모비딕
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1. 개요
《모비딕》은 19세기 미국 포경 산업을 배경으로, 흰 향유고래 모비 딕에 대한 에이허브 선장의 맹렬한 복수심을 그린 허먼 멜빌의 소설이다. 이스마엘을 비롯한 다양한 등장인물들이 등장하며, 에이허브는 모비 딕을 잡기 위해 광적으로 집착하고, 결국 모비 딕과의 사투에서 비극적인 결말을 맞이한다. 작품은 인간과 자연, 복수, 선과 악, 운명과 자유 의지 등 다양한 주제를 탐구하며, 셰익스피어, 칼라일, 르네상스 인문주의의 영향을 받은 독특한 문체와 다양한 비유를 사용한다. 출판 당시에는 상업적으로 실패했지만, 20세기 이후 재평가받아 현대 문화에 큰 영향을 미치고 있다.
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| 모비딕 - [서적]에 관한 문서 | |
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| 제목 | |
| 원제 | Moby-Dick; or, The Whale |
| 다른 제목 | The Whale (고래) |
| 한국어 제목 | 백경 |
| 기본 정보 | |
| 저자 | 허먼 멜빌 |
| 국가 | 미국 |
| 언어 | 영어 |
| 장르 | 모험 소설 서사시 바다 이야기 백과사전적 소설 |
| 출판사 | 리처드 벤틀리 (영국) 하퍼 & 브라더스 (미국) |
| 출판일 | 1851년 10월 18일 (영국) 1851년 11월 14일 (미국) |
| 물리적 특징 | |
| 미국판 페이지 수 | 635쪽 |
| 일본어판 페이지 수 | 822쪽 |
| 식별 정보 | |
| 듀이 십진분류법 | 813.3 |
| 미국 의회 도서관 분류법 | PZ3.M498 Mo3 |
| 위키문헌 | Moby-Dick (Melville) |
| 기타 | |
 | |
2. 등장인물
: 포경선 피쿼드 호의 선장. 고래잡이 사냥에 나섰다가 모비 딕에게 한쪽 다리를 잃은 후, 모비 딕을 잡아 복수하겠다는 일념으로 뒤쫓다가 결국 목숨을 잃는다.
- '''모비 딕(Moby Dick)'''
: 에이허브 선장이 가장 혐오하는 커다란 흰 향유고래. 다른 향유고래들에 비해 매우 큰 몸집을 지녔으며(당시 존재했던 배들과 소설의 묘사로 보아 27미터가 넘는 거구로 추정[28]), 다른 고래들과 달리 매우 교활하다. 수많은 고래잡이들을 죽이거나 불구자로 만들었으며, 작살에 많이 맞아도 아무런 상처도 입지 않은 듯 고래잡이들과 싸웠다. 에이허브 선장이 한쪽 다리를 잃게 한 장본인이다.
2. 1. 이스마엘
이야기의 화자이자 관찰자이다. 가난하지만 성실한 청년으로 바다를 동경해 포경선을 타기로 결심한다. 퀴케그와 함께 피쿼드 호의 선원이 되어 고래잡이 사냥에 나선다. 모비 딕과의 싸움에서 유일하게 살아남는다. 책의 첫 문장에 나오며 'Call me Ismael'의 해석은 '내 이름을 이스마엘이라고 해두자'라고 보는 입장이 이스마엘의 성격상 맞다고 보는 견해이다.[6] 이스마엘은 관찰자 입장이며 상선만 타다가 포경선을 처음으로 접한 터라, 배워 나가는 초보자의 이미지이다. 그는 이름이 주는 아랍적인 성격으로 인해 책이 나왔을 때 미국에서 이방인처럼 취급당하는 비주류를 대표하는 성격으로 등장한다.[7]학자 존 브라이언트(John Bryant)는 그를 소설의 "중심 의식이며 서술 목소리"라고 칭한다.[8] 월터 베잔슨은 이시멜을 화자로서의 이시멜과 인물로서의 이시멜, 즉 몇 년 전의 젊은 이시멜인 "선창 이시멜"로 처음 구별했다. 따라서 화자 이시멜은 "단지 늙은 젊은 이시멜"일 뿐이다.[9]
2. 2. 에이해브 선장
포경선 피쿼드 호의 선장이다. 과거 모비 딕에게 다리를 잃은 후, 광적인 복수심에 사로잡혀 고래잡이 사냥에 나섰다가 결국 모비 딕에게 목숨마저 잃게 된다.[10] 멜빌은 에이해브 선장을 묘사할 때, 민주주의 질서를 위협하는 독선적이고 권위적인 인물로 묘사하며, 이는 당시 미국의 정치 상황에 대한 비판으로 해석될 수 있다. 나이 차이가 나는 아내와 아이를 항구에 남겨두고 출항한다.2. 3. 퀴퀘그
아메리카 토착민 추장의 아들로 기독교 세계로 나오지만, 포경선에서 기독교 세계가 아메리카 토착민의 세계와 다를 것이 없음을 깨닫고 아메리카 토착민의 신앙을 간직한 포경선 작살잡이가 된다.[12] 이스마엘과 절친한 친구가 되어 피쿼드 호를 타고 고래잡이 사냥에 나서지만 풍랑 속에서 이스마엘을 구하다가 상처를 입고 그 후유증으로 파상풍을 앓다가 사망한다.[12]
이스마엘은 포경 항해에 참여할 계획으로 12월에 맨해튼 섬에서 매사추세츠주 뉴베드퍼드로 여행한다. 그가 도착한 여관은 너무 붐벼서 문신을 한 식인종인 폴리네시아인 퀴퀘그와 침대를 함께 써야 했다. 퀴케그는 가상의 섬 로코보코의 왕이었던 아버지를 둔 작살잡이였다. 다음 날 아침 이시메일과 퀴케그는 매플 신부의 요나 설교를 들은 후 매사추세츠주 낸터킷으로 향했다. 이시메일은 퀘이커 교도인 선주 빌다드와 페렉과 함께 그들의 포경선 피쿼드 호에 승선하기로 계약했다.
2. 4. 스타벅
낸터킷 출신의 퀘이커 교도이자 피쿼드 호의 일등 항해사이다. 큰 키에 열정적인 성격이면서도 신중함을 가진 선원이다. 모비 딕을 잡기 위해 선원들을 선동하는 에이해브 선장에 맞서려 하지만, 결국 피쿼드 호와 운명을 함께한다.[21]30세의 스타벅은 현실주의적 사고방식을 가진 낸터킷 출신의 퀘이커 교도로, 그의 작살잡이는 퀴케그였다. 복수가 아닌 이익을 위해 항해에 나섰다고 에이해브에게 반대했다.[22] 태풍이 왔을 때 번개를 경고로 보고 잠든 에이해브를 총으로 쏘고 싶은 유혹을 느끼기도 했다.[23]
에이해브는 스타벅과 숙고의 시간을 가지며, 아내와 자녀에 대해 이야기하고 40년 동안 포경에 시간을 보낸 자신을 바보라고 부르며, 스타벅의 눈에서 자신의 아이를 볼 수 있다고 말한다. 스타벅은 에이해브에게 가족을 만나기 위해 낸터킷으로 돌아갈 것을 설득하려 하지만, 에이해브는 페달라 옆에 서 있을 뿐이었다.[24]
2. 5. 스텁
케이프 코드 출신으로, 피쿼드 호의 이등 항해사이다. 쾌활하고 낙천적인 성격을 지니고 있으며, 어떤 위험에 맞닥뜨려도 콧노래를 흥얼거리며 헤쳐 나가는 장점을 지녔다. 항상 입에 파이프를 물고 있고 얼굴에는 미소가 떠나지 않는 것으로 묘사된다.[35]2. 6. 플라스크
마서스 비니어드 출신으로, 피쿼드 호의 삼등 항해사이다. 작은 키에 늠름한 아메리카 토착민 젊은이이다. 매우 전투적이어서 고래를 보면 끝까지 쫓아가 죽여야 성이 풀리는 성격이다. 또한 무척 용감해 목숨을 걸고 모비 딕 사냥에 나선다.[48]2. 7. 기타 등장인물
- '''다구''' : 아프리카 출신 흑인 작살잡이. 플라스크의 전속 부하이다.
- '''타시테고''' : 아메리카 원주민 작살잡이. 마서스 비니어드 출신이며, 스터브의 전속 부하이다.
- '''페달라''' : 조로아스터교를 믿는 수수께끼의 동양인. 에이허브 직속 작살잡이이다.
- '''핍''' : 아프리카계 미국인 흑인 소년. 쉽키퍼(포경 작업 중 본선에 남는 留守番役, 배 지킴이)이다.
- '''파스''' : 피쿼드 호 승무원의 대장장이.
- '''일라이자''' : 낸터킷의 부두에 있던 수수께끼의 남자.
3. 줄거리
이시메일은 포경 항해에 참여하기 위해 12월에 맨해튼 섬에서 매사추세츠주 뉴베드퍼드로 여행한다. 그가 도착한 여관은 너무 붐벼서 문신을 한 식인종인 폴리네시아인 퀴케그와 침대를 함께 써야 했다. 퀴케그는 가상의 섬 로코보코의 왕자 출신 작살잡이였다. 다음 날 아침 이시메일과 퀴케그는 매플 신부의 요나 설교를 들은 후 매사추세츠주 낸터킷으로 향했다. 이시메일은 퀘이커 교도인 선주 빌다드와 페렉과 함께 그들의 포경선 ''피쿼드''호에 승선하기로 계약했다. 페렉은 에이해브 선장에 대해 "훌륭하고 불경스럽고 신과 같은 남자이지만, 인간성을 가지고 있다"라고 묘사했다. 그들은 다음 날 아침 퀴케그를 고용했다. 엘리야라는 남자는 이시메일과 퀴케그가 에이해브와 합류하면 끔찍한 운명이 닥칠 것이라고 예언했다. 물품을 싣는 동안 그림자 인물들이 배에 탑승했다. 추운 크리스마스 날, ''피쿼드''호는 항구를 떠났다.
이시메일은 고래학(고래의 동물학적 분류 및 자연사)에 대해 논하고 선원들을 묘사한다. 일등 항해사는 30세의 스타벅으로, 현실주의적 사고방식을 가진 낸터킷 출신의 퀘이커였으며, 그의 작살잡이는 퀴케그였다. 이등 항해사는 스터브로, 케이프코드 출신으로 쾌활하고 긍정적이며 그의 작살잡이는 태시테고로, 게이 헤드 출신의 자부심 강한 순수 혈통 인디언이었다. 그리고 삼등 항해사는 플라스크로, 마서스 비니어드 출신으로 키가 작고 뚱뚱하며 그의 작살잡이는 다구로, 낸터킷에 거주하는 키가 큰 아프리카인이었다.
에이해브가 마침내 갑판에 나타나자 그는 무릎 아래 다리를 잃고 고래의 턱뼈로 만든 의족을 갖게 된 흰 고래에게 복수하러 왔다고 선언했다. 에이해브는 모비 딕을 처음 발견하는 사람에게 두블론 금화를 주겠다고 하고 돛대에 못을 박았다. 스타벅은 복수가 아닌 이익을 위해 왔다고 반대했지만, 에이해브의 목적은 이시메일에게 신비한 마법을 행사했다. "에이해브의 꺼지지 않는 원한은 마치 나의 것 같았다." 에이해브는 혼곶을 도는 대신 남부 아프리카를 거쳐 적도 태평양으로 향했다. 어느 오후, 이시메일과 퀴케그가 매트를 짜는 동안 - "그것의 날실은 필연성 같았고, 그의 손은 자유 의지였으며, 퀴케그의 칼은 우연이었다" - 태시테고가 향유고래를 발견했다. 이전에 알려지지 않은 다섯 남자가 갑판에 나타나 에이해브가 선발한 특별 선원임이 드러났고 배에 탑승하는 그림자 인물들을 설명했다. 그들의 지도자인 페달라는 파르시인으로 에이해브의 작살잡이였다. 추격은 성공하지 못했다.
희망봉 남동쪽에서 ''피쿼드''호는 다른 배들과의 9번의 해상 조우, 즉 "갬" 중 첫 번째를 했다. 에이해브는 흰 고래를 보았는지 묻기 위해 ''고니''(알바트로스)호를 불렀지만, 선장의 트럼펫은 대답하기 전에 바다에 빠졌다. 이시메일은 에이해브가 모비 딕에 몰두했기 때문에, 관례적인 "갬" 없이 항해했다고 설명하는데, "두 척 (또는 그 이상)의 포경선 간의 친목 모임"으로 정의하며, 두 선장은 한 척에, 일등 항해사들은 다른 척에 머문다. 희망봉 근처에서 두 번째 갬에서, 낸터킷 포경선인 ''타운-호''와 함께 "신의 심판"에 대한 숨겨진 이야기가 드러났지만, 오직 선원들에게만 알려졌다. 억압적인 장교를 공격한 반항적인 선원은 채찍질을 당했고, 그 장교가 모비 딕을 추격하다가 보트에서 떨어져 고래에게 죽임을 당했다.
이시메일은 고래 그림, 브리트(고래가 먹는 미세한 바다 생물), 오징어, 그리고 - 다구가 대왕오징어를 흰 고래로 착각하여 네 척의 보트가 헛되이 내려진 후 - 고래 밧줄에 대해 언급한다. 다음 날, 인도양에서 스터브가 향유고래를 죽이고, 그날 밤 ''피쿼드''의 흑인 요리사인 플리스가 그를 위해 희귀한 고래 스테이크를 준비한다. 플리스는 스터브의 요청에 따라 서로 싸우며 고래 시체를 먹기 위해 싸우는 상어들에게 설교를 한다. 그들의 본성은 탐욕스럽지만, 그것을 극복해야 한다고 말한다. 고래는 준비되고, 머리가 잘리고, 기름 통이 시도된다. 고래 머리에서 에이해브는 바다 깊이에 대해 말해달라고 간청한다. ''피쿼드''는 다음으로 ''예로보암''을 만났는데, 이 배는 일등 항해사를 모비 딕에게 잃었을 뿐만 아니라, 전염병으로 고통받고 있었다.
고래 시체는 여전히 물에 떠 있다. 퀴케그는 이시메일의 허리띠에 묶인 몽키 로프로 묶여 마치 샴쌍생아처럼 고래에 올라탄다. 스터브와 플라스크는 혹등고래를 죽이고, 그 머리는 향유고래 머리 반대편에 있는 돛대에 묶여 있다. 이시메일은 두 머리를 철학적으로 비교하는데, 혹등고래는 존 로크적이고, 스토아주의적이며, 향유고래는 이마누엘 칸트적이고, 플라톤적이다. 태시테고는 향유고래의 머리를 자르고 고래기름 통을 회수한다. 그는 머리 속으로 떨어졌고, 차례로 돛대에서 바다로 떨어진다. 퀴케그가 그를 따라 뛰어들어 칼로 동료를 풀어준다.
''피쿼드''는 다음으로 브레멘에서 온 ''융프라우''와 갬을 한다. 두 배 모두 동시에 고래를 발견했고, ''피쿼드''가 경쟁에서 승리했다. 세 명의 작살잡이가 작살을 던지고, 플라스크가 창으로 치명적인 일격을 가한다. 시체는 가라앉고, 퀴케그는 간신히 탈출한다. ''피쿼드''의 다음 갬은 프랑스 포경선 ''보통 드 로즈''와 함께 있는데, 그 선원들은 그들이 소유한 병든 고래의 내장에 있는 용연향에 대해 무지하다. 스터브가 그들을 설득해서 쫓아냈지만, 에이해브는 그가 몇 줌 이상 회수하기 전에 그를 떠나라고 명령했다. 며칠 후, 핍은 작은 아프리카계 미국인 선실 소년으로 스터브의 고래 보트에서 공포에 질려 뛰어내리고 핍이 밧줄에 얽혀 있기 때문에 고래를 잘라내야 했다. 며칠 후 핍은 다시 공포에 질려 뛰어내려 바다에 혼자 남겨졌고, 그를 데리러 왔을 때는 이미 미쳐버렸다.
냉각된 고래기름은 굳어져서 액체 상태로 다시 짜야 한다. 고래 기름은 갑판에서 끓는 가마솥에서 끓여지고, 따뜻한 기름은 통에 따라내고, 배에 보관한다. 작업 후, 갑판은 청소된다. 돛대에 박힌 동전은 세 개의 안데스 산맥 봉우리를 보여주는데, 하나는 불꽃이 있고, 하나는 탑이 있고, 하나는 우는 수탉이다. 에이해브는 두블론을 쳐다보고 그 동전을 그의 확고함, 화산 에너지 및 승리의 징표로 해석한다. 스타벅은 높은 봉우리를 삼위일체의 증거로 받아들인다. 스터브는 산 위의 조디악 아치에 집중하고, 플라스크는 어떤 상징적 가치도 전혀 보지 못한다. 맨섬 사람은 돛대 앞에서 중얼거리고, 핍은 "보다"라는 동사를 거부한다.
''피쿼드''는 다음으로 런던의 ''사무엘 엔더비''와 갬을 한다. 이 배는 모비 딕에게 오른팔을 잃은 현실적인 동료인 부머 선장이 지휘했다. 그럼에도 불구하고 그는 고래에 대해 악의를 품지 않았는데, 그의 배의 외과 의사인 벙거 박사는 악의적이라기보다는 어색하다고 묘사한다. 에이해브는 자신의 배로 달려감으로써 갬을 끝냈다. 내레이터는 이제 다음 주제에 대해 논한다. (1) 포경선의 공급; (2) 아르사이드 제도 트란케의 계곡에는 조각된 고래 뼈, 화석 고래, 고래 골격 측정치가 가득하다. (3) 고래의 크기가 감소하고 거대한 생물이 죽을 가능성.
''사무엘 엔더비''를 떠나면서 에이해브는 상아 다리를 비틀고 목수에게 다른 다리를 만들어 달라고 명령한다. 스타벅은 에이해브에게 선창의 기름 누출을 알린다. 마지못해 에이해브는 작살잡이들에게 통을 검사하라고 명령한다. 퀴케그는 하루 종일 갑판 아래에서 땀을 흘리며 추위에 걸리고 곧 치명적인 열병에 시달린다. 목수는 퀴케그를 위해 관을 만들었고, 그는 평범한 바다 매장을 두려워한다. 퀴케그는 핍이 흐느껴 울며 탬버린을 두드리며 서서 자신을 겁쟁이라고 부르는 동안, 그의 갬에 대해 퀴케그를 칭찬하며 크기를 시도한다. 퀴케그는 갑자기 기운을 차리고, 잠시 회복하고, 벌떡 일어나 건강을 되찾는다. 이후 그는 그의 관을 예비 해상용 상자로 사용하는데, 이는 나중에 ''피쿼드''의 구명 부표를 대체하기 위해 밀봉되고 포장되었다.
''피쿼드''는 포르모사를 향해 북동쪽으로 항해하여 태평양으로 들어간다. 에이해브는 코 하나로 필리핀의 바시 섬에서 나오는 사향을 맡고, 다른 코로는 모비 딕이 헤엄치는 물의 소금을 맡는다. 에이해브는 대장장이인 퍼스에게 경주마 편자 스터브 자루를 가져가 특별한 작살의 자루로 만들고, 퍼스가 녹여서 작살 갈고리를 만들 수 있도록 면도칼을 가져간다. 에이해브는 퀴케그, 태시테고, 다구의 피로 갈고리를 강화한다.
''피쿼드''는 다음에 낸터킷 배인 ''배칠러''와 갬을 하는데, 정어리 기름으로 가득 채워 귀가하고 있다. 가끔 ''피쿼드''는 성공적으로 고래를 잡기 위해 내려간다. 고래 보트에서 그런 밤에 페달라는 장례 행렬도 관도 에이해브의 것이 될 수 없다고 예언한다. 에이해브가 죽기 전에 에이해브는 두 개의 장례 행렬을 보아야 한다. 하나는 인간의 손으로 만들어지지 않은 것이고, 다른 하나는 미국 나무로 만들어졌으며 페달라는 죽음에서 그의 선장보다 먼저 죽을 것이고, 마지막으로 삼베만이 에이해브를 죽일 수 있다.
''피쿼드''가 적도에 가까워지자 에이해브는 사분면에 자신에 대한 정보만 제공하고 앞으로 어디로 갈지는 알려주지 않는다고 꾸짖는다. 그는 그것을 갑판에 던진다. 그날 저녁, 인상적인 태풍이 배를 공격한다. 번개가 돛대에 부딪혀 두블론과 에이해브의 작살이 빛을 낸다. 에이해브는 불의 영에 대한 연설을 하고 번개를 모비 딕의 징조로 본다. 스타벅은 번개를 경고로 보고 잠든 에이해브를 총으로 쏘고 싶은 유혹을 느낀다. 다음 날 아침, 그는 번개가 나침반을 혼란스럽게 했다는 것을 알게 되자, 에이해브는 창, 망치, 돛 제작자의 바늘로 새로운 나침반을 만든다. 그는 로그를 던지라고 명령했지만, 풍화된 밧줄이 끊어져 배는 위치를 고정할 수 없게 된다.
''피쿼드''는 이제 모비 딕을 향해 남동쪽으로 향하고 있다. 한 남자가 돛대에서 떨어져 바다에 빠진다. 구명 부표가 던져졌지만 둘 다 가라앉는다. 퀴케그는 이제 그의 잉여 관을 새로운 구명 부표로 사용할 것을 제안한다. 스타벅은 목수에게 그것을 밀봉하고 방수 처리하라고 명령한다. 다음 날 아침, 배는 낸터킷에서 온 가디너 선장이 지휘하는 ''레이첼''과 또 다른 잘린 갬에서 만난다. ''레이첼''은 모비 딕을 쫓아간 고래 보트 중 생존자를 찾고 있다. 실종자 중에는 가디너의 어린 아들이 있다. 에이해브는 수색에 참여하는 것을 거부한다.
하루 24시간, 에이해브는 이제 갑판에 서서 걷고 페달라는 그를 그림자처럼 따라다닌다. 갑자기 바다 매가 에이해브의 헐렁한 모자를 낚아채 달아난다. 다음으로 ''피쿼드''는 아홉 번째이자 마지막 갬에서 심하게 손상되어 5명의 선원이 모비 딕에게 죽임을 당한 ''딜라이트''를 만난다. 그녀의 선장은 흰 고래를 죽일 수 있는 작살은 아직 만들어지지 않았다고 외쳤지만, 에이해브는 그의 특별한 창을 휘두르며 다시 배를 전진시키라고 명령한다. 에이해브는 스타벅과 숙고의 순간을 나눈다. 에이해브는 아내와 자녀에 대해 이야기하고, 40년 동안 포경에 시간을 보낸 것에 대해 스스로 바보라고 부르며, 스타벅의 눈에서 자신의 아이를 볼 수 있다고 주장한다. 스타벅은 에이해브에게 그들의 가족을 만나기 위해 낸터킷으로 돌아갈 것을 설득하려 하지만, 에이해브는 단순히 갑판을 건너 페달라 옆에 서 있다.
추격 첫날, 에이해브는 고래 냄새를 맡고 돛대에 올라 모비 딕을 발견한다. 그는 자신의 두블론을 요구하고 스타벅의 보트를 제외한 모든 보트를 내려가라고 명령한다. 고래는 에이해브의 보트를 두 개로 물어뜯고, 선장을 밖으로 던지고, 선원을 흩어 버린다. 추격 둘째 날, 에이해브는 스타벅에게 ''피쿼드''호의 지휘를 맡긴다. 모비 딕은 그를 찾는 세 개의 보트를 산산조각 내고 그들의 밧줄을 엉키게 한다. 에이해브는 구조되었지만 그의 상아 다리와 페달라는 잃었다. 스타벅은 에이해브에게 그만두라고 간청하지만, 에이해브는 복수를 하기 위해 지구를 통과해야 할지라도 흰 고래를 죽이겠다고 맹세한다.
3. 1. 만남과 출항
19세기 후반, 미국의 포경선단이 세계의 해양으로 진출하여 활발하게 포경을 하던 당시 대포경 기지였던 미국 동부 낸터킷에 온 이야기꾼 이스마엘은, 항구의 나무꾼 숙소에서 동숙하게 된, 태평양 출신의 거한 작살잡이 퀴케그와 만나 함께 포경선 피쿼드 호에 승선한다.3. 2. 에이해브 선장의 등장
출항 후, 에이해브 선장은 갑판에 나타나 과거 흰 향유고래 모비 딕에게 다리를 잃고 고래 뼈로 만든 의족을 착용하고 있다고 밝혔다. 그는 모비 딕을 악마의 화신으로 여기며 복수심에 불타는 광기를 드러냈다. 에이해브의 광기 어린 복수심은 냉철한 일등 항해사 스타벅, 항상 파이프를 놓지 않는 쾌활한 이등 항해사 스텁, 성실한 삼등 항해사 플라스크, 그리고 작살잡이 흑인 다구, 퀴케그, 인디언 타시테고 등 다양한 인종으로 구성된 선원들에게도 전염되었다. 결국 선원들은 모두 모비 딕에게 복수를 맹세하며 위험한 항해를 시작한다.3. 3. 모비 딕 추적
피쿼드 호는 수년에 걸쳐 모비 딕을 찾아 헤매다가, 마침내 일본 근해에서 모비 딕을 발견하고 추적한다.3. 4. 최후의 결전
수년에 걸친 수색 끝에 피쿼드 호는 일본 근해에서 모비 딕을 발견하고 추적한다. 모비 딕과의 사투 끝에 에이해브는 바다에 빠져 사망하고, 손상된 피쿼드 호도 침몰한다. 이스마엘만이 유일하게 살아남아 퀴케그의 관을 개조한 구명 부이에 매달려 표류한 끝에, 다른 포경선 레이첼 호에 구조된다.[65][66][67][68][69][70][71][94][95][96][97][98][99][100][101][102][103][104][105][106][107][108][109][110]4. 작품의 배경
작품의 배경에는 19세기 미국 포경 산업의 전성기와 당시 사회상이 반영되어 있으며, 작가 허먼 멜빌의 개인적인 경험도 큰 영향을 미쳤다.
멜빌은 포경선 ''애커슈넷''호에서의 경험 외에도 두 가지 실제 사건에서 영감을 얻었다. 1820년, 향유고래가 남아메리카 서부 해안에서 3,200km 떨어진 곳에서 난터켓 선박 ''에식스''를 침몰시킨 사건이 있었다. 당시 생존자 중 한 명인 일등 항해사 오웬 체이스는 이 사건을 1821년 저서 ''고래잡이 배 에식스의 가장 특별하고 고통스러운 난파의 이야기''에 기록했다.[83]
또 다른 사건은 1830년대 후반 칠레 모차 섬 근해에서 흰색 향유고래 모카 딕이 죽임을 당한 것이다. 모카 딕은 다른 포경선들이 쏜 작살이 20개 정도 박혀 있었고, 계획적으로 배를 공격하는 것으로 알려졌다. 탐험가 J. N. 레이놀즈는 1839년 5월 ''더 니커보커''에 포경선과 모카 딕의 싸움을 기사로 실었다.[79] 멜빌은 이 기사를 잘 알고 있었으며, 기사에는 다음과 같은 묘사가 있었다.
모카 딕은 1810년부터 1830년대까지 수십 년 동안 포경선들과 100번이 넘는 조우를 했다. 그는 거대하고 따개비로 덮여 있다고 묘사되었다. 모카 딕은 가장 유명했지만, 바다에 흰 고래는 그뿐만이 아니었고, 사냥꾼을 공격한 고래도 그뿐만이 아니었다.[80]
작중 배가 향하는 해역은 "Japanese sea", "coast of Japan"으로 표기되지만, 이는 동해나 일본 근해가 아니라 태평양에서 향유고래가 많이 서식하는 하와이, 오가사와라 제도를 잇는 삼각형 해역 "재팬 그라운드(Japan grounds)"를 가리키는 당시 포경 관계자들의 용어였다.[189]
실제 피쿼드호의 모델이 된 19세기 포경선 투 브라더스호는 하와이 근해에서 발견되었다. 2011년 발견된 잔해는 하와이 호놀룰루에서 약 1,000km 떨어진 얕은 해역에 있었으며, 닻 2기, 고래 기름을 녹이는 기구 3점, 조리 기구[190] 등이 포함되어 있었다.
커피 체인점 "스타벅스"의 이름은 본 작품의 일등 항해사 스타벅에서 유래한다.[192][193][194]
4. 1. 자서전적 요소
허먼 멜빌은 자신의 실제 포경선 경험을 바탕으로 이 소설을 썼지만, 그렇다고 해서 《모비 딕》이 완전히 자전적인 것은 아니다. 1840년 12월 30일, 멜빌은 포경선 ''애커슈넷''호의 초보 선원으로 52개월간의 항해 계약을 맺었다. 선주 멜빈 O. 브래드포드는 퀘이커교도였으며, 여러 문서에 서명할 때 "맹세한다"라는 단어를 "확증한다"라는 단어로 바꾸었다.[72] 하지만 ''애커슈넷''호의 주주들은 비교적 부유했던 반면, 소설 속 ''피쿼드''호의 선주들 중에는 가난한 미망인과 고아들이 포함되어 있었다.[72]7장에 나오는 포경선 선원 예배당은 조니 케이크 언덕에 있는 선원 베델 교회를 모델로 했다. 멜빌은 ''애커슈넷''호에 승선하기 직전 그곳에서 예배를 드렸고, 에녹 머지 목사의 설교를 들었는데, 이는 매플 신부의 영감의 일부가 되었다. 요나와 고래에 대한 설교 주제도 머지가 '선원 잡지(Sailor's Magazine)'에 기고한 내용일 수 있다.[73]
''피쿼드''호의 선원들만큼 ''애커슈넷''호의 선원들이 다양하거나 이국적이지는 않았다. 외국인 5명 중 4명은 포르투갈인이었으며, 나머지는 미국인이었다. 흑인 선원은 3명이었는데, 2명은 선원이었고 1명은 요리사였다. ''피쿼드''호의 흑인 요리사 플리스는 필라델피아 출신 윌리엄 메이든을 모델로 했을 가능성이 있다.[74] 일등 항해사는 실제로 에드워드 C. 스타벅이라는 인물이었는데, 타히티에서 알 수 없는 이유로 해고되었다.[75] 이등 항해사 존 홀은 선원 헨리 허버드의 책에 있는 주석에서 스텁으로 확인되었으며, 그는 또한 항해 중 선원에 추가된 작은 흑인 존 배커스였던 핍의 모델을 밝혀냈다.[76] 허버드는 핍이 물에 빠지는 것을 목격했다.[77]
에이해브 선장은 실제 모델이 없는 것으로 보이지만, 그의 죽음은 실제 사건을 바탕으로 했을 수 있다. 1843년 5월 멜빌은 ''더 스타''호에 탑승했는데, 그 배에는 ''낸터켓'' 출신 선원 두 명이 타고 있었다. 그들은 멜빌에게 자신들의 이등 항해사가 "얽힌 밧줄에 의해 고래잡이 배에서 끌려 나와 익사하는" 것을 보았다고 말했을 수 있다.[78]
4. 2. 시대적 배경
이 작품은 19세기 미국에서 포경 산업이 전성기를 맞이했던 시대를 배경으로 한다. 프랑스 혁명 이후 산업 혁명의 결과로 비극적인 현실이 초래되었는데, 이는 에이해브 선장이 향유고래를 잡지 못하고 실패하는 모습에 비유되기도 한다.[200]4. 3. 멜빌의 제국주의적 철학
멜빌은 작품 속에서 미국 출신의 기독교 장로교 백인인 이시메일과 토착민이자 동물 숭배자인 퀴케그 사이의 갈등을 친구 관계 이상의 종교 및 정치적인 문제로 묘사했다.[10] 종교적으로는 관용과 이해를, 정치적으로는 인종을 초월한 평등을 강조했다.[10]5. 작품의 구조
이 소설은 다양한 장르와 문학적 기법을 활용하여 복합적인 구조를 갖는다.
이시메일은 포경 항해에 참여하기 위해 12월에 맨해튼 섬에서 매사추세츠주 뉴베드퍼드로 여행한다. 여관이 붐벼 폴리네시아인 퀴케그와 침대를 함께 쓰게 되는데, 퀴케그는 가상의 섬 로코보코의 왕자 출신 작살잡이였다. 다음 날, 이시메일과 퀴케그는 매플 신부의 요나 설교를 듣고 매사추세츠주 낸터킷으로 향한다. 이시메일은 퀘이커 교도인 빌다드와 페렉의 포경선 ''피쿼드''호에 승선 계약을 맺는다. 에이해브 선장은 "훌륭하고 불경스럽고 신과 같은 남자"이지만 "인간성을 가지고 있다"고 묘사된다. 엘리야는 이시메일과 퀴케그에게 에이해브와 함께하면 끔찍한 운명을 맞을 것이라고 예언한다. 추운 크리스마스 날, ''피쿼드''호는 항구를 떠난다.
이시메일은 고래학(고래의 동물학적 분류 및 자연사)에 대해 논하고, 스타벅, 스터브, 플라스크 등 선원들을 묘사한다. 에이해브는 무릎 아래 다리를 잃고 고래 턱뼈로 만든 의족을 한 흰 고래에게 복수할 것이라고 선언하며, 모비 딕을 처음 발견하는 자에게 두블론 금화를 주겠다고 돛대에 못을 박았다. 스타벅은 이익을 위해 온 것이지 복수를 위해 온 것이 아니라고 반대한다. 에이해브는 혼곶 대신 남부 아프리카를 거쳐 적도 태평양으로 항해한다.
희망봉 남동쪽에서 ''피쿼드''호는 다른 배들과 아홉 번의 해상 조우, 즉 "갬"을 한다. 이시메일은 "갬"을 "두 척 (또는 그 이상)의 포경선 간의 친목 모임"으로 정의한다.
멜빌은 집필 동안 토머스 브라운, 로버트 버튼, 라블레와 같은 르네상스 인문주의자들의 저서를 읽었다. 허셜 파커는 멜빌이 그들의 시적이고 대화적인 산문 스타일뿐만 아니라 종교에 대한 회의적인 태도까지 받아들였다고 지적한다.[65]
5. 1. 서술 시점
이스마엘은 화자로서, 설교, 연극, 독백 등 다양한 장르를 활용하여 자신의 이야기를 구성한다.[6] 이스마엘은 반복적으로 자신의 저술에 대해 언급한다. "그러나 여기서 어떻게 나 자신을 설명할 수 있을까? 그리고, 희미하고 무작위한 방식으로 나 자신을 설명할 수 있을까? 그렇게 해야만 한다. 그렇지 않으면 이 모든 장들이 아무런 의미가 없을 것이다."[7] 학자 존 브라이언트(John Bryant)는 그를 소설의 "중심 의식이며 서술 목소리"라고 칭한다.[8] 월터 베잔슨은 이스마엘을 화자로서의 이스마엘과 등장인물로서의 이스마엘, 즉 몇 년 전의 젊은 이스마엘인 "선창 이스마엘"로 처음 구별했다. 따라서 화자 이스마엘은 "단지 늙은 젊은 이스마엘"일 뿐이다.[6] 두 번째 구별은 이스마엘, 혹은 두 이스마엘 모두와 작가 허먼 멜빌 사이에서 이루어진다. 베잔슨은 독자들에게 "멜빌과 이스마엘을 일대일로 동일시하려는 시도를 자제"하라고 경고한다.[9]5. 2. 장의 구조
각 장은 서술적 진행, 주제, 구조적 유사성 등에 따라 다양하게 구성되어 있으며, 이를 통해 작품의 의미를 더욱 풍부하게 전달한다.
이시메일은 포경 항해에 참여하기 위해 12월에 맨해튼 섬에서 매사추세츠주 뉴베드퍼드로 간다. 그가 도착한 여관은 혼잡하여, 폴리네시아인 퀴케그와 침대를 공유하게 된다. 퀴케그는 가상의 섬 로코보코의 왕자 출신 작살잡이였다. 다음 날, 이시메일과 퀴케그는 매플 신부의 요나 설교를 듣고 매사추세츠주 낸터킷으로 간다. 이시메일은 퀘이커 교도인 빌다드와 페렉의 포경선 ''피쿼드''호에 승선 계약을 한다. 페렉은 에이해브 선장을 "훌륭하고 불경스럽고 신과 같은 남자"이지만 "인간성을 가지고 있습니다."라고 묘사한다. 그들은 다음 날 아침 퀴케그를 고용한다. 엘리야라는 남자는 이시메일과 퀴케그에게 에이해브와 함께하면 끔찍한 운명을 맞을 것이라고 예언한다. 물품 선적 중 그림자 인물들이 배에 오른다. 추운 크리스마스 날, ''피쿼드''호는 항구를 떠난다.
이시메일은 고래학(고래의 동물학적 분류 및 자연사)에 대해 논하고 선원들을 묘사한다. 일등 항해사는 낸터킷 출신의 퀘이커인 스타벅이며, 현실적인 사고방식을 가졌고, 그의 작살잡이는 퀴케그였다. 이등 항해사는 케이프코드 출신 스터브로, 쾌활하고 긍정적이며, 그의 작살잡이는 태시테고였다. 태시테고는 게이 헤드 출신의 순수 혈통 인디언이다. 삼등 항해사는 마서스 비니어드 출신 플라스크로, 작고 뚱뚱하며, 그의 작살잡이는 다구라는 키 큰 아프리카인이었다.
에이해브가 갑판에 나타나자, 그는 무릎 아래 다리를 잃고 고래 턱뼈로 만든 의족을 한 흰 고래에게 복수할 것이라고 선언한다. 에이해브는 모비 딕을 처음 발견하는 자에게 두블론 금화를 주겠다고 하며 돛대에 못을 박았다. 스타벅은 이익을 위해 온 것이지 복수를 위해 온 것이 아니라고 반대한다. 에이해브의 목적은 이시메일에게 신비한 마법을 행사했다. "에이해브의 꺼지지 않는 원한은 마치 나의 것 같았다." 에이해브는 혼곶 대신 남부 아프리카를 거쳐 적도 태평양으로 향했다. 어느 오후, 이시메일과 퀴케그가 매트를 짜는 동안 태시테고가 향유고래를 발견했다. 이전에 알려지지 않은 다섯 남자가 갑판에 나타나 에이해브가 선발한 특별 선원임이 드러났고, 배에 탑승하는 그림자 인물들을 설명했다. 그들의 지도자인 페달라는 파르시인으로 에이해브의 작살잡이였다. 추격은 실패했다.
희망봉 남동쪽에서 ''피쿼드''호는 다른 배들과의 9번의 해상 조우, 즉 "갬" 중 첫 번째를 한다. 에이해브는 ''고니''(알바트로스)호에 흰 고래를 보았는지 묻지만, 선장이 말하려던 트럼펫은 대답 전에 바다에 빠졌다. 이시메일은 에이해브가 모비 딕에 몰두하여 관례적인 "갬" 없이 항해했다고 설명한다. 이시메일은 "갬"을 "두 척 (또는 그 이상)의 포경선 간의 친목 모임"으로 정의하며, 두 선장은 한 척에, 일등 항해사들은 다른 척에 머문다. 희망봉 근처에서 두 번째 갬에서, 낸터킷 포경선 ''타운-호''와 "신의 심판"에 대한 숨겨진 이야기가 드러났지만, 선원들에게만 알려졌다. 억압적인 장교를 공격한 반항적인 선원은 채찍질을 당했고, 그 장교는 모비 딕을 추격하다가 보트에서 떨어져 고래에게 죽임을 당했다.
이시메일은 고래 그림, 브리트(고래가 먹는 미세한 바다 생물), 오징어, 그리고 다구가 대왕오징어를 흰 고래로 착각하여 네 척의 보트가 헛되이 내려진 후 고래 밧줄에 대해 언급한다. 다음 날, 인도양에서 스터브가 향유고래를 죽이고, 그날 밤 ''피쿼드''의 흑인 요리사 플리스가 그를 위해 희귀한 고래 스테이크를 준비한다. 플리스는 스터브의 요청에 따라 서로 싸우며 고래 시체를 먹는 상어들에게 설교한다. 그들의 본성은 탐욕스럽지만, 그것을 극복해야 한다고 말한다. 고래는 준비되고, 머리가 잘리고, 기름 통이 시도된다. 고래 머리에서 에이해브는 바다 깊이에 대해 말해달라고 간청한다. ''피쿼드''는 다음으로 ''예로보암''을 만났는데, 이 배는 일등 항해사를 모비 딕에게 잃었고, 전염병으로 고통받고 있었다.
고래 시체는 여전히 물에 떠 있다. 퀴케그는 이시메일의 허리띠에 묶인 몽키 로프로 묶여 마치 샴쌍생아처럼 고래에 올라탄다. 스터브와 플라스크는 혹등고래를 죽이고, 그 머리는 향유고래 머리 반대편에 있는 돛대에 묶여 있다. 이시메일은 두 머리를 철학적으로 비교하는데, 혹등고래는 존 로크적이고, 스토아주의적이며, 향유고래는 이마누엘 칸트적이고, 플라톤적이다. 태시테고는 향유고래의 머리를 자르고 고래기름 통을 회수한다. 그는 머리 속으로 떨어졌고, 차례로 돛대에서 바다로 떨어진다. 퀴케그가 그를 따라 뛰어들어 칼로 동료를 풀어준다.
''피쿼드''는 다음으로 브레멘에서 온 ''융프라우''와 갬을 한다. 두 배 모두 동시에 고래를 발견했고, ''피쿼드''가 경쟁에서 승리했다. 세 명의 작살잡이가 작살을 던지고, 플라스크가 창으로 치명적인 일격을 가한다. 시체는 가라앉고, 퀴케그는 간신히 탈출한다. ''피쿼드''의 다음 갬은 프랑스 포경선 ''보통 드 로즈''와 함께인데, 그 선원들은 그들이 가진 병든 고래 내장의 용연향에 대해 모른다. 스터브가 그들을 설득해서 쫓아냈지만, 에이해브는 그가 몇 줌 이상 회수하기 전에 그를 떠나라고 명령했다. 며칠 후, 핍은 작은 아프리카계 미국인 선실 소년으로, 스터브의 고래 보트에서 공포에 질려 뛰어내리고, 핍이 밧줄에 얽혀 고래를 잘라내야 했다. 며칠 후 핍은 다시 공포에 질려 뛰어내려 바다에 혼자 남겨졌고, 그를 데리러 왔을 때는 이미 미쳐버렸다.
냉각된 고래기름은 굳어져서 액체 상태로 다시 짜야 한다. 고래 기름은 갑판에서 끓는 가마솥에서 끓여지고, 따뜻한 기름은 통에 따라내고, 배에 보관한다. 작업 후, 갑판은 청소된다. 돛대에 박힌 동전은 세 개의 안데스 산맥 봉우리를 보여주는데, 하나는 불꽃, 하나는 탑, 하나는 우는 수탉이다. 에이해브는 두블론을 보고 동전을 자신의 확고함, 화산 에너지, 승리의 징표로 해석한다. 스타벅은 높은 봉우리를 삼위일체의 증거로 본다. 스터브는 산 위의 조디악 아치에 집중하고, 플라스크는 어떤 상징적 가치도 보지 못한다. 맨섬 사람은 돛대 앞에서 중얼거리고, 핍은 "보다"라는 동사를 거부한다.
''피쿼드''는 다음으로 런던의 ''사무엘 엔더비''와 갬을 한다. 이 배는 모비 딕에게 오른팔을 잃은 부머 선장이 지휘했다. 그럼에도 그는 고래에 대해 악의를 품지 않았는데, 그의 배의 외과 의사인 벙거 박사는 악의적이라기보다는 어색하다고 묘사한다. 에이해브는 자신의 배로 달려감으로써 갬을 끝냈다. 내레이터는 이제 다음 주제에 대해 논한다. (1) 포경선의 공급; (2) 아르사이드 제도 트란케의 계곡에는 조각된 고래 뼈, 화석 고래, 고래 골격 측정치가 가득하다. (3) 고래의 크기가 감소하고 거대한 생물이 죽을 가능성.
''사무엘 엔더비''를 떠나면서 에이해브는 상아 다리를 비틀고 목수에게 다른 다리를 만들어 달라고 명령한다. 스타벅은 에이해브에게 선창의 기름 누출을 알린다. 마지못해 에이해브는 작살잡이들에게 통을 검사하라고 명령한다. 퀴케그는 하루 종일 갑판 아래에서 땀을 흘리며 추위에 걸리고 곧 치명적인 열병에 시달린다. 목수는 퀴케그를 위해 관을 만들었고, 그는 평범한 바다 매장을 두려워한다. 퀴케그는 핍이 흐느껴 울며 탬버린을 두드리며 서서 자신을 겁쟁이라고 부르는 동안, 그의 갬에 대해 퀴케그를 칭찬하며 크기를 시도한다. 퀴케그는 갑자기 기운을 차리고, 잠시 회복하고, 벌떡 일어나 건강을 되찾는다. 이후 그는 그의 관을 예비 해상용 상자로 사용하는데, 이는 나중에 ''피쿼드''의 구명 부표를 대체하기 위해 밀봉되고 포장되었다.
''피쿼드''는 포르모사를 향해 북동쪽으로 항해하여 태평양으로 들어간다. 에이해브는 코 하나로 필리핀의 바시 섬에서 나오는 사향을 맡고, 다른 코로는 모비 딕이 헤엄치는 물의 소금을 맡는다. 에이해브는 대장장이인 퍼스에게 경주마 편자 스터브 자루를 가져가 특별한 작살의 자루로 만들고, 퍼스가 녹여서 작살 갈고리를 만들 수 있도록 면도칼을 가져간다. 에이해브는 퀴케그, 태시테고, 다구의 피로 갈고리를 강화한다.
''피쿼드''는 다음에 낸터킷 배인 ''배칠러''와 갬을 하는데, 정어리 기름으로 가득 채워 귀가하고 있다. 가끔 ''피쿼드''는 성공적으로 고래를 잡기 위해 내려간다. 고래 보트에서 그런 밤에 페달라는 장례 행렬도 관도 에이해브의 것이 될 수 없다고 예언한다. 에이해브가 죽기 전에 에이해브는 두 개의 장례 행렬을 보아야 한다. 하나는 인간의 손으로 만들어지지 않은 것이고, 다른 하나는 미국 나무로 만들어졌으며 페달라는 죽음에서 그의 선장보다 먼저 죽을 것이고, 마지막으로 삼베만이 에이해브를 죽일 수 있다.
''피쿼드''가 적도에 가까워지자 에이해브는 사분면에 자신에 대한 정보만 제공하고 앞으로 어디로 갈지는 알려주지 않는다고 꾸짖는다. 그는 그것을 갑판에 던진다. 그날 저녁, 인상적인 태풍이 배를 공격한다. 번개가 돛대에 부딪혀 두블론과 에이해브의 작살이 빛을 낸다. 에이해브는 불의 영에 대한 연설을 하고 번개를 모비 딕의 징조로 본다. 스타벅은 번개를 경고로 보고 잠든 에이해브를 총으로 쏘고 싶은 유혹을 느낀다. 다음 날 아침, 그는 번개가 나침반을 혼란스럽게 했다는 것을 알게 되자, 에이해브는 창, 망치, 돛 제작자의 바늘로 새로운 나침반을 만든다. 그는 로그를 던지라고 명령했지만, 풍화된 밧줄이 끊어져 배는 위치를 고정할 수 없게 된다.
''피쿼드''는 이제 모비 딕을 향해 남동쪽으로 향하고 있다. 한 남자가 돛대에서 떨어져 바다에 빠진다. 구명 부표가 던져졌지만 둘 다 가라앉는다. 퀴케그는 이제 그의 잉여 관을 새로운 구명 부표로 사용할 것을 제안한다. 스타벅은 목수에게 그것을 밀봉하고 방수 처리하라고 명령한다. 다음 날 아침, 배는 낸터킷에서 온 가디너 선장이 지휘하는 ''레이첼''과 또 다른 잘린 갬에서 만난다. ''레이첼''은 모비 딕을 쫓아간 고래 보트 중 생존자를 찾고 있다. 실종자 중에는 가디너의 어린 아들이 있다. 에이해브는 수색에 참여하는 것을 거부한다.
하루 24시간, 에이해브는 이제 갑판에 서서 걷고 페달라는 그를 그림자처럼 따라다닌다. 갑자기 바다 매가 에이해브의 헐렁한 모자를 낚아채 달아난다. 다음으로 ''피쿼드''는 아홉 번째이자 마지막 갬에서 심하게 손상되어 5명의 선원이 모비 딕에게 죽임을 당한 ''딜라이트''를 만난다. 그녀의 선장은 흰 고래를 죽일 수 있는 작살은 아직 만들어지지 않았다고 외쳤지만, 에이해브는 그의 특별한 창을 휘두르며 다시 배를 전진시키라고 명령한다. 에이해브는 스타벅과 숙고의 순간을 나눈다. 에이해브는 아내와 자녀에 대해 이야기하고, 40년 동안 포경에 시간을 보낸 것에 대해 스스로 바보라고 부르며, 스타벅의 눈에서 자신의 아이를 볼 수 있다고 주장한다. 스타벅은 에이해브에게 그들의 가족을 만나기 위해 낸터킷으로 돌아갈 것을 설득하려 하지만, 에이해브는 단순히 갑판을 건너 페달라 옆에 서 있다.
추격 첫날, 에이해브는 고래 냄새를 맡고 돛대에 올라 모비 딕을 발견한다. 그는 자신의 두블론을 요구하고 스타벅의 보트를 제외한 모든 보트를 내려가라고 명령한다. 고래는 에이해브의 보트를 두 개로 물어뜯고, 선장을 밖으로 던지고, 선원을 흩어 버린다. 추격 둘째 날, 에이해브는 스타벅에게 ''피쿼드''호의 지휘를 맡긴다. 모비 딕은 그를 찾는 세 개의 보트를 산산조각 내고 그들의 밧줄을 엉키게 한다. 에이해브는 구조되었지만 그의 상아 다리와 페달라는 잃었다. 스타벅은 에이해브에게 그만두라고 간청하지만, 에이해브는 복수를 하기 위해 지구를 통과해야 할지라도 흰 고래를 죽이겠다고 맹세한다.
추격 셋째 날, 에이해브는 정오에 모비 딕을 발견한다. 상어도 나타난다. 에이해브는 마지막으로 자신의 보트를 내려 놓고 스타벅을 다시 배에 남겨둔다. 모비 딕은 수면 위로 솟아올라 두 개의 보트를 파괴한다. 엉킨 밧줄에 얽힌 페달라의 시신은 고래의 등에 묶여서 모비 딕이 페달라가 예언한 장례 행렬로 밝혀진다.
에이해브는 자신의 작살을 고래의 옆구리에 박는다. 모비 딕은 고래 보트를 치고, 그 선원들을 바다로 던진다. 이시메일만이 보트로 돌아갈 수 없다. 그는 바다에 남겨졌고, ''피쿼드''의 유일한 선원만이 마지막 조우에서 살아남는다. 고래는 ''피쿼드''를 파괴한다. 에이해브는 파괴된 배가 페달라의 예언에서 미국 나무로 만든 장례 행렬이라는 것을 깨닫는다.
모비 딕은 "에이해브의 보트에서 몇 야드 떨어진 곳"으로 돌아온다. 작살이 던져지고, 밧줄이 얽히고, 에이해브는 밧줄을 풀기 위해 몸을 숙인다. 그렇게 하는 과정에서 밧줄이 에이해브의 목에 걸린다. 치명상을 입은 고래가 헤엄쳐 가자 선장이 그와 함께 시야에서 사라진다. 퀴케그의 관이 수면으로 올라오고, ''피쿼드''가 가라앉을 때 소용돌이에서 탈출하는 유일한 것이다. 하루와 밤 동안 이시메일은 그 위에 떠 있었고, 잃어버린 선원을 찾고 있는 ''레이첼''이 그를 구조했다.
5. 3. 다른 배들과의 만남
피쿼드 호는 항해 중 다른 배들과 아홉 번 만난다. 이러한 만남은 소설에서 중요한 구성 요소로, 각 만남은 에이해브 선장의 광기와 피쿼드 호의 파멸을 점차적으로 보여준다.| 순서 | 배 이름 | 설명 |
|---|---|---|
| 1 | 고니(Goney) 호 | 희망봉 남동쪽에서의 첫 만남. 에이해브는 흰 고래에 대해 질문하려 하지만, 선장의 나팔이 바다에 빠져 제대로 대화하지 못한다.[65] |
| 2 | 타운-호(Town-Ho) 호 | 희망봉 근처에서 만난 낸터킷 포경선. 이 배에서는 억압적인 장교를 공격한 선원이 채찍질당하고, 그 장교는 모비 딕을 쫓다가 사망하는 사건이 발생한다. 이는 "신의 심판"으로 여겨진다.[65] |
| 3 | 예로보암(Jeroboam) 호 | 일등 항해사를 모비 딕에게 잃고 전염병까지 앓고 있는 배.[65] |
| 4 | 융프라우(Jungfrau) 호 | 브레멘에서 온 배로, 피쿼드 호와 함께 고래를 발견하고 경쟁하지만, 피쿼드 호가 승리한다.[65] |
| 5 | 보통 드 로즈(Bouton de Rose) 호 | 프랑스 포경선. 용연향의 가치를 모르는 선원들을 스터브가 속여 쫓아낸다.[65] |
| 6 | 사무엘 엔더비(Samuel Enderby) 호 | 런던에서 온 배. 모비 딕에게 오른팔을 잃은 부머 선장은 고래에 대한 복수심이 없다.[65] |
| 7 | 배칠러(Bachelor) 호 | 낸터킷에서 온 배로, 기름을 가득 채우고 귀환 중이다.[65] |
| 8 | 레이첼(Rachel) 호 | 낸터킷에서 온 배. 모비 딕을 쫓던 중 실종된 선원들을 찾고 있으며, 실종자 중에는 가디너 선장의 어린 아들도 포함되어 있다. 에이해브는 수색을 거부한다.[65] |
| 9 | 딜라이트(Delight) 호 | 모비 딕에게 심하게 손상되고 선원 5명을 잃은 배. 선장은 흰 고래를 죽일 수 있는 작살은 없다고 말한다.[65] |
5. 4. 고래학
작품 중간에 삽입된 고래학(고래의 동물학적 분류 및 자연사)에 대한 상세한 묘사들은 단순한 정보 제공을 넘어, 작품의 주제와 상징적 의미를 심화하는 역할을 한다. 이시메일은 고래 그림, 브리트(고래가 먹는 미세한 바다 생물), 오징어, 그리고 고래 밧줄에 대해 언급한다.[143] 또한, 이시메일은 두 고래 머리를 철학적으로 비교하는데, 혹등고래는 존 로크적이고, 스토아주의적이며, 향유고래는 이마누엘 칸트적이고, 플라톤적이라고 묘사한다.[125] 아르사이드 제도 트란케의 계곡에는 조각된 고래 뼈, 화석 고래, 고래 골격 측정치가 가득하다는 내용과 고래의 크기가 감소하고 거대한 생물이 죽을 가능성에 대해서도 언급한다.[144]6. 주제
《모비딕》은 19세기 미국 사회의 다양한 문제들을 문학적으로 형상화한 작품으로, 인간의 본성, 사회적 관계, 그리고 존재의 의미에 대한 심오한 질문들을 던진다. 주요 주제는 다음과 같다.
- 인간과 자연: 인간의 오만함과 자연에 대한 도전, 그리고 그 결과를 다룬다. 에이해브 선장의 모비 딕 추적은 인간의 욕망이 자연을 파괴하고 결국 자신에게 파멸을 가져오는 과정을 보여준다. 이시메일은 자연에 대한 경외심과 존중을 통해 인간과 자연의 조화로운 관계를 강조한다.
- 복수: 에이해브는 모비 딕에게 다리를 잃은 후 복수를 맹세하고, 두블론 금화를 걸고 선원들을 복수의 여정에 동참시킨다. 스타벅은 이익을 위한 항해를 주장하지만, 에이해브의 복수심은 멈추지 않는다. 여러 번의 갬을 통해 복수와 관련된 다양한 사건들이 드러나고, 결국 에이해브는 모비 딕과의 마지막 전투에서 비극적인 최후를 맞는다.
- 선과 악: 에이해브와 모비 딕의 대립은 선과 악의 경계를 모호하게 만든다. 에이해브는 모비 딕을 악의 화신으로 여기지만, 이시메일은 모비 딕을 경외와 신비의 대상으로 인식한다. 핍의 정신적 붕괴와 같은 사건들은 선과 악의 개념이 단순하지 않음을 보여준다.
- 운명과 자유 의지: 이시메일과 퀴케그가 매트를 짜는 장면에서 "날실은 필연성, 손은 자유 의지, 퀴케그의 칼은 우연"이라는 묘사는 인간의 운명과 자유 의지 사이의 갈등을 상징한다. 소설은 인간의 의지가 거대한 자연의 힘 앞에서 어떤 의미를 가지는지 묻는다.
- 종교와 신념: 요나 설교, 퀘이커 교도 선주들, 에이해브의 "불경스럽고 신과 같은" 성격 등 다양한 종교적 상징과 인물들이 등장한다. 향유고래와 혹등고래 머리는 철학자들에 비유되고, 돛대에 박힌 금화는 삼위일체로 해석되는 등 종교와 철학의 연관성이 나타난다.
- 인종과 평등: 멜빌은 백인 기독교인 이시메일과 원주민 퀴케그의 우정을 통해 인종과 문화를 초월한 인간 연대의 가능성을 보여준다. 이는 당시 미국 사회의 노예제와 인종차별 문제를 비판적으로 다룬 것이다.[6]
6. 1. 인간과 자연
《모비딕》은 인간의 오만함과 자연에 대한 무모한 도전을 주제로 삼고 있으며, 그 결과는 비극적이다. 이 소설은 거대한 흰 고래 모비 딕에게 다리를 잃은 에이해브 선장의 복수심을 통해 인간의 욕망이 어떻게 자연을 파괴하고, 결국 인간 자신에게도 파멸을 가져오는지를 보여준다. 에이해브는 모비 딕을 단순한 동물이 아니라, 자신의 운명을 결정짓는 악의 화신으로 여기고 맹목적으로 추격한다.
이러한 에이해브의 광기 어린 집착은 피쿼드호의 선원들 전체를 위험에 빠뜨린다. 선원들은 에이해브의 복수심에 동조하며 자연에 대한 경외심을 잃고, 결국 모비 딕과의 마지막 전투에서 대부분 목숨을 잃는다. 이는 인간이 자연의 섭리를 거스르고 오만하게 도전할 때 어떤 결과를 초래하는지를 극명하게 보여준다.
소설 속에서 자연은 단순한 배경이 아니라, 인간과 맞서는 강력한 힘으로 묘사된다. 특히, 모비 딕은 압도적인 크기와 힘, 신비로운 이미지로 자연의 위대함을 상징한다. 모비 딕은 인간의 이해를 초월하는 존재로, 에이해브의 복수심을 비웃듯 그의 공격을 무력화시키고 피쿼드호를 파괴한다.
이시메일은 이러한 비극적인 사건을 통해 인간과 자연의 관계에 대해 깊이 성찰한다. 그는 에이해브의 광기와 대비되는 인물로, 자연에 대한 경외심과 존중을 보여준다. 이시메일은 고래잡이의 과정을 상세히 묘사하면서도, 고래를 단순한 사냥감이 아니라 경이로운 생명체로 인식한다. 이러한 관점은 인간이 자연의 일부이며, 자연과 조화롭게 살아가야 함을 강조한다.
6. 2. 복수
에이해브는 무릎 아래 다리를 잃고 고래 턱뼈로 만든 의족을 착용한 채, 흰 고래에게 복수하겠다고 선언한다. 그는 모비 딕을 처음 발견하는 사람에게 두블론 금화를 주겠다고 약속하며 돛대에 못을 박는다. 일등 항해사 스타벅은 이익을 위해 항해에 나선 것이지 복수를 위한 것이 아니라며 반대하지만, 에이해브의 복수심은 이시메일에게 알 수 없는 영향을 미친다. "에이해브의 꺼지지 않는 원한은 마치 나의 것 같았다."[10]항해 중, ''피쿼드''호는 다른 배들과 여러 차례 만나는데, 이를 "갬"이라고 한다. 첫 번째 만남에서 에이해브는 ''고니''(알바트로스)호에 흰 고래를 보았는지 묻지만, 선장이 대답하려는 순간 트럼펫이 바다에 빠진다. 낸터킷 포경선 ''타운-호''와의 두 번째 갬에서는 억압적인 장교를 공격한 선원이 채찍질당하고, 그 장교가 모비 딕을 쫓다가 사망했다는 "신의 심판"에 대한 숨겨진 이야기가 드러난다.[10]
''피쿼드''호는 모비 딕에게 일등 항해사를 잃고 전염병까지 앓고 있던 ''예로보암''호를 만난다. 이후 프랑스 포경선 ''보통 드 로즈''호와의 갬에서, 스터브는 선원들이 용연향의 가치를 모른다는 것을 알고 그들을 속여 쫓아낸다. 며칠 후, 작은 아프리카계 미국인 선실 소년 핍이 바다에 빠져 미쳐버린다.[10]
적도 근처에서 태풍이 배를 덮치고, 번개가 돛대에 부딪혀 두블론과 에이해브의 작살에 불이 붙는다. 에이해브는 이를 모비 딕의 징조로 여기지만, 스타벅은 경고로 받아들이고 잠든 에이해브를 총으로 쏘고 싶은 유혹을 느낀다. 다음 날, 나침반이 고장 나자 에이해브는 직접 새로운 나침반을 만든다.
''피쿼드''호는 모비 딕을 쫓던 중 가디너 선장의 ''레이첼''호를 만난다. ''레이첼''호는 모비 딕을 쫓다가 실종된 고래 보트 생존자를 찾고 있었는데, 그중에는 가디너의 어린 아들도 있었다. 에이해브는 수색을 거부한다.[10]
마지막 갬에서 ''피쿼드''호는 모비 딕에게 큰 피해를 입은 ''딜라이트''호를 만난다. ''딜라이트''호의 선장은 흰 고래를 죽일 수 있는 작살은 아직 만들어지지 않았다고 경고하지만, 에이해브는 자신의 작살을 휘두르며 전진을 명령한다. 에이해브는 스타벅과 잠시 이야기를 나누며 자신의 삶과 가족에 대해 회상하고, 스타벅에게 가족을 만나러 돌아가자고 설득하려 하지만 결국 포기한다.[10]
마침내 모비 딕과의 3일간의 추격전이 시작된다. 첫째 날, 모비 딕은 에이해브의 보트를 공격해 선원들을 흩어 놓는다. 둘째 날, 모비 딕은 세 척의 보트를 파괴하고 밧줄을 엉키게 한다. 에이해브는 구조되지만 상아 다리와 페달라를 잃는다. 스타벅은 에이해브에게 복수를 포기하라고 간청하지만, 에이해브는 흰 고래를 죽이겠다고 맹세한다.[10]
셋째 날, 모비 딕은 다시 두 척의 보트를 파괴한다. 엉킨 밧줄에 묶인 페달라의 시신이 고래 등에 묶여 있는 것이 발견된다. 에이해브는 작살을 던지지만, 밧줄이 목에 감겨 고래와 함께 바닷속으로 사라진다. ''피쿼드''호는 침몰하고, 이시메일만이 유일하게 살아남아 퀴케그의 관을 타고 표류하다 ''레이첼''호에 의해 구조된다.[10]
6. 3. 선과 악
에이해브 선장과 모비 딕의 대립은 이 소설의 핵심 주제인 선과 악의 경계를 모호하게 만드는 갈등을 보여준다. 에이해브는 모비 딕에게 다리를 잃고 복수심에 불타는 인물로 묘사된다. 그는 모비 딕을 처음 발견하는 사람에게 두블론 금화를 주겠다고 선언하며, 선원들에게 복수의 여정에 동참할 것을 강요한다.[10]스타벅은 복수가 아닌 이익을 위해 항해에 나섰다고 반박하지만, 에이해브의 강렬한 복수심은 선원들에게 알 수 없는 힘으로 작용한다. 에이해브는 "에이해브의 꺼지지 않는 원한은 마치 나의 것 같았다"고 말하며, 그의 목적에 동화되어 가는 모습을 보인다. 이러한 과정은 선과 악, 복수와 광기의 경계가 모호해지는 지점을 드러낸다.[10]
모비 딕은 단순한 거대한 흰 고래를 넘어, 에이해브에게는 절대적인 악의 상징으로 여겨진다. 반면, 이시메일에게는 경외와 신비의 대상이기도 하다. 이러한 인식의 차이는 선과 악의 판단이 주관적이며, 개인의 경험과 관점에 따라 달라질 수 있음을 시사한다.[10]
핍의 정신적 붕괴와 같이, 소설 속 다양한 사건들은 선과 악의 개념이 단순하지 않음을 보여준다. 핍은 노예로서 고래보다 못한 취급을 받으며, 이는 당시 사회의 비인간적인 면모를 드러낸다. 이러한 사건들은 독자에게 도덕적 판단의 어려움을 제시하며, 선과 악의 문제를 더욱 복잡하게 만든다.[29]
결국, 에이해브의 광기 어린 복수는 파멸로 이어진다. 이는 복수라는 감정이 개인과 주변 모두에게 파괴적인 결과를 가져올 수 있음을 보여준다. 소설은 선과 악의 이분법적인 구분을 넘어, 인간 내면의 갈등과 욕망, 그리고 그것이 초래하는 비극적인 결과를 통해 보편적인 질문을 던진다.[10]
6. 4. 운명과 자유 의지
이시메일과 퀴케그가 매트를 짜는 동안, 태시테고가 향유고래를 발견한다. 이시메일은 이 광경을 묘사하며, "그것의 날실은 필연성 같았고, 그의 손은 자유 의지였으며, 퀴케그의 칼은 우연이었다"라고 표현한다.[10] 이는 인간의 운명과 자유 의지 사이의 갈등을 상징적으로 보여주는 장면이다.이 소설은 인간의 운명과 자유 의지 사이의 복잡한 관계를 탐구하며, 인간 존재의 본질에 대한 심오한 질문을 던진다. 특히 에이해브 선장의 광기 어린 복수심과 모비 딕이라는 거대한 자연의 힘 앞에서 인간의 의지가 어떤 의미를 가지는지 묻는다.
6. 5. 종교와 신념
이시메일은 매플 신부의 요나 설교를 통해 종교적인 가르침을 접한다.[133] 퀘이커 교도인 빌다드와 페렉 선장은 피쿼드 호의 선주로서 종교적인 배경을 가지고 있다. 특히, 스타벅은 퀘이커 교도로서 현실적인 사고방식을 가진 인물로 묘사된다.에이해브 선장은 "훌륭하고 불경스럽고 신과 같은 남자"로 묘사되는데, 이는 종교적인 인물과 대비되는 복잡한 성격을 나타낸다.[133] 엘리야라는 인물은 이시메일과 퀴케그에게 에이해브와 함께하면 끔찍한 운명을 맞이할 것이라고 예언하며, 이는 종교적인 경고의 역할을 한다.[133]
작품 속에서는 다양한 종교적 상징과 인물들이 등장한다. 향유고래 머리는 이마누엘 칸트와 플라톤에, 혹등고래 머리는 존 로크와 스토아 철학에 비유되며, 이는 종교와 철학의 연관성을 보여준다. 돛대에 박힌 금화는 삼위일체의 상징으로 해석될 수 있으며, 이는 등장인물들의 다양한 종교적 관점을 드러낸다.
에이해브가 돛대에 못 박은 두블론 금화는 세 개의 안데스 산맥 봉우리를 보여주는데, 하나는 불꽃, 하나는 탑, 하나는 우는 수탉으로 묘사된다. 에이해브는 이를 자신의 확고함, 화산 에너지, 승리의 징표로 해석하는 반면, 스타벅은 높은 봉우리를 삼위일체의 증거로 받아들인다. 이는 종교적 상징에 대한 다양한 해석을 보여준다.
핍은 탬버린을 두드리며 퀴케그의 관 앞에서 자신을 겁쟁이라고 부르는 행동은 종교적인 의식과 연결될 수 있다. 페달라의 예언은 장례 행렬과 관에 대한 내용으로, 종교적인 믿음과 운명에 대한 관점을 제시한다. 태풍이 몰아칠 때 번개가 돛대에 부딪혀 두블론과 에이해브의 작살이 빛나는 장면은 종교적인 심판이나 신의 개입을 상징하는 것으로 해석될 수 있다. 에이해브는 불의 영에 대한 연설을 하고 번개를 모비 딕의 징조로 보는데, 이는 그의 신념과 종교적 해석을 보여준다.
6. 6. 인종과 평등
멜빌은 미국 출신의 기독교 장로교인이자 백인인 이시메일과 원주민이면서 동물 숭배자인 퀴케그 사이의 관계를 친구 이상으로 묘사했다. 이는 종교적으로는 관용과 이해를, 정치적으로는 인종을 초월한 평등을 강조한 것이다. 멜빌은 이들의 우정을 통해 인종과 문화를 넘어선 인간 연대의 가능성을 보여주고, 당시 미국 사회의 노예제와 인종차별 문제를 비판적으로 다루었다.[6]7. 문체
허먼 멜빌은 《모비딕》에서 다양한 문체와 어조를 활용하여 독특한 작품 세계를 구축했다. 화자인 이시메일은 설교, 연극, 독백, 상징적 해석 등 여러 장르를 넘나들며 이야기를 전개한다.[6] 그는 자신의 글쓰기에 대해 반복적으로 언급하며, 독자에게 "여기서 어떻게 나 자신을 설명할 수 있을까? 그리고, 희미하고 무작위한 방식으로 나 자신을 설명할 수 있을까? 그렇게 해야만 한다. 그렇지 않으면 이 모든 장들이 아무런 의미가 없을 것이다."라고 말한다.[7] 학자 존 브라이언트는 이시메일을 소설의 "중심 의식이며 서술 목소리"라고 평가했다.[8] 월터 베잔슨은 화자 이시메일과 등장인물 이시메일을 구분하며, 독자들에게 작가 멜빌과 이시메일을 완전히 동일시하지 말라고 경고한다.[6][9]
멜빌은 셰익스피어의 영향을 받아 문체를 형성했다. 런던의 여러 신문들은 멜빌의 박학다식함과 "산문시를 창작하는 극적인 능력"[149]을 칭찬했다. 존 불(John Bull)지는 "고래에게서 철학"을, "블러버에서 시"를 발견했다고 평했다.[150] 그러나 일부 비평가들은 이러한 문체가 "광기(나쁜 것보다는)에 가까운 영어로 훼손"[132]되었다고 지적하기도 했다. 《모비딕》의 문체는 토머스 칼라일의 영향도 강하게 받았다. 칼라일 특유의 강렬하고 시적인 문체, 과장법, 독특한 어휘 사용이 멜빌의 작품에서도 나타난다. 또한 멜빌의 문체는 르네상스 시대 인문주의, 특히 17세기 영문학의 영향을 강하게 받았으며, 셰익스피어와 킹 제임스 성경의 영향은 멜빌이 사용하는 어휘, 문장 구조, 작품 전반의 철학적 사유에서 두드러진다.
7. 1. 다양한 문체와 어조
이시멜은 화자로서 설교, 연극, 독백, 상징적 해석 등 다양한 장르를 활용하여 자신의 이야기를 구성한다.[6] 그는 반복적으로 자신의 저술에 대해 언급하며, "그러나 여기서 어떻게 나 자신을 설명할 수 있을까? 그리고, 희미하고 무작위한 방식으로 나 자신을 설명할 수 있을까? 그렇게 해야만 한다. 그렇지 않으면 이 모든 장들이 아무런 의미가 없을 것이다."라고 말한다.[7] 학자 존 브라이언트는 그를 소설의 "중심 의식이며 서술 목소리"라고 칭한다.[8] 월터 베잔슨은 화자로서의 이시멜과 인물로서의 이시멜, 즉 몇 년 전의 젊은 이시멜인 "선창 이시멜"을 구별하며, 화자 이시멜은 "단지 늙은 젊은 이시멜"일 뿐이라고 말한다.[6] 그는 독자들에게 "멜빌과 이시멜을 일대일로 동일시하려는 시도를 자제"하라고 경고한다.[9]비평가 월터 베잔슨에 따르면, 장의 구조는 "장 시퀀스", "장 클러스터", "균형을 이루는 장"으로 나눌 수 있다. 가장 단순한 시퀀스는 서술적 진행이며, 주제의 시퀀스(예: 고래 그림에 관한 세 장), 구조적 유사성의 시퀀스(예: "갑판"으로 시작하는 다섯 개의 극적인 장 또는 "촛불"로 시작하는 네 개의 장)가 있다. 장 클러스터는 흰색의 중요성에 관한 장, 그리고 불의 의미에 관한 장이다. 균형을 이루는 장은 "Loomings" 대 "에필로그"와 같이 반대되는 장, 또는 "갑판"과 "촛불"과 같은 유사한 장이다.[10]
학자 로렌스 뷰엘은 비서사적 장의 배열을 세 가지 패턴으로 구성되어 있다고 설명한다. 첫째, ''피쿼드''가 모비 딕을 만난 배들과의 아홉 번의 만남이다. 각 만남은 점점 더 심하게 손상되어 ''피쿼드''의 운명을 예고한다. 둘째, 점점 더 인상적인 고래와의 만남이다. 초기 만남에서는 고래잡이 배가 거의 접촉하지 못하고, 나중에는 오경보와 일상적인 추격전이 있었으며, 마지막으로 "그랜드 아르마다"에서 중국해 가장자리에 대규모로 고래가 집결한다. 일본 근처의 태풍은 에이해브가 모비 딕과 대결하는 무대를 마련한다.[11]
세 번째 패턴은 포경에 대한 문서화인데, 너무 풍부해서 두 개의 하위 패턴으로 나눌 수 있다. 이 장들은 포경의 고대 역사와 고래에 대한 서지 분류로 시작하여 고래의 악에 대한 간접적인 이야기와 모비 딕에 대한 이야기를 통해 가까워지고, 고래 그림에 대한 연대기적으로 정렬된 해설로 이어진다. 이 부분의 절정은 57장 "그림 속의 고래 등"으로, 보잘것없는 존재(런던의 거지)로 시작하여 숭고한 존재(고래자리)로 끝난다. 다음 장("Brit")은 이 패턴의 다른 절반이므로, 살아있는 고래에 대한 책의 첫 번째 묘사로 시작하여 정자고래의 해부학을 다루는데, 앞면에서 뒷면, 바깥 부분에서 안쪽 부분까지, 뼈대까지 거의 모두 다룬다. 두 개의 결론 장은 고래의 종으로서의 진화를 제시하고 영원한 본성을 주장한다.[11]
책의 5분의 2 지점에서 시작하는 고래 사냥에 대한 "열 개 이상"의 장은 "사건"이라고 불릴 만큼 충분히 발전했다. 베잔슨은 "각 경우에 사냥은 특정 사냥의 상황에서 비롯된 장 시퀀스 또는 포경 지식의 장 클러스터를 유발"하므로, 이러한 사냥은 "포경 에세이와 설교를 정리하는 구조적 계기"라고 말한다.[12]
뷰엘은 "서사적 구조"가 "양극 관찰자/영웅 서사의 독특한 변형"이며, 소설은 에이해브와 이스마엘이라는 두 주인공을 중심으로 구성되어 있고, 이 둘은 서로 얽히고 대조를 이루며 이스마엘은 관찰자이자 내레이터라고 언급한다.[13] 로버트 마일더는 이스마엘의 이야기로서, 그것은 "교육의 서사"라고 말한다.[14]
브라이언트와 스프링거는 이 책이 에이해브와 이스마엘의 두 의식을 중심으로 구성되어 있으며, 에이해브는 선형성의 힘이고 이스마엘은 탈선의 힘이라고 본다.[15] 둘 다 고아가 된 것에 대한 분노를 느끼지만, 그들의 존재의 구멍을 다른 방식으로 해결하려고 시도한다. 에이해브는 폭력으로, 이스마엘은 명상으로. ''모비 딕''의 줄거리는 에이해브의 분노에 의해 이끌릴 수 있지만, "파악할 수 없는" 것을 잡으려는 이스마엘의 욕망은 소설의 서정성을 설명한다.[16] 뷰엘은 책에서 두 개의 퀘스트를 보는데, 에이해브의 퀘스트는 모비 딕을 사냥하는 것이고, 이스마엘의 퀘스트는 "고래와 사냥 모두를 어떻게 받아들일지 이해하는 것"이다.[13]
이 책의 가장 독특한 특징 중 하나는 장르의 다양성이다. 베잔슨은 설교, 꿈, 여행기, 자서전, 엘리자베스 시대 극, 서사시를 언급한다.[17] 그는 이스마엘이 다큐멘터리 장르를 확립하기 위해 작성한 설명 각주를 "나보코프적인 손길"이라고 부른다.[18]
구조적 장치로서, 《피쿼드》호와 다른 배들 사이의 아홉 번의 만남이 있다. 이 만남들은 세 가지 면에서 중요하다. 첫째, 이야기 속에서의 배치이다. 처음 두 번의 만남과 마지막 두 번의 만남은 서로 가깝게 위치해 있다. 중심부에 있는 다섯 번의 만남은 약 12개의 장으로 분리되어 있다. 베잔슨은 이러한 패턴이 구조적 요소를 제공하며, 마치 만남들이 "책의 살을 위한 뼈"와 같다고 언급한다. 둘째, 만남에 대한 에이해브의 발전하는 반응은 "그의 열정"과 그의 광기의 "상승 곡선"을 보여준다. 셋째, 에이해브와 대조적으로, 이스마엘은 각 배의 중요성을 개별적으로 해석한다. "각 배는 서술자가 펼쳐 읽는 두루마리"와 같다.[12]
베잔슨은 이 모든 배들의 의미를 설명하는 단 하나의 방법이 있다고 보지 않는다. 대신, 그들은 "일련의 형이상학적 우화, 일련의 성경적 유추, 인간에게 닥친 상황의 가면극, 인간 내면의 유머의 퍼레이드, 국가들의 행렬 등으로 해석될 수 있으며, 흰 고래에 대한 구체적이고 상징적인 사고방식으로 해석될 수 있다."[19]
학자 나탈리아 라이트는 다른 관점에서 만남과 배들의 중요성을 파악한다. 그녀는 이미 모비 딕과 조우한 네 척의 배를 특별히 언급한다. 첫 번째 배인 《예로보암》호는 성경의 아합 왕의 선조의 이름을 따서 명명되었다. 그녀의 "예언적" 운명은 "가브리엘이 말하고, 《새뮤얼 엔더비》호, 《레이첼》호, 《딜라이트》호, 그리고 마지막으로 《피쿼드》호가 입증하는 모든 추종자들에게 보내는 경고의 메시지"이다. 다른 배들의 선장들은 에이해브의 광기를 공유하지 않았기 때문에 완전히 파괴되지 않았다. 《예로보암》호의 운명은 에이해브와 그의 성경 속 이름의 구조적 유사성을 강화한다. "아합은 이스라엘의 하나님 여호와를 이스라엘의 이전 모든 왕보다 더 격노하게 만들었다"(열왕기상 16:33).[20]
브라이언트와 스프링거는 "'모비딕'은 무엇보다도 언어"라고 말한다. "항해, 성경, 호메로스적, 셰익스피어적, 밀턴적, 고래 연구적, 두운적, 상상력이 풍부하고, 구어적이며, 고어적이고 끊임없이 암시적"이다. 멜빌은 문법을 확장하고, 잘 알려지거나 모호한 출처를 인용하며, 차분한 산문에서 고도의 수사법, 기술적인 설명, 선원의 속어, 신비주의적인 추측, 야생적 예언적 고어체로 전환한다.[35] 그는 단어를 만들어 냈다고 비평가 뉴턴 아빈은 인식한다. 마치 영어 어휘가 그가 표현해야 할 복잡한 것들을 담기에는 너무 제한적인 듯이. 아마 가장 눈에 띄는 예는 동사 명사, 대부분 복수형의 사용일 것이다. 예를 들어, ''allurings'', ''coincidings'', ''leewardings''와 같은 단어들이다. 마찬가지로 익숙하지 않은 형용사와 부사가 풍부하게 사용되었는데, 예를 들어 ''officered'', ''omnitooled'', ''uncatastrophied''와 같은 분사 형용사; ''intermixingly'', ''postponedly'', ''uninterpenetratingly''와 같은 분사 부사; ''unsmoothable'', ''spermy'', ''leviathanic''과 같은 희귀한 형용사; ''sultanically'', ''Spanishly'', ''Venetianly''와 같은 부사; "the ''message-carrying'' air", "the ''circus-running'' sun", "''teeth-tiered'' sharks"와 같은 기묘하거나 웅장한 형용사구 등이 있다.[36] 멜빌이 명사에서 동사를 만드는 경우는 드물지만, 아빈이 "거부할 수 없는 효과"라고 부르는 방식으로 이를 수행했다. 예를 들어, "who didst ''thunder'' him higher than a throne"과 "my fingers ... began ... to ''serpentine'' and ''spiralize''"와 같은 문장이 있다.[37] 아빈에게 '모비딕'의 문체의 본질은 다음과 같다.
> 멜빌의 스타일에서 품사의 각 부분이 '상호 혼합'되어 배치되는 방식, 즉 동사와 명사, 명사와 수식어의 구분이 반쯤 실현되지 않는 방식이 그의 언어의 주요 특징이다. 이 특징은 '모비딕'의 저변에 자리 잡고 있는 인식, 즉 행동과 상태, 운동과 정지, 객체와 아이디어가 하나의 근본적인 현실의 표면적인 측면에 불과하다는 인식을 가장 뚜렷하게 표현한다.[38]
후기 비평가들은 아빈의 범주를 확장했다. 과도하게 풍부한 어휘는 개별적으로 사용되거나 결합된 전략으로 나눌 수 있다. 첫째, "Leviathanism"[39]과 같이 단어를 원래 변형하거나, "pitiable", "pity", "pitied", "piteous" (81장, "The Pequod Meets the Virgin")와 같이 변형된 단어를 과장되게 반복하는 것이다.[40] 둘째, 고래가 "heaps"와 "tasks"하는 것처럼 기존 단어를 새로운 방식으로 사용하는 것이다.[39] 셋째, "fossiliferous"와 같이 전문 분야에서 가져온 단어이다.[39] 넷째, "concentrating brow"와 "immaculate manliness" (26장, "Knights and Squires")와 같이 특이한 형용사-명사 조합을 사용하는 것이다.[41] 다섯째, 분사 수식어를 사용하여 독자의 이미 확립된 기대를 강조하고 강화하는 것이다. 예를 들어 "preluding"과 "foreshadowing"과 같은 단어("so still and subdued and yet somehow preluding was all the scene ..."; "In this foreshadowing interval ...").[40]
또 다른 특징적인 문체 요소는 메아리와 여운이다. 즉, 독특한 스타일을 모방하고, 자신의 작품을 형성하기 위해 습관적으로 출처를 사용하는 것이다. 그의 세 가지 주요 출처는 성경, 셰익스피어, 밀턴 순이다.[42]
소설은 여러 수준의 수사법을 사용한다. 가장 단순한 것은 "상대적으로 직접적인 ''설명'' 스타일"로, 고래 연구 장에서 나타난다. 비록 이러한 스타일은 "지속되는 경우는 드물고" 더 정교한 수준 사이의 "전환 역할"을 한다. 두 번째 수준은 아합의 갑판 독백과 같이 "시적" 스타일로, 무운시로 설정될 수 있을 정도이다.[43] 미터법 패턴 위에 설정된 리듬은 "균형 있게 제어된다. 아마 산문으로 하기에는 너무 균형 잡힌 것일 수 있다"고 베잔슨은 말한다.[44] 세 번째 수준은 "관용적" 스타일이며, 시적인 것과 마찬가지로 순수한 형태로 거의 나타나지 않는다. 이에 대한 예로는 스텁의 "일관되게 훌륭한 관용구"가 있는데, 그는 노를 젓는 대원들을 격려하는 방식에서 "노의 박자가 미터법 미터의 자리를 대신하는 듯"한 연설의 리듬을 보여준다. 네 번째이자 마지막 수사법 수준은 "복합적" 스타일로, 처음 세 가지와 가능한 다른 요소들의 "웅장한 혼합"이다.
> 낸터킷인은 홀로 바다에 살며 호화롭게 즐긴다. 그는 홀로 성경의 언어로 배를 타고 바다로 나아가, 마치 자신의 특별한 농장처럼 바다를 쟁기질한다. ''그곳''이 그의 집이며, ''그곳''에 그의 사업이 있다. 노아의 홍수가 중국의 모든 수백만 명을 덮친다 하더라도, 그의 사업은 중단되지 않을 것이다. 그는 초원의 수탉처럼 바다에서 살고, 파도 속에 숨어 있으며, 알프스를 오르는 샤모아 사냥꾼처럼 파도를 오른다. 그는 수년 동안 육지를 알지 못한다. 그래서 마침내 육지에 도착하면, 달이 지구인에게 느껴지는 것보다 더 낯설게, 다른 세상처럼 냄새가 난다. 해 질 녘에 날개를 접고 파도 사이에서 잠들기 위해 흔들리는 땅 없는 갈매기와 마찬가지로, 밤이 되면 낸터킷인은 육지에서 보이지 않는 곳에서 돛을 접고 휴식을 취한다. 그의 베개 바로 아래에서는 바다코끼리와 고래의 무리가 쇄도한다.
("낸터킷", 14장).
베잔슨은 이 장을 "고상함과 저속함을 편안하게 조화시킨" 코믹한 "산문시"라고 부른다. 이와 유사한 구절에는 "Knights and Squires" 중간 부분의 "영적인 민주주의에 대한 놀라운 찬가"가 포함된다.[45]
호메로스적 비유의 정교한 사용은 호메로스 자신에게서 배운 것이 아닐 수도 있지만, 매티슨은 이 작품이 셰익스피어적 수준보다 호메로스적 수준에서 "더 일관되게 생생하다"고 생각한다. 특히 최종 추격전에서 이러한 비유의 "통제된 축적"은 아합의 오만을 강조한다. 예를 들어, "배는 질주했다. 마치 대포알이 빗나가 쟁기가 되어 평평한 밭을 뒤엎는 것처럼 바다에 그런 고랑을 남기면서" ("추격 – 둘째 날", 134장).[46] 한 단락 길이의 비유는 30명의 대원이 어떻게 하나의 단일체가 되었는지를 묘사한다.
> 그들을 모두 태운 하나의 배, 비록 참나무, 단풍나무, 소나무, 철, 피치, 삼과 같이 모든 대조적인 것들로 구성되었지만, 이러한 모든 것들이 하나의 구체적인 선체로 합쳐져서, 긴 중앙 킬에 의해 균형을 잡고 방향을 잡으며 항해했다. 마찬가지로, 대원의 모든 개별성, 이 사람의 용기, 저 사람의 두려움, 죄책감과 죄악, 모든 다양성이 하나로 용접되어, 그들의 한 주인이자 킬인 아합이 가리키는 치명적인 목표로 향했다.
("추격 – 둘째 날", 134장).
마지막 구절은 비교의 두 부분을 융합한다. 즉, 사람들은 아합의 지시를 따르는 배와 동일해진다. 이러한 집중은 더 많은 이미지를 만들어낸다. "마스트는 키가 큰 야자수의 꼭대기처럼 팔다리로 뻗어 있었다." 이 모든 이미지들은 서술의 전개에 "놀라운 에너지"를 제공한다. 보트가 내려지면, 이미지는 아합의 의지 외에는 모든 것을 왜소하게 보이게 하는 역할을 한다.[46] 이러한 비유는 놀라운 "상상력의 풍부함"으로 드라마틱한 움직임을 창조할 뿐만 아니라, 매티슨은 "그것들은 폭과 영웅적인 위엄으로도 주목할 만하다"고 관찰한다.[47]
1941년, F. O. 매티슨(F. O. Matthiessen)은 멜빌이 셰익스피어의 영향을 받아 "역사상 가장 풍부한 상상력의 도전을 통해" 자신만의 완전한 힘을 발견하게 되었고, 이 영향이 다른 어떤 영향보다 훨씬 컸다고 단언했다.[48] 이러한 통찰은 멜빌이 셰익스피어 작품을 읽고 주석을 달았던 것을 연구하면서 더욱 강화되었는데, 이는 그가 『모비 딕』, 특히 『리어왕』과 『맥베스』를 준비하면서 셰익스피어에 몰두했음을 보여준다.[49] 매티슨은 셰익스피어를 읽는 행위가 "촉매제" 역할을 하여 그의 글쓰기를 "제한적인 보고에서 심오한 자연력의 표현"으로 변화시켰다고 관찰한다.[50]
멜빌의 전기 작가 레온 하워드는 아합의 창조가 콜리지의 『햄릿』에 대한 강연에서 한 관찰, 즉 "셰익스피어가 등장인물을 창조하는 방식 중 하나는 지적 또는 도덕적 능력을 '병적으로' 과도하게 상상하고, 스스로를 그... "변형된" 또는 "병든" 상황에 놓는 것이다"를 따른다는 것을 발견했다.[51] 콜리지의 어휘는 아합을 묘사하는 몇몇 구절에서 그대로 드러난다. 아합은 "그의 본질의 기저에 반쯤 고의적인 '지배적인 병적 상태'를 가진 것처럼 보였으며, "모든 위대한 비극적 인간"은 멜빌이 덧붙이길, "특정한 '병적인 상태'를 통해 그렇게 만들어진다. 모든 필멸의 위대함은 단지 '질병'일 뿐이다." 하워드의 견해에 따르면, 이스마엘이 "비극적인 극작가"로서 자신을 언급하고 "모든 외적인 웅장한 장식"이 결여된 영웅을 선택한 것을 옹호하는 것은 멜빌이 "자신의 주인공을 『햄릿』과 『리어왕』에서 발견되는 종류의 비극적 영웅으로 의식적으로 생각했다"는 증거이다.[51]
매티슨은 아합에 대한 묘사에서 멜빌이 그의 능력을 완전히 발휘했음을 보여주는데, 이 묘사는 다음과 같은 문장으로 끝맺는다.
> 이는 셰익스피어의 언어를 연상시키지만, 모방은 아니다. '오, 아합! 그대에게 웅장한 것은 하늘에서 뜯어내고, 심해에서 잠수하여, 육신 없는 공기 속에 나타나야만 한다!' 마지막 구절의 풍부한 상상력은 특히 셰익스피어적이지만, "두 개의 핵심 단어는 희곡에 각각 한 번만 등장한다... 그리고 멜빌은 이 두 용례 중 어느 것에도 빚을 지지 않고 신선한 조합을 만들어냈다."[52]
매티슨은 멜빌이 셰익스피어를 흡수한 것은 『모비 딕』에 "어떤 출처에도 의존하지 않는 일종의 어조"를 부여했고,[53] D.H. 로렌스가 표현한 것처럼 "거의 초인적이거나 비인간적이며, 생명보다 더 큰" 무언가를 전달할 수 있게 했다고 결론 내린다.[54] 그 산문은 다른 누구의 시도 아닌 "언어 리듬 감각"을 기반으로 한다.[55]
매티슨은 셰익스피어에 대한 빚을 거의 모든 페이지에서 발견하는데, 그것이 쉽게 인식되든 어렵게 인식되든 상관없이 말이다. 그는 "고래의 위세가 가득한 헛된 소리, 아무 의미도 없다"는 "고래학"(32장)의 마지막 구절이 『맥베스』의 유명한 구절인 "바보가 하는 말, 소리와 격노로 가득하지만, 아무 의미도 없다"를 연상시킨다고 지적한다.[48] 매티슨은 아합이 선원들에게 하는 첫 번째 긴 연설인 "갑판"(36장)이 "거의 백일시이며, 그대로 인쇄할 수 있다"고 보여준다.[48]
이러한 리듬감 외에도, 매티슨은 멜빌이 "이제 언어 자체를 극적으로 만드는 셰익스피어의 성숙한 비밀을 터득했다"는 것을 보여준다.[55] 그는 세 가지 필수적인 것을 배웠다. 매티슨은 다음과 같이 요약한다.
- 행동을 나타내는 동사에 의존한다. "이들은 움직임과 의미 모두에 역동적인 압력을 가한다".[55] "너는 완전 화물의 세계를 띄운다"와 "여전히 무관심한 무언가가 여기에 있다"라는 "촛불들"(119장)의 대조로 인한 효과적인 긴장은 마지막 구절이 "가슴을 치는 강박"으로 이어지게 하고, 이는 "드라마가 단어에 얼마나 철저하게 내재되었는지"를 시사한다.[57]
- 동사 복합어의 셰익스피어적 에너지(예: "full-freighted")는 그에게 잊히지 않았다.
- 마지막으로: 멜빌은 "하나의 품사가 다른 품사처럼 작동하게 함으로써 얻는 삶에 대한 촉진된 감각"을 다루는 법을 배웠다예를 들어, '지진'을 형용사로 사용하거나, 명사에서 형용사 'placeless'를 만드는 것과 같이 말이다.[58]
7. 2. 어휘와 표현
멜빌은 《모비딕》에서 독창적인 어휘와 표현을 사용하여 작품에 생동감과 깊이를 더했다. 그는 단어 변형, 새로운 단어 창조, 전문 용어 사용, 비유와 상징 등 다양한 언어적 기법을 활용했다.이시메일은 반복적으로 자신의 저술에 대해 언급하며, "그러나 여기서 어떻게 나 자신을 설명할 수 있을까? 그리고, 희미하고 무작위한 방식으로 나 자신을 설명할 수 있을까? 그렇게 해야만 한다. 그렇지 않으면 이 모든 장들이 아무런 의미가 없을 것이다."라고 말한다.[7] 학자 존 브라이언트는 이시메일을 소설의 "중심 의식이며 서술 목소리"라고 칭한다.[8] 월터 베잔슨은 화자로서의 이시메일과 인물로서의 이시메일, 즉 몇 년 전의 젊은 이시메일인 "선창 이시멜"을 구별하며, 화자 이시메일은 "단지 늙은 젊은 이시멜"일 뿐이라고 말한다.[6] 또한 베잔슨은 독자들에게 이시메일과 작가 허먼 멜빌을 완전히 동일시하지 말라고 경고한다.[9]
이시메일은 화자로서 설교, 연극, 독백, 상징적 해석 등 다양한 장르를 활용하여 자신의 이야기를 구성한다.[6]
7. 3. 셰익스피어의 영향
허먼 멜빌은 셰익스피어의 영향을 받아 글을 썼다. 특히, 멜빌의 문체는 셰익스피어의 영향을 강하게 받았다는 평가를 받는다. 멜빌은 셰익스피어의 작품에 등장하는 다양한 표현 기법과 문체를 자신의 작품에 적극적으로 활용했다.7. 4. 토머스 칼라일의 영향
허먼 멜빌의 문체는 토머스 칼라일의 영향을 강하게 받았다. 특히, 칼라일의 특징인 강렬하고 시적인 문체와 과장법, 독특한 어휘 사용 등이 멜빌의 작품에서도 나타난다.예를 들어, 런던의 여러 신문들은 멜빌의 박학다식함과 "산문시를 창작하는 극적인 능력"[149]을 칭찬했다. 존 불(John Bull)지는 "고래에게서 철학"을, "블러버에서 시"를 발견했다고 평했다.[150] 이는 칼라일의 작품에서 흔히 볼 수 있는, 일상적인 소재에서 철학적이고 시적인 의미를 찾아내는 방식과 유사하다.
그러나 일부 비평가들은 이러한 문체가 "광기(나쁜 것보다는)에 가까운 영어로 훼손"[132]되었다고 지적하기도 했다. 이는 칼라일의 문체에 대한 비판과도 일맥상통하는 부분이다.
7. 5. 르네상스 인문주의의 영향
멜빌의 문체는 르네상스 시대 인문주의, 특히 17세기 영문학의 영향을 강하게 받았다. 셰익스피어와 킹 제임스 성경의 영향은 멜빌이 사용하는 어휘, 문장 구조, 작품 전반의 철학적 사유에서 두드러진다.멜빌은 셰익스피어 희곡의 장엄하고 시적인 표현을 차용하여 고래잡이라는 거친 현실을 묘사했다. 에이해브 선장의 독백은 셰익스피어 비극 주인공들의 강렬한 감정과 복수심을 연상시킨다. 멜빌은 킹 제임스 성경의 권위 있고 장중한 문체를 모방하여 작품에 숭고한 분위기를 부여했는데, 이는 매플 신부의 요나 설교에서 잘 드러난다.
멜빌은 르네상스 인문주의의 핵심 가치인 인간 중심적 사고와 개인의 자유 의지를 반영했다. 이시메일은 자신의 존재 이유와 삶의 의미를 탐구하고, 퀴케그와의 우정을 통해 인종과 문화를 초월한 인간애를 보여준다. 이는 르네상스 시대에 강조된 인간의 존엄성과 가치를 반영한다.
그러나 멜빌은 르네상스 인문주의의 이상을 무비판적으로 수용하지 않았다. 에이해브 선장의 광기 어린 복수심을 통해 인간 이성의 한계와 파괴적인 욕망을 경고하며, 르네상스 시대의 낙관적인 인간관에 의문을 제기한다. 이러한 비판적 시각은 멜빌의 작품을 단순한 르네상스 문학 모방이 아닌, 독창적인 문학적 성취로 이끌었다.
8. 작품의 영향과 평가
《모비 딕》은 출판 당시에는 큰 주목을 받지 못했지만, 20세기에 들어서면서 재평가되어 미국 문학의 걸작으로 자리 잡았다. 다국적 커피 전문점 스타벅스(Starbucks)의 이름은 소설 속 일등항해사 스타벅(Starbuck)의 이름에서 따왔을 정도로[205], 이 소설은 문학뿐만 아니라 대중문화에도 큰 영향을 미쳤다.
- 문학적 영향: 새뮤얼 테일러 콜리지의 노수부에 나타난 '인간이 모든 피조물을 사랑하는 관점'이 이 작품에 영향을 주었다. 칼 반 도렌은 《모비 딕》을 미국 낭만주의의 정점으로 칭했으며, D. H. 로렌스는 이 작품을 최고의 작품으로 평가했다. 랠프 엘리슨은 《보이지 않는 인간》에서 《모비 딕》에 대한 찬사를 보냈으며, 멜빌의 인종 문제에 대한 묘사가 엘리슨에게 큰 영향을 주었다고 언급했다.
- 대중문화적 영향: 《모비 딕》은 예술, 영화, 책, 만화, 텔레비전 등 다양한 매체에서 각색되거나 묘사되었다. 최초의 각색은 1926년 무성 영화 《바다 괴물》이며, 가장 유명한 각색은 존 휴스턴 감독의 1956년 영화이다. 일본 작가 우노 코이치로의 소설 《고래신》은 《모비 딕》에서 영감을 받은 작품이다.[180][181][182]
- 현대적 평가: 평론가 카미유 파글리아는 《성적 페르소나》에서 멜빌이 여성적인 원리보다 남성적인 원리를 숭배했다고 비판했지만, 미국의 작곡가 밥 딜런은 《모비 딕》을 자신에게 가장 큰 영향을 준 세 권의 책 중 하나로 꼽았다.
| 제목 | 연도 | 감독 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 바다 괴물 | 1926년 | 밀라드 웹 | 무성 영화. 원작이 너무 어둡고 난해해서 대폭 수정됨. |
| 바다의 거인 | 1930년 | 로이드 베이컨 | 워너 브라더스 배급, 토키. 원작을 각색함. |
| 백경 | 1956년 | 존 휴스턴 | 원작에 충실하게 제작되었지만, 흥행에 대실패. 이후, 『죠스』 등 해양 재난 영화의 원점으로서 재평가됨. |
| 백경 전설 | 1997년 | 데자키 오사무 | TV 시리즈. 원작을 대폭 각색한 SF 애니메이션. |
| 모비 딕 | 1998년 | 프랭크 로댐 | TV 시리즈. 제50회 프라임타임 에미상 미니시리즈 부문 작품상에 노미네이트, 제56회 골든 글로브상 미니시리즈·텔레비전 영화 부문 남우조연상 수상. |
| 배틀필드 어비스 | 2010년 | 트리 스토크스 | |
| 백경 MOBY DICK | 2011년 | 마이크 바커 | 2부작 TV 시리즈. |
| 하트 오브 더 씨 | 2015년 | 론 하워드 | 소설 『백경』이 아닌, 포경선 에식스 호의 실제 사건을 영화화. |
8. 1. 출판 역사와 초기 반응
The Whale영어은 1851년 10월 18일 런던에서 리처드 벤틀리에 의해 3권으로 출판되었고, 1851년 11월 14일 뉴욕에서 하퍼 앤 브라더스에 의해 Moby-Dick; or, The Whale영어라는 제목으로 xxiii, 635쪽 분량의 단권으로 출판되었다.[171] 멜빌이 1891년에 사망한 지 1년 후, 《모비 딕》은 《타이피》, 《오무》, 《마디》와 함께 하퍼 앤 브라더스에 의해 재출판되어 재발견의 기회를 얻었으나, 뉴욕의 문학계에서만 관심을 보였다. 이 기간 동안 몇몇 비평가들은 멜빌과 그의 작품에 시간과 지면, 약간의 찬사를 할애했다. 다른 작품들, 특히 시는 거의 잊혀졌다.[171]1917년, 미국의 작가 칼 반 도렌은 1921년 연구서 《미국 소설》에서 멜빌의 가치를 옹호하면서 이 시기의 첫 번째 인물이 되었고, 《모비 딕》을 미국 낭만주의의 정점으로 칭했다.[171] 1923년 그의 저서 《고전 미국 문학 연구》에서, 소설가, 시인, 단편 작가인 D. H. 로렌스는 멜빌을 포함한 미국 작가들의 독창성과 가치를 기렸다. 로렌스는 에필로그가 없는 수정된 오리지널 영어판을 사용했음에도 불구하고 《모비 딕》을 최고의 작품으로 보았다.[171]
모던 라이브러리는 1926년에 《모비 딕》을 출판했고, 시카고의 레이크사이드 프레스는 로크웰 켄트에게 인상적인 3권짜리 에디션을 디자인하고 삽화를 그리도록 의뢰했으며, 이 에디션은 1930년에 출판되었다. 랜덤 하우스는 켄트의 에디션을 단권으로 발행했으며, 1943년에는 더 저렴한 모던 라이브러리 자이언트로 재출판했다.[172]
초기 비평가들은 대체로 이 작품에 대해 냉담한 반응을 보였다. 작품의 난해함과 암울한 분위기, 그리고 잦은 내용 전개 이탈은 독자들에게 쉽게 다가가기 어려웠다. 또한, 성경에서 인용한 인물들의 이름은 작품의 종교적 의미를 암시하며 독자들에게 부담을 주었다. 이러한 요인들로 인해 《모비 딕》은 출판 당시에는 상업적으로 큰 성공을 거두지 못하고 판매 부진을 겪었다.
8. 2. 멜빌의 재발견
1891년 멜빌이 사망한 지 1년 후, 《모비 딕》은 《타이피》, 《오무》, 《마디》와 함께 하퍼 & 브라더스에 의해 재출판되어 재발견의 기회를 얻었다. 그러나 뉴욕의 문학계에서만 관심을 보였고, 이는 다음 25년 동안 미국 출판의 중심지에서 멜빌의 이름을 유지하기에 충분했다. 이 기간 동안, 몇몇 비평가들은 멜빌과 그의 작품, 또는 적어도 여전히 쉽게 구할 수 있거나 기억할 수 있는 작품들에 시간과 지면, 약간의 찬사를 할애했다. 다른 작품들, 특히 시는 거의 잊혀졌다.[171]1917년, 미국의 작가 칼 반 도렌은 1921년 연구서 《미국 소설》에서 멜빌의 가치를 옹호하면서 이 시기의 첫 번째 사람이 되었고, 《모비 딕》을 미국 낭만주의의 정점으로 칭했다.[171]
1923년 그의 저서 《고전 미국 문학 연구》에서, 소설가, 시인, 단편 작가인 D. H. 로렌스는 멜빌을 포함한 미국 작가들의 독창성과 가치를 기렸다. 로렌스는 에필로그가 없는 수정된 오리지널 영어판을 사용했음에도 불구하고 《모비 딕》을 최고의 작품으로 보았다.[171]
모던 라이브러리는 1926년에 《모비 딕》을 출판했고, 시카고의 레이크사이드 프레스는 로크웰 켄트에게 인상적인 3권짜리 에디션을 디자인하고 삽화를 그리도록 의뢰했으며, 이 에디션은 1930년에 출판되었다. 랜덤 하우스는 켄트의 에디션을 단권으로 발행했으며, 1943년에는 더 저렴한 모던 라이브러리 자이언트로 재출판했다.[172]
이 소설은 예술, 영화, 책, 만화, 텔레비전 등에서 각색되거나 묘사되었으며, 만화책 형식으로도 12편 이상 제작되었다. 최초의 각색은 1926년 무성 영화인 《바다 괴물》로, 존 배리모어가 주연을 맡았으며,[173] 여기서 에이허브는 고래를 죽인 후 약혼녀와 결혼하기 위해 돌아온다.[174] 가장 유명한 각색은 작가 레이 브래드버리의 각본으로 제작된 존 휴스턴의 1956년 영화였다.[175] 브라이언트와 스프링거는 각색 목록이 길다는 것을 지적하며, "분노하고 비통한 미국인이 신화적인 짐승을 죽이는 상징적인 이미지가 대중의 상상력을 사로잡은 것 같다"라고 말한다. 그들은 "대중 문화의 다양한 시대의 다양한 독자들이 《모비 딕》을 재해석하여" 진정한 "문화적 아이콘"으로 만들었다고 결론짓는다.[174] 미국의 예술가 데이비드 클라멘은 이 소설이 자신의 어둡고 천천히 드러나는 그림에 중요한 영향을 미쳤다고 언급하면서, 술집에 있는 신비하고 해독할 수 없는 그림이 점차 고래를 묘사하는 것으로 드러나는 책의 한 구절을 인용했다.[176]
미국의 작가 랠프 엘리슨은 1952년 소설 《보이지 않는 인간》의 서문에서 이 책에 대한 찬사를 썼다. 램퍼사드에 따르면, 멜빌은 "그의 텍스트에서 인종과 인종차별의 복잡성을 매우 예리하고 관대하게 표현함으로써" "엘리슨이 미국 문학 전통에서 자리를 주장하도록 권한을 부여했다."[177] 램퍼사드는 또한 엘리슨이 1인칭 화자를 선택한 것은 무엇보다도 《모비 딕》에서 영감을 받았으며, 이 소설은 화자가 자신을 소개하는 유사한 첫 문장("나는 보이지 않는 인간이다")을 가지고 있다고 믿는다.[178] 엘리슨의 눈먼 설교자 바비의 연설은 독자에게 앞으로 일어날 일을 준비시킨다는 점에서 메이플 신부의 설교와 유사하다.[179]
1961년, 일본 작가 우노 코이치로는 소설 《고래신》으로 아쿠타가와상을 수상했으며, 이 소설은 이듬해 다이에이 영화에 의해 특수 촬영 영화로 제작되었다. 우노의 《고래신》은 《모비 딕》에서 영감을 받은 것으로 추정된다.[180][181][182]
평론가 카미유 파글리아는 《성적 페르소나》에서, 무의미의 백색 또는 공백이 주요 상징인 책은 논리적으로 비인격적인 자연관을 제안해야 하지만, 이 점에서 소설은 "놀랍도록 일관성이 없다"고 보며, 멜빌은 "여성적인 원리보다 남성적인 원리를 숭고하게 만들었다."[183] 그녀의 관점에서 완벽하게 일관성을 유지하려면, 고래는 "성적으로 중립적"이어야 하며, 그 백색은 "개인, 성별 및 의미의 소멸"이어야 한다.[184]
미국의 작곡가 밥 딜런은 2017년 노벨상 수상 연설에서 《모비 딕》을 그에게 가장 큰 영향을 준 세 권의 책 중 하나로 인용했다. 딜런은 "그 주제와 그것이 암시하는 모든 것은 나의 몇몇 노래에 영향을 미칠 것이다."라고 덧붙였다.[185]
8. 3. 현대적 의의
- 다국적 커피 전문점 스타벅스(Starbucks)의 이름은 소설 속의 일등항해사 스타벅(Starbuck)의 이름에서 따왔다.[205]
- 새뮤얼 테일러 콜리지의 노수부의 '인간이 모든 피조물을 사랑하는 관점'이 이 작품에 영향을 주었다.
- 1917년, 미국의 작가 칼 반 도렌은 1921년 연구서 《미국 소설》에서 멜빌의 가치를 옹호하면서 이 시기의 첫 번째 사람이 되었고, 《모비 딕》을 미국 낭만주의의 정점으로 칭했다.[171]
- 1923년 그의 저서 《고전 미국 문학 연구》에서, 소설가, 시인, 단편 작가인 D. H. 로렌스는 멜빌을 포함한 미국 작가들의 독창성과 가치를 기렸다. 로렌스는 에필로그가 없는 수정된 오리지널 영어판을 사용했음에도 불구하고 《모비 딕》을 최고의 작품으로 보았다.[171]
- 모던 라이브러리는 1926년에 《모비 딕》을 출판했고, 시카고의 레이크사이드 프레스는 로크웰 켄트에게 인상적인 3권짜리 에디션을 디자인하고 삽화를 그리도록 의뢰했으며, 이 에디션은 1930년에 출판되었다. 랜덤 하우스는 켄트의 에디션을 단권으로 발행했으며, 1943년에는 더 저렴한 모던 라이브러리 자이언트로 재출판했다.[172]
- 이 소설은 예술, 영화, 책, 만화, 텔레비전 등에서 각색되거나 묘사되었으며, 만화책 형식으로도 12편 이상 제작되었다. 최초의 각색은 1926년 무성 영화인 《바다 괴물(The Sea Beast)》로, 존 배리모어가 주연을 맡았으며,[173] 여기서 에이허브는 고래를 죽인 후 약혼녀와 결혼하기 위해 돌아온다.[174] 가장 유명한 각색은 작가 레이 브래드버리의 각본으로 제작된 존 휴스턴의 1956년 영화였다.[175]
- 미국의 예술가 데이비드 클라멘은 이 소설이 자신의 어둡고 천천히 드러나는 그림에 중요한 영향을 미쳤다고 언급하면서, 술집에 있는 신비하고 해독할 수 없는 그림이 점차 고래를 묘사하는 것으로 드러나는 책의 한 구절을 인용했다.[176]
- 미국의 작가 랠프 엘리슨은 1952년 소설 《보이지 않는 인간》의 서문에서 이 책에 대한 찬사를 썼다.
- 1961년, 일본 작가 우노 코이치로는 소설 《고래신(The Whale God)》으로 아쿠타가와상을 수상했으며, 이 소설은 이듬해 다이에이 영화에 의해 특수 촬영 영화로 제작되었다. 우노의 《고래신》은 《모비 딕》에서 영감을 받은 것으로 추정되는데, 전자는 유난히 크고 강력한 고래를 추구하는 복수심에 불타는 포경업자들에게 초점을 맞추고 있기 때문이다.[180][181][182]
- 평론가 카미유 파글리아는 《성적 페르소나》에서, 무의미의 백색 또는 공백이 주요 상징인 책은 논리적으로 비인격적인 자연관을 제안해야 하지만, 이 점에서 소설은 "놀랍도록 일관성이 없다"고 보며, 멜빌은 "여성적인 원리보다 남성적인 원리를 숭고하게 만들었다."[183]
- 미국의 작곡가 밥 딜런은 2017년 노벨상 수상 연설에서 《모비 딕》을 그에게 가장 큰 영향을 준 세 권의 책 중 하나로 인용했다.
- 본 작품은 대장편인데다가 난해하고 전체적인 분위기가 암울하여 다 읽기가 어렵기로도 유명하다. 고래에 관한 당시의 지식 서술이나, 당시의 포경 기술 묘사 등 스토리 외적인 탈선이 많고, 또한 이쉬메일이나 에이해브 등 인명이 구약성서에서 상징적으로 인용된 것 등이, 이름이 알려진 만큼 애독되지 않는 이유 중 하나이다.
- 일본에서 영향을 받아 쓰여진 작품으로 우노 코이치로의 『고래신』일본어[186]이 있으며, 공통점, 상이점에 대해서는 와타나베 토시오의 『미국 문학에 영감을 받은 일본 소설』일본어 참조.
| 제목 | 연도 | 감독 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 바다 괴물 | 1926년 | 밀라드 웹 | 무성 영화. 원작이 너무 어둡고 난해해서 대폭 수정되었다. |
| 바다의 거인 | 1930년 | 로이드 베이컨 | 워너 브라더스 배급, 토키. 원작을 각색했다고 한다. |
| 백경 | 1956년 | 존 휴스턴 | 원작에 충실하게 제작되었지만, 흥행에 대실패했다. 이후, 『죠스』 등 해양 재난 영화의 원점으로서 재평가되었다. |
| 백경 전설 | 1997년 | 데자키 오사무 | TV 시리즈. 원작을 대폭 각색한 SF 애니메이션 작품. |
| 모비 딕 | 1998년 | 프랭크 로댐 | TV 시리즈. 제50회 프라임타임 에미상 미니시리즈 부문 작품상에 노미네이트되었으며, 제56회 골든 글로브상 미니시리즈·텔레비전 영화 부문 남우조연상을 수상했다. |
| 배틀필드 어비스 | 2010년 | 트리 스토크스 | |
| 백경 MOBY DICK | 2011년 | 마이크 바커 | 2부작 TV 시리즈. |
| 하트 오브 더 씨 | 2015년 | 론 하워드 | 소설 작품으로서의 『백경』의 영화화가 아니라, 『백경』의 이야기의 모델이 된 포경선 에식스 호에 일어난 습격 사건을 영화화한 작품이다. |
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