멀티플레이어 (음악)

1. 개요

멀티플레이어는 (보컬을 제외한) 여러 악기를 연주하는 연주자를 가리킨다. 일반적으로 각 악기가 기본 구조가 다르고, 각 악기마다 일정 수준 이상의 연주 능력을 갖춰야 한다. 유럽의 피파리, 슈타트파이퍼, 웨이츠는 여러 악기를 연주했으며, 모차르트는 건반 악기와 바이올린의 거장이었다. 재즈에서는 색소폰 연주자들이 여러 악기를 연주하며, 대중음악에서는 작곡가들이 피아노와 기타를 모두 연주하는 경우가 많다.

2. 정의

멀티플레이어는 기본적으로 (보컬을 제외한) 복수의 악기 연주가 가능한 플레이어를 가리킨다.

2.1. 조건

기본적으로 (보컬을 제외한) 복수의 악기 연주가 가능한 플레이어를 가리킨다. 다만, 통상적으로는 다음의 조건이 필요하다.

* 각 악기가 기본 구조가 다른 것일 것

예를 들어 "기타와 키보드", 혹은 "기타와 드럼스"와 같이 기본 구조가 다른 악기여야 한다. 이에 반해 "기타와 베이스", 혹은 "피아노와 키보드"는 기본 구조에 큰 차이가 없기 때문에 두 악기를 연주할 수 있어도 멀티 플레이어로 칭하는 경우는 많지 않다. 단, 복수의 종류의 키보드를 구사하는 연주 기법을 "멀티 키보드"라고 칭하는 경우가 있다.

* 각 악기마다 일정 수준 이상의 연주 능력을 갖출 것

한쪽 악기가 뛰어난 연주 레벨을 가지고 있는 데 반해, 다른 쪽 악기는 코드를 몇 개 낼 수 있는 정도의 능력일 경우에는 멀티 플레이어라고 칭하는 경우는 드물다.

3. 역사

여러 악기를 다루는 음악가들의 예시는 다음과 같다.

3.1. 초기 음악 (서양)

유럽의 피파리(Piffari), 슈타트파이퍼(Stadtpfeifer), 웨이츠(Waits)는 여러 악기를 연주하는 연주자들이었으며, 트럼펫, 색버트, 숄름, 코르넷, 리코더 및 현악기를 연주했다. 슈타트파이퍼 교육을 받은 음악가로는 고트프리트 라이헤(Gottfried Reiche), 요한 요아힘 콴츠(Johann Joachim Quantz), 요한 크리스토프 페첼(Johann Christof Pezel), 지그문트 테오필 슈타덴(Sigmund Theophil Staden) 등이 있다. 17세기와 18세기의 많은 유럽 교회 음악가들 또한 여러 악기를 연주하는 멀티 악기 연주자였다. 예를 들어 게오르크 필리프 텔레만(Georg Philipp Telemann)은 바이올린, 비올라 다 감바, 리코더, 플라우토 트라베르소, 오보에, 숄름, 색버트 및 더블 베이스를 연주했다.

3.2. 클래식 음악 (서양)

일부 유명한 고전 작곡가 겸 연주자는 여러 악기를 높은 수준으로 연주할 수 있었는데, 예를 들어 모차르트는 건반 악기와 바이올린의 거장이었다. 교향악단을 위해 쓰여진 음악은 대개 공연 중에 각기 다른 여러 악기를 연주할 수 있는 여러 명의 연주자가 참여하는 타악기 섹션을 필요로 한다. 오케스트라는 또한, 항상 그렇지는 않지만, 여러 명의 목관악기 섹션 단원들에게 다중 악기 연주를 요구하기도 한다. 이것은 때때로 더블링이라고 불린다. 예를 들어, 오케스트라의 한 플루트 연주자는 악보의 지시에 따라 피콜로나 알토 플루트를 연주하도록 전환한다. 마찬가지로, 클라리넷 연주자는 베이스 클라리넷을, 오보에 연주자는 잉글리시 호른을, 바순 연주자는 콘트라바순을 연주할 수 있다. 트럼펫 연주자는 특정 바로크 문헌을 위해 피콜로 트럼펫으로 전환할 수 있으며, 제1 트롬본 연주자는 알토 트롬본으로 전환할 수 있다. 베이스 트롬본 연주자는 때때로 콘트라베이스 트롬본을 더블링해야 하며, 특히 바그너의 니벨룽의 반지 오페라에서 그러하다. 오르간 연주자는 또한 일반적으로 하프시코드도 숙달해야 한다. 오케스트라의 다른 부분에서의 더블링은 드물다. 뮤지컬 피트 오케스트라의 경우, 목관악기 연주자는 많은 수의 목관 악기를 연주해야 한다.

4. 다양한 장르에서의 멀티 악기 연주자

4.1. 재즈

스윙 시대의 빅 밴드 음악에서는 목관 악기 연주자들이 여러 개의 목관 악기를 연주해야 하는 경우가 많았다. 예를 들어 색소폰 연주자는 클라리넷도 연주해야 하는 공연 제안을 받기도 했다.

색소폰은 주로 크기(음높이)만 다를 뿐 비슷한 디자인을 사용하기 때문에, 연주자가 하나를 연주하는 방법을 배우면 다른 악기로 기술을 비교적 쉽게 이전할 수 있다. 그 결과, 많은 재즈 색소폰 연주자들이 여러 악기를 연주하며 경력을 쌓았다. 예를 들어 존 콜트레인과 웨인 쇼터는 모두 테너 색소폰과 소프라노 색소폰을 자주 사용했다. 덜하지만, 재즈 플루트 연주자들이 종종 다른 악기를 연주하는 목관 악기 범위에서도 마찬가지였다. 에릭 돌피와 허비 맨은 둘 다 플루트와 색소폰을 자주 연주했고, 돌피는 베이스 클라리넷으로 녹음하기도 했다. 재즈 초창기에는 장르가 여전히 마칭 밴드 장르와 연결되어 있었기 때문에 많은 더블 베이스 연주자들이 튜바를 겸하기도 했다.

1950년대부터, 특히 1960년대 후반 재즈 록 퓨전의 발달 이후, 많은 더블 베이스 연주자들이 일렉트릭 베이스를 겸하게 되었다. 스탠리 클라크와 존 파티투치가 그 예이다.

제이콥 콜리어는 또 다른 유명한 멀티 악기 연주자이다. 그의 경력은 허비 행콕과 같은 음악 전설들의 눈길을 사로잡은 분할 화면 유튜브 비디오로 시작되었다. 콜리어는 In My Room 데뷔 앨범을 녹음했고, 이후 더 많은 앨범을 썼다. 그는 보컬, 피아노, 키보드, 베이스 기타, 업라이트 베이스, 드럼, 타악기, 기타 등 다양한 악기에 능숙하다.

주요 악기가 관악기나 베이스인 일부 재즈 연주자들은 재즈 피아노도 연주하는데, 피아노는 작곡과 편곡, 더 큰 화성 지식을 개발하는 데 탁월한 악기이기 때문이다.

제임스 모리슨, 돈 버로우즈, 브라이언 랜드러스를 포함한 많은 유명 재즈 음악가들이 멀티 악기 연주자이다. 찰스 밍거스는 재즈 베이시스트지만, 피아노 솔로 앨범을 발표한 적도 있다.

4.2. 록/팝

대중음악 스타일에서 많은 음악가와 작곡가들은 여러 악기를 연주하는 경우가 많다. 작곡가들은 편곡과 작곡에 중요한 악기인 피아노와 기타와 같은 대중적인 팝 또는 록 악기를 모두 연주하기도 한다. 백 밴드 멤버가 여러 악기를 연주하는 경우, 밴드 리더는 악기를 언제 바꿔야 하는지 지시한다(예: 베이스에서 해먼드 오르간으로). 라이브 공연을 할 때, 대부분의 멀티 악기 연주자들은 자신의 주 악기 및/또는 보컬에 집중하고, 다른 악기를 연주하기 위해 백업 뮤지션들을 고용하거나 모집하거나 음악 시퀀서를 사용하기도 한다.

다음은 록/팝 분야에서 멀티플레이어로 활동하는 음악가 목록이다.

4.3. 블루그래스

블루그래스 음악에서는 기타, 밴조, 바이올린, 업라이트 베이스를 포함하여 여러 악기에 능숙한 것이 매우 일반적이다.

4.4. 프리 재즈 (1960년대)

1960년대 프리 재즈 씬에서는 시카고의 음악 조직 "AACM"을 중심으로 "다악기주의"가 제창되었고, 아트 앙상블 오브 시카고 등 멤버 전원이 멀티 플레이어인 밴드도 등장했다.

4.5. 프로그레시브 록 (1970년대)

1970년대 록 씬에서는 여러 악기를 다루는 멀티플레이어를 특징으로 하는 밴드들이 많았다. 젠틀 자이언트처럼 멤버 대부분이 여러 악기를 연주하는 경우도 있었다.

다음은 1970년대 프로그레시브 록 밴드에서 활동한 멀티플레이어 연주자들이다.

5. 한국의 멀티 악기 연주자

원본 소스에 한국의 멀티 악기 연주자에 대한 정보가 없으므로, 이 섹션에는 내용을 작성할 수 없다.

5.1. 대중음악

다음은 대중음악 분야에서 여러 악기를 다루는 연주자(멀티플레이어) 목록이다.

6. 특이 사항

* 1960년대 프리 재즈 씬에서는 시카고의 음악 조직 "AACM"을 중심으로 "다악기주의"가 제창되었고, 아트 앙상블 오브 시카고 등 멤버 전원이 멀티 플레이어인 밴드도 등장했다.
* 1970년대 록 씬에서도 멀티 플레이어를 특징으로 하는 밴드가 많았으며, 젠틀 자이언트처럼 멤버 대부분이 멀티 플레이어였던 예도 있다.
* 스테이지나 레코딩에서 한 종류의 악기만을 담당하는 뮤지션이라도 실제로는 여러 악기를 연주할 수 있는 사람이 많고, 활동의 메인인 밴드와는 별개로 행하는 솔로 활동에서는 여러 파트를 겸임하는 예는 매우 흔히 볼 수 있다.