비파 (악기)
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1. 개요
비파는 중국의 전통 현악기로, 기원은 여러 설이 존재하며, 고대 중국에서 다양한 현악기를 지칭하는 데 사용되었다. 중앙아시아, 인도 등에서 실크로드를 통해 중국으로 유입되었을 가능성이 높으며, 한나라 시대에 중국적 상징성을 얻었다. 남북조 시대부터 당나라 시대를 거치며 다양한 종류의 비파가 등장했고, 당나라 시대에는 황실에서 중요한 악기로 연주되었으며, 불교와도 밀접한 관련을 맺었다. 명나라 시대에는 손가락 연주 기술이 발달하고 프렛 수가 증가했으며, 청나라 시대에는 연주 자세가 바뀌었다. 현대에는 4개의 금속 현과 31개의 프렛을 가진 비파가 사용되며, 록 음악 등 다양한 장르에서도 활용된다.
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| 비파 (악기) | |
|---|---|
| 악기 정보 | |
 | |
| 분류 | 목이 있는 볼 류트 현악기 |
| 관련 악기 | 앙젤리크 아치류트 발랄라이카 바르바트 바글라마 바글라마스 비파 비와 부주키 키타라 이탈리아나 치프텔리 단 티바 돔브라 돔라 두타르 류친 류트 우드 판두라 루밥 카누스 시타르 수르바하르 탐보라스 탄부르 탐부르 템부르 테오르보 |
| 중국어 정보 | |
| 중국어 (간체) | 琵琶 |
| 병음 | pípá 또는 pípa |
| 표준 중국어 발음 (IPA) | 또는 |
| 광둥어 (예일) | pei4-paa4 |
| 상하이 방언 | pèih-pàah |
2. 역사
비파는 그 기원에 대해 여러 설이 있는데, 이는 '비파'라는 단어가 진나라부터 당나라 시대에 이르기까지 다양한 현악기를 지칭하는 데 사용되었기 때문이다.[24][23][1] 초기 기록은 후한 시대(2세기경)에 나타나며, 유희의 ''석명''에서는 비파라는 명칭이 의성어에서 유래했을 수 있다고 설명한다.[2] 현대 학자들은 페르시아어 '바르바트'에서 기원했을 가능성도 제시하지만, 두 이론이 반드시 상충하는 것은 아니다.[3]
서진 시대(265–420) 문헌에는 비파가 진나라 (기원전 221–206) 시대부터 존재했다는 기록이 있다.[4] '현도'(弦鼗)라는 악기는 진나라 말기 만리장성 건설 노동자들이 연주했으며, 이것이 곧은 목과 둥근 공명통을 가진 '진비파'로 발전했고, 죽림칠현의 완함의 이름을 딴 완으로 진화했을 수 있다.[6][7]
배 모양 비파는 중앙아시아, 간다라 또는 인도를 통해 중국으로 유입되었을 가능성이 높다.[23] 배 모양 루테는 1세기 쿠샨 제국 조각상에 묘사되어 있으며,[12] 한나라 시대에 중국에 유입되어 한비파로 불렸을 것으로 추정된다. 그러나 배 모양 비파의 모습은 서진 시대인 4세기 말에서 5세기 초에 처음 나타난다.[13] 비파는 한나라 시대에 3척 5치의 길이로 삼계(천, 지, 인)와 오행을 상징하고, 네 개의 현은 사계절을 나타내는 등 중국적 상징성을 얻었다.[14]
남북조 시대부터 당나라까지 호비파(胡琵琶), 굽은 넥 비파(曲項琵琶) 등 다양한 비파가 나타났으며, 4현 비파 외에 5현(구차 비파), 6현, 2현(홀뢰) 비파도 소개되었다. 송나라 시대에는 '비파'라는 명칭이 4현 배 모양 악기를 지칭하는 데 주로 사용되었다.
당나라 시대는 비파의 전성기로, 황실에서 중요한 악기였다. 독주뿐 아니라 ''대곡''(大曲)과 같은 황실 오케스트라 공연에도 사용되었다.[19] 불교와 밀접하게 연관되어 지국천을 비롯한 불교 관련 벽화나 조각상에 자주 등장한다.[16] 4현 및 5현 비파가 특히 인기 있었으며, 일본, 한국, 베트남 등에도 전래되었다. 5현 비파는 송나라 시대에 사용이 중단되었으나, 21세기 초에 부활하려는 움직임이 있었다.[17]
송나라 시대에 비파는 신유교 토착주의의 영향으로 황실에서 인기가 떨어졌지만, 민간에서는 계속 연주되었고 문인들의 관심을 받았다.[18][19]
명나라 시대에는 손가락 연주가 보편화되었고, 프렛 수가 늘어나 음역이 넓어졌다.[18] 청나라 시대에는 프렛 수가 더욱 증가했으며, 20세기에는 19개에서 30개까지 늘어났다. 20세기에는 12음 동음율 음계에 맞춰 프렛 수가 24개로 늘어난 비파도 등장했다.[22] 1950년대에는 전통적인 실크 현 대신 금속 현이 사용되면서 비파 소리가 더 밝고 강해졌다.[23]
2. 1. 기원과 전래
비파의 기원에 대해서는 몇 가지 혼란과 이견이 있다. 이는 비파라는 단어가 고대 텍스트에서 진나라부터 당나라 시대까지의 다양한 현악기를 묘사하는 데 사용되었기 때문일 수 있다.[24][23][1]중국 텍스트에서 비파에 대한 가장 초기의 언급은 후한 시대인 서기 2세기 경에 나타났다.[2][14] 유희의 후한 시대 ''석명''에 따르면, 비파라는 단어는 의성어에서 유래했을 수 있다.[2] 하지만 현대 학계에서는 페르시아어 단어 "바르바트"에서 유래했을 가능성을 제기하지만, 이 두 이론이 반드시 상호 배타적인 것은 아니다.[3] 유희는 또한 ''비파''라는 악기가 호족에서 유래했다고 말했다.[2]
서진 시대(265–420)의 3세기 텍스트에서는 비파가 진나라 (기원전 221–206) 시대부터 중국에 존재했음을 시사한다.[4] ''현도'' (弦鼗)라고 불리는 악기는 손잡이가 달린 작은 북 위에 현을 팽팽하게 당겨서 만들었으며, 진나라 말기에 만리장성을 건설하던 노동자들이 연주했다고 한다.[4][5] 이것이 곧 곧은 넥과 둥근 공명통을 가진 악기인 ''진비파''로 발전했으며, 죽림칠현 중 한 명이자 비슷한 악기를 연주했던 완함의 이름을 따서 명명된 ''완''으로 진화했을 수 있다.[6][7]
배 모양의 비파는 중앙 아시아, 간다라, 그리고/또는 인도에서 중국으로 유입되었을 가능성이 높다.[23] 배 모양의 루테는 서기 1세기부터 쿠샨 제국의 조각상에 묘사되어 있다.[12] 배 모양의 비파는 한나라 시대에 유입되었을 가능성이 있으며 한비파로 불렸다. 그러나 배 모양 비파의 묘사는 한나라 이후 서진 시대인 4세기 말에서 5세기 초에 나타났다.[13] 비파는 한나라 시대에 많은 중국적 상징성을 얻었다. 악기 길이는 3척 5치로, 삼계(천, 지, 인)와 오행을 나타내며, 네 개의 현은 사계절을 나타낸다.[14]
배 모양 비파의 묘사는 남북조 시대부터 풍부하게 나타났으며, 이 시대부터 당나라까지의 비파는 호비파(胡琵琶), 굽은 넥 비파(曲項琵琶, 취샹 비파) 등 다양한 이름으로 불렸지만, 이 용어 중 일부는 동일한 비파를 지칭할 수 있다. 4현 비파 외에도, 5현의 곧은 넥의 오현 비파(五弦琵琶, 구차 비파 (龜茲琵琶)라고도 함),[8] 6현 버전, 그리고 2현의 홀뢰(忽雷) 등이 소개되었다. 3세기부터 수나라와 당나라를 거치면서 배 모양 ''비파''는 중국에서 점점 더 인기를 얻었다. 송나라 시대에는 비파라는 단어가 4현의 배 모양 악기를 지칭하는 데 독점적으로 사용되었다.
비파는 당나라 시대에 인기의 절정에 달했으며, 황실에서 주요한 악기였다. 비파는 독주 악기나, 웅장한 음악과 춤 공연인 ''대곡'' (大曲)과 같은 공연에 사용되는 황실 오케스트라의 일부로 연주될 수 있었다.[19] 불교와 밀접한 관련이 있었으며, 불교적 맥락에서 음악가의 벽화 및 조각상에 자주 등장했다.[19] 불교의 사천왕 중 한 명인 동방의 지국천은 종종 비파를 들고 묘사된다.[16] 또한 둔황 근처 모가오 굴의 벽화에는 대규모의 ''비파''를 연주하는 불교 반신들이 묘사되어 있다. 4현 및 5현 ''비파''는 당나라 시대에 특히 인기가 있었으며, 이러한 악기는 당나라 시대에 일본뿐만 아니라 한국 및 베트남과 같은 다른 지역에도 소개되었다. 그러나 5현 ''비파''는 송나라 시대에 사용이 중단되었지만, 21세기 초에 당나라 악기를 모델로 한 현대화된 5현 비파를 통해 이 악기를 부활시키려는 시도가 있었다.[17]
송나라 시대에는 ''비파''가 황실에서 인기를 잃었는데, 아마도 신유교 토착주의의 영향으로 인해 비파가 외래의 연관성을 지니고 있었기 때문일 것이다.[18] 그러나 비파는 민속 악기로 계속 연주되었으며 문인들의 관심도 끌었다.[19] ''비파''는 수세기 동안 여러 변화를 겪었다.
명나라 시대에 이르러 손가락이 플렉트럼을 대체하여 비파 연주의 대중적인 기술이 되었지만, 손가락 연주 기술은 당나라 시대부터 존재했다.[20] 추가적인 프렛이 추가되었는데, 초기 악기에는 넥에 4개의 프렛(相, ''xiāng'')이 있었지만, 명나라 초기에 추가적인 대나무 프렛(品, pǐn)이 사운드 보드에 부착되어 프렛 수가 약 10개로 증가하면서 악기의 음역이 넓어졌다. 당나라 ''비파''의 짧은 넥도 더 길어졌다.[18]
그 이후 시대에는 프렛 수가 점차 증가하여,[21] 청나라 시대에는 약 10개에서 14개 또는 16개로, 20세기에는 19개, 24개, 29개, 30개로 늘어났다. 넥에 있는 4개의 쐐기 모양 프렛은 20세기에는 6개가 되었다.
1950년대에는 전통적인 실크 현 대신 금속 현을 사용하면서 비파의 소리가 더 밝고 강해지는 변화가 일어났다.[23]
"비파(琵琶)"라는 단어는 후한의 응소 『풍속통(風俗通)』 성음편에 보이며, 또한 『석명(釋名)』 석악기에 따르면 호(胡)의 악기로, 말 위에서 연주하는 것이라고 한다. 비파가 언제 중국에 전해졌는지는 분명하지 않지만, 서진의 부현 「비파부(琵琶賦)」(『초학기(初學記)』 및 『통전(通典)』에서 인용)의 전설에 따르면, 진나라 때 만리장성을 쌓는 노동자들이 연주했다고도 하고, 전한의 오손 공주가 말 위에서 연주할 수 있도록 만들었다고도 한다. 그러나 그 묘사로 미루어 볼 때, 당시 "비파"라고 불린 것은 현재의 비파와는 달랐고, 완함에 해당하는 악기였던 것으로 보인다.[70] 북위 시대의 둔황 모고굴 벽화에 5현 비파가 그려져 있으며, 현재로 이어지는 비파는 이 무렵 중국에 전해진 것으로 보인다.
2. 2. 한국의 비파
향비파는 타원형의 울림통과 곧은 목을 지닌 5현 비파로, 대나무로 만든 술대(匙)로 연주한다.[73] 거문고, 가야금과 함께 신라 삼현삼죽(三絃三竹) 중 하나이다. 향비파는 고구려를 통해 서역에서 들어와 사용하다 신라까지 전해진 것으로, 당비파와 구분하기 위해 붙여진 이름이다. 갸름하고 둥근 통 한쪽 끝에 길고 가는 목이 있고, 여기에 괘를 붙이고 목 끝과 통에 5개의 줄을 매어 술대로 연주한다. 조선 중기까지 노래와 춤의 반주로 쓰였으나 현재는 거의 사용되지 않는다. 원래 서역 지방 악기가 고구려를 통해 들어온 것으로 추정된다. 통은 타원형인데, 앞면은 오동나무, 뒷면은 밤나무를 사용한다. 당비파는 목이 굽었으나 향비파는 목이 곧다. 괘는 12개이고 줄은 5개이다. 가슴에 비파를 안고 왼손으로 목 밑을 쥐어 손가락으로 괘를 짚고 오른손으로 술대를 쥐고 연주한다. 조선 말기부터 술대 없이 손가락으로 연주하기 시작했다. 조현법은 평조조현법(平調調絃法)과 계면조조현법(界面調調絃法) 각각 일곱 가지가 있었다.[74]당비파는 향비파와 대체로 모양은 같지만 목이 구부러졌으며 현은 4개이다. 남북국시대 때 중국으로부터 들여왔을 것으로 추정되나 정확한 문헌은 고려사의 문종 30년 때 기록에 처음 나타난다. 고려시대 때는 당악에만 사용되었으나 조선시대에 들어서 향악에서도 사용되었다. 갸름하고 둥근 통 한쪽 끝에 길고 가는 목이 있고, 여기에 괘를 붙이고 목 끝과 통에 4개의 줄을 매어 발목(撥木)으로 연주한다. 중국에서 들어왔으나 그 근원은 서역에 있다. 고려 문종 때 보였던 것이 당비파에 대한 한국의 최고 기록이다. 고려시대에는 당악에 쓰였으나, 조선에 와서 당악은 물론 향악에서도 많이 쓰였다. 지금은 거의 사용되지 않는다. 통은 타원형인데, 앞면은 두충 혹은 노목(蘆木)을 쓰고, 뒷면은 화리(華梨) 또는 철양(鐵楊)을 쓴다. 향비파는 목이 곧고 줄이 5개이나, 당비파는 목이 굽어 있고 줄이 4개이다. 괘는 10개이다. 넓고 얇은 발목(撥木)으로 연주했었으나 조선 말기부터 손으로 연주하기 시작했다. 가슴에 비파를 안고 왼손으로 목 밑을 쥐어 손가락으로 괘를 짚고, 오른손으로 발목을 쥐고 연주한다. 조현법은 당악식과 향악식이 있다.[75]
2. 3. 중국의 비파
비파의 기원에 대해서는 몇 가지 혼란과 이견이 있다. 이는 비파라는 단어가 고대 텍스트에서 진나라부터 당나라 시대까지의 다양한 현악기를 묘사하는 데 사용되었기 때문일 수 있다.[24][23] 전통적인 중국 서사에서는 한나라의 공주 유서군이 화친으로 야만인 오손 왕에게 시집을 가게 되었고, 그녀가 말 위에서 음악을 연주하며 그리움을 달랠 수 있도록 ''비파''가 발명되었다는 이야기를 선호한다.[24][23]중국 텍스트에서 비파에 대한 가장 초기의 언급은 후한 시대인 서기 2세기 경에 나타났다.[2][14] 유희의 후한 시대 ''석명''에 따르면, 비파라는 단어는 의성어에서 유래했을 수 있다.[2] 서진 시대(265–420)의 3세기 텍스트에서는 비파가 진나라 (기원전 221–206) 시대부터 중국에 존재했음을 시사한다.[4] ''현도'' (弦鼗)라고 불리는 악기는 손잡이가 달린 작은 북 위에 현을 팽팽하게 당겨서 만들었으며, 진나라 말기에 만리장성을 건설하던 노동자들이 연주했다고 한다.[4][5] 이것은 곧 곧은 넥과 둥근 공명통을 가진 악기인 ''진비파''로 발전했으며, 죽림칠현 중 한 명이자 비슷한 악기를 연주했던 완함의 이름을 따서 명명된 ''완''으로 진화했을 수 있다.[6][7]
배 모양의 비파는 중앙 아시아, 간다라, 그리고/또는 인도에서 중국으로 유입되었을 가능성이 높다.[23] 배 모양의 루테는 서기 1세기부터 쿠샨 제국의 조각상에 묘사되어 있다.[12] 배 모양의 비파는 한나라 시대에 유입되었을 가능성이 있으며 한비파로 불렸다. 그러나 배 모양 비파의 묘사는 한나라 이후 서진 시대인 4세기 말에서 5세기 초에 나타났다.[13] 비파는 한나라 시대에 많은 중국적 상징성을 얻었다. 악기 길이는 3척 5치로, 삼계(천, 지, 인)와 오행을 나타내며, 네 개의 현은 사계절을 나타낸다.[14]
배 모양 비파의 묘사는 남북조 시대부터 풍부하게 나타났으며, 이 시대부터 당나라까지의 비파는 호비파(胡琵琶), 굽은 넥 비파(曲項琵琶, 취샹 비파) 등 다양한 이름으로 불렸지만, 이 용어 중 일부는 동일한 비파를 지칭할 수 있다. 4현 비파 외에도, 5현의 곧은 넥의 오현 비파(五弦琵琶, 구차 비파 (龜茲琵琶)라고도 함), 6현 버전, 그리고 2현의 홀뢰(忽雷) 등이 소개되었다. 3세기부터 수나라와 당나라를 거치면서 배 모양 ''비파''는 중국에서 점점 더 인기를 얻었다. 송나라 시대에는 비파라는 단어가 4현의 배 모양 악기를 지칭하는 데 독점적으로 사용되었다.
비파는 당나라 시대에 인기의 절정에 달했으며, 황실에서 주요한 악기였다. 비파는 독주 악기나, 웅장한 음악과 춤 공연인 ''대곡'' (大曲)과 같은 공연에 사용되는 황실 오케스트라의 일부로 연주될 수 있었다.[19] 이 시대에 페르시아 전통 음악과 구차 출신 연주자 및 교사들이 수도 장안 (대규모 페르시아인 공동체가 있었음)에서 수요가 많았다.[15] 비파는 불교와 밀접한 관련이 있었으며, 불교적 맥락에서 음악가의 벽화 및 조각상에 자주 등장했다.[19] 불교의 사천왕 중 한 명인 동방의 지국천은 종종 비파를 들고 묘사된다.[16] 또한 둔황 근처 모가오 굴의 벽화에는 대규모의 ''비파''를 연주하는 불교 반신들이 묘사되어 있다. 4현 및 5현 ''비파''는 당나라 시대에 특히 인기가 있었으며, 이러한 악기는 당나라 시대에 일본뿐만 아니라 한국 및 베트남과 같은 다른 지역에도 소개되었다.
송나라 시대에는 ''비파''가 황실에서 인기를 잃었는데, 아마도 신유교 토착주의의 영향으로 인해 비파가 외래의 연관성을 지니고 있었기 때문일 것이다.[18] 그러나 비파는 민속 악기로 계속 연주되었으며 문인들의 관심도 끌었다.[19] ''비파''는 수세기 동안 여러 변화를 겪었다.
명나라 시대에 이르러 손가락이 플렉트럼을 대체하여 비파 연주의 대중적인 기술이 되었지만, 손가락 연주 기술은 당나라 시대부터 존재했다.[20] 추가적인 프렛이 추가되었는데, 초기 악기에는 넥에 4개의 프렛(相, ''xiāng'')이 있었지만, 명나라 초기에 추가적인 대나무 프렛(品, pǐn)이 사운드 보드에 부착되어 프렛 수가 약 10개로 증가하면서 악기의 음역이 넓어졌다. 당나라 ''비파''의 짧은 넥도 더 길어졌다.[18]
그 이후 시대에는 프렛 수가 점차 증가하여,[21] 청나라 시대에는 약 10개에서 14개 또는 16개로, 20세기에는 19개, 24개, 29개, 30개로 늘어났다. 넥에 있는 4개의 쐐기 모양 프렛은 20세기에는 6개가 되었다.
1950년대에는 전통적인 실크 현 대신 금속 현을 사용하면서 비파의 소리가 더 밝고 강해지는 변화가 일어났다.[23]
중국 문학의 초기 전통은, 3세기 부현의 '비파 찬가'에서[24][25] 한나라의 비파를 북방 변경, 왕소군과 현재 몽골, 북부 신장 위구르 자치구, 카자흐스탄에 거주하는 흉노와 오손의 유목민 통치자들에게 화친으로 시집간 다른 공주들과 연관시켰다.[23][26] 특히 왕소군은 후기 문학 작품과 가사에서 비파와 함께 자주 언급된다.[26]
'비파'는 당나라 문학 작품에서 자주 언급되는데, 단안절의 '음악총재별록'에서 '비파'와 관련된 많은 일화를 들려준다.[28] '비파'는 당나라 시에서 자주 언급되며, 표현력, 세련됨, 섬세한 음색으로 칭찬받으며, 유명한 연주자들에게 헌정된 시에서는 그들의 연주를 묘사하고 있다.[29][31][51] 백거이의 유명한 시 '비파행'(琵琶行)에는 양쯔강에서 우연히 만난 여성 비파 연주자의 연주에 대한 묘사가 포함되어 있다.[30]
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송나라 시대에는 많은 사대부와 시인들이 '사'를 썼는데, 이는 '비파'와 같은 악기에 맞춰 노래하도록 만들어진 시의 한 형태이다. 여기에는 구양수, 왕안석, 소식이 포함되었다. 원나라 시대에 극작가 고명은 '남희' 오페라를 위해 '비파기'(琵琶記, 또는 "비파 이야기")를 썼는데, 이는 비파를 연주하며 생계를 유지하며 남편을 찾기 위해 떠나는 버려진 아내에 대한 이야기이다. 이 이야기는 중국 연극에서 가장 오래 지속되는 작품 중 하나이며, 명나라 희곡의 모델이 되었는데, 첫 번째 명나라 황제가 가장 좋아하던 오페라였기 때문이다.[32][33]
중국 각 지역에는 비파 연주 스타일이 다른 다양한 전통이 있으며, 그중 일부는 학파로 발전했다. 비파가 서사적 가창에 반주로 사용되는 서사 전통에는 쑤저우 탄치 (蘇州彈詞), 쓰촨 칭인 (四川清音), 북방 취이 (北方曲藝) 장르가 있다. 비파는 또한 장난 시주, 차오저우 현악기 음악, 난관 음악 앙상블과 같은 지역 실내악 앙상블 전통의 중요한 구성 요소이다.[43]
청나라 시대에는 북방 (직례, 直隸派)과 남방 (저장성, 浙江派)의 두 주요 비파 학파가 있었고, 여기서 독주 전통과 관련된 다섯 개의 주요 학파가 등장했다. 각 학파는 하나 이상의 비파 음악 컬렉션과 관련이 있으며 기원지를 따라 이름이 지정되었다.
- 우시 학파 (無錫派) – 화추이핑의 '화씨 수집'과 관련이 있다.[38]
- 푸둥 학파 (浦東派) – 18세기 필사본 '셴쉬 유인'(閑敘幽音)을 기반으로 한 '쥐씨 수집'(鞠氏譜)과 관련이 있다.
- 핑후 학파 (平湖派) – 1895년에 처음 출판된 '이씨 수집'(李氏譜)과 관련이 있다.[44]
- 충밍 학파 (崇明派) – 1916년 선자오저우 (沈肇州, 1859–1930)가 편집한 '잉저우 고조'(瀛洲古調)와 관련이 있다.
- 상하이 또는 왕 학파 (汪派) – 이 연주 스타일을 창시한 왕위팅 (汪昱庭)의 이름을 따서 명명되었다.
최근에는 많은 비파 연주자, 특히 젊은 연주자들이 더 이상 특정 학파를 식별하지 않는다.
"비파(琵琶)"라는 단어는 후한의 응소 『풍속통(風俗通)』 성음편에 보이며, 또한 『석명(釋名)』 석악기에 따르면 호(胡)의 악기로, 말 위에서 연주하는 것이라고 한다. 비파가 언제 중국에 전해졌는지는 분명하지 않지만, 서진의 부현 「비파부(琵琶賦)」(『초학기(初學記)』 및 『통전(通典)』에서 인용)의 전설에 따르면, 진나라 때 만리장성을 쌓는 노동자들이 연주했다고도 하고, 전한의 오손 공주가 말 위에서 연주할 수 있도록 만들었다고도 한다. 그러나 그 묘사로 미루어 볼 때, 당시 "비파"라고 불린 것은 현재의 비파와는 달랐고, 완함에 해당하는 악기였던 것으로 보인다[70]. 북위 시대의 둔황모고굴 벽화에 5현 비파가 그려져 있으며, 현재로 이어지는 비파는 이 무렵 중국에 전해진 것으로 보인다.
당 시대의 비파는 현재 일본의 악비파와 거의 같은 형태를 하고 있으며, 궁정 음악에서 민간 음악까지, 합주, 독주, 가창 반주로 널리 애호되었다. 백거이의 시 「비파행(琵琶行)」은 유명하며, 양귀비도 비파를 자주 연주했다고 한다. 청대에 사용된 비파는 당대까지의 것과는 달리, 일본의 맹승 비파에 다소 가까운 형태를 하고 있으며, 현 수는 변하지 않았지만 프렛은 훨씬 늘어나 14개를 갖추었다. 발 대신, 헤라 모양의 의갑(픽)으로 탄주한다. 에도 시대의 분세이 무렵, 월금이나 호금 등과 함께 일본에 전래되어, 메이지 초년 무렵까지 명청악으로 유행했다. 현재도 나가사키에 전승되어, "당비파"라고 불리고 있다. 이후에도 중국에서는 이 형태의 것을 사용하고 있으며, 민간 가요의 반주를 주로 했지만, 20세기에 들어 류톈화(얼후, 비파 연주가, 작곡가 - 1895년~1932년) 등에 의해 독주곡이 만들어지기 시작했다. 더 나아가 1950년대에 이 비파를 개량하여 현재의 비파가 만들어졌다. 현대의 비파는 4개의 금속 현을 가지며, 31개의 프렛으로 반음계를 연주할 수 있다. 기타의 주법이 도입되어, 탄주에는 오른손의 모든 손가락을 사용하며, 손톱이나 의조(가짜 손톱)로 소리를 낸다.
2. 4. 일본의 비파
일본의 악비파는 당나라 시대의 비파와 거의 같은 형태를 하고 있다. 음악 이론이 정비되면서 조현법도 다수 정해졌고, 다양한 합주에 사용되었으며, 기보법도 확립되었다. 궁정 음악에서 민간 음악까지, 합주, 독주, 가창 반주로 널리 애호되었다.[71]오래된 시대의 비파 악보로는 둔황 문서 P.3808의 뒷면에 기록된 10세기 이전의 악보(25곡)와 일본에 남아 있는 악보가 있다.[71] 그 비파보의 악보 문자는 현재 유니코드에는 미수록되어 있지만, 추가 다국어 평면에 추가될 것이 제안되고 있다.[72]
3. 종류
비파는 크게 한국, 중국, 일본에서 사용되는 비파로 나눌 수 있다. 각 나라의 비파는 형태, 연주법, 음악적 역할 등에서 차이를 보인다.
- 한국의 비파: 향비파와 당비파 두 종류가 있다. 향비파는 신라 삼현삼죽(三絃三竹) 중 하나로, 고구려를 거쳐 서역에서 전래되었다. 곧은 목과 5현을 가진 것이 특징이며, 대나무로 만든 술대(匙)로 연주한다.[73] 당비파는 향비파와 비슷하지만, 목이 굽어 있고 4현을 가졌으며, 남북국시대 때 중국에서 유래했다.[75] 고려시대에는 당악에, 조선시대에는 향악에도 사용되었다.
- 중국의 비파: 당나라 시대의 비파는 현재 일본의 악비파와 거의 같은 형태였다.[70] 청나라 시대에는 프렛이 늘어나고, 발 대신 의갑(픽)을 사용했다. 현대 중국 비파는 4현 31프렛으로 반음계 연주가 가능하며, 기타 주법이 도입되어 다양한 연주 기교를 구사한다. 중국 각 지역에는 다양한 비파 연주 전통이 있으며, 청나라 시대에는 북방과 남방의 두 주요 학파가 있었다.
- 일본의 비파: 당나라 시대의 비파와 거의 같은 형태를 유지하고 있다.[70]
3. 1. 한국의 비파
향비파는 타원형의 울림통과 곧은 목을 지닌 5현 비파로, 대나무로 만든 술대(匙)로 연주한다.[73] 거문고, 가야금과 함께 신라 삼현삼죽(三絃三竹) 중 하나이다. 향비파는 고구려에서 서역으로부터 들여와 사용하다가 신라까지 전해진 것으로, 당비파와 구별하기 위해 붙여진 이름이다. 갸름하고 둥근 통 한쪽 끝에 길고 가는 목이 있으며, 여기에 괘를 붙이고 목 끝과 통에 5개의 줄을 매어 술대로 연주한다. 조선 중기까지 노래와 춤의 반주로 사용되었으나 현재는 거의 사용되지 않는다. 거문고, 가야금과 더불어 신라 삼현(三絃)에 속하는 악기이나, 원래 서역 지방 악기가 고구려를 통해 들어온 것으로 추정된다. 통은 타원형인데, 앞면은 오동나무, 뒷면은 밤나무를 사용한다. 당비파는 목이 굽었으나 향비파는 목이 곧다. 괘는 12개이고 줄은 5개이다. 연주법은 가슴에 비파를 안고 왼손으로 목 밑을 쥐어 손가락으로 괘를 짚고 오른손으로 술대를 쥐고 연주한다. 조선 말기부터 술대 없이 손가락으로 연주하기 시작했다. 조현법은 평조조현법(平調調絃法)과 계면조조현법(界面調調絃法) 각각 일곱 가지가 있었다.[74]당비파는 대체로 향비파와 모양이 같지만 목이 구부러졌으며 현의 개수도 4현이다. 남북국시대 때 중국으로부터 들여왔을 것으로 추정되나, 정확한 문헌은 고려사의 문종 30년 때 기록에 처음 나타난다. 고려시대에는 당악에만 사용되었으나 조선시대에 들어서 향악에서도 사용되었다. 갸름하고 둥근 통 한쪽 끝에 길고 가는 목이 있고, 여기에 괘를 붙이고 목 끝과 통에 4개의 줄을 매어 발목(撥木)으로 연주한다. 중국에서 들어왔으나 그 근원은 서역에 있다. 고려 문종 때 보였던 것이 당비파에 대한 한국의 최고 기록이다. 고려시대에는 당악에 쓰였으나, 조선에 와서 당악은 물론 향악에서도 많이 쓰였다. 지금은 거의 사용되지 않는다. 통은 타원형인데, 앞면은 두충 혹은 노목(蘆木)을 쓰고, 뒷면은 화리(華梨) 또는 철양(鐵楊)을 쓴다. 향비파는 목이 곧고 줄이 5개이나, 당비파는 목이 굽어 있고 줄이 4개이다. 괘는 10개이다. 넓고 얇은 발목(撥木)으로 연주했었으나 조선 말기부터 손으로 연주하기 시작했다. 연주법은 가슴에 비파를 안고 왼손으로 목 밑을 쥐어 손가락으로 괘를 짚고, 오른손으로 발목을 쥐고 연주한다. 조현법은 당악식과 향악식이 있다.[75]
3. 2. 중국의 비파
남북국시대 때 중국으로부터 들여왔을 것으로 추정되나 정확한 문헌은 고려사의 문종 30년 때 기록에 처음 나타난다.[75] 고려시대 때는 당악에만 사용되었으나 조선시대에 들어서 향악에서도 사용되었다. 갸름하고 둥근 통 한 끝에 길고 가는 목이 있고, 여기에 괘를 붙이고 목 끝과 통에 4개의 줄을 매어 발목(撥木)으로 탔다. 중국에서 들어왔으나 그 근원은 서역에 있다. 고려 문종 때 보였던 것이 당비파에 대한 한국의 최고기록이다. 고려시대에는 당악에 쓰였으나, 조선에 와서 당악은 물론 향악에서도 많이 쓰였다. 지금은 거의 쓰는 일이 없다.[75] 통은 타원형인데, 앞면은 두충 혹은 노목(蘆木)을 쓰고, 뒷면은 화리(華梨) 또는 철양(鐵楊)을 쓴다. 향비파는 목이 곧고 줄이 5개이나, 당비파는 목이 굽어 있고 줄이 4개이다. 괘는 10개이다. 넓고 얇은 발목(撥木)으로 탔었으나 조선 말기부터 손으로 타기 시작했다.[75]중국 각 지역에는 비파 연주 스타일이 다른 다양한 전통이 있으며, 그중 일부는 학파로 발전했다.[43] 비파가 서사적 가창에 반주로 사용되는 서사 전통에는 쑤저우 탄치 (蘇州彈詞), 쓰촨 칭인 (四川清音), 북방 취이 (北方曲藝) 장르가 있다. 비파는 또한 장난 시주, 차오저우 현악기 음악, 난관 음악 앙상블과 같은 지역 실내악 앙상블 전통의 중요한 구성 요소이다.[43]
청나라 시대에는 북방 (직례, 直隸派)과 남방 (저장성, 浙江派)의 두 주요 비파 학파가 있었다. 여기서 독주 전통과 관련된 다섯 개의 주요 학파가 등장했는데, 각 학파는 하나 이상의 비파 음악 컬렉션과 관련이 있으며 기원지를 따라 이름이 지정되었다.
- 우시 학파 (無錫派) – 북방 학파의 왕쥔시 (王君錫)와 남방 학파의 천무푸 (陳牧夫)에게서 배운 화추이핑의 '화씨 수집'과 관련이 있으며, 청나라의 두 학파를 종합한 것으로 간주될 수 있다.[38]
- 푸둥 학파 (浦東派) – 18세기 필사본 '셴쉬 유인'(閑敘幽音)을 기반으로 한 '쥐씨 수집'(鞠氏譜)과 관련이 있다.
- 핑후 학파 (平湖派) – 1895년에 처음 출판된 '이씨 수집'(李氏譜)과 관련이 있다.[44]
- 충밍 학파 (崇明派) – 1916년 선자오저우 (沈肇州, 1859–1930)가 편집한 '잉저우 고조'(瀛洲古調)와 관련이 있다.
- 상하이 또는 왕 학파 (汪派) – 이 연주 스타일을 창시한 왕위팅 (汪昱庭)의 이름을 따서 명명되었다.
이러한 독주 전통 학파는 제자들이 스승으로부터 비파 연주를 배우면서 등장했으며, 각 학파는 고유한 스타일, 연주 미학, 악보 시스템을 가지고 있으며 연주 기술도 다를 수 있다.[45][46]
"비파(琵琶)"라는 단어는 후한의 응소 『풍속통(風俗通)』 성음편에 보인다. 북위 시대의 둔황모고굴 벽화에 5현 비파가 그려져 있으며, 현재로 이어지는 비파는 이 무렵 중국에 전해진 것으로 보인다.
당 시대의 비파는 현재 일본의 악비파와 거의 같은 형태를 하고 있으며, 음악 이론이 정비되면서 조현법도 다수 정해졌고, 다양한 합주에 사용되었으며, 기보법도 확립되어 궁정 음악에서 민간 음악까지, 합주, 독주, 가창 반주로 널리 애호되었다. 백거이의 시 「비파행(琵琶行)」은 유명하며, 양귀비도 비파를 자주 연주했다고 한다. 청대에 사용된 비파는 당대까지의 것과는 달리 일본의 맹승 비파에 다소 가까운 형태를 하고 있으며, 현 수는 변하지 않았지만 프렛은 훨씬 늘어나 14개를 갖추었다. 발 대신, 헤라 모양의 의갑(픽)으로 탔다. 에도 시대의 분세이 무렵, 월금이나 호금 등과 함께 일본에 전래되어, 메이지 초년 무렵까지 명청악으로 유행했다. 현재도 나가사키에 전승되어 "당비파"라고 불리고 있다. 이후에도 중국에서는 이 형태의 것을 사용하고 있으며, 민간 가요의 반주를 주로 했지만, 20세기에 들어 류톈화(얼후, 비파 연주가, 작곡가 - 1895년~1932년) 등에 의해 독주곡이 만들어지기 시작했다. 더 나아가 1950년대에 이 비파를 개량하여 현재의 비파가 만들어졌다. 현대의 비파는 4개의 금속 현을 가지며, 31개의 프렛으로 반음계를 연주할 수 있다. 기타의 주법이 도입되어, 탄주에는 오른손의 모든 손가락을 사용하며, 손톱이나 의조(가짜 손톱)로 소리를 낸다.
오래된 시대의 비파 악보로는 둔황 문서 P.3808의 뒷면에 기록된 10세기 이전의 악보(25곡)와, 일본에 남아 있는 악보가 있다.[71]
3. 3. 일본의 비파
일본의 악비파는 당나라 시대의 비파와 거의 같은 형태를 하고 있다. 음악 이론이 정비되면서 조현법도 다수 정해졌고, 다양한 합주에 사용되었으며, 기보법도 확립되었다. 궁정 음악에서 민간 음악까지, 합주, 독주, 가창 반주로 널리 애호되었다.[70] 오래된 시대의 비파 악보로는 둔황 문서 P.3808의 뒷면에 기록된 10세기 이전의 악보(25곡)와, 일본에 남아 있는 악보가 있다.[71] 그 비파보의 악보 문자는 현재 유니코드에는 미수록되어 있지만, 추가 다국어 평면에 추가될 것이 제안되고 있다.[72]4. 연주법
"비파"라는 이름은 "pí"(琵)와 "pá"(琶)라는 두 개의 중국어 음절로 이루어져 있는데, 이는 악기 연주 방식을 나타낸다. "pí"는 오른손으로 바깥쪽으로 치는 것이고, "pá"는 손바닥 쪽으로 안쪽으로 뜯는 것이다.[2] 당나라 시대에는 큰 플렉트럼을 사용하여 현을 연주했는데, 이는 일본의 비와에서도 여전히 사용되는 기법이다.[34] 하지만 고대 그림에 묘사된 긴 플렉트럼은 활과 같은 마찰 막대로 사용되었을 수도 있다. 현재는 플렉트럼이 오른손 손톱으로 대체되었다.
가장 기본적인 기법인 '탄탸오'(彈挑)는 집게손가락과 엄지손가락만 사용한다. '탄'(彈)은 집게손가락으로 치는 것이고, '탸오'(挑)는 엄지손가락으로 치는 것이다. 일반적으로 손가락은 기타를 연주하는 방식과 반대 방향으로 비파의 현을 친다. 즉, 손가락과 엄지손가락이 바깥쪽으로 튕겨지는데, 기타의 경우 손가락과 엄지손가락이 손바닥 안쪽으로 뜯는 것과 다르다. '탄'과 '탸오'의 반대 방향으로 뜯는 것을 각각 '모'(抹)와 '고우'(勾)라고 한다. 집게손가락과 엄지손가락으로 두 현을 동시에 뜯는 경우(즉, 손가락과 엄지손가락이 한 동작으로 벌어지는 경우)를 '펀'(分)이라고 하고, 반대 동작을 '즈'(摭)라고 한다. 빠른 스트로크를 '사오'(掃)라고 하고, 반대 방향으로 스트로크하는 것을 '푸'(拂)라고 한다. 비파의 특징적인 소리는 오른손의 모든 손가락과 엄지손가락을 사용하는 '룬즈'(輪指) 기법으로 만들어지는 트레몰로이다. 하지만 하나 이상의 손가락만으로 트레몰로를 생성하는 것도 가능하다.
왼손 기술은 비파 음악의 표현력에 중요하다. 비브라토, 포르타멘토, 글리산도, 피치카토, 하모닉스 또는 인공 하모닉스와 같은 바이올린 또는 기타에서 발견되는 기술도 비파에서 발견된다. 예를 들어, 현 벤딩은 글리산도 또는 포르타멘토를 생성하는 데 사용할 수 있다. 하지만 모든 중국 현악기의 프렛은 높아서 손가락과 현이 프렛 사이의 지판에 닿지 않는다는 점에 유의해야 한다. 이는 많은 서양 프렛 악기와 다르며, 극적인 비브라토 및 기타 피치 변경 효과를 가능하게 한다.
또한, 음표가 아닌 음향 효과를 생성하는 여러 기술이 있는데, 예를 들어, 타악기적인 소리를 내기 위해 비파의 판을 치거나, 연주하면서 현을 비틀어 심벌즈와 같은 효과를 내는 것이다.
현은 일반적으로 A2 D3 E3 A3로 조율되지만, 다른 다양한 조율 방법도 있다. 20세기 중국 악기 제작의 혁명 이후, 이전 시대의 부드러운 꼬인 실크 현은 나일론으로 감싼 강철 현으로 바뀌었는데, 이는 사람의 손톱으로는 너무 강해서, 현재는 플라스틱이나 자라 껍데기로 만들어진 인조 손톱을 사용하고, 연주자가 선택한 탄성 테이프로 손가락 끝에 고정한다. 하지만, 손가락으로 뜯는 기법이 비파 연주에 대중화된 명나라 시대부터 뿔로 만든 인조 손톱이 존재했다.[18]
비파는 연주 시 수직 또는 거의 수직으로 잡는데, 초기에는 악기를 수평으로 잡거나, 목을 약간 아래로 향하게 하거나, 거꾸로 잡기도 했다.[8] 10세기경부터 연주자들은 손톱 스타일이 더 중요해지면서 악기를 "더 똑바로" 잡기 시작했다.[35] 시간이 지남에 따라 목이 올라갔고, 청나라 시대에는 악기를 주로 똑바로 연주했다.
5. 현대적 활용
현대에 들어서 비파는 독주뿐만 아니라 대규모 합주나 소규모 그룹의 일원으로도 연주된다. 초기 비파 곡들은 거의 남아있지 않지만, 일부는 일본에서 도우가쿠 (당악) 전통의 일부로 보존되어 있다. 20세기 초에는 10세기 필사본 25곡이 둔황 근처 막고굴에서 발견되었는데, 대부분 당나라 시대의 곡으로 추정된다. 명나라 시대의 3곡은 1528년에 제작된 『고하강동』(高河江東)에서 발견되었는데, 현재 연주되는 "월아고"와 매우 유사하다. 청나라 시대에는 비파 악보가 『현악 13곡』에 수집되었다.[37]
청나라 시대에는 북방 악파와 남방 악파라는 두 개의 주요 ''비파'' 악파가 있었고, 이 두 전통의 악보는 화추핑(華秋萍)이 편집하여 1819년에 출판한 『화씨보』(華氏譜)에 수록되었다.[38][39] 이 책에는 "사면초가", "패왕별희", "석양소고"와 같은 유명한 곡들이 처음으로 설명되었다. 이 컬렉션에서 가장 오래된 곡은 원나라 텍스트에서 언급된 "해청나학"(海青挐鶴)일 가능성이 있다.[40] 청나라 시대의 다른 컬렉션은 이팡위안(李芳園)과 주스린(鞠士林)이 편집했으며, 각각 다른 악파를 대표한다. 20세기에 더욱 중요한 컬렉션이 출판되었다.
일반적인 비파 곡은 ''문''(文) 또는 ''무''(武)와 ''대''(大) 또는 ''소''(小)로 분류할 수 있다. ''문'' 스타일은 서정적이고 느린 템포를 가지며, 부드러운 다이내믹과 미묘한 색채를 특징으로 한다. 주로 사랑, 슬픔, 자연의 장면을 묘사한다. ''무'' 스타일의 곡들은 리드미컬하고 빠르며, 전투 장면을 묘사하는 경우가 많다. 다양한 기법과 음향 효과를 사용하여 활기차게 연주된다. ''무'' 스타일은 북방 악파와, ''문'' 스타일은 남방 악파와 관련이 있었다. ''대''와 ''소''는 곡의 크기를 나타낸다. ''소'' 곡은 한 부분만 포함하는 작은 곡이고, ''대'' 곡은 크고 여러 부분으로 구성된다.
현재 연주되는 유명한 독주곡은 다음과 같다.
| 전통 중국어 | 간체 중국어 | 병음 | 한국어 번역 |
|---|---|---|---|
| 사면초가 | 十面埋伏 | Shí Mìan Maífú | 사면초가 |
| 석양소고/춘강화월야 | 夕阳箫鼓/春江花月夜 | Xīyáng Xīao Gǔ/Chūnjiāng Huā Yuèyè | 석양소고 / 춘강화월야 |
| 양춘백설 | 阳春白雪 | Yángchūn Baíxuě | 양춘백설 |
| 용선 | 龙船 | Lóngchuán | 용선 |
| 이족무곡 | 彝族舞曲 | Yìzú Wúqǔ | 이족의 춤 |
| 대랑도사 | 大浪淘沙 | Dàlàng Táo Shā | 모래 위로 부딪히는 큰 파도 |
| 소군출새 | 昭君出塞 | Zhàojūn Chū Saì | 소군출새 |
| 패왕별희 | 霸王卸甲 | Bàwáng Xiè Jiǎ | 패왕별희 |
| 고산유수 | 高山流水 | Gāoshān Liúshuǐ | 고산유수 |
| 월아고 | 月儿高 | Yuè'er Gāo | 달빛 |
위에 언급된 곡들은 대부분 청나라 시대 또는 20세기 초에 작곡된 전통적인 곡들이지만, 새로운 곡들도 끊임없이 작곡되고 있으며, 대부분은 더 서양적인 구조를 따른다. 1950년대 이후 작곡된 현대 작품으로는 "이족의 춤"과 "초원 영웅 소녀들"(草原英雄小姐妹)이 있다. "이족의 춤"은 국가 통합을 위한 추진의 일부로, "초원 영웅 소녀들"은 인민 공사에서 모범적인 행동을 한 사람들을 칭송하는 내용을 담고 있다.[42]
20세기 후반, 우만(미국), 민샤오펀(미국), 작곡가 양징(유럽) 등의 노력으로 중국과 서양의 현대 작곡가들이 비파를 위한 새로운 작품을 만들기 시작했다. 미키 미노루, 튀링 브렘, 양징, 테리 라일리, 도널드 리드 워맥, 필립 글래스, 루 해리슨, 탄둔, 성징, 천이, 저우룽, 번칭 람, 칼 스톤 등이 대표적인 작곡가이다.
청 위는 2000년대 초반 고대 당나라 시대의 5현 비파를 연구하여 현대적인 사용을 위한 새로운 버전을 개발했다.[62] 이 악기는 중국에서는 인기를 얻지 못했지만, 한국에서는 비파가 부활했으며 현재 버전은 5현을 포함하여 중국 비파를 기반으로 한다. 5현 비파는 표준 비파처럼 튜닝되며, E2(기타와 동일)로 튜닝된 추가 저음 현이 추가되어 음역을 넓힌다(튜닝은 E2, A2, D3, E3, A3).
비파는 록 음악에서도 사용되었다. 캘리포니아 출신의 밴드 인큐버스는 2001년 노래 "Aqueous Transmission"에서 비파를 사용했다.[63] 2001년에 결성된 상하이의 프로그레시브/포크 록 밴드 콜드 페어리랜드 역시 린 디가 연주하는 비파를 사용한다. 호주의 다크 록 밴드 디 이터널은 앨범 ''Kartika''에 수록된 "Blood"에서 비파를 사용했다. 양징은 다양한 그룹과 함께 비파를 연주한다.[64] 비요크의 앨범 ''Volta''에 수록된 "I See Who You Are"에서도 민샤오펀이 비파를 연주한다.
6. 관련 인물
비파의 초기 연주자로는 다리를 세워 발끝으로 연주했다고 묘사된 진나라의 사상 장군이 있다.[47] 중앙아시아에서 비파가 유입되면서 이 지역의 뛰어난 연주자들도 함께 들어왔다. 북주 시대 쿠차 왕국의 수지파(蘇祇婆, ''Sujipo'')와 강거의 강군륜(康崑崙), 소륵의 배락아(裴洛兒) 등이 대표적이다. 배락아는 손가락 연주 기법을 개척한 것으로 알려져 있으며,[20] 수지파는 인도의 음악 선법 이론인 "7모드 7음"으로 유명했다.[48][49] 북위에서 당나라에 이르기까지 여러 대에 걸쳐 활동한 조파라문(曹婆羅門) 가문은 특히 유명했다.[50]
당나라 시대 문헌에는 하회지(賀懷智), 뇌해청(雷海清), 이관아(李管兒), 배흥노(裴興奴) 등 많은 유명한 비파 연주자들이 언급되어 있다.[51][52][53] 조보(曹保), 조선재(曹善才), 조강(曹剛) 등 3대에 걸친 조씨 가문은 당나라의 유명한 연주자들이었다.[54][55]
송나라 시대에는 두빈(杜彬)이,[57] 명나라 시대에는 종수지(鍾秀之), 장웅(張雄), 맹인 이근루(李近樓), 탕응증(湯應曾) 등이 유명한 비파 연주자로 알려져 있다.[58] 청나라 시대에는 진자경(陳子敬)이 유명했다.
20세기에는 쑨위더(孙裕德, 1904–1981)와 리팅송(李廷松, 1906–1976)이 저명한 비파 연주자였다. 두 사람 모두 왕위팅(王裕亭, 1872–1951)의 제자였다. 웨이중러(Wei Zhongle, 卫仲乐, 1908－1997)는 구친을 포함한 많은 악기를 연주했다. 20세기 초의 다른 주목할 만한 연주자로는 류톈화와 아빙이 있다.
상하이에서 태어난 린스청(林石城, 1922–2006)과 류더하이(Liu Dehai, 刘德海, 1937–2020)는 각각 푸둥 학파와 여러 학파의 요소를 결합한 스타일을 개발했다. 예쉬란(叶绪然)은 상하이 음악원의 비파 교수였다.
베이징 중앙음악원에서 린스청의 저명한 제자로는 류구이롄(刘桂莲, 1961년 출생), 가오훙(Gao Hong)과 우만(Wu Man)이 있다.
국제적으로 활동하는 주목할 만한 현대 비파 연주자로는 민샤오펀(Min Xiao-Fen), 저우이(Zhou Yi, 음악가), 추샤허(Qiu Xia He), 류팡(Liu Fang), 청위(Cheng Yu, 음악가), 마제(Jie Ma), 가오훙(Gao Hong), 양징(Yang Jing, 작곡가), 양웨이(杨惟),[59] 양진(杨瑾), 관야둥(管亚东), 장팅(蔣婷), 탕량싱(湯良興),[60] 및 루이푸이위안(呂培原) 등이 있다.[61] 위자(俞嘉), 우위샤(吳玉霞), 팡진룽(方錦龍), 자오총(赵聪)은 중국의 주목할 만한 비파 연주자들이다.
7. 관련 사건
참조
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