Lemonade (비욘세의 음반)

1. 개요

"Lemonade"는 비욘세의 여섯 번째 스튜디오 앨범으로, 2016년 4월 23일 HBO에서 동명의 영화와 함께 공개되었다. 이 앨범은 비욘세의 남편 제이 지의 외도 이후 겪는 감정적 여정을 세대적, 인종적 맥락에서 다루며, 흑인 여성의 경험과 흑인 문화, 역사를 기념한다. 앨범은 11개의 챕터로 구성되어 있으며, 잭 화이트, 켄드릭 라마 등 여러 아티스트가 참여했다. 발매와 동시에 비평가들의 극찬을 받았으며, 앨범 개념을 부활시키고 비주얼 앨범을 대중화하는 등 음악 산업에 큰 영향을 미쳤다. 또한, 흑인 페미니즘, 흑인 문화와 역사를 다루며 예술, 문학, 영화 등 다양한 분야에 영감을 주었고, 여러 시상식에서 수상하며 상업적으로도 성공했다.

2. 배경

Lemonade는 비욘세의 할머니 Agnéz Deréon와 남편 제이 지의 할머니 Hattie White로부터 영감을 받아 만들어졌다. 트랙 "Freedom"의 마지막 부분에는 2015년 Hattie White의 90번째 생일파티 연설이 삽입되었다. 연설에서 Hattie는 "삶은 나에게 레몬을 줬지만, 나는 레몬에이드를 만들어 냈다.(I was served lemons, but I made lemonade.)"라고 말했다.

2016년 2월 6일, 비욘세는 타이달에서 "Formation"을 무료 공개하고, 유튜브에 뮤직 비디오를 미공개로 올렸다. 이 비디오는 링크를 공유받거나 기사 및 웹 페이지를 통해서만 볼 수 있었다. 이후 2016년 12월 9일, 유튜브에 동일한 공개 버전이 올라왔다.

다음 날, 비욘세는 슈퍼볼 50 하프타임 쇼에서 "Formation"을 공연했다. 공연 직후, The Formation World Tour 광고가 방영되었고, 투어는 2016년 4월 27일 플로리다주마이애미에서 시작되었다. 비욘세는 "Formation"과 블랙 팬서의 영향을 받은 슈퍼볼 공연 의상으로 칭찬과 비판을 동시에 받았다. "#BoycottBeyonce", "#IStandWithBeyonce" 해시태그가 트위터 등에서 유행했고, 비욘세는 경찰 노조의 보이콧에 직면했다. 뉴욕주뉴욕NFL 본부 밖에서 "반(反) 비욘세" 집회가 계획되었지만, 시위대는 나타나지 않았고 수십 명의 비욘세 지지자들이 그녀를 위한 집회를 열었다.

2016년 4월 4일 엘르 인터뷰에서 비욘세는 "사람들이 치유될 수 있도록 돕는 예술을 만들고 싶다. 고통스러운 경험을 자랑스럽게 만드는 예술"이라고 말했다.

이 작품은 전작 비욘세에 이어 "비주얼 앨범"으로 불리며, 모든 수록곡의 뮤직 비디오가 제작되어 "레모네이드 필름"으로 DVD에 수록되었다.

3. 제작 과정

Lemonade는 2014년 6월부터 2015년 7월까지 미국 내 11개 스튜디오에서 녹음되었다. 비욘세는 레모네이드 영화에 나오는 11개의 각 장에 해당하는 곡을 쓰겠다는 아이디어를 가지고 있었고, 각 장을 나타내는 무드 보드를 스튜디오 곳곳에 게시하여 협력자들에게 방향성을 제시했다. 비욘세와 협력자들은 서로에게 영감을 주기 위해 스튜디오에서 음악을 연주하기도 했다.

앨범은 여러 단계로 제작되었다. 비욘세는 녹음 및 믹싱 엔지니어인 스튜어트 화이트와 함께 녹음 작업을 하고 딸을 돌보기 위해 집으로 돌아가기도 했다. 이 과정은 로스앤젤레스의 레코드 플랜트에서 시작되었으며, 팀은 이곳을 한 달 동안 사용했다. 그 후 잠시 휴식을 취한 뒤 파리로 건너가 45일 동안 머물렀다. 팀은 호텔에 머물면서 비욘세와 제이 지를 위해 각각 다른 호텔 방에 두 개의 스튜디오를 설치했다. 제이지는 자신과 비욘세가 음악을 따로 녹음하기도 하고 함께 녹음하기도 했다면서, 불륜 이후 "마치 치료 세션처럼 우리의 예술을 사용했다"고 묘사했다. 비욘세가 따로 녹음한 음악이 Lemonade가 되었고, 먼저 발매되었다.

Lemonade는 비욘세가 유명 아티스트와 덜 알려진 아티스트를 포함한 많은 협력자들의 작업을 종합하여 제작되었다. MNEK는 "Hold Up"이 어떻게 쓰였는지에 대해 "비욘세의 작업 방식은 곡이 조각 그림 맞추기 조각과 같아서, 그녀는 다양한 요소를 맞춰나갈 거예요. 그녀가 쓴 부분이 있을 수 있고, 다른 사람이 쓴 부분이 있을 수도 있는데, 그녀는 그것을 브릿지로 만들 거고, 제가 쓴 부분은 미들 에이트로 만들 거예요."라고 말했다. MNEK는 또한 비욘세가 "모든 것을 감독하며 '이건 마음에 들고, 저건 마음에 들어, 이런 소리가 나야 하고, 저런 소리가 나야 해'라고 말했"다고 설명한다.

"Don't Hurt Yourself"의 협력자인 잭 화이트는 "그녀는 단지 가사의 윤곽을 가지고 와서 가장 대담하고, 악랄하고, 믿을 수 없는 노래로 만들었어요... 그녀가 그걸 가지고 뭘 했는지 정말 놀라워요."라고 말했다. "Hold Up"과 "Sorry"의 공동 작가이자 공동 프로듀서인 MeLo-X는 "그녀는 아티스트로서 제가 이전에 본 적 없는 방식으로 창작을 해요. 그녀는 제가 생각하지 못하는 방식으로 트랙을 프로듀싱하고, 변경하고, 편곡해요."라고 설명한다. 그는 Lemonade 영화의 음악을 작곡한 것에 대해 "그녀는 모든 것에 관여해요. 그녀는 모든 것에 대해 지시를 하고 전체 과정에 매우 참여해요. 그런 수준의 아티스트가 여전히 특정 사항과 소리에 대한 감각을 가지고 있다는 것은 영감을 줘요... 우리는 그냥 앉아서 다른 것들, 다른 장면들, 소리들을 검토하고 조각조각 맞춰나갔어요."라고 설명한다.

4. 주제

Lemonade는 음악, 가사, 시각적 이미지, 시를 통해 남편 Jay-Z의 외도 이후 비욘세의 감정적 여정을 세대적, 인종적 맥락에서 이야기하는 멀티미디어 시청각 작품이다. 비욘세는 2017년 최우수 어반 컨템포러리 앨범 그래미 상 수상 연설에서 "우리 모두는 고통과 상실을 경험하며, 종종 우리는 들리지 않게 됩니다"라고 말하며, 앨범과 영화를 통해 "우리의 고통, 투쟁, 어둠, 역사를 대변하는 작품을 만드는 것"이 의도였다고 밝혔다. 또한, 그녀는 "모든 인종의 모든 아이들"이 자신의 모습을 보고 "아름답고 지적이며 유능하다는 것을 의심하지 않는 세상"에서 자라기를 바란다고 덧붙였다.

"Formation" 뮤직 비디오 감독 멜리나 마추카스에 따르면, 비욘세는 Lemonade 콘셉트를 설명하면서 노예 제도가 흑인 사랑, 흑인 가족, 흑인 남성과 여성에게 미친 역사적 영향, 즉 "우리가 어떻게 함께하지 않도록 사회화되었는지"를 보여주고 싶어 했다고 한다.

4.1. 개인적/세대적 트라우마

Lemonade^영어는 비욘세가 남편 Jay-Z의 외도 이후 겪은 감정적 여정을 음악, 가사, 영상, 시를 통해 풀어낸 멀티미디어 시청각 작품이다. 이 앨범은 가곡 형식을 띠며, 퀴블러-로스 모델을 확장하여 "직관", "부정", "분노", "무관심", "공허", "책임", "재형성", "용서", "부활", "희망", "구원"의 11개 장으로 구성되어 있다. (단, "Formation"은 제외)

비욘세는 2018년 보그 기사에서 자신의 가족 내에 "남성과 여성 관계의 파탄, 권력 남용, 불신"의 역사가 있었으며, 노예와 결혼한 노예 소유주도 있었다고 밝혔다. 그녀는 과거를 명확히 인식해야만 관계의 갈등을 해결할 수 있다고 덧붙였다.

이러한 가족사는 Lemonade 전체를 관통하는 주제로, 비욘세의 슬픔과 상처는 조상들의 경험과 연결된다. 여섯 번째 트랙 "Daddy Lessons"는 Jay-Z의 외도를 아버지 매튜 놀스가 어머니 티나에게 했던 외도와 연결 짓는 전환점이 된다. 앨범 후반부에서 비욘세는 앨범 제목의 의미를 밝힌다. Jay-Z의 할머니 해티 화이트의 "나는 기복이 있었지만, 항상 스스로 일어설 수 있는 내면의 힘을 찾았다. 나는 레몬을 받았지만, 레모네이드를 만들었다"라는 말과, 할머니 아그네즈 데레온을 "힘든 삶에서 금을 만들어낸 연금술사"로 묘사하며, 이러한 극복의 지혜가 레모네이드 레시피처럼 여러 세대에 걸쳐 전해졌다고 설명한다.

4.2. 흑인 페미니즘

멀티미디어 시청각 작품인 Lemonade는 흑인 여성의 경험과 사회적 억압에 대한 비판적 시각을 제시하며, 흑인 페미니즘의 메시지를 담고 있다.

"Don't Hurt Yourself"에는 "미국에서 가장 존경받지 못하는 사람은 흑인 여성이다. 미국에서 가장 보호받지 못하는 사람은 흑인 여성이다. 미국에서 가장 소외된 사람은 흑인 여성이다"라는 말콤 X의 연설이 인용되었다. 비욘세는 이 영화에 여성 혐오 흑인 혐오와 인종차별을 경험했음에도 성공적인 경력을 가진 흑인 여성 유명인들을 출연시켰다. 또한, 사회에서 무시되고 폄하되는 노동자 계층 커뮤니티의 평범한 흑인 여성들의 모습도 포함시켜 흑인 여성들에게 가시성을 부여했다.

비욘세는 흑인 여성의 억압이 없었던 공간을 상상하며, 흑인 여성들이 함께 치유할 수 있는 자급자족 공동체를 형성하는 모습을 보여준다. 흑인 여성을 획일적이고 분노한 흑인 여성으로 묘사하는 전형적인 표현에 도전하며, 그들에게 복잡성, 주체성, 강인함, 취약성을 부여한다.

레모네이드는 슈그 에이버리, 베시 스미스, 시스터 로제타 타프와 같은 흑인 여성 블루스 음악가들로부터 영감을 얻었으며, 줄리 대시의 더스트의 딸들, 앨리스 워커의 우리 어머니의 정원을 찾아서, 토니 모리슨의 가장 푸른 눈과 같은 흑인 페미니스트 작품에서도 영감을 받았다.

4.3. 흑인 문화와 역사

Lemonade는 딥 사우스와 미국 전체의 흑인 문화와 역사를 인식하고, 기념하며, 축하하는 내용을 담고 있다. 이 영화는 노예의 집의 세네갈 "돌아갈 수 없는 문"과 엘미나 성의 가나 지하 감옥 등 노예가 아메리카로 이송되기 전에 잡혀 있던 노예제에 대한 암시를 담고 있다. "Love Drought"에서는 비욘세가 댄서들과 함께 바다로 걸어 들어가는데, 이는 1803년 이보 노예들이 노예선을 장악하고 노예가 되는 대신 이보어로 노래하며 바다로 걸어 들어가 익사한 이보 랜딩을 암시한다. 비욘세는 1786년 루이지애나에서 흑인 여성의 복장을 제한하여 주의 인종차별적 사회 위계를 유지하기 위해 시행된 티뇽 법을 언급하며 티뇽을 착용한다.

이 영화는 또한 전통 아프리카 종교에 대한 언급을 담고 있는데, "Sorry"에서는 요루바 종교의 오리 보디 페인트, "Don't Hurt Yourself"에서는 로아 에르줄리에의 암시, 그리고 "Hold Up"에서는 요루바 오리샤 오슌을 구현하고 산테리아 종교에 입문하는 비욘세를 보여준다. 뉴올리언스 문화에 대한 암시에는 "루이지애나 크리올 요리"의 여왕 레아 체이스, 에드나 카 마칭 밴드, 재즈 장례식, 마디 그라 인디언, 슈퍼돔이 있다.

비욘세는 "Lemonade"에서 다른 흑인 여성들과 함께 미국 남부의 농장 단지에서 볼 수 있다. "Formation" 비디오에서 농장 집의 벽은 프랑스 르네상스 스타일의 흑인 인물 초상화로 덮여 있는데, 감독 멜리나 마츠우카스는 "노예제에 관한 영화는 전통적으로 권력과 지위의 역할을 하는 백인을 특징으로 합니다. 저는 이러한 이미지를 뒤집고 싶었습니다."라고 말한다. "Lemonade"의 후반부에서 비욘세와 여러 흑인 여성들은 농장에 있는데, 크리스 켈리는 "Fact (영국 잡지)|Fact"에 "남북 전쟁 전의 기억 대신, 이 장면은 꿈을 묘사합니다. 여성이 옷을 차려입고, 식사를 준비하고, 사진을 찍고, 쇼를 공연하는, 주인이 아닌 스스로를 위한 모든 흑인, 모계 사회의 유토피아"라고 썼다.

영화 전반에 걸쳐 비욘세는 허리케인 카트리나에 의해 파괴된 흑인 연방군 부대인 제1 루이지애나 원주민 경비대가 점령했던 포트 매콤에서 볼 수 있다. 중심 트랙 "Daddy Lessons"에서 비욘세는 요새의 은신처에 서 있는데, 이는 지하 철도를 암시한다. 그러나 마지막 트랙인 "All Night"에서 비욘세는 남북 전쟁 이전 스타일의 드레스를 입고 지상에서, 서아프리카 재료로 만들어진 요새의 폐허 위를 걷는 모습으로 등장하며, 이는 "유럽에서 수입한 천을 사용하여 유럽 문화적 지배의 상징을 아프리카 정신으로 다시 만드는 것"으로 알려진 예술가 잉카 쇼니바레에게 영감을 받았을 가능성이 있다.

"Don't Hurt Yourself"에서 비욘세는 레드 제플린의 "When the Levee Breaks"를 샘플링한다. 그러나 이 고전 록 곡은 원래 흑인 델타 블루스 예술가 캔자스 조 맥코이와 멤피스 미니가 쓴 곡으로, 수십만 명의 아프리카계 미국인을 이주시킨 1927년 미시시피 대홍수를 언급하고 있다. 이 샘플을 통해 비욘세는 흑인이 흑인 역사를 주제로 쓴 노래를 재전유한다. 일반적으로 비욘세는 "Don't Hurt Yourself"의 록과 "Daddy Lessons"의 컨트리와 같이 흑인에게 영향을 받았지만 현재는 주로 백인 장르로 여겨지는 장르를 "Lemonade"에서 재전유한다.

5. 음악 및 가사

Lemonade는 음악, 가사, 시각적 이미지, 시를 통해 남편 Jay-Z의 외도 이후 비욘세의 감정적 여정을 세대적, 인종적 맥락에서 이야기한다.

이 앨범은 여러 유명 아티스트와 덜 알려진 아티스트들의 협업으로 제작되었다. 잭 화이트, 켄드릭 라마 등이 참여했으며, 존 로맥스 시니어와 그의 아들 앨런 로맥스의 샘플링이 사용되었다.

MNEK는 "Hold Up"이 어떻게 쓰였는지에 대해 설명하며, 비욘세의 작업 방식은 곡의 여러 요소를 조각 그림 맞추기처럼 맞춰나가는 것이라고 말했다. 즉, 비욘세가 쓴 부분, 다른 사람이 쓴 부분 등 다양한 요소들을 브릿지나 미들 에이트 등으로 구성한다는 것이다.

"Don't Hurt Yourself"의 협력자인 잭 화이트는 비욘세가 가사의 윤곽만 가지고 와서 대담하고 악랄하며 믿을 수 없는 노래로 만들었다며, 그녀의 작업 방식에 놀라움을 표했다.

Lemonade 앨범은 가곡 (독일 가곡에서 로베르트 슈만, 프란츠 슈베르트, 요하네스 브람스가 정의한 고전적 작곡 장르 참고) 형식을 띠며, 퀴블러-로스 모델을 확장하여 공연된다. 트랙 ( "Formation" 제외)은 Lemonade 영화의 11개 챕터("직관", "부정", "분노", "무관심", "공허", "책임", "재형성", "용서", "부활", "희망", "구원")에 해당한다.

여섯 번째 트랙 "Daddy Lessons"는 앨범의 전환점 역할을 하며, 비욘세는 Jay-Z의 외도를 아버지 매튜 놀스가 어머니 티나에게 저지른 외도와 연결시킨다.

Lemonade 후반부에서 비욘세는 앨범 제목의 의미를 밝힌다. Jay-Z의 할머니 해티 화이트는 "나는 기복이 있었지만, 항상 스스로 일어설 수 있는 내면의 힘을 찾았다. 나는 레몬을 받았지만, 레모네이드를 만들었다"라고 말한다. 비욘세는 자신의 할머니 아그네즈 데레온을 "힘든 삶에서 금을 만들어낸 연금술사"로 묘사하며, 이러한 어려움을 극복하는 방법을 레모네이드 레시피처럼 여러 세대에 걸쳐 전수했다고 말한다.

비욘세는 "Lemonade"에서 다른 흑인 여성들과 함께 미국 남부의 농장 단지에서 볼 수 있다. "Formation" 비디오에서 농장 집의 벽은 프랑스 르네상스 스타일의 흑인 인물 초상화로 덮여 있는데, 감독 멜리나 마츠우카스는 "노예제에 관한 영화는 전통적으로 권력과 지위의 역할을 하는 백인을 특징으로 합니다. 저는 이러한 이미지를 뒤집고 싶었습니다."라고 말한다.

"Don't Hurt Yourself"에서 비욘세는 레드 제플린의 "When the Levee Breaks"를 샘플링한다. 이 곡은 원래 흑인 델타 블루스 예술가 캔자스 조 맥코이와 멤피스 미니가 쓴 곡으로, 1927년 미시시피 대홍수로 인해 수십만 명의 아프리카계 미국인이 이주한 사건을 다루고 있다. 비욘세는 이 샘플을 통해 흑인이 흑인 역사를 주제로 쓴 노래를 재전유한다.

워싱턴 포스트는 이 앨범을 "놀랍도록 격렬한 연작시로, 불륜과 복수에 관한 이야기"라고 묘사했다. 시카고 트리뷴은 이 앨범을 단순한 대중음악이 아닌, 비욘세가 텍사스에서 보낸 유년 시절을 회상하며 미국 남부의 음악적 톤을 사용하여 청취자가 비욘세의 개인적인 상황을 탐구할 수 있게 해주는 회고적인 작품이라고 설명했다.

A.V. 클럽에 따르면, 이 트랙들은 "컨템포러리 R&B, 록 음악, 소울 음악, 힙합 음악, 팝 음악, 블루스의 전체 연속체를 포괄하고 해석하며", 정교한 정확성으로 "시대와 레퍼런스를 과감하게 흐리게 한다"고 한다. 가디언과 엔터테인먼트 위클리는 앨범이 컨트리 음악을 다루고 있으며, 엔터테인먼트 위클리는 아방가르드 음악적 요소의 사용을 언급했다.

앨범 제목에 대한 두 가지 영감이 제시되었다. 첫째, "프리덤"의 끝부분에는 비욘세 남편 Jay-Z의 할머니인 Hattie White가 2015년 90번째 생일 파티에서 한 말("나는 기복이 있었지만, 항상 스스로를 일으킬 수 있는 내면의 힘을 찾았어요. 나는 레몬을 받았지만, 레모네이드를 만들었어요.")이 오디오 녹음으로 포함되어 있다. 이는 "인생이 레몬을 줄 때, 레모네이드를 만들어라"라는 속담을 인용한 것이다. 둘째, 비욘세는 자신의 할머니인 Agnez Deréon을 언급하며, 대대로 전해 내려온 레모네이드 레시피를 치유 메커니즘의 은유로 사용했다.

6. 뮤직 비디오 및 영화

레모네이드는 2016년 4월 23일 HBO에서 초연되어 787,000명의 시청자를 기록한, 굿 컴퍼니와 조나단 리아가 제작한 65분 분량의 동명의 영화와 함께 공개되었다. 이 영화는 "직관", "부정", "분노", "무관심", "공허함", "책임", "개혁", "용서", "부활", "희망", "구원"이라는 11개의 장으로 나뉜다.

이 영화는 와르산 샤이어가 쓴 시와 산문을 사용했으며, 각색된 시는 "견딜 수 없는 머무름의 무게", "친애하는 달", "어머니의 립스틱 바르는 법", "손금 읽는 네일 테크니션", "사랑하기 어려운 여성을 위하여"이다.

영화에는 이베이, 라울루 센반조, 아만들라 스텐버그, 쿠벤자네이 윌리스, 클로이 x 할리, 젠데이아와 세레나 윌리엄스가 출연한다. "전진" 편에서는 트레이본 마틴의 어머니(시브리나 풀턴), 마이클 브라운의 어머니(레슬리 맥패든), 에릭 가너의 어머니(웬 카)가 사망한 아들의 사진을 들고 등장한다. 제이 지와 비욘세의 딸 블루 아이비는 홈 비디오 영상에 등장하며, 제이 지의 할머니 해티 화이트, 비욘세의 어머니 티나 놀스도 2015년 그녀의 두 번째 남편 리차드 로슨과 결혼하는 모습으로 등장한다. 이 영화는 말콤 X의 작품을 샘플링했는데, 특히 그의 연설 "누가 당신에게 당신 자신을 미워하는 법을 가르쳤는가"의 발췌문이 "Don't Hurt Yourself" 트랙에 포함되어 있다.

레모네이드 영화는 여러 평론가들의 목록에 올랐다. 피치포크는 2016년 최고의 뮤직 비디오 목록에서 레모네이드를 1위로 선정했다. 사이트 앤 사운드의 2016년 최고의 영화 목록에서 26위에 올랐다. 인디와이어의 영화 평론가 데이비드 에를리히는 2016년 최고의 영화 목록에서 레모네이드를 23위에 올렸다. 더 데일리 비스트의 젠 야마토는 2016년 최고의 영화 10편 목록에서 9위로 선정했다. 2016년 6월, 매튜 풀크스는 비욘세, 소니 뮤직, 콜롬비아 레코드, 파크우드 엔터테인먼트를 상대로 자신의 단편 영화 팔리노이아의 시각적 요소 9개를 레모네이드 예고편에 사용했다며 소송을 제기했다. 이 소송은 피고의 편을 든 뉴욕 연방 판사 제드 S. 라코프에 의해 기각되었다.

본 작품은 전작인 『비욘세』에 이어 "비주얼 앨범"으로 명명되었으며, 수록곡 전부에 뮤직 비디오가 제작되었고, 이들은 묶어 하나의 영상 작품인 "레모네이드 필름"으로 DVD에 수록되어 있다.

7. 발매 및 홍보

Lemonade는 2016년 4월 23일 Parkwood Entertainment(파크우드 엔터테인먼트)와 Columbia Records(컬럼비아 레코드)를 통해 Tidal에서 처음 온라인 스트리밍으로 제공되었으며, 다음 날 디지털 다운로드로 제공되었다. 2016년 5월 6일에는 CD와 DVD로 발매되었다. 2017년 8월 18일, How to Make Lemonade라는 제목의 한정판 박스 세트가 예약 판매되었는데, 여기에는 600페이지 분량의 커피 테이블 북, 앨범 제작 과정을 보여주는 사진과 비하인드 스토리 콘텐츠 세트, Lemonade의 더블 바이닐 LP가 포함되었다. 독립형 바이닐은 2017년 9월 15일에 발매되었다. 발매 당시 Lemonade는 Tidal에서만 스트리밍할 수 있었지만, 2019년 4월 23일, 발매 3주년이 되는 날에 다른 모든 스트리밍 플랫폼에도 공개되었다. 다른 스트리밍 서비스에서 사용할 수 있는 앨범 버전에는 Lemonade의 오리지널 오디오 파트와 "Sorry"의 오리지널 데모가 보너스로 포함되었다.

비욘세는 Lemonade 앨범 전체를 라이브로 공연하는 것을 목표로 했다. Super Bowl 50 하프타임 쇼에서 게스트로 출연하여 "Formation"을 공연했는데, 비평가들은 이 공연을 극찬하며 Coldplay(콜드플레이)를 제치고 쇼를 장악했다고 평가했다. 또한 공연의 정치적 상징성은 역사와 중요성에 대한 많은 사색과 논의를 불러일으켰다.

2016년 6월 27일, 2016 BET Awards에서 Kendrick Lamar(켄드릭 라마)와 함께 "Freedom"을 공연했다. 이 공연은 마틴 루터 킹 주니어의 "I Have a Dream" 연설 오디오 클립으로 시작되었으며, 비평가들의 찬사를 받았다. 8월 28일, 2016 MTV Video Music Awards에서는 "Pray You Catch Me", "Hold Up", "Sorry", "Don't Hurt Yourself", "Formation"의 16분짜리 메들리를 공연했고, Lemonade 영화에서 들을 수 있는 시의 간주곡을 포함시켰다. 비평가들은 비욘세가 "Pray You Catch Me" 공연 중 경찰의 잔혹 행위를 암시하는 정치적 상징성을 사용했다는 점에 주목했다. 여기에는 역사적인 흑인 헤어스타일(반투 매듭, 땋은 머리, 드레드락)을 한 댄서들이 총에 맞은 듯 쓰러지는 장면과 검은색 후드를 입은 흑인 남자가 비욘세를 붙잡아 일으켜 세우는 장면(Trayvon Martin(트레이번 마틴) 암시)이 포함되었다.

2016년 10월 19일, 뉴욕시 브루클린의 Barclays Center(바클레이스 센터)에서 열린 TIDAL X 자선 콘서트에서 "6 Inch"와 "All Night"을 공연했다. 11월 2일, 50th Annual Country Music Association Awards(2016)에서 Dixie Chicks(딕시 칙스)와 함께 "Daddy Lessons"를 공연했다. 이 공연은 2003년 조지 W. 부시를 비판한 이후 블랙리스트에 오른 딕시 칙스가 10년 만에 함께한 첫 번째 공연으로, 비평가들의 광범위한 찬사를 받았지만, 보수적인 컨트리 팬들의 비판과 인종차별에 직면했다. 이후 Dixie Chicks가 피처링한 "Daddy Lessons" 리믹스가 발매되었다. 2017년 2월 12일, 59th Annual Grammy Awards에서 "Love Drought"와 "Sandcastles"를 공연했다. 모성을 주제로 한 임신 5개월차 비욘세의 공연은 다양한 여성 신과 르네상스 유럽 기독교 미술(예: Tintoretto(틴토레토)의 최후의 만찬, Simone Martini(시모네 마르티니)의 마에스타 및 과달루페 성모 묘사)과 풀라 페이스페인팅, 에티오피아 아이콘, 비잔틴 보석, 라틴 아메리카 바로크 회화와 같은 다양한 비유럽적 요소를 암시하는 것으로 해석되었다.

앨범 홍보를 위해 2016년 4월부터 10월까지 북미와 유럽 국가들을 방문하는 The Formation World Tour(더 포메이션 월드 투어)를 진행했다. 무대에는 Es Devlin(에스 데블린)이 디자인한 'Monolith'(모놀리스)가 설치되었는데, 이 모놀리스는 비디오 스크린 벽으로 만들어진 7층 높이의 회전하는 상자로, 불과 불꽃을 뿜어낼 수 있었고, 쇼 동안 회전하며 Lemonade 영화와 일치하는 새로운 장을 나타냈다.

The Formation World Tour는 비평가들의 극찬을 받았다. Rolling Stone(롤링 스톤)의 Kat Bein은 이 쇼를 "엔터테인먼트의 훌륭한 예이자 절정에 달한 아티스트의 비전"이며 "불꽃놀이, 색종이, 무대 디자인 재배치, 공중 댄서가 가득한 시각적 향연이자 감정적 투어 드 포스"라고 묘사했다. The Formation World Tour는 2016 American Music Awards(2016 아메리칸 뮤직 어워드)에서 올해의 투어를 수상했으며, 2017년 Rolling Stone(롤링 스톤)의 지난 50년간의 50대 콘서트 목록에 포함되었고, 2019년 Consequence of Sound(컨시퀀스 오브 사운드)에 의해 10년간(2010년대) 최고의 투어로 선정되었다.

The Formation World Tour는 Pollstar(폴스타)의 2016년 중간 연도 Top 100 투어 차트에서 북미와 전 세계에서 각각 1위와 2위를 차지했으며, 첫 25회 공연(투어의 첫 북미 구간에서 126300000USD 포함)으로 총 137300000USD의 중간 연도 전 세계 총수익을 올렸다. 총 49회 매진 공연에서 총 256000000USD의 수익을 올렸으며, 빌보드 박스 스코어에 따르면 Pollstar(폴스타)의 2016년 연말 투어 차트에서 2위를 차지했다.

8. 평가

레모네이드는 발매와 동시에 광범위한 호평을 받았으며, 비욘세의 마그넘 오푸스로 여겨진다. 메타크리틱에서는 33개의 리뷰를 기반으로 100점 만점에 92점을 받아 "만장일치"의 평가를 받았다.

스핀의 그렉 테이트는 레모네이드를 "마케팅과 음악성, 스펙터클과 노래, 비전과 협업 등의 승리"라고 칭찬했다. 올뮤직의 앤디 켈만은 레모네이드를 "문화적으로 지진적인" 앨범이라고 평가했으며, 롤링 스톤의 롭 셰필드는 이 앨범을 "우리 중 거인이 여전히 걷고 있다는 반가운 알림"이라고 묘사했다. 엔터테인먼트 위클리의 레이 라흐만은 레모네이드가 "페미니스트 청사진, 여성, 아프리카계 미국인, 특히 아프리카계 미국 여성에 대한 헌사"라고 썼다.

가디언의 알렉시스 페트리디스는 비욘세가 "진정으로 위압적인" 목소리를 냈다고 평가했고, 데일리 텔레그래프의 조나단 번스타인은 이 앨범이 그녀의 가장 강력한 작품이라고 말했다. 워싱턴 포스트는 "매우 개인적이지만... 대담한 사회적, 정치적 성명"이라고 평가했으며, 뉴욕 타임스의 존 파렐스는 비욘세의 보컬과 용기를 칭찬하며 "앨범은 라디오 형식에 얽매이지 않는다"고 언급했다.

인디펜던트의 에버렛 트루는 이 앨범이 "격렬하고, 반란적이며, 맹렬하게 자랑스럽다"고 평가했고, 슬레이트의 칼 윌슨은 레모네이드를 "스릴러"에 필적하는 "장관"이라고 묘사했으며, 피치포크의 질리안 메이프스는 레모네이드가 비욘세가 새로운 종류의 포스트 장르 팝 스타임을 증명한다고 썼다.

Lemonade는 여러 매체의 연말 결산에서 2016년 최고의 앨범으로 선정되었다. BBC에 따르면, 2016년 비평가들이 선정한 최고의 앨범이었으며, 메타크리틱에 따르면, 2016년에 가장 두드러지게 순위가 매겨진 앨범 2위였고, 가장 많은 매체(37개)에서 1위로 선정된 앨범이었다. 2020년, 롤링 스톤 선정 역사상 가장 위대한 앨범 500장 목록에서 Lemonade는 32위에 올랐다.

Lemonade는 그래미 어워드, MTV 비디오 뮤직 어워드, BET 어워드 등 주요 시상식에서 수많은 상을 받았다. 특히, 흑인 여성의 삶과 경험을 다룬 작품으로 피버디상을 수상하며 작품성을 인정받았다. 또한, 여러 매체에서 올해의 앨범, 10년간 최고의 앨범 등으로 선정되며 음악적으로도 높은 평가를 받았다.

8.1. 비평가들의 반응

Lemonade는 발매와 동시에 비평가들의 광범위한 호평을 받았으며, 비욘세의 마그넘 오푸스로 여겨진다. 주요 매체들의 리뷰를 정규화하여 100점 만점으로 점수를 매기는 메타크리틱에서는 33개의 리뷰를 기반으로 92점을 받아 "만장일치" 평가를 받았다.

여러 매체에서 Lemonade를 극찬했다. 올뮤직의 앤디 켈만은 Lemonade를 "문화적으로 지진적인" 앨범이라고 칭하며, "여기 나오는 카타르시스와 상처 입은 순간들은 비욘세의 동시대인들 중 거의, 아니 전혀, 견줄 수 없는 방식으로 공명한다"라고 말했다. 롤링 스톤의 롭 셰필드는 Lemonade를 "우리 중 거인이 여전히 걷고 있다는 반가운 알림"이라고 칭하며, "팝 게임에서 가장 존경받고 창의적인 아티스트"의 "감정적 불화와 결혼의 파탄"을 담은 앨범이라고 묘사했다. 엔터테인먼트 위클리의 레이 라흐만은 Lemonade가 "결혼의 어두운 마음속으로의 생생하고 강렬한 개인적인 잠수"이자 "페미니스트 청사진, 여성, 아프리카계 미국인, 특히 아프리카계 미국 여성에 대한 헌사"라고 썼다.

가디언의 알렉시스 페트리디스는 이 앨범이 "성공적인 것처럼 느껴진다"고 썼으며, 비욘세는 "진정으로 위압적인" 목소리를 냈다고 말했다. 데일리 텔레그래프의 작가 조나단 번스타인은 이 앨범이 그녀의 가장 강력한 작품이라고 느꼈으며 "사랑과 미움 사이에는 얇은 선이 있다는 것을 증명한다"고 말했다. 워싱턴 포스트의 네케사 무디와 모하마드 솔리만은 이 앨범을 "매우 개인적이지만... 대담한 사회적, 정치적 성명"이라고 불렀다. 뉴욕 타임스의 존 파렐스는 비욘세의 보컬과 많은 사람들에게 영향을 미치는 주제에 대해 이야기하는 그녀의 용기를 칭찬했다.

인디펜던트의 에버렛 트루는 이 앨범이 "격렬하고, 반란적이며, 맹렬하게 자랑스러우며, 불만을 광범위하게, 날카롭게 집중"한다고 썼다. 슬레이트의 칼 윌슨은 레모네이드를 "스릴러"에 필적하는 "장관"으로 묘사했다. 피치포크의 질리안 메이프스는 "레모네이드는 비욘세가 새로운 종류의 포스트 장르 팝 스타임을 증명한다."라고 썼다.

Lemonade는 여러 매체의 연말 결산에서 2016년 최고의 앨범으로 선정되었다. BBC에 따르면, 2016년 비평가들이 선정한 최고의 앨범이었으며, 메타크리틱에 따르면, 2016년에 가장 두드러지게 순위가 매겨진 앨범 2위였고, 가장 많은 매체(37개)에서 1위로 선정된 앨범이었다. 2020년, 롤링 스톤 선정 역사상 가장 위대한 앨범 500장 목록에서 Lemonade는 32위에 올랐다.

8.2. 수상 내역

Lemonade는 발매 이후 그래미 어워드, MTV 비디오 뮤직 어워드, BET 어워드 등 주요 시상식에서 수많은 상을 받았다. 특히, 흑인 여성의 삶과 경험을 다룬 작품으로 피버디상을 수상하며 작품성을 인정받았다. 또한, 여러 매체에서 올해의 앨범, 10년간 최고의 앨범 등으로 선정되며 음악적으로도 높은 평가를 받았다.

9. 상업적 성과

Lemonade는 미국에서 발매 첫 주에 653 (순수 앨범 판매량 485)을 기록하며 빌보드 200 차트 1위로 데뷔했으며, 이는 그 해 여성 아티스트 최고 기록이었다. 이로써 비욘세는 정규 앨범 6장을 모두 1위에 올린 최초의 아티스트가 되었다. 또한, 앨범의 모든 곡이 빌보드 핫 100 차트에 진입하여, 12곡 이상을 동시에 차트인시킨 최초의 여성 아티스트가 되었다.

2주차에는 321(순수 앨범 판매량 196), 3주차에는 201(순수 앨범 판매량 153)을 판매하며 2주 연속 2위를 기록했다. 2016년 6월 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 플래티넘 인증을 받았다. 닐슨(Nielsen)의 2016년 연말 보고서에 따르면, 미국에서 1,554,000장의 음반과 2187을 판매했다.

2019년 4월 23일 모든 스트리밍 서비스에 출시된 후, Lemonade는 빌보드 200 차트에서 9위로 다시 10위권 안에 진입했으며, "Sorry"의 오리지널 데모는 US R&B 송 차트에서 4위로 데뷔했다. 2019년 5월과 6월에는 각각 200만 장, 300만 장 출하로 더블 플래티넘과 트리플 플래티넘 인증을 받았다. 캐나다에서는 33,000장을 판매하며 1위로 데뷔했다.

영국에서는 발매 첫 주에 73,000장을 판매하며 UK 앨범 차트 1위로 데뷔했다. 이 앨범은 비욘세의 세 번째 1위 앨범이 되었고, 2016년 9월 영국 음반 산업 협회(BPI)로부터 300 출하로 플래티넘 인증을 받았다. 앨범의 모든 트랙은 UK 싱글 차트 100위 안에 진입했다.

호주에서는 첫 주에 20,490장의 디지털 음반을 판매하며 호주 앨범 차트 1위로 데뷔하여 비욘세의 호주에서 두 번째 연속 1위 앨범이 되었다. 2023년에는 140 판매로 호주 음반 산업 협회(ARIA)로부터 더블 플래티넘 인증을 받았다.

Lemonade는 아일랜드, 벨기에(각각 5주, 7주 동안 1위), 크로아티아, 체코, 네덜란드, 뉴질랜드, 노르웨이, 포르투갈, 스코틀랜드, 스웨덴 등 여러 유럽 및 오세아니아 국가에서 차트 정상을 차지했다. 브라질에서는 1위로 데뷔했으며 Pro-Música Brasil로부터 플래티넘 인증을 받았다.

10. 영향력과 유산

Lemonade는 발매 이후 음악 산업뿐만 아니라 대중문화 전반, 그리고 학계에까지 광범위한 영향력을 미쳤다.

스눕 독, 리틀 믹스, 카디 비 등 여러 음악가들이 Lemonade에서 영감을 받았다고 밝혔다.

Lemonade는 음악 외에도 미술, 문학, 영화, 텔레비전, 연극 등 다양한 매체의 예술가들에게 영감을 주었다. 미샤 그린(Misha Green)은 드라마 러브크래프트 컨트리의 악보 방향과 흐름에, 빌 콘돈(Bill Condon) 감독은 영화 미녀와 야수(2017)의 비주얼에 Lemonade가 영감을 주었다고 말했다.

로열 국립 극장(Royal National Theatre)은 2018년 셰익스피어의 안토니와 클레오파트라 공연에서 Lemonade에서 영감을 받은 의상을 선보였다. 웨스트 엔드 극장(West End theatre)과 브로드웨이 극장(Broadway theatre) 뮤지컬 식스의 캐서린 오브 아라곤 캐릭터는 "Lemonade 시대의 비욘세"에서 영감을 받았다.

엘리 켄드릭(Ellie Kendrick)의 2018년 로열 코트 극장(Royal Court Theatre) 공연 연극 Hole은 페미니즘과 여성에 대한 역사적 억압에 관한 작품으로, 감독들은 "비욘세의 Lemonade 앨범 무대 버전"이라고 설명했다.

패션 스타일리스트 살바도르 카마레나(Salvador Camarena)는 모더니즘 위크(Modernism Week) 기간 동안 Lemonade에 경의를 표하는 공간을 디자인했다. 패트리스 콜드웰(Patrice Caldwell)이 편집한 청소년 소설 선집 A Phoenix First Must Burn은 "판타지, SF, 마법을 통해 흑인의 경험"을 탐구하며 "십 대 관객을 위해 비욘세의 Lemonade를 연상"시키는 것을 목표로 한다. "Lemonade Rage"라는 제목의 2017년 비디오 게임, 마블 코믹스(Marvel Comics)의 2017년 아메리카 코믹북 표지도 Lemonade에 대한 경의를 표했다.

마리 끌레르(Marie Claire)는 레모네이드 드롭을 2010년대 가장 영향력 있는 대중 문화 순간 중 하나로 선정했다. 워르산 샤이어(Warsan Shire)의 소책자 "어머니에게 출산하는 법을 가르치다" 판매량은 그녀의 시가 Lemonade 영화에 포함된 후 크게 증가했다. 비욘세가 "Formation"에서 레드 랍스터를 언급한 후, 이 레스토랑 체인의 판매량이 33% 증가했다. Lemonade 영화에 참여한 의상 디자이너들은 Complex와의 인터뷰에서 이 영화가 그들의 경력에 미친 영향에 대해 이야기했다.

흑인 여성들이 유행시킨 "Lemonade 땋은 머리" 헤어스타일은 비욘세가 Lemonade에서 착용한 헤어스타일의 이름을 따서 지어졌다. Refinery29의 조지아 머레이는 2020년 유행한 노란색 옷을 입는 패션 트렌드를 Lemonade에서 찾았다. 레몬과 벌 이모지 사용은 Lemonade 발매로 인해 증가했다.

Lemonade는 다양한 미디어에서 패러디되고 오마주되었다. Unbreakable Kimmy Schmidt 에피소드, 심슨 가족, 제임스 프랭코와 함께 장면 만들기, 엘렌 드제너러스 쇼, 스티븐 콜베어의 레이트 쇼, 데일리 쇼, SNL, 세스 마이어스와의 레이트 나이트, 제임스 코든의 레이트 레이트 쇼, 골디 혼과 에이미 슈머, 크레이지 엑스 걸프렌드 등에서 Lemonade의 장면, 의상, 노래, 시 등이 패러디되거나 오마주되었다.

비욘세의 36번째 생일을 맞아 미셸 오바마와 세레나 윌리엄스를 포함한 다양한 흑인 여성 공인이 "Formation" 뮤직비디오에서 비욘세가 착용한 의상을 재현했다.

Lemonade는 학계에서도 주목할 만한 연구 주제가 되었다. 여러 대학교에서 Lemonade 관련 강좌 및 토론회를 개최하는 등 학술적 연구가 활발하게 진행되었다.

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📌 열 고정 해제

대학교	강좌/토론회 내용	기타
텍사스 대학교 샌안토니오(University of Texas at San Antonio)	"흑인 여성, 비욘세, 그리고 대중 문화" 강좌 개설 (2016년 가을): 시각적 앨범을 "현대 흑인 여성성에 대한 명상"으로 탐구, "흑인 페미니즘의 이론적, 역사적, 문학적 틀" 분석
채터누가 테네시 대학교(University of Tennessee at Chattanooga)	"Lemonade Week" 개최 (2017년 4월): 페미니즘 토론, 연극 공연, 아프리카계 미국인 여성 작가 및 시인 축하 행사, 안무 강습 등
하버드 대학교(Harvard University)	Lemonade의 뉘앙스를 탐구하는 토론 "The Lemon Drop" 개최
아칸소 대학교(University of Arkansas)	흑인 페미니즘이 비욘세와 Lemonade에 미치는 영향 분석 강좌 개설
펜실베이니아 대학교(University of Pennsylvania)	Lemonade 연구를 통해 정치, 인종, 젠더를 탐구하는 두 개의 강좌 운영
미시간 주립 대학교(Michigan State University)	"소외되고 주변화된 공동체의 삶의 경험을 교환하고 탐구하는" 프로그램의 일환으로 Lemonade 토론 개최
채텀 대학교(Chatham University)	Lemonade 기반 글쓰기 강좌 개설: "학생들이 자신들이 주변의 권력 시스템에 어떻게 적합한지" 탐구
발도스타 주립 대학교(Valdosta State University)	Lemonade 강좌 개설: "흑인 정체성, 페미니즘, 결혼 불륜, 자매애, 그리고 믿음을 포함하여 "Lemonade"에서 발견되는 많은 주제" 분석
찰스턴 대학교(College of Charleston)	흑인 페미니스트 학자 토론 개최: "비욘세가 남부 풍경, 흑인 여성, 음악, 그리고 아프리카 기반의 영성을 어떻게 사용하는지" 탐구
노스 조지아 대학교(University of North Georgia)	"Okay, Ladies, Now Let's Get in Formation: Intersectional Feminism in Beyoncé's Lemonade" 강좌 개설: Lemonade의 음악, 가사, 시각적 요소 탐구

키니트라 브룩스와 카밀라 마틴은 "레모네이드 리더"를 제작했는데, 이 책은 Lemonade의 다양한 아프로디아스포릭 영향, 시각적 미학, 슬픔과 치유의 서사적 흐름, 민족음악학적 영향력을 비판하며, 대학원 및 학부 수준에서 시각적 앨범에 대한 토론을 지원하고 안내하는 교육 도구로 활용된다. 텍사스 대학교 오스틴(University of Texas at Austin)의 오미세'에케 틴슬리 교수는 2018년 "형성 속의 비욘세: 흑인 페미니즘 리믹스하기"라는 책을 통해 Lemonade를 흑인 여성의 성적 취향과 젠더와 관련하여 분석했다. 뉴욕 주립 대학교 올버니(University at Albany, SUNY)의 자넬 홉슨 교수는 Lemonade 수업을 바탕으로 수업 계획을 만들면서, "비욘세의 Lemonade는 흑인성, 여성성, 페미니즘의 의미에 대한 더 깊은 대화를 창출하기 위해 노력하는 매우 가시적인 팝 프로젝트로서 수업 토론과 과제를 자극한다"고 설명했다. 디섹트 팟캐스트는 여섯 번째 시즌을 "비욘세의 걸작 Lemonade"에 헌정했으며, 호스트 콜 쿠치나와 공동 호스트 티티 쇼디야는 통찰력, 음악 이론, 악기 편성, 가사 해석을 사회적 분석과 융합하여 팬들이 비욘세의 예술성과 더 깊은 관계를 맺도록 돕는다.

10.1. 음악 산업

Lemonade는 싱글과 스트리밍이 주류를 이루는 음악 시장에서 앨범이라는 개념을 다시금 주목받게 만들었으며, 특히 앨범과 함께 영화를 발매하는 비주얼 앨범 형식을 유행시킨 선구자로 평가받는다.

The Verge의 제이미슨 콕스(Jamieson Cox)는 Lemonade가 팝 음악 스토리텔링의 새로운 기준을 제시했다고 평가했다. The Guardian의 메건 카펜티어(Megan Carpentier)는 이 앨범이 "처음부터 끝까지 들어야 하는 몰입도 높은 작품"이라며 앨범 형식을 부활시켰다고 언급했다. Double J의 미프 워허스트(Myf Warhurst)는 비욘세가 앨범을 통해 하나의 완결된 이야기를 전달하여 전체를 감상해야 온전히 이해할 수 있도록 만들었다고 설명했다.

Lemonade 발매 이후, Frank Ocean의 Endless, Drake의 Please Forgive Me 등 여러 아티스트들이 비욘세의 방식을 따라 영상과 함께 앨범을 발표하는 방식을 채택했다. Lonely Island의 The Unauthorized Bash Brothers Experience, Thom Yorke의 Anima, Sturgill Simpson의 Sound & Fury, Kid Cudi의 Entergalactic 등도 이러한 흐름에 동참했다.

Lemonade는 다양한 장르를 활용하여 장르의 경계를 허무는 음악적 선례를 제시했다는 평가를 받는다. 특히, 흑인 음악 장르를 재해석하고 대중화하는 데 기여했다. "Daddy Lessons"는 컨트리 음악 요소를 도입하여 팝 스타들이 미국 서부 및 남부 음악 스타일을 시도하는 유행을 이끌었으며, 흑인 카우보이 문화를 재조명하는 "The Yeehaw Agenda" 트렌드의 기반을 마련했다. "Don't Hurt Yourself"는 록 음악에서 흑인 여성의 목소리를 강조하며 장르의 다양성을 확장하는 데 영향을 주었다.

10.2. 대중 문화

몇몇 음악가들은 Lemonade에서 영감을 받았다. 미국의 래퍼 스눕 독은 그의 열네 번째 정규 앨범 Coolaid(2016)의 이름을 Lemonade에서 따왔다. 영국의 걸그룹 리틀 믹스는 앨범 Glory Days(2016)에 영감을 준 작품으로 Lemonade를 언급했다. 미국의 래퍼 카디 비는 곧 나올 앨범에 대해 Lemonade에서 영감을 받아 "나만의 Lemonade 순간이 있을 것"이라고 말했다.

Lemonade는 음악 외에도 미술, 문학, 영화, 텔레비전, 연극 등 다양한 매체의 예술가들에게 영감을 주었다. 2020년 텔레비전 드라마 러브크래프트 컨트리의 제작자인 미샤 그린(Misha Green)은 Lemonade가 쇼의 악보 방향과 흐름에 영감을 주었다고 설명했다. 영화 미녀와 야수(2017)의 감독 빌 콘돈(Bill Condon)은 Lemonade의 비주얼이 영화에 영감을 주었다고 말했다.

로열 국립 극장(Royal National Theatre)은 2018년 셰익스피어의 안토니와 클레오파트라 공연에서 Lemonade에서 영감을 받은 의상을 선보였다. 웨스트 엔드 극장(West End theatre)과 브로드웨이 극장(Broadway theatre) 뮤지컬 식스의 캐서린 오브 아라곤 캐릭터는 "Lemonade 시대의 비욘세"에서 영감을 받았다.

엘리 켄드릭(Ellie Kendrick)의 2018년 로열 코트 극장(Royal Court Theatre) 공연 연극 Hole은 페미니즘과 여성에 대한 역사적 억압에 관한 작품으로 노래, 춤, 구두 표현으로 구성되었으며, 감독들은 "비욘세의 Lemonade 앨범 무대 버전"이라고 설명했다.

패션 스타일리스트 살바도르 카마레나(Salvador Camarena)는 모더니즘 위크(Modernism Week) 기간 동안 이 앨범을 위한 공간을 디자인하여 Lemonade에 경의를 표했다. 패트리스 콜드웰(Patrice Caldwell)이 편집한 청소년 소설 선집 A Phoenix First Must Burn은 "판타지, SF, 마법을 통해 흑인의 경험"을 탐구하며 "십 대 관객을 위해 비욘세의 Lemonade를 연상"시키는 것을 목표로 한다. "Lemonade Rage"라는 제목의 2017년 비디오 게임은 Lemonade와 "Hold Up" 뮤직비디오에 경의를 표하여 제작되었다. 마블 코믹스(Marvel Comics)의 2017년 아메리카 코믹북 표지는 "Formation" 뮤직비디오에 경의를 표했다.

마리 끌레르(Marie Claire)는 레모네이드 드롭을 2010년대 가장 영향력 있는 대중 문화 순간 중 하나로 선정했다. 워르산 샤이어(Warsan Shire)의 소책자 "어머니에게 출산하는 법을 가르치다" 판매량은 그녀의 시가 Lemonade 영화에 포함된 후 700~800% 증가했다. 비욘세가 "Formation"에서 레드 랍스터를 언급한 후, 이 레스토랑 체인의 판매량이 33% 증가했다. 비욘세가 Lemonade 영화에서 착용한 의상 디자이너들은 Complex와의 인터뷰에서 이 영화가 그들의 경력에 미친 영향에 대해 이야기했다.

흑인 여성들이 유행시킨 "Lemonade 땋은 머리" 헤어스타일은 비욘세가 Lemonade에서 착용한 헤어스타일의 이름을 따서 지어졌다. Refinery29의 조지아 머레이는 2020년 유행한 노란색 옷을 입는 패션 트렌드를 Lemonade에서 찾았다. 레몬과 벌 이모지 사용은 Lemonade 발매로 인해 증가했다.

Lemonade는 다양한 미디어에서 패러디되고 오마주되었다. Unbreakable Kimmy Schmidt 에피소드 "Kimmy's Roommate Lemonades!"에서 Titus Andromedon은 남자친구가 바람을 피운다고 의심한 후 "Hold Up", "Sorry", "All Night" 뮤직비디오를 패러디하며 "Lemonading"이라는 용어를 만들었다. "Hold Up" 뮤직비디오는 또한 심슨 가족, 제임스 프랭코와 함께 장면 만들기, 엘렌 드제너러스 쇼, 스티븐 콜베어의 레이트 쇼, 및 데일리 쇼에서 오마주되었다.

SNL은 Lemonade에 관한 두 개의 스케치를 제작했다. 세스 마이어스와의 레이트 나이트 스케치 "Beyoncé Lemonade Late Night Aftermath"에서는 Lemonade에서 영감을 받은 여성 직원들이 영화에 등장하는 비주얼, 의상, 노래, 시에 경의를 표했다. 제임스 코든의 레이트 레이트 쇼는 "Lemonjames: A Visual Monologue"라는 패러디를 제작했다. 배우 골디 혼과 코미디언 에이미 슈머는 "Formation"을 패러디했다. 크레이지 엑스 걸프렌드 시즌 2 프리미어는 "Formation"과 "Pray You Catch Me"의 패러디를 포함하여 Lemonade에 대한 오마주인 뮤지컬 넘버를 선보였다.

비욘세의 36번째 생일을 맞아 미셸 오바마와 세레나 윌리엄스를 포함한 다양한 흑인 여성 공인이 "Formation" 뮤직비디오에서 비욘세가 착용한 의상을 재현했다.

10.3. 학술적 연구

레모네이드는 발매 이후 음악 산업을 넘어 학계에서도 주목할 만한 연구 주제가 되었다. 여러 대학교에서 레모네이드와 관련된 강좌를 개설하고, 토론회를 개최하는 등 학술적 연구가 활발하게 진행되었다.

키니트라 브룩스와 카밀라 마틴은 "레모네이드 리더"를 제작했는데, 이 책은 레모네이드의 다양한 아프로디아스포릭 영향, 시각적 미학, 슬픔과 치유의 서사적 흐름, 민족음악학적 영향력을 비판하며, 대학원 및 학부 수준에서 시각적 앨범에 대한 토론을 지원하고 안내하는 교육 도구로 활용된다. 텍사스 대학교 오스틴(University of Texas at Austin)의 오미세'에케 틴슬리 교수는 2018년 "형성 속의 비욘세: 흑인 페미니즘 리믹스하기"라는 책을 통해 레모네이드를 흑인 여성의 성적 취향과 젠더와 관련하여 분석했다. 뉴욕 주립 대학교 올버니(University at Albany, SUNY)의 자넬 홉슨 교수는 레모네이드 수업을 바탕으로 수업 계획을 만들면서, "비욘세의 레모네이드는 흑인성, 여성성, 페미니즘의 의미에 대한 더 깊은 대화를 창출하기 위해 노력하는 매우 가시적인 팝 프로젝트로서 수업 토론과 과제를 자극한다"고 설명했다. 디섹트 팟캐스트는 여섯 번째 시즌을 "비욘세의 걸작 레모네이드"에 헌정했으며, 호스트 콜 쿠치나와 공동 호스트 티티 쇼디야는 통찰력, 음악 이론, 악기 편성, 가사 해석을 사회적 분석과 융합하여 팬들이 비욘세의 예술성과 더 깊은 관계를 맺도록 돕는다.

11. 트랙 목록

* ^[a]는 공동 프로듀서를 나타낸다.
* ^[b]는 추가 프로듀서를 나타낸다.

; 샘플 크레딧

* "Hold Up"에는 앤디 윌리엄스가 부른 "Can't Get Used to Losing You", 솔자 보이가 부른 "Turn My Swag On", Yeah Yeah Yeahs가 부른 "Maps"의 요소가 포함되어 있다.
* "Don't Hurt Yourself"에는 레드 제플린이 부른 "When the Levee Breaks"의 샘플이 사용되었다.
* "6 Inch"에는 Animal Collective가 부른 "My Girls", 아이작 헤이즈가 부른 "Walk On By"의 샘플이 사용되었다.
* "Freedom"에는 Kaleidoscope가 부른 "Let Me Try", 앨런 로맥스가 녹음하고 R.C. Crenshaw 목사가 부른 "Collection Speech/Unidentified Lining Hymn", 앨런 로맥스와 존 로맥스 시니어가 녹음하고 미시시피 주립 교도소의 죄수 "22"가 부른 "Stewball"의 샘플이 포함되어 있다.
* "All Night"에는 OutKast가 부른 "SpottieOttieDopaliscious"의 요소가 포함되어 있다.
* "Sorry (original demo)"에는 Snoop Dogg와 Wiz Khalifa가 Bruno Mars와 함께 부른 "Young, Wild & Free"를 차용했다.
* Lemonade에는 King Crimson이 부른 "The Court of the Crimson King"의 샘플이 포함되어 있다.

12. 참여진

13. 차트

주간 차트

연말 차트






연대말 차트

14. 인증

wikitext

15. 발매 기록