의 극장, 궁정에서 공연된 연극 사이에 서로 다른 취향이 나타났다. 예를 들어, 10년 동안 궁정에서는 비극 희극이 유행했지만, 대중들은 비극을 더 선호했다.

파리의 초기 극장은 테니스 코트 같은 기존 건물을 활용하는 경우가 많았다. 무대는 매우 좁았고, 세트 및 장면 전환 시설은 거의 없었다. 결국 극장은 17세기 전반기에 유행했던 비극 희극에서 기사들의 모험을 표현하기 위한 정교한 기계 및 장식 시스템을 개발했다.

17세기 초, 연극 공연은 일주일에 두 번 오후 2시나 3시에 시작되었다. 공연은 코미디 서곡, 비극 또는 비극 희극, 파르스(풍자극), 노래 순서로 진행되었다. 귀족들은 무대 옆에 앉기도 했다. 객석 조명을 낮출 수 없었기 때문에 관객들은 서로를 볼 수 있었고, 공연 중에는 목소리가 큰 경우도 있었다. 무대 바로 앞 좌석이 없는 '파르테르'는 남성 전용이었지만, 가장 저렴한 티켓이었기 때문에 다양한 사회 계층이 섞여 있었다. 우아한 사람들은 갤러리에서 공연을 관람했고, 왕자, 머스킷티어, 왕실 시종은 무료 입장이 가능했다. 1630년 이전에는 정숙한 여성은 극장에 가지 않았다.

영국과 달리 프랑스는 여성 배우의 공연을 제약하지 않았다. 파리 시민들은 코메디아 델라르테를 공연하는 이탈리아 연기 극단의 열렬한 팬이었다. 코메디아 델라르테의 등장인물들은 프랑스 연극에 큰 영향을 미쳤다.

오페라는 17세기 후반에 프랑스에 들어왔다.

파리의 주요 극장 및 극단은 다음과 같다.

파리 외곽, 교외 및 지방에는 많은 유랑 극단이 있었으며, 몰리에르는 그러한 극단에서 시작했다.

왕실 궁정과 귀족 가문도 궁정 발레, 모의 전투 등 "오락물"을 조직했으며, 귀족들이 직접 댄서와 배우 역할을 맡기도 했다. 베르사유 초창기는 이러한 즐거움에 전념했으며, 유사한 볼거리가 통치 기간 동안 계속되었다. 판화는 루이 14세와 궁정이 베르사유의 "마블 코트" 앞에서 연극 공연을 관람하는 모습을 보여준다.

17세기 연극 대본은 대부분 운문으로 쓰였다. 서정적인 부분을 제외하고, 12음절 행(알렉산드린)이 사용되었으며, 여섯 번째 음절 후 휴지("세수라")가 있었다. 이러한 행은 운이 맞는 대구로 묶였고, "여성적" 운율과 "남성적" 운율을 번갈아 사용했다.

6. 1. 극장과 무대 장치

6. 2. 의상과 조명

6. 3. 공연 형태와 배우

6. 4. 배우의 사회적 지위

7. 18세기

18세기 프랑스 연극은 계몽주의 사상의 영향을 받아 사회 비판적인 연극이 등장했으며, 다양한 장르가 발전했다. 볼테르는 비극 작품을 통해 사회 개혁을 주장했고, 마리보는 사랑의 복잡성을 다룬 희극을 선보였다. 드니 디드로는 부르주아 비극을 소개했고, 보마르셰는 ''세비야의 이발사''(1775)와 ''피가로의 결혼''(1778)으로 희극에 혁명을 일으켰다. 장자크 루소는 ''달랑베르에게 보내는 서간''에서 사회에서 연극의 역할을 비판하며 정치, 철학, 극예술을 융합하는 풍부한 담론에 기여했다.^[1]

7. 1. 볼테르의 비극

7. 2. 마리보의 희극

7. 3. 부르주아 비극의 등장

7. 4. 보마르셰와 사회 풍자

8. 19세기

19세기 초 프랑스 연극계는 낭만주의의 중요한 격전지였다. 19세기 초는 고전주의가 부활하고, 혁명 정신에 따라 국가적 희생이나 애국적 영웅주의를 주제로 한 고전주의적 영감을 받은 비극들이 특징이었다.^[1]

19세기 중반에 이르러 연극은 자연주의와 연관된 보다 현실적인 경향을 반영하기 시작했다. 전쟁 전, 가장 성공적인 연극은 옥타브 미르보의 희극 《사업은 사업이다(1903)》였다. 샤를 보들레르의 시와 세기 후반(또는 "세기말")의 많은 문학 작품들은 그 섬뜩한 내용이나 도덕적 관점으로 인해 종종 "데카당"으로 특징지어졌다.^[1]

8. 1. 낭만주의 연극

8. 2. 사실주의와 자연주의 연극

8. 3. 멜로드라마와 그랑 기뇰

8. 4. 상징주의 연극

9. 20세기

프랑스 연극은 19세기 부르주아극에서 벗어나 20세기에 들어서며 현대적인 모습으로 변화했다. 1887년 앙드레 앙투안은 '자유극장'을 창설하여 졸라가 주장한 '연극에 있어서의 자연주의'를 실천했고, 1890년 폴 포르는 '예술좌(藝術座)'를 통해 메테를링크를 소개하며 '연극에 있어서의 상징주의'를 주장했다. 이러한 자연주의와 상징주의의 대립 속에서 프랑스 연극은 근대화되었고, 제1차 세계 대전 전후로 진정한 현대 연극, 즉 20세기 연극으로 나아갔다.

파리에는 50개가 넘는 소극장이 장기 공연을 이어갔고, 지방 연극도 연간 백만 명의 관객을 동원할 정도로 프랑스 연극은 다양한 작품과 연출을 선보였다. 불바르극처럼 19세기 연극의 형태를 유지하는 작품도 있었지만, 마르셀 아샤르는 풍자 희극을, 앙드레 루생은 불바르극으로 큰 성공을 거두었다. 프랑수아즈 사강은 현대의 우울함을 옛 그릇에 담아 불바르극의 전통을 계승하려 했다. 그러나 19세기 감각으로는 이해하기 어려운 전위극이나 외국극도 좋은 평가를 받으며 상연되었고, 불바르극 자체도 이러한 영향을 받아 점차 변화했다.

1910년대를 경계로 프랑스 연극에는 19세기와는 다른 새로운 경향이 나타났다. 연출의 융성, 연극의 사회적 역할에 대한 자각, 외국 연극과의 교류 발전 등이 20세기 연극을 특징짓는 요소였다.

1920년대와 1930년대의 연극은 루이 주베, 샤를 뒤랭, 가스통 바티, 루드밀라와 조르주 피토에프와 같은 연출가와 제작가를 중심으로 한 극장 연합("카르텔")을 통해 변화를 겪었다. 이들은 장 지로두, 쥘 로맹, 장 아누이, 장 폴 사르트르의 프랑스 작품뿐만 아니라 그리스와 셰익스피어 희곡, 루이지 피란델로, 안톤 체호프, 조지 버나드 쇼의 작품을 제작했다.

장 빌라르는 1947년 아비뇽 페스티벌을 시작했고, "국립 민중 극장" (T.N.P.) 창설에도 중요한 역할을 했다. 이 외에도 분산화, 지역 극장, "대중 연극"(노동 계급을 극장으로 불러들이기 위해 고안됨), 브레히트 극장(1954년 이전에는 프랑스에서 거의 알려지지 않음), 아르튀르 아다모프와 로제 플랑숑의 제작 등이 있었다.

9. 1. 아방가르드 연극

10. 프랑스의 극장

프랑스는 다양한 극장과 극단을 통해 연극 문화를 발전시켜 왔다.

10. 1. 국립 극장

10. 2. 사설 극장

11. 현대극

제1차 세계대전 전후 프랑스 연극은 현대적인 20세기 연극으로 변화했다. 파리에는 50개가 넘는 소극장이 있었고, 지방 연극도 많은 관객을 동원하며 다양한 작품을 선보였다. 마르셀 아샤르처럼 전통적인 불바르극 작가들이 활동했지만, 프랑수아즈 사강과 같이 현대적인 감각을 접목하려는 시도도 있었다.

1910년대를 경계로 프랑스 연극에는 연출의 융성, 연극의 사회적 역할 자각, 외국 연극과의 교류 발전 등 새로운 경향이 나타났다. 페리시안 마르소의 작품처럼 불바르극 자체도 전위극 등의 영향을 받아 점차 변질되었다.

11. 1. 연출의 융성

11. 2. 연극의 사회적 역할 자각

11. 3. 국제 교류의 발전

참조

_[1] 서적 History of the Theatre, 9th Edition Allyn and Bacon
_[2] 간행물 Renaissance Theatre in France Adventures on the Bookshelf 2016-01
_[3] 서적 La formation de la doctrine classique en France Hachette
_[4] 서적 Annals of the French Stage http://hdl.handle.ne[...] Chapman and Hall
_[5] 서적 The Creative Impulse: An Introduction to the Arts Prentice Hall
_[6] 문서 르 시드의 초판은 희비극이라는 제목이다.