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르네상스 건축

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목차

1. 개요

르네상스 건축은 15세기 초 이탈리아 피렌체에서 시작되어 고대 그리스와 로마 건축의 요소를 부활시킨 건축 양식이다. 건축가들은 고전 건축 오더를 재사용하고, 수학적 비례와 조화를 추구했으며, 평면 구성과 공간 구성에 새로운 시도를 했다. 주요 건축가로는 필리포 브루넬레스키, 레온 바티스타 알베르티, 도나토 브라만테, 미켈란젤로, 안드레아 팔라디오 등이 있으며, 이들의 작품은 피렌체 대성당, 메디치 리카르디 궁전, 산 피에트로 대성당, 카프라 빌라 등에서 찾아볼 수 있다. 르네상스 건축은 이탈리아를 넘어 프랑스, 독일, 영국, 스페인 등 유럽 각지로 확산되었으며, 이후 건축 양식에 큰 영향을 미쳤다.

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르네상스 건축
르네상스 건축
브라만테, 템피에토
브라만테의 템피에토
건축 시기15세기 초 ~ 17세기 초
주요 지역유럽
영향 받은 양식고딕 건축
영향을 준 양식바로크 건축
특징
주요 특징고전적인 건축 요소의 부활
균형과 비례의 강조
대칭 및 조화 추구
건축 재료돌, 대리석, 벽돌
건축 요소원기둥
돔
아치
페디먼트
벽기둥
프리즈
보
볼트
주요 건축가
주요 건축가레온 바티스타 알베르티
필리포 브루넬레스키
도나토 브라만테
미켈란젤로
안드레아 팔라디오
주요 건축물
주요 건축물피렌체 대성당의 돔
산타 마리아 노벨라 성당
성 베드로 대성당
템피에토
빌라 로톤다
피렌체 산로렌초 교회
지역별 특징
이탈리아고전 건축의 부활, 비례와 조화 강조
프랑스고딕 건축의 영향, 르네상스 양식의 변형
영국이탈리아 르네상스 양식의 도입, 튜더 양식과 혼합
독일지역적 특성과 르네상스 양식의 융합

2. 역사

"르네상스"라는 단어는 "재생"을 의미하는 이탈리아어 ''rinascita''에서 유래하며, 1550년 조르조 바사리(Giorgio Vasari)의 '''가장 뛰어난 화가, 조각가, 건축가들의 전기'''(Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects)에서 처음 등장했다.[2] 프랑스 역사가 쥘 미슐레(Jules Michelet)가 "르네상스"라는 용어를 처음 사용했지만, 스위스 역사가 야코프 부르크하르트(Jacob Burckhardt)가 1860년에 출판한 '''이탈리아 르네상스의 문명'''(The Civilization of the Renaissance in Italy)에서 더 지속적인 정의를 내려 이탈리아 르네상스에 대한 현대적 해석 발전에 큰 영향을 미쳤다. 르네상스 양식은 당시 사람들에게 '''all'antica''', 즉 "고대 방식"(로마의)으로 인식되었다.

브루넬레스키가 원근법을 연구했던 로마네스크 양식의 피렌체 세례당


15세기 이탈리아, 특히 피렌체는 르네상스의 중심지였다. 새로운 건축 양식은 고딕 양식이 로마네스크 양식에서 서서히 발전해 나온 것과는 달리, 과거의 "황금기" 질서를 부활시키고자 했던 특정 건축가들에 의해 의식적으로 피렌체에서 시작되었다. 고대 건축에 대한 학문적인 접근은 일반적인 학문의 부흥과 일치했다. 이러한 변화에는 여러 요인이 작용했다. 이탈리아 건축가들은 항상 명확하게 정의된 형태와 그 목적을 드러내는 구조 부재를 선호했으며,[15] 피렌체 세례당과 피사 대성당에서 볼 수 있듯이 많은 토스카나 로마네스크 양식 건물들이 이러한 특징을 보여준다. 또한 이탈리아는 고딕 양식 건축을 완전히 채택한 적이 없었다. 밀라노 대성당을 제외하면 유럽 다른 지역의 고딕 양식을 특징짓는 수직적 강조, 묶음 기둥, 화려한 트레이서리, 복잡한 리브 볼트 등을 보여주는 이탈리아 교회는 거의 없다.[15] 특히 로마에 존재하는 고대 건축 유적들은 질서 정연한 클래식 양식을 보여주며, 당시 철학이 고전으로 향하고 있던 시대에 예술가들에게 영감을 주었다.[15]

시스투스 4세, 1477년, 시스티나 성당 건축가. 멜로초 다 포를리의 바티칸 궁전에 있는 프레스코화.


파비아의 세르토사 수도원 교회, 롬바르디아


15세기, 피렌체와 베네치아는 주변 지역 대부분으로 세력을 확장하여 예술가들의 이동을 가능하게 했다. 이는 피렌체가 밀라노에 상당한 예술적 영향력을 행사하고, 밀라노를 통해 프랑스에도 영향력을 미칠 수 있게 했다. 1377년, 교황의 아비뇽 유수[8]에서 귀환과 로마에 교황청의 재건은 그 도시에 부와 중요성을 가져다주었고, 이탈리아에서 교황의 중요성을 새롭게 했다. 이는 1417년 콘스탄츠 공의회를 통해 더욱 강화되었다. 특히 율리우스 2세를 포함한 역대 교황들은 이탈리아 전역에서 교황권의 세속적 권력을 확장하려고 노력했다.[9] 르네상스 초기, 베네치아는 동방에서 온 상품들의 해상 무역을 장악했다. 이탈리아 북부의 대도시들은 유럽 다른 지역과의 무역을 통해 번영했는데, 제노아는 프랑스와 스페인의 상품들을 위한 항구를 제공했고, 밀라노와 토리노는 육상 무역의 중심지였으며 상당한 금속 가공 산업을 유지했다. 무역은 잉글랜드에서 피렌체로 양모를 가져왔고, 피렌체는 강가에 이상적으로 위치하여 고급 직물 생산에 유리했으며, 그 산업이 피렌체의 부의 기반이 되었다. 피사를 지배함으로써 피렌체는 항구를 확보하고 토스카나에서 가장 강력한 국가가 되었다. 이러한 상업적 환경에서 메디치는 유럽의 군주들에게 최고의 은행가가 되었고, 부와 영향력으로 인해 사실상 군주와 같은 지위에 올랐다. 무역로를 따라, 그리고 상업적 이익에 의해 어느 정도 보호를 받으면서, 상품뿐만 아니라 예술가, 과학자, 철학자들도 이동했다.[9]

산 마르코 대학교회, 베네치아


15세기에는 다른 이탈리아 여러 지역의 궁정들이 르네상스 철학, 예술, 건축의 확산 중심지가 되었다. 만토바에서는 곤자가 가문의 궁정에서 알베르티가 산탄드레아 대성당과 산 세바스티아노 교회라는 두 개의 교회를 설계했다. 우르비노는 중요한 중심지였으며, 15세기 중반 페데리고 다 몬테펠트로를 위해 공작궁이 건설되었다. 루치아노 라우라나가 설계를 맡았으며, 라우라나는 프란체스코 디 조르조 마르티니의 도움을 받았다. 건물의 후기 부분, 특히 안뜰은 피렌체 양식이 분명하지만 설계자가 누구인지는 알려져 있지 않다.[13] 에스테 가문의 통치하에 있던 페라라는 15세기 후반에 확장되었으며, 보르소 데스테를 위해 디아만티 궁전과 스키파노이아 궁전과 같은 여러 새로운 궁전이 건설되었다. 밀라노에서는 비스콘티 가문 치하에서 파비아의 세르토사 수도원이 완공되었고, 이후 스포르차 가문 치하에서 스포르체스코 성이 건설되었다.[15] 베네치아 르네상스 건축은 지역 여건 때문에 특히 독특한 특징을 발전시켰다. 산 자카리아 교회는 안토니오 감벨로와 마우로 코두시에 의해 르네상스 양식의 정면을 갖추게 되었다.[14] 조반니 마리아 팔코네토는 알비세 코나로의 정원에 있는 코나로 로지아와 오데온을 통해 파도바에 르네상스 건축을 소개했다. 남부 이탈리아에서는 아라곤의 알폰소 5세가 나폴리 왕국 정복 후 나폴리로 르네상스 거장들을 불러들였다.

라파엘의 산 피에트로 대성전 미사용 설계도


고전 건축 양식들은 새로운 목적에 맞게 분석되고 재구성되었다. 르네상스 건축가들은 고전 로마 건축의 명백한 특징들을 채택했지만, 건물의 형태와 목적은 시간이 지남에 따라 변했고, 도시의 구조도 변했다. 부활한 고전주의의 초기 건축물 중에는 로마인들이 건설한 적이 없는 유형의 교회들이 있었고, 15세기 부유한 상인들이 필요로 하는 대규모 도시 주택 유형에 대한 모델도 없었다. 반대로, 로마인들이 건설했던 거대한 스포츠 시설과 공중 목욕탕에 대한 요구는 없었다.

르네상스 건축의 평면은 정방형의 대칭적인 모습을 보이며, 비율은 대개 모듈을 기반으로 한다. 교회 건축에서 모듈은 종종 통로의 너비를 의미한다. 평면 설계와 정면을 통합해야 할 필요성은 필리포 브루넬레스키의 작품에서 제기되었지만, 그는 이러한 측면을 완성하지 못했다. 이를 최초로 보여준 건물은 레오네 바티스타 알베르티의 만토바 산탄드레아 성당이다. 세속 건축에서의 평면 개발은 16세기에 이루어졌으며, 팔라디오의 작품에서 절정에 달했다.

1483년 자코모 디 피에트라산타가 건축한 로마 산타고스티노 성당의 정면


르네상스 건축의 회랑


르네상스는 서양 역사에서 가장 눈부신 시대 중 하나로 여겨지는 이탈리아 피렌체에서 시작된 문화 현상이다. 14세기 중반부터 15세기 초 피렌체는 주변 도시와의 전쟁과 페스트 유행으로 어려움을 겪었지만, 전쟁을 통해 주변 도시를 병합하고, 메디치 가문 등 도시 귀족들이 모직물 가공과 무역, 금융업을 주도함으로써 유럽 5대 도시로 발전했다.[50] 15세기, 브뤼헤, 겐트 등 플랑드르 지역 도시와 런던 등도 피렌체와 매우 유사한 사회 구조를 가지고 있었지만, 이 도시들이 고딕 건축 전통을 유지한 반면, 피렌체에서는 르네상스라는 새로운 예술 운동을 창출했다.[51]

곧 르네상스 건축은 토스카나에서 밀라노, 로마로 전파되어 건축가 브라만테에 의해 완성 단계에 이르지만, 이탈리아에서 르네상스 건축의 절정기는 그리 길지 않았다. 이탈리아 전쟁과 종교 개혁, 로마 교황의 권위 추락 등 혼란의 시대를 맞이한 16세기에는 마니에리즘이라 불리는 국면을 맞이한다. 건축에서 마니에리즘은 줄리오 로마노, 미켈란젤로와 그의 추종자들의 건축에서 성기 르네상스로부터의 탈피가 보인다. 마니에리즘은 사회적 안정을 잃은 르네상스의 쇠퇴로 인식되기도 하고, 독창적인 건축 운동으로 설명되기도 하며, 평가가 엇갈린다.

르네상스는 잊혀졌던 고대를 부흥시키는 문화 운동이었고, 건축 측면에서는 고딕 건축 기법을 부정하고 고대 로마 건축을 재현한 것이 일반적인 견해이다. 르네상스 건축가들은 고대 로마 건축을 정확하게 복사한 것은 아니지만, 그 건축 활동은 르네상스의 이상을 투영한 독창적인 측면이 강하다.

르네상스 건축의 특징으로는 건축가들이 인체의 비례와 음악의 조화를 건축에 결합하고, 설계에 간단한 정수비를 사용한 점, 건축 평면으로 집중 형식을 선호한 점, 투시법을 공간 표현의 수단으로 사용한 점 등이 있다.

2. 1. 초기 르네상스 (콰트로첸토)

15세기 이탈리아, 특히 피렌체는 르네상스의 중심지였다. 새로운 건축 양식은 고딕 양식이 로마네스크 양식에서 서서히 발전해 나온 것과는 달리, 과거의 "황금기" 질서를 부활시키고자 했던 특정 건축가들에 의해 의식적으로 피렌체에서 시작되었다. 고대 건축에 대한 학문적인 접근은 일반적인 학문의 부흥과 일치했다.

초기 르네상스 또는 콰트로첸토 시대의 대표적인 건축가는 필리포 브루넬레스키, 미켈로초, 레온 바티스타 알베르티였다.

피렌체 대성당의 돔


르네상스 건축관을 가져온 것으로 일반적으로 인정받는 인물은 필리포 브루넬레스키(1377–1446)이다.[16] 브루넬레스키 작품의 기저에는 "질서"가 있었다. 그의 첫 번째 주요 건축 의뢰는 14세기에 아르놀포 디 캄비오가 설계했지만 지붕이 없던 피렌체 대성당 중앙 공간을 덮는 거대한 벽돌 돔이었다. 종종 르네상스의 첫 번째 건물로 묘사되지만, 브루넬레스키의 대담한 디자인은 아르놀포가 계획했던 것으로 보이는 뾰족한 고딕 아치와 고딕 리브를 활용한다. 그러나 스타일적으로는 건물과 조화를 이루는 고딕 양식이지만, 돔은 사실상 브루넬레스키가 해결책을 모색하는 과정에서 무시할 수 없었던 고대 로마의 거대한 돔, 판테온의 구조적 영향을 받았다는 것은 확실해 보인다.

산 로렌초 교회


르네상스 건축의 새로운 철학은 산 로렌초 성당과 산토 스피리토 성당, 피렌체에서 가장 잘 드러난다. 1425년경과 1428년경에 브루넬레스키가 설계한 두 성당은 모두 라틴 십자가 형태이며, 각 부분은 측랑의 정사각형 베이(bay)의 배수인 모듈식 평면도를 가지고 있다. 1434년 브루넬레스키는 최초의 르네상스 중앙 집중식 건물인 산타 마리아 델리 안젤리 성당, 피렌체를 설계했다.

미켈로초 미켈로치(1396~1472)는 메디치 가문의 후원을 받은 또 다른 건축가였으며, 그의 가장 유명한 작품은 1444년 코시모 데 메디치의 의뢰로 설계한 메디치 리카르디 궁전이다.

미켈로초가 건축한 메디치 리카르디 궁전. 피렌체, 1444


메디치 리카르디 궁전은 박공창과 오목한 문의 세부 사항에서 고전적인 양식을 보이지만, 브루넬레스키와 알베르티의 작품과 달리 고전적 주문의 기둥은 찾아볼 수 없다.

레온 바티스타 알베르티(1402~1472)는 제노바에서 태어난 중요한 인문주의 이론가이자 건축가로, 그의 건축에 관한 저서 『건축론』(De re Aedificatoria)은 오랫동안 영향을 미쳤다.

만토바 산탄드레아 성당 외관


그는 만토바 산탄드레아 성당을 설계하였는데, 이 건물은 내부와 외부 모두 매우 역동적인 건물이다. 그 위풍당당한 외관은 극단적인 대비를 보여준다.

산타 마리아 노벨라 성당 외관, 1456~1470년


알베르티의 가장 잘 알려진 두 건물은 피렌체에 있는 루첼라이 궁전과 산타 마리아 노벨라 성당이다. 1446~1451년에 그는 궁전의 외관에 세 개의 층에 고전적인 기둥의 차례를 적용했다. 산타 마리아 노벨라 성당에서는 외관 장식을 완성하라는 의뢰를 받았다.

1414년 나폴리 왕국과의 전쟁이 종식된 후 1424년 밀라노 공국과의 전쟁이 시작될 때까지 피렌체는 경제적 번영을 누렸으며, 초기 르네상스 예술 활동이 가장 활발했던 시기였다.[52]

비트루비우스의 저서에서 고전주의 건축에 필수적인 요소인 오더(order)의 비례 이론을 추출하여 최초로 논리적인 설명을 덧붙인 것은 레온 바티스타 알베르티이다.

브루넬레스키의 설계는 미켈로초 디 바르톨로메오에 의해 계승되었으며, 메디치 리카르디 궁전의 안뜰에는 고아원 파사드의 영향이 보인다.
주요 건축물

2. 2. 전성기 르네상스

16세기 초, 도나토 브라만테, 라파엘로, 안토니오 다 상갈로 더 영거 등의 건축가들이 등장하면서 로마를 중심으로 르네상스 건축은 절정에 달했다. 이들은 고대 건축 양식에 대한 깊은 이해를 바탕으로, 이를 현대적인 건물에 적용하는 뛰어난 능력을 보여주었다.

도나토 브라만테(1444~1514)는 우르비노 출신으로, 밀라노에서 루도비코 스포르차의 후원을 받으며 건축가로서 명성을 쌓았다. 1499년 밀라노가 프랑스에 함락된 후 로마로 이주하여 교황 율리우스 2세의 후원 아래 템피에토를 건설했다. 이 작은 원형 성당은 성 베드로가 순교한 장소에 세워졌으며, 베스타 신전에서 영감을 받은 고전적인 양식을 보여준다. 브라만테는 사도궁의 벨베데레 안뜰을 설계하고, 1506년 율리우스 2세의 명으로 성 베드로 대성전 재건축 설계를 맡았다. 그의 설계는 그리스 십자형 평면을 바탕으로 한 웅장한 규모였으나, 브라만테 사후 여러 차례 변경되었다.

안토니오 다 상갈로 더 영거(1485–1546)는 군사 공학자 가문 출신으로, 성 베드로 대성전 재건축에 참여하고, 라파엘로 사후 수석 건축가가 되었다. 그의 대표작은 파르네세 궁전으로, 당시로서는 드물게 돌이 아닌 회반죽 벽돌로 지어졌으며, 웅장한 규모와 우아한 외관을 자랑한다.

라파엘로(1483–1520)는 우르비노 출신으로, 페루지노에게서 그림을 배우고 피렌체에서 활동했다. 그는 성 베드로 대성전의 수석 건축가로 일하며, 판돌피니 궁전을 설계했다. 이 건물은 2층에 강하게 표현된 창문과 교대로 배치된 아치형 및 삼각형 페디먼트로 장식되어 르네상스 건축의 특징을 잘 보여준다.

성 베드로 대성전은 브라만테의 설계로 시작되었으나, 그의 사후 여러 건축가들에 의해 계획이 변경되었다. 1546년 미켈란젤로가 프로젝트를 인계받아 브라만테의 원래 설계에 가깝게 되돌리고, 돔을 재설계하여 르네상스 건축의 이상을 집대성했다.

2. 3. 마니에리스모

미켈란젤로, 줄리오 로마노, 발다사레 페루치, 안드레아 팔라디오 등의 작품에서 나타나는 마니에리스모 건축은 고전주의 건축 규칙에서 벗어나려는 경향을 보였다. 이는 동일한 건축 어휘를 사용하면서도 매우 다른 표현 방식을 사용하는 바로크 건축으로 이어졌다.

발다사레 페루치(1481~1536)는 시에나 출신이지만 로마에서 주로 활동한 건축가로, 그의 작품은 고르네상스와 마니에리스모 시대를 잇는 다리 역할을 한다. 1509년에 건축된 그의 팔라초 파르네시나는 두 개의 동일한 층으로 구성된 규칙적인 정육면체 건물이며, 기둥으로 각 구역이 명확하게 분리되어 있다. 이 건물은 프레스코화로 장식된 벽이 특징적이다.[15]

페루치의 대표작은 로마의 팔라초 마시모 알레 콜론네이다. 이 건물의 독특한 점은 파사드가 곡선 도로를 따라 부드럽게 휘어져 있다는 것이다. 1층에는 도로와 평행한 어두운 중앙 현관이 있는데, 이는 열린 로지아가 아닌 반쯤 닫힌 공간이다. 이 위로 세 개의 층이 솟아 있으며, 위쪽 두 층에는 얇고 평평한 프레임에 동일한 작은 수평 창문이 있어 깊은 현관과 묘한 대조를 이룬다. 이 현관은 건설 당시부터 도시 빈민들의 피난처 역할을 해왔다.[10]

팔라초 마시모 알레 콜론네


줄리오 로마노(1499–1546)는 라파엘로의 제자로, 바티칸의 여러 작품에서 그를 도왔다. 로마노는 독창적인 디자이너였으며, 페데리코 2세 곤자가를 위해 만토바의 테궁전(1524–1534)을 설계했다. 이 프로젝트는 건축가, 조각가, 화가로서 그의 재능을 결합한 것이었다. 정원 그로토와 넓은 프레스코화를 통해 그는 착시 효과를 사용하고, 건축 형태와 질감의 조합, 불균형하거나 정렬되지 않은 듯한 특징을 사용했다. 전체적으로 기묘하고 불안한 느낌을 준다. 일란 라춤은 로마노를 "'마니에리스모의 최초 후원자 중 한 명'"이라고 언급한다.[10]

테궁전


미켈란젤로 부오나로티(1475–1564)는 고르네상스를 대표하는 위대한 예술가 중 한 명으로, 회화, 조각, 건축에서 뛰어난 업적을 남겼다. 그의 건축적 명성은 주로 피렌체 산 로렌초 성당 수도원에 있는 메디치가 도서관의 내부와 현관, 로마의 산 피에트로 대성당에 기반한다.

메디치-로렌초 도서관 현관


메디치가의 서적을 보관하기 위해 피렌체 산 로렌초 성당 수도원에 건립한 로렌치아나 도서관의 현관 디자인에서 미켈란젤로의 마니에리스모가 가장 잘 드러난다. 필리포 브루넬레스키는 같은 산 로렌초 성당에서 교회 건축을 고전 양식으로 재해석하고 고전 양식과 그 구성 요소 사용에 대한 명확한 규칙을 확립했다.

미켈란젤로는 브루넬레스키의 모든 구성 요소를 가져다 자신의 의지대로 변형시켰다. 도서관은 2층에 있는 길고 낮은 건물로, 화려한 나무 천장과 어울리는 바닥을 가지고 있으며, 칸막이들로 가득 차 있다. 빛이 가득한 공간이며, 벽을 따라 줄지어 선 기둥 사이에 빽빽하게 들어선 긴 창문들로부터 자연 채광이 쏟아져 들어온다. 반면 현관은 높고, 폭보다 높이가 높으며, 도서관에서 흘러나오는 거대한 계단으로 가득 차 있다. 니콜라우스 페프스너는 이 계단을 "용암의 흐름"이라고 표현했다. 계단은 착륙장의 난간에 이르러 세 방향으로 퍼져 나가는데, 중앙 계단의 경사가 양쪽보다 가파르고 9칸 공간에 8개의 계단만 들어가 있어 압도적인 느낌을 준다.

공간이 좁기 때문에 벽면이 낮게 돌출된 기둥으로 나뉠 것으로 예상되지만, 미켈란젤로는 벽에서 과감하게 돌출시키는 대신 벽 속의 오목한 부분에 깊이 묻힌 쌍으로 된 기둥을 사용했다. 브루넬레스키는 근처의 산 로렌초 성당에서 아케이드 위의 수평선을 끊기 위해 작은 스크롤 콘솔 괄호를 사용했다. 미켈란젤로는 브루넬레스키의 모티프를 빌려 움푹 들어간 기둥 한 쌍을 쌍둥이 콘솔 괄호 위에 세웠다. 페프스너는 "로렌치아나 도서관은 가장 숭고한 건축 양식에서 마니에리스모를 드러낸다"고 말한다.[10][23]

2. 4. 이탈리아 외 지역으로의 확산

이탈리아에서 시작된 르네상스 건축은 16세기에 유럽 전역으로 확산되었다. 각 국가는 경제적, 정치적 상황과 문화적 배경에 따라 르네상스 양식을 수용하고 변형시켰다.

국가특징주요 건축물
프랑스이탈리아 전쟁을 통해 르네상스 양식 유입. 루아르 계곡을 중심으로 샤토(성) 건축 활발. 프랑수아 1세 시대에 르네상스 양식 확고히 자리 잡음.샹보르 성 (1519–39), 앙부아즈 성
독일알브레히트 뒤러 등 이탈리아 유학파 예술가들이 르네상스 양식 전파. 베저 르네상스라는 독특한 양식 발전.란츠후트 궁전, 하이델베르크 성, 아우크스부르크 시청, 헬름슈테트 대학교(율레움), 뮌헨 성 미카엘 교회
영국엘리자베스 1세 시대에 르네상스 양식 유행. 네덜란드의 영향으로 네덜란드식 지붕과 스트랩워크 장식 유행. 이니고 존스가 이탈리아 르네상스 건축 도입.롱리트 하우스, 그리니치 퀸즈 하우스, 화이트홀 만찬장
스페인15세기 후반 고딕 양식과 결합하여 플라테레스코 양식 발전. 16세기 중반 순수주의 양식 유행. 후안 데 에레라가 에레라 양식 발전.에스코리아르 수도원 (1563–1584), 그라나다의 카를로스 5세 궁전
포르투갈마누엘 양식은 르네상스 요소와 고딕 구조의 결합. 주앙 3세 시대에 순수 르네상스 건축물 등장.벨렝 탑, 제로니무스 수도원, 토마르의 그리스도 수도원 회랑, 리스본의 상 로크 교회
폴란드이탈리아 건축가들의 영향으로 르네상스 양식 발전. 매너리즘과 네덜란드의 영향 받음. 반종교개혁 이후 바로크 양식으로 전환.바벨 성 안뜰, 크라쿠프의 천포상, 포즈난 시청, 칼바리아 제브르지두프스카 공원, 크라시친 성
러시아이반 3세가 이탈리아 건축가 초빙. 러시아 전통 건축 양식과 르네상스 양식 결합.모스크바 크렘린의 성모 승천 대성당, 파셋 궁전, 대천사 대성당
보헤미아 (체코)1490년대 르네상스 양식 등장. 고딕 양식과 공존. 스그라피토 장식 유행.프라하의 퀸 앤 여름 궁전
크로아티아헝가리 왕국과 베네치아 공화국의 영향. 시베니크 대성당은 모르타르 없이 돌 블록 결합.시베니크 대성당
발트 3국 (에스토니아, 라트비아, 리투아니아)르네상스 양식 늦게 도래. 네덜란드, 스웨덴, 폴란드 영향.탈린의 검은 머리 형제회 건물, 리가의 검은 머리 형제회 건물, 리투아니아 대공의 궁전
헝가리마티아스 코르비누스 왕과 나폴리의 베아트리체의 결혼으로 르네상스 양식 유입. 오스만 제국의 침략으로 발전 중단.비셰그라드의 마티아스 왕 여름 궁전 유적, 에스터곰 대성당의 바코츠 예배당
네덜란드 공화국헨드릭 더 케이서가 "암스테르담 르네상스" 양식 발전. 스트랩워크 장식 특징.앤트워프 시청, 암스테르담의 웨스터커크
스칸디나비아 (덴마크, 스웨덴, 노르웨이)플랑드르 건축의 영향. 높은 박공과 성곽 분위기.프레데릭스보르 궁 (덴마크), 그립스홀름 성, 칼마르 성, 바드스테나 성 (스웨덴), 베르겐의 로젠크란츠 타워 (노르웨이)



이처럼 르네상스 건축은 유럽 각 지역의 특성에 맞게 다양하게 발전했으며, 이는 각국의 문화적, 역사적 배경을 반영하는 중요한 유산으로 남아있다.

3. 르네상스 건축의 특징

메디치 가문의 후원을 받은 네 명의 인문주의 철학자: 마르실리오 피치노, 크리스토포로 란디노, 안젤로 폴리치아노, 데메트리우스 칼콘딜레스. 도메니코 기를란다요의 프레스코화.


메디치 은행의 수장인 코시모 데 메디치는 시민 건축 사업을 후원했다. 폰토르모의 사후 초상화.


르네상스 건축 양식은 '''all'antica''', 즉 "고대 방식"(로마의)으로 인식되었다.[2] 15세기 이탈리아, 특히 피렌체는 르네상스의 중심지였다. 새로운 건축 양식은 피렌체에서 시작되었는데, 고딕 건축이 로마네스크 건축에서 서서히 발전해 나온 것과는 달리, 과거의 "황금기" 질서를 부활시키고자 했던 특정 건축가들에 의해 의식적으로 만들어졌다. 고대 건축에 대한 학문적인 접근은 일반적인 학문의 부흥과 일치했다.

이탈리아 건축가들은 항상 명확하게 정의된 형태와 그 목적을 드러내는 구조 부재를 선호했다.[15] 피렌체 세례당과 피사 대성당에서 볼 수 있듯이 많은 토스카나 로마네스크 양식 건물들이 이러한 특징들을 보여준다. 이탈리아는 밀라노 대성당을 제외하고는 고딕 양식 건축을 완전히 채택한 적이 없었다.[15] 특히 로마에 존재하는 고대 건축 유적들은 질서 정연한 클래식 양식을 보여주며, 당시 철학이 고전으로 향하고 있던 시대에 예술가들에게 영감을 주었다.[15]

르네상스 건축의 평면은 정방형의 대칭적인 모습을 보이며, 비율은 대개 모듈을 기반으로 한다. 교회 건축에서 모듈은 종종 통로의 너비를 의미한다. 평면 설계와 정면을 통합해야 할 필요성은 필리포 브루넬레스키의 작품에서 제기되었지만, 그는 이러한 측면을 완성하지 못했다. 이를 최초로 보여준 건물은 레온 바티스타 알베르티의 만토바 산탄드레아 성당이다.

르네상스 시대에 건축은 단순한 실용적인 문제를 넘어 이론적인 논의의 대상이 되었다. 인쇄술은 이러한 사상의 전파에 큰 역할을 했다. 최초의 건축 논문은 1450년 레온 바티스타 알베르티가 저술한 De re aedificatoriala(건축에 관하여)였다. 이 책은 비트루비우스의 ''De architectura''에 기반을 두고 있으며, 1485년에 최초로 인쇄된 건축 서적이 되었다. 1570년 안드레아 팔라디오는 베네치아에서 ''I quattro libri dell'architettura''(건축의 네 권)를 출판했다. 이 책은 르네상스의 사상을 유럽 전역에 퍼뜨리는 데 크게 기여했다. 이러한 책들은 건축가뿐만 아니라 후원자들도 읽고 연구할 목적으로 쓰여졌다.

3. 1. 고전 건축 요소의 부활

르네상스 건축에서는 고딕 건축과는 달리 고대 로마 건축의 요소를 부활시키려는 움직임이 나타났다. 특히 그리스-로마 건축의 질서(오더), 아치, 돔, 볼트 등 고전적인 건축 요소를 적극적으로 활용했다. 이러한 변화는 필리포 브루넬레스키와 같은 건축가들이 과거의 "황금기" 질서를 의식적으로 부활시키려 한 데서 비롯되었다.[15]

레온 바티스타 알베르티는 비트루비우스의 저서에서 고전주의 건축에 필수적인 요소인 오더의 비례 이론을 추출하여 최초로 논리적인 설명을 덧붙였다. 그는 『건축론』에서 건축의 본질이 철학, 수학, 고고학에 있다고 주장하며, 인체 비례와 건축 비례를 동일시하는 개념을 제시했다. 이는 르네상스 건축의 근본 원리가 되었다.[66]

알베르티는 자신의 이론을 바탕으로 피렌체의 팔라초 루첼라이 정면에 콜로세움의 구성을 사용하고, 부주(pilaster)로 벽면을 구획하여 오더를 전면적으로 사용한 최초의 시도를 보여주었다. 리미니의 템피오 말라테스티아나에서는 로마의 콘스탄티누스 개선문과 아우구스투스 개선문의 구성을 결합하여 고전주의에 의한 성당 정면 계획에 길을 열었다.

알베르티의 마지막 작품인 만토바의 산탄드레아 성당은 로마의 개선문을 모티프로 한 정면과 내부 공간의 비례와 구성을 통해 건축 전체를 일정한 조화로 통일하고 있다.

3. 2. 수학적 비례와 조화

르네상스 건축가들은 수학적 비례와 조화를 통해 완벽한 아름다움을 추구했으며, 인체 비례를 건축에 적용하고 음악의 화음 이론을 건축 설계에 반영하려 했다.

르네상스 시대에는 건축의 아름다움이 단순한 정수비에 지배된 기하학적 구조에 의해 엄밀하게 정의된다고 생각했다.[64] 르네상스 건축에서 비례에 의한 수적 질서는 음악의 조화와 관련되어 있었는데, 이는 음악이 이미 수학의 한 분야로서 학문으로 확립되었기 때문이다.[64] 음악의 청각적 비례와 건축의 시각적 비례가 밀접하게 관련되어 있다는 생각은 단순한 이론에 그치지 않고 실제로 건축에 응용되었다.

피타고라스는 현의 길이가 간단한 정수비가 되는 현악기의 소리를 조합하면 듣기 좋은 화음이 된다고 보았다.[65] 레온 바티스타 알베르티는 2:3, 3:4, 1:2, 1:3, 1:4, 8:9와 같은 수비를 제시하며, 이것이 눈과 귀를 즐겁게 하고 건축 형태의 아름다움과 조화를 만든다고 정의했다. 이는 신플라톤주의에 기반한 것이며, 건축을 더욱 보편적으로 기술하려는 의식의 표현이었다.

음악의 조화 비례가 시각적 아름다움을 결정한다는 알베르티의 생각은 조각, 회화에도 적용되었고, 르네상스 학자와 예술가들에 의해 연구되었다. 비트루비우스가 말하는 조화 비례의 근본 원리가 인체에 나타나 있다는 기술은 특히 주목을 받았다. 프란체스코 디 조르조 마르티니, 레오나르도 다 빈치, 루카 파치올리 등은 인체의 비례와 수적 조화의 상징으로서 비트루비우스적 인체도를 칭찬했다.

안드레아 팔라디오도 『건축 사서』에서 같은 내용을 기록하고 있다. 그가 제시한 건축 비례는 알베르티만큼 논리적인 것은 아니지만, 설계도에 상세하게 건축 비례가 적혀 있어 보다 실용적인 효과가 있었다. 르네상스가 프랑스, 영국, 스페인에 영향을 주면서 이러한 비례 조화 개념도 계승되어 18세기 중반까지 미의 체계로서 유지되었다. 당시 건축가들은 이러한 비례를 건축에 도입하는 것이 우주의 질서라고 믿고 절대시했다.

3. 3. 평면 구성

르네상스 건축에서 평면은 기하학적인 조화를 추구했으며, 이는 건물의 기능과 미적 가치를 높이는 데 중요한 역할을 했다. 르네상스 건축가들은 정사각형, 원, 그리스 십자가형과 같이 수학적으로 완벽한 형태를 선호했다. 이러한 형태들은 건물의 중심성을 강조하고, 내부 공간을 균형 있게 구성하는 데 기여했다.

필리포 브루넬레스키는 르네상스 최초의 건축가로 불리며, 그의 건축물들은 수학적 비례와 정적인 질서를 통해 조화로운 공간을 만들어냈다. 예를 들어, 산 로렌초 성당과 산토 스피리토 성당에서는 신랑과 측랑의 높이와 폭이 일정한 비례 관계를 이루며, 이는 건물 전체의 디자인에까지 영향을 미쳤다.[55][56]

레온 바티스타 알베르티는 인체 비례를 건축에 적용하여, 모든 비례 관계의 기본을 인체 형태로 보았다. 이는 르네상스 건축의 근본 원리가 되었으며, 그의 저서 『건축론』은 1485년에 인쇄되어 르네상스 건축 이론에 큰 영향을 미쳤다.[57][58]

르네상스 건축의 평면 구성은 대칭성을 강조했다. 건물 정면은 중앙 축을 기준으로 좌우가 동일하게 디자인되었으며, 이는 건물의 안정감과 질서를 부여했다. 창문, 기둥, 출입구 등의 건축 요소들도 대칭적으로 배치되어 조화로운 외관을 만들어냈다.

브루넬레스키의 산타 마리아 델리 안젤리 수도원 예배당은 팔각형의 중앙 집중식 평면과 벽감(nicchia)을 통해 초기 기독교 건축과 고대 로마 건축을 연상시키는 독특한 디자인을 선보였다. 이는 후대 르네상스 건축가들에게 큰 영감을 주었다.[61]

르네상스 건축가들은 건물의 각 부분이 전체와 조화롭게 어우러지도록 설계했다. 이는 건물의 통일성을 높이고, 각 부분이 서로를 보완하며 아름다움을 극대화하는 효과를 가져왔다.

3. 4. 공간 구성

르네상스 건축에서 공간은 수학적인 비례와 조화를 이루도록 구성되었다. 건축가들은 건물의 각 부분이 전체와 어떻게 관련되는지를 중요하게 생각했다. 예를 들어, 필리포 브루넬레스키는 산 로렌초 성당과 산토 스피리토 성당에서 내부 공간을 설계할 때, 건물의 높이와 폭, 그리고 각 부분의 크기 사이의 비율을 정밀하게 계산하여 건물 전체에 통일감을 주었다. 이러한 방식은 르네상스 건축에서 건물의 세부적인 부분까지도 전체적인 질서에 맞추어 설계하는 특징을 보여준다.[55][56]

레온 바티스타 알베르티는 비트루비우스의 글을 바탕으로 건축에서 각 부분의 비례가 얼마나 중요한지를 설명했다. 그는 사람의 몸이 아름다운 비율로 이루어져 있듯이, 건물도 그러한 비율을 따라야 한다고 생각했다. 알베르티의 이러한 생각은 팔라초 루첼라이와 템피오 말라테스티아나 같은 건물에서 잘 나타나는데, 이 건물들은 고대 로마 건축의 요소를 사용하여 전체적으로 조화로운 모습을 보여준다.

르네상스 건축가들은 원근법을 사용하여 공간에 깊이감을 주고, 보는 사람으로 하여금 실제보다 더 넓고 크게 느껴지도록 하는 방법을 사용했다. 도나토 브라만테는 산타 마리아 프레소 산 사티로 성당에서 이러한 기법을 사용하여, 제한된 공간을 시각적으로 확장시키는 효과를 만들어냈다.

3. 5. 건축 이론의 발전

르네상스 시대에 건축은 단순한 실용적인 문제를 넘어 이론적인 논의의 대상이 되었다. 인쇄술은 이러한 사상의 전파에 큰 역할을 했다.

  • 최초의 건축 논문은 1450년 레온 바티스타 알베르티(Leon Battista Alberti)가 저술한 De re aedificatoriala(건축에 관하여)였다. 이 책은 비트루비우스(Vitruvius)의 ''De architectura''에 기반을 두고 있으며, 1485년에 최초로 인쇄된 건축 서적이 되었다.
  • 세바스티아노 세를리오(Sebastiano Serlio)(1475 – 약 1554)는 ''Regole generali d'architettura''(건축의 일반 원칙) 등의 저술을 남겼다. 총 5권이 출판되었다.
  • 1570년 안드레아 팔라디오(Andrea Palladio)(1508–1580)는 베네치아에서 ''I quattro libri dell'architettura''(건축의 네 권)를 출판했다. 이 책은 르네상스의 사상을 유럽 전역에 퍼뜨리는 데 크게 기여했다.


이러한 책들은 건축가뿐만 아니라 후원자들도 읽고 연구할 목적으로 쓰여졌다.

레온 바티스타 알베르티는 고전주의 건축에 필수적인 요소인 오더(order)의 비례 이론을 최초로 논리적인 설명을 덧붙였다. 그는 건축의 본질이 철학, 수학, 고고학에 있다고 하였으며, 인체 비례와 건축 비례를 동일시하는 이론을 제시했다. 이는 르네상스 건축의 근본 원리가 되었다. 그의 저서 De re aedificatoriala는 1485년에 인쇄되었다.

알베르티는 파초 루체라이 정면에 콜로세움의 구성을 사용하고, 템피오 말라테스티아나 설계에서는 콘스탄티누스 개선문과 아우구스투스 개선문의 구성을 결합하여 고전주의에 의한 성당 정면 계획에 길을 열었다.[15] 그의 산탄드레아 성당은 로마의 개선문을 모티프로 하여 건축 전체를 일정한 조화로 통일하고 있다.

15세기, 16세기 건축 사상에 매우 중요한 영향을 준 것은 세바스티아노 세를리오가 1537년부터 1551년 사이에 간행한 L’Architetturait이다. 그는 고전 건축 이론을 전면적으로 도식화하여, 고전적 교양이 없는 장인이나 귀족들에게 널리 받아들여졌다.

자코모 바로치 다 비뇨라는 오더를 더욱 세련되고 학문적인 것으로 만들었다. 그의 저서 Regola delli Cinque Ordini d’Architetturait(1562년)는 건축 원리의 체계를 확립하려는 노력을 보여준다.

I Quattro Libri dell’ Architetturait(1570년 출판)는 안드레아 팔라디오의 저서로, 고전주의 건축가로서의 선언이라고 할 수 있다.[67] 팔라디오주의 건축에 큰 영향을 주었다.

르네상스 건축론의 집대성은 1615년에 완성된 빈첸초 스카모치의 L’idea dell’ architettura universaleit이다.

4. 주요 건축물

르네상스 건축을 대표하는 주요 건축물은 다음과 같다.

건축물건축가위치건설 시기특징
산타 마리아 델 피오레 대성당 돔필리포 브루넬레스키피렌체1418년 설계, 1436년 완공거대한 벽돌 돔
산 로렌초 성당과 구 성구실필리포 브루넬레스키피렌체1419년 설계, 1461년 완공
산타 크로체 성당 파치 가문 예배당필리포 브루넬레스키피렌체1430년 설계, 1444년 완공
산토 스피리토 성당필리포 브루넬레스키피렌체1436년 설계, 1487년 완공
메디치 리카르디 궁전미켈로초 디 바르톨로메오피렌체1444년 착공, 1464년 완공
루첼라이 궁전레온 바티스타 알베르티피렌체1446년경 착공, 1451년 완공
템피오 말라스티아노레온 바티스타 알베르티리미니1446년 착공, 1468년 완공
산타 마리아 노벨라 성당 정면레온 바티스타 알베르티피렌체1448년 착공, 1470년 완공
오스페달레 마조레안토니오 필라레테밀라노1456년 착공, 1465년 완공
피콜로미니 궁전과 피엔차 대성당피우스 2세 및 베르나르도 로셀리노피엔차1459년 착공, 1464년 완공
두칼레 궁전루치아노 라우라나우르비노1465년 착공, 1479년 완공
산탄드레아 성당레온 바티스타 알베르티만토바1471년 설계, 1494년 완공
산타 마리아 마조레 성당 콜레오니 예배당조반니 안토니오 아마데오베르가모1473년 착공, 1499년 완공
메디치 빌라줄리아노 다 상갈로포조 아 카이아노1480년 착공, 1485년 완공
산타 마리아 델레 카르체리 성당줄리아노 다 상갈로프라토1484년 착공, 1491년 완공
산타 마리아 델 카르치나이오 성당프란체스코 디 조르조 마르티니코르토나1485년 착공, 1501년 완공
산토 스피리토 성당 성구실줄리아노 다 상갈로피렌체1489년 착공, 1495년 완공
스트로치 궁전베네데토 다 마이아노 및 일 크로나카피렌체1489년 착공, 1539년 완공
산타 마리아 프레소 산 사티로 교회도나토 브라만테밀라노1478년 착공, 1486년 완공
산타 마리아 델레 그라치에 교회귀니포르테 솔라리 및 도나토 브라만테밀라노1466년 착공, 1499년 완공
산탄브로지오 교회 회랑도나토 브라만테 및 크리스토포로 솔라리밀라노1497년 착공, 1513년 완공
산타 마리아 델라 파체 성당 회랑도나토 브라만테로마1500년 착공, 1504년 완공
산 피에트로 인 몬토리오 성당의 템피엣토도나토 브라만테로마1502년 착공, 1512년 완공
바티칸 궁전 벨베데레 안뜰도나토 브라만테로마1504년 착공, 1550년경 완공
산타 마리아 델 포폴로 성당 아프스도나토 브라만테로마1505년 착공, 1509년 완공
산 피에트로 대성당 설계안도나토 브라만테로마1506년경 설계
산타 마리아 델라 콘솔라치오네 교회코라 다 카프라롤라토르디1508년 착공, 1524년 완공
산타 마리아 델 포폴로 성당 키지 가문 예배당도나토 브라만테로마1513년경 착공
파르네세 궁전안토니오 다 산갈로 젊은이 및 미켈란젤로 부오나로티로마1517년 착공, 1549년 완공
빌라 마다마라파엘로 산티 및 줄리오 로마노로마1518년 착공, 1525년 완공
마돈나 디 산 비아죠 성당안토니오 다 산갈로 장로몬테푸차노1518년 착공, 1545년 완공
팔라초 마시모 알레 콜론네발다사레 페루치로마1532년 착공, 1536년 완공
산 로렌초 성당의 새로운 성구실미켈란젤로 부오나로티피렌체1520년 착공, 1534년 완공
두칼레 궁전의 코르테 누오바줄리오 로마노만토바1524년 착공, 1546년 완공
로렌초 도서관미켈란젤로 부오나로티피렌체1524년경 착공, 1559년 완공
델 테 궁전줄리오 로마노만토바1526년 착공, 1535년 완공
카피톨리노 광장과 세나토리오 궁전 및 누오보 궁전미켈란젤로 부오나로티 및 자코모 델라 포르타로마1536년경 설계, 1655년 완공
산토 스피리토 인 사시아 성당안토니오 다 산갈로 젊은이로마1540년 착공
줄리오 로마노 자택줄리오 로마노만토바1544년 착공, 1546년 완공
산 피에트로 대성당미켈란젤로 부오나로티로마1546년 설계, 1589년 완공
산타 마리아 디 카리냐노 성당갈레아초 알레시제노바1549년 설계, 1603년 완공
산탄드레아 비아 플라미아 성당자코모 파로치 다 비뇨라로마1550년 착공, 1554년 완공
율리아 빌라자코모 파로치 다 비뇨라 및 바르톨로메오 아마나티로마1550년 설계, 1555년 완공
마리노 궁전갈레아초 알레시밀라노1553년 착공, 1892년 완공
피티 궁전바르톨로메오 아마나티피렌체1558년 착공, 1640년 완공
파르네세 궁전자코모 파로치 다 비뇨라카프라롤라1559년 착공, 1573년 완공
우피치 궁전(현 우피치 미술관)조르조 바사리피렌체1560년 착공
산타 마리아 마조레 대성당의 스포르차 가 예배당미켈란젤로 부오나로티로마1560년경 설계
예수회 성당자코모 파로치 다 비뇨라로마1568년 착공, 1577년 완공
라테라노 궁전도메니코 폰타나로마1586년 착공, 1589년 완공
산타 트리니타 성당베르나르도 부온탈렌티피렌체1593년 착공, 1594년 완공


이탈리아 외 지역 주요 건축물


  • 프랑스: 샹보르 성 (1519–39)
  • 독일: 란츠후트 궁전, 하이델베르크 성, 요하니스부르크 궁전, 바일부르크 성, 아우크스부르크 시청, 푸거 가옥, 뮌헨 성 미카엘 교회, 헬름슈테트 대학교(율레움)
  • 영국: 롱리트 하우스, 하드윅 홀(1590~1597), 퀸즈 하우스, 화이트홀의 연회장
  • 스페인: 카를로스 5세 궁전, 에스코리알 수도원(1563–1584)

4. 1. 이탈리아



밀라노 산타 마리아 델레 그라치에 교회의 교차부(1490)


산 피에트로 대성당


카프라 빌라 "라 로톤다"


15세기 이탈리아, 특히 피렌체는 르네상스의 중심지였다. 새로운 건축 양식은 피렌체에서 시작되었는데, 고딕 양식이 로마네스크 양식에서 서서히 발전해 나온 것과는 달리, 과거의 "황금기" 질서를 부활시키고자 했던 특정 건축가들에 의해 의식적으로 만들어졌다.

르네상스 초기, 베네치아는 동방에서 온 상품들의 해상 무역을 장악했다. 이탈리아 북부의 대도시들은 유럽 다른 지역과의 무역을 통해 번영했는데, 제노아는 프랑스와 스페인의 상품들을 위한 항구를 제공했고, 밀라노와 토리노는 육상 무역의 중심지였으며 상당한 금속 가공 산업을 유지했다. 무역은 잉글랜드에서 피렌체로 양모를 가져왔는데, 피렌체는 강가에 이상적으로 위치하여 고급 직물 생산에 유리했고, 그 산업이 피렌체의 부의 기반이 되었다. 피사를 지배함으로써 피렌체는 항구를 확보하고 토스카나에서 가장 강력한 국가가 되었다. 이러한 상업적 환경에서 특히 한 가문이 무역에서 수익성 높은 사채업으로 눈을 돌렸다. 메디치가는 유럽의 군주들에게 최고의 은행가가 되었고, 부와 영향력으로 인해 사실상 군주와 같은 지위에 올랐다. 무역로를 따라, 그리고 상업적 이익에 의해 어느 정도 보호를 받으면서, 상품뿐만 아니라 예술가, 과학자, 철학자들도 이동했다.[9]

15세기에는 만토바, 우르비노, 페라라, 밀라노, 베네치아, 나폴리 등 이탈리아 여러 지역의 궁정들이 르네상스 철학, 예술, 건축의 확산 중심지가 되었다.

고전 건축 양식들은 새로운 목적에 맞게 분석되고 재구성되었다. 르네상스 건축가들은 고전 로마 건축의 명백한 특징들을 채택했지만, 건물의 형태와 목적은 시간이 지남에 따라 변했고, 도시의 구조도 변했다. 부활한 고전주의의 초기 건축물 중에는 로마인들이 건설한 적이 없는 유형의 교회들이 있었다.
필리포 브루넬레스키르네상스 건축관을 가져온 것으로 일반적으로 인정받는 인물은 필리포 브루넬레스키(1377–1446)이다.[16]

15세기 초, 브루넬레스키는 선형 원근법을 발견했다. 로마 건축의 관찰을 통해 건물 전체와 모든 세부적인 형태와 구성이 고정된 관계를 가지며, 각 부분이 다음 부분과 비례하고, 건축적 특징이 그 비율 규칙을 정확하게 정의하는 대칭과 신중한 비율에 대한 열망이 생겨났다.[17] 브루넬레스키는 코시모 데 메디치를 포함한 많은 부유한 피렌체 후원자들의 지원을 받았다.

브루넬레스키의 첫 번째 주요 건축 의뢰는 피렌체 대성당 중앙 공간을 덮는 거대한 벽돌 돔이었다. 산 로렌초 성당, 피렌체와 산토 스피리토 성당, 피렌체의 교회에서 르네상스 건축의 새로운 철학이 가장 잘 드러난다. 1434년 브루넬레스키는 최초의 르네상스 중앙 집중식 건물인 산타 마리아 델리 안젤리 성당, 피렌체를 설계했다.
미켈로초 미켈로치미켈로초 미켈로치(1396~1472)는 메디치 가문의 후원을 받은 건축가였으며, 그의 가장 유명한 작품은 메디치 리카르디 궁전이다.
레온 바티스타 알베르티레온 바티스타 알베르티(1402~1472)의 건축에 관한 저서 『건축론』(De re Aedificatoria)은 오랫동안 영향을 미쳤다. 알베르티는 건축가를 사회적 책임이 큰 사람으로 인식했다.[10] 그의 가장 위대한 설계 중 하나는 만토바 산탄드레아 성당이다. 알베르티의 가장 잘 알려진 두 건물은 피렌체에 있는 루첼라이 궁전과 산타 마리아 노벨라 성당이다.
도나토 브라만테도나토 브라만테(1444~1514)는 우르비노에서 태어나 회화에서 건축으로 전향하여, 밀라노 공작 루도비코 스포르차의 후원을 받으며 20년 이상 여러 건축물을 건설했다. 1499년 프랑스에 의해 밀라노가 함락된 후, 브라만테는 로마로 가서 교황의 후원 아래 큰 성공을 거두었다.[10] 로마에서 브라만테는 템피에토를 산 피에트로 인 몬토리오 회랑에 건설했다.[15] 브라만테는 사도궁에서 벨베데레 안뜰을 설계하는 작업을 계속했다. 1506년 율리우스 2세의 성 베드로 대성전 재건축 설계가 채택되었고, 기초석이 놓였다. 브라만테 사후 설계가 여러 차례 변경된 후, 수석 건축가 미켈란젤로는 브라만테의 원래 제안에 가까운 설계로 되돌렸다.[15]
안토니오 다 상갈로 젊은이안토니오 다 상갈로 젊은이(1485–1546)는 군사 공학자 가문 출신이었다. 그의 명성은 파르네세 궁전 건축에 있다.[15]
라파엘로라파엘로(1483–1520)는 우르비노에서 태어나 페루자에서 페루지노의 지도 아래 수련한 후 피렌체로 이주했다. 그는 한때 성 베드로 대성당의 수석 건축가로 일하며 안토니오 상갈로와 함께 작업했다. 그의 가장 영향력 있는 작품은 피렌체에 있는 판돌피니 궁전이다.[15]
발다사레 페루치발다사레 페루치(1481~1536)는 시에나에서 태어났지만 로마에서 활동한 건축가로, 그의 작품은 고르네상스와 매너리즘 시대를 잇는 다리 역할을 한다. 그의 가장 유명한 작품은 로마의 팔라초 마시모 알레 콜론네이다.
줄리오 로마노줄리오 로마노(1499–1546)는 라파엘로의 제자였으며, 바티칸의 여러 작품에서 그를 도왔다.
미켈란젤로 부오나로티미켈란젤로 부오나로티(1475–1564)는 고르네상스를 대표하는 위대한 예술가 중 한 명이다. 그의 건축적 명성은 주로 메디치가 도서관과 산 피에트로 대성당에 기반한다. 산 피에트로 대성당은 "르네상스 최고의 걸작"이었다.[15]
안드레아 팔라디오안드레아 팔라디오(1508–1580)는 "르네상스 전체에서 가장 영향력 있는 건축가"이다.[10] 팔라디오는 고전주의 개념에 대한 다른 관점을 취함으로써 궁전과 교회의 건축 양식을 변화시켰다. 팔라디오의 주택 건물 중 가장 잘 알려진 것은 카프라 빌라 또는 "라 로톤다"이다.

1414년 나폴리 왕국과의 전쟁이 종식된 후 1424년 밀라노 공국과의 전쟁이 시작될 때까지 피렌체는 경제적 번영을 누렸으며, 초기 르네상스 예술 활동이 가장 활발했던 시기였다.[52] 이 시기에 활약한 인물이 바로 르네상스 최초의 건축가로 일컬어지는 필리포 브루넬레스키이다. 그럼에도 불구하고 그가 르네상스 최초의 건축가로 여겨지는 것은, 그 이전의 건축이 석공들의 전통과 경험, 상상력에 의존하여 이루어진 것에 반해, 브루넬레스키의 건축은 로마의 고대 건축 연구에서 시작하여, 내부 공간을 수학적 비례의 조합으로 구성하고, 실제 시공에서 발생하는 여러 문제에 대해 공학적인 조언과 발명을 하는 등 자유학예적인 접근 방식을 취했기 때문이다. 그의 이러한 건축 사상은 르네상스 최초의 완벽한 중앙 집중식 성당인 산타 마리아 데글리 안젤리 수도원의 예배당에 나타나 있다.

1424년 밀라노 공국과의 전쟁이 발발하자 이미 쇠퇴하기 시작했던 피렌체 경제는 타격을 입었고, 피렌체는 재정 위기에 더하여 심각한 정치적 혼란을 초래했다.[62] 건축 활동이 다시 활발해지는 것은 1440년대 이후부터이다.

비트루비우스의 저서에서 고전주의 건축에 필수적인 요소인 오더의 비례 이론을 추출하여 최초로 논리적인 설명을 덧붙인 것은 레온 바티스타 알베르티이다. 알베르티는 저술뿐만 아니라 건축 설계도 직접 수행하여 자신의 이론을 3차원적으로 증명했다.

브루넬레스키의 설계는 미켈로쪼 디 바르톨로메오에 의해 계승되었으며, 팔라초 메디치 리카르디의 안뜰에는 고아원 파사드의 영향이 보인다. 알베르티의 실제 작품은 직접 모방된 것이 거의 없었기 때문에 그 영향을 추적하기는 어렵지만, 그의 인격과 건축론은 절대적인 영향을 주었다. 브루넬레스키와 알베르티의 기법은 결국 줄리아노 다 산갈로에 의해 계승되었다.

피렌체에서 시작된 르네상스 건축이 성숙하는 것은 1450년경부터 1499년까지 스포르차 가문에 의해 지배되었던 밀라노, 그리고 프랑스군의 밀라노 점령 이후 브라만테가 이주한 로마에서였다. 르네상스 건축의 본격적인 도입은 1481년경 도나토 브라만테와 레오나르도 다 빈치라는 두 예술가가 이 도시에 머물면서 시작된다.

1499년, 프랑스에 점령된 밀라노에서 로마로 피난한 브라만테는 교황 율리우스 2세에게 고용되었다. 그는 로마에서 캄파니아에 이르기까지 남아있는 유적을 열심히 실측하여, 이러한 유적과 자신의 상상력을 활용하여, 성 베드로 순교지에 서 있는 산 피에트로 인 몬토리오 성당의 템피엣토를 설계했다. 브라만테의 위대함은 인노켄티우스 8세가 건설한 빌라 디 베르베데레와 바티칸 궁전을 잇는 궁전 증축에서도 유감없이 발휘되었다. 브라만테가 율리우스 2세와 함께 산 피에트로 대성당 재건 계획을 세운 것은 1505년경부터 사망한 1514년까지이다. 브라만테 사후 산 피에트로 대성당의 수석 건축가가 된 것은 그의 이념을 계승한 프라 조콘도, 라파엘로 산티, 발다사레 페루치, 안토니오 다 산갈로 젊은이이다. 그러나 그들 중 누구도 브라만테의 거대한 위대함을 따라갈 수 없었고, 미켈란젤로가 계획에 참여할 때까지 공사는 혼란스러웠고 전혀 진척되지 않았다.

1520년경부터 1620년경까지, 이른바 마니에리스모라 불리는 운동에는 명확한 정의가 없지만, 이것은 분명 전성기 르네상스와는 다른 현상이다. 건축에서는 줄리오 로마노와 미켈란젤로 부오나로티, 그리고 그들의 추종자들의 건축은 마니에리스모라고 할 수 있겠지만, 산소비노의 건축은 마니에리스모라고 할 수 없고, 팔라디오는 의식적으로 설계했을 때에만 마니에리스트이다.

로마에서 전개된 고전주의 르네상스는 로마 약탈 등 중부 이탈리아의 혼란으로 인해 제노바, 밀라노, 베네치아 등 정치적으로 안정된 북부 이탈리아로 계승되었다. 베로나의 미켈레 산미켈리는 뛰어난 군사 엔지니어였으며, 다소 마니에리즘, 특히 팔라초 델 테의 영향을 받고 있다. 안드레아 팔라디오 또한 일시적으로 마니에리즘(특히 미켈란젤로)에 경도되었다.

4. 2. 이탈리아 외 지역

프랑스에서는 16세기 초 이탈리아 전쟁을 통해 르네상스 양식이 도입되었다. 루아르 계곡에는 많은 르네상스 양식의 샤토(성)가 등장했는데, 그중 가장 초기 예시는 앙부아즈 성이며, 레오나르도 다 빈치가 생애 마지막을 보낸 곳이기도 하다. 이 양식은 프랑수아 1세 치세에 지배적인 양식이 되었다.[15][10] 대표적인 예로 샹보르 성 (1519–39)이 있다.

프랑스 르네상스: 샹보르 성 (1519–39)


독일의 르네상스는 알브레히트 뒤러와 요하네스 로이클린 등 이탈리아를 방문했던 독일 철학자들과 예술가들에게 처음 영감을 받았다. 이 시대의 중요한 초기 건축물로는 란츠후트 궁전, 하이델베르크 성, 아샤펜부르크의 요하니스부르크 궁전, 바일부르크 성, 아우크스부르크 시청, 아우크스부르크의 푸거 가옥, 뮌헨 성 미카엘 교회 등이 있다. 베저 르네상스는 독일 르네상스 건축의 특별한 형태로, 브레멘 시청과 헬름슈테트의 헬름슈테트 대학교(율레움) 등이 대표적인 예시이다.

헬름슈테트 대학교(율레움), 독일 (베저 르네상스의 예시)


쾰른 시 의회는 1567년 2층 로지아(콜로네이드)를 쾰른 시청에 건설하는 것을 승인했다. 뮌헨의 성 미카엘 교회는 알프스 산맥 북쪽에서 가장 큰 르네상스 양식 교회이다. 1583년부터 1597년 사이에 건설되었으며, 로마의 예수회 성당에서 영감을 받았다. 건축가는 알려져 있지 않다.[15][9][10]

영국에서 르네상스 건축은 엘리자베스 1세 통치 시대에 지역적 양식으로 등장했다. 이 양식은 네덜란드의 영향을 많이 받았는데, 네덜란드식 지붕과 플랑드르의 기하학적 디자인 스트랩워크 등이 특징이다. 새로운 양식은 롱리트 하우스와 같은 크고 정사각형의 높은 대저택에서 주로 나타났다.

엘리자베스 시대의 대저택, 하드윅 홀(1590~1597).


영국에서 최초로 고전주의적인 이탈리아 르네상스 건축을 도입한 인물은 이니고 존스(1573~1652)였다. 그는 이탈리아에서 건축을 공부했으며, 팔라디오의 영향을 많이 받았다. 존스는 그리니치의 퀸즈 하우스와 화이트홀의 연회장과 같은 건물을 설계했는데, 이 건물들은 당시 영국 건축에서 혁명적인 것으로 평가받았다.[15][36]

스페인에서 르네상스 양식은 15세기 후반에 고딕 양식과 결합되기 시작했다. 매우 장식적인 외관 때문에 플라테레스코(Plateresque)라고 불리는 새로운 양식이 나타났다. 16세기 중반부터는 고대 로마 예술을 중시하는 경향이 나타났으며, 그라나다의 카를로스 5세 궁전과 에스코리알 수도원이 대표적인 예시이다.[15][9][10]

에스코리아르 수도원(1563–1584), 마드리드


에레라 양식(Herrerian style)은 16세기 후반 펠리페 2세 통치 기간에 발전되었으며,[40] 17세기에도 계속되었지만, 바로크 양식에 의해 변형되었다.

5. 한국 건축에 미친 영향

일제강점기를 거치면서 르네상스 건축 양식이 한국에 소개되었다. 한국은행 본점(구 조선은행 본점), 서울역(구 경성역), 덕수궁 석조전 등은 이 시기에 지어진 대표적인 르네상스 양식 건물이다. 좌우 대칭, 고전적인 기둥 양식, 아치형 창문 등은 르네상스 건축의 특징을 보여준다. 이러한 요소들은 서양식 건축물이 본격적으로 유입되면서 한국 건축에 영향을 미치기 시작했으며, 현대 건축에도 조화, 균형, 비례와 같은 르네상스 건축의 핵심 가치가 계승되고 있다.

5. 1. 근대 건축의 도입

일제강점기에 르네상스 건축 양식이 한국에 처음 소개되었다. 이 시기에는 서양식 건축물이 본격적으로 유입되면서, 르네상스 양식을 비롯한 다양한 서양 건축 양식이 한국 건축에 영향을 미치기 시작했다.

5. 2. 주요 사례

일제강점기에 서양식 건축 기술이 도입되면서 한국에도 르네상스 양식의 건물들이 지어졌다. 대표적인 예로는 한국은행 본점(구 조선은행 본점), 서울역(구 경성역), 덕수궁 석조전 등이 있다. 이 건물들은 좌우 대칭, 고전적인 기둥 양식, 아치형 창문 등 르네상스 건축의 특징을 보여준다.

5. 3. 현대 건축으로의 계승

르네상스 건축의 핵심 가치인 조화, 균형, 비례는 현대 한국 건축에도 지속적인 영향을 미치고 있다. 이러한 고전적인 가치는 현대 건축에서 여전히 중요한 요소로 작용하며, 한국 건축의 전통적인 요소와 르네상스 건축 양식의 조화는 한국적인 현대 건축을 만들어나가는 데 중요한 역할을 한다.

6. 결론

르네상스 건축은 "재생"을 의미하는 이탈리아어 'rinascita'에서 유래되었으며, 1550년 조르조 바사리의 '''가장 뛰어난 화가, 조각가, 건축가들의 전기'''에서 처음 등장했습니다. 르네상스라는 용어는 프랑스 역사가 쥘 미슐레가 처음 사용했지만, 스위스 역사가 야코프 부르크하르트의 '''이탈리아 르네상스의 문명'''(1860년)에서 더 구체화되었고, 이는 이탈리아 르네상스에 대한 현대적 해석에 큰 영향을 미쳤습니다.[2]

1840년에 폴 레타루이가 출판한 '''로마 근대 건축물; 혹은 궁전, 주택, 교회, 수도원 및 기타 기념물 모음'''도 이 시대에 대한 관심을 불러일으키는 데 중요한 역할을 했습니다. 에르빈 파놉스키의 '''서구 미술의 르네상스와 르네상스들'''도 르네상스 양식에 대한 이해를 넓혔습니다. 르네상스 양식은 당시 사람들에게 '''all'antica''', 즉 "고대 방식"(로마의)으로 인식되었습니다.

르네상스 건축에서 둥근 천장은 늑골이 없고, 반원형 또는 부채꼴이며 정사각형 평면을 갖는다는 특징이 있습니다. 통형 둥근 천장은 만투아의 산타 안드레아 교회에서 볼 수 있듯이 건축 어휘로 다시 등장합니다.

로마의 성 베드로 대성당 돔.


돔은 외부에서 매우 큰 구조적 특징으로, 그리고 내부에서만 보이는 작은 공간의 지붕으로도 자주 사용되었습니다. 피렌체 대성당에 대한 브루넬레스키의 설계에서 돔이 성공한 후, 로마의 성 베드로 대성당(1506년)에 대한 브라만테의 계획에서도 사용되면서 교회 건축에서 중요한 요소가 되었습니다. 이후 팔라디오의 빌라 로톤다와 같은 세속 건축에도 널리 사용되었습니다.

참조

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