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디트리히 피셔디스카우

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목차

1. 개요

디트리히 피셔디스카우는 1925년 베를린에서 태어난 독일의 바리톤 가수로, 오페라, 가곡, 종교 음악 등 다양한 분야에서 활동하며 20세기 최고의 성악가 중 한 명으로 평가받는다. 그는 1947년 프로 가수로 데뷔하여 1992년 은퇴할 때까지 '세계 최고의 리트 가수'라는 찬사를 받으며 전 세계 콘서트홀을 매진시켰다. 피셔디스카우는 뛰어난 기교와 정확한 발음으로 텍스트와 음악의 완벽한 조화를 이루어냈으며, 특히 독일 가곡 해석에 있어 독보적인 경지를 보여주었다. 그는 또한 지휘자, 교육자, 저술가로도 활동하며 음악사에 큰 발자취를 남겼다.

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2. 생애

디트리히 피셔디스카우는 베를린에서 태어났으며, 그의 부모는 아마추어 음악가였다. 처음에는 테너를 지망했으나, 목소리가 바리톤으로 변하여 베를린 고등학교에 입학하면서부터 게오르크 발터에게 바리톤을 배웠다. 1943년 1월 졸업 후 고향에서 가곡 가수로 데뷔했으며, 이듬해 베를린 음대에서 퀸터 바이젠보른에게 사사하던 중 제2차 세계 대전에 참전, 이탈리아에서 포로가 되어 2년 동안 미군 포로수용소에서 생활하였다.[70]

전쟁이 끝난 후 프라이부르크에서 요하네스 브람스의 《독일 레퀴엠》에 출연하며 널리 알려졌다. 1948년부터 베를린 시립 오페라단의 가수가 되었다. 오페라, 가곡, 성가 등에서 두루 명반을 남겼으며, 난해한 현대 가곡 초연을 맡거나 음악 저술 및 후진 양성에도 크게 기여하였다.[70] 2012년 노환으로 사망하였다.

2. 1. 초기 생애 (1925-1947)

알베르트 디트리히 피셔디스카우는 1925년 베를린에서 초등학교 교장인 아버지 알베르트 피셔와 교사인 어머니 테오도라(혼전 성씨: 클링겔호퍼) 피셔 사이에서 태어났다. 그의 할아버지는 목사이자 찬송가 학자인 알베르트 피셔였다.[31] 1934년, 그의 아버지는 가문에 하이픈으로 연결된 "디스카우"를 추가했다. 그의 어머니는 요한 제바스티안 바흐가 "농부 칸타타"를 작곡한 카머헤어 폰 디스카우의 후손이었다.[8][32] 그는 어린 시절부터 노래를 시작했고 16세에 정식 성악 레슨을 받기 시작했다. 처음에는 게오르크 A. 발터에게, 그리고 1942년부터 베를린 국립음악원(현: 베를린 예술대학교)에서 헤르만 바이센보른에게 사사했다.[32]

1943년, 국방군에 징집되어 러시아 전선에서 말을 돌보게 되었는데, 이는 김나지움을 막 졸업하고 베를린 음악원에서 한 학기를 마친 직후였다.[8] 그는 1944~45년 겨울에 볼로냐 남쪽의 제65 보병 사단의 제146 척탄병 연대에서 복무했으며, 후방에서 열린 병사들의 저녁 시간에 동료들을 즐겁게 했다.[8] 1945년 5월 5일 이탈리아 전선에서 연합군에 포로로 잡혔다.[32] 그는 2년 동안 미국 포로 생활을 하며, 포로수용소에서 향수병에 걸린 독일 군인들을 위해 가곡을 불렀다.[9] 그는 독학으로 성악 연구를 계속했고, 포로수용소에서 첫 콘서트를 열었다. 미국군은 그의 재능을 알아보고 그를 여러 곳으로 보내 공연하게 했다. 그의 포로 생활은 1947년 6월까지 이어졌고, 그는 송환된 마지막 독일인 중 한 명이 되었다.[32]

그에게는 신체적, 지적으로 장애가 있는 동생 마르틴이 있었는데, 그는 나치 정권에 의해 시설로 보내져 굶어 죽었다.[9] 그의 가족의 집도 전쟁 중에 파괴되었다.[10]

2. 2. 성악가로서의 경력 (1947-1992)

1947년 바덴바일러에서 요하네스 브람스의 ''독일 레퀴엠''을 리허설 없이 부르며 전문 성악가로서 경력을 시작했다.[70] 갑작스럽게 아픈 가수를 대신하여 출연한 것이었다.[70] 그해 가을 라이프치히에서 첫 번째 가곡 리사이틀을 열었고, 곧 베를린의 티타니아-팔라스트에서 성공적인 첫 번째 콘서트를 열었다.[70]

1948년 가을, 슈테티셰 오퍼 베를린(서베를린 베를린 도이치 오퍼)에서 수석 리릭 바리톤으로 계약하여, 페렌츠 프리차이의 지휘 아래 주세페 베르디의 ''돈 카를로스''에서 포사 역으로 데뷔했다.[70] 이후 1978년 오페라 무대에서 은퇴할 때까지 이 단체를 예술적 고향으로 삼았다.[70]

경력 초창기부터 엘리자베트 슈바르츠코프, 이르가르트 제프리트, 음반 프로듀서 발터 레게와 협력하여 프란츠 슈베르트와 후고 볼프의 가곡 앨범을 발매하여 성공을 거두었다.

1949년 이후 네덜란드, 스위스, 프랑스, 이탈리아에서 콘서트 투어를 했다.[70] 1951년, 빌헬름 푸르트벵글러의 지휘로 잘츠부르크 페스티벌에서 구스타프 말러의 ''방황하는 젊은이의 노래''로 콘서트 데뷔를 했다.[11] 같은 해, 영국 축제 기간 중 런던의 로열 앨버트 홀에서 프레데릭 딜리어스의 ''생명의 미사''에 출연하며 영국 데뷔를 했고, 토머스 비첨 경이 지휘했다.[11] 1954년부터 1961년까지 바이로이트 페스티벌에서, 1956년부터 1970년대 초반까지 잘츠부르크 페스티벌에서 정기적으로 오페라에 출연했다.[11]

오페라 가수로서 주로 베를린과 뮌헨의 바이에른 국립 오페라에서 공연했다.[70] 빈 국립 오페라, 런던의 로열 오페라 하우스, 함부르크 국립 오페라, 일본, 에든버러 페스티벌 기간 중 에든버러의 킹스 극장에서 게스트로 출연했다.[70]

1951년, 런던의 애비 로드 스튜디오에서 제럴드 무어와 함께 ''물방앗간 아가씨'' 전곡을 포함한 첫 번째 가곡 녹음을 했다.[12] 1952년 1월 31일 런던의 킹스웨이 홀에서 필하모니아 콘서트 소사이어티의 마이소르 콘서트에서 이 작품을 공연했다.[12] 무어가 공개 공연에서 은퇴한 1967년까지 함께 리사이틀을 열었다.[12] 1972년까지 함께 녹음을 계속하며 남성 목소리에 적합한 슈베르트의 모든 가곡을 녹음하는 대규모 프로젝트를 완료했다.[12] ''물방앗간 아가씨''와 ''겨울 나그네'' 녹음은 그들의 예술적 파트너십의 예로 높이 평가받고 있다.[12]

20세기 고전 음악의 많은 작품을 공연했는데, 벤자민 브리튼(''전쟁 레퀴엠''의 바리톤 독창자로 선택), 새뮤얼 바버, 한스 베르너 헨체, 카를 아마데우스 하르트만(그를 위해 ''Gesangsszene''을 씀), 찰스 아이브스, 에른스트 크르셰네크, 비토르트 루토스와프스키, 지크프리트 마투스, 오트마어 쇠크, 빈프리트 질리히, 고트프리트 폰 아이넴, 아리베르트 라이만 등이 포함된다.[13] 1975년 초연과 1993년 고트프리트 폰 아이넴의 칸타타 ''An die Nachgeborenen''의 녹음에 참여했으며, 이 작품은 1973년 UN의 의뢰로 쓰여졌고, 율리아 하마리와 카를로 마리아 줄리니가 지휘하는 빈 심포니 오케스트라와 함께 공연했다.[13]

가곡 및 독일 오페라 레퍼토리 녹음 외에도 이탈리아 오페라 분야에서도 공연을 녹음했다.[70] 주세페 베르디의 ''리골레토'' (레나타 스코토 및 카를로 베르곤치 협연)와 ''돈 카를로스''에서 로드리고 녹음은 이러한 시도 중 가장 높이 평가받는 작품이다.[70] 베르디의 ''맥베스'' (엘레나 수울리오티스 협연), ''라 트라비아타''의 조르조 제르몽, 자코모 푸치니의 ''토스카''의 스카르피아 (비르기트 닐손 협연)와 같은 다른 작품들은 그가 동일한 정도의 효과를 내지 못했다.[70] 지휘자 페렌츠 프리차이는 "나는 베를린에서 이탈리아 바리톤을 찾으리라고는 꿈에도 생각지 못했다."라고 말했다.[70]

첫 미국 투어는 1955년에 29세의 나이로 이루어졌으며,[40] 4월 15일 신시내티에서 요한 제바스티안 바흐의 칸타타 ''Ich will den Kreuzstab gerne tragen''(BWV 56)와 4월 16일 ''독일 레퀴엠''으로 콘서트 데뷔를 했다. 4월 19일 미네소타 주 세인트 폴에서 프란츠 슈베르트의 노래를 부르며 미국 가곡 데뷔를 했다. 뉴욕 데뷔는 5월 2일 더 타운 홀에서 있었으며, 슈베르트의 연가곡 ''겨울 나그네''를 중간 휴식 없이 불렀다. 미국에서의 리사이틀은 모두 제럴드 무어의 반주로 이루어졌다.

1970년의 디트리히 피셔-디스카우

2. 3. 후기 및 은퇴 (1970년대-2012)

피셔디스카우는 1978년에 자신이 제안하여 작곡가 아리베르트 라히만이 쓴 마지막 오페라인 ''리어''를 녹음하고 오페라 무대에서 은퇴했다.[70] 1970년대부터는 지휘자로서 오케스트라와 녹음 스튜디오에서 활동하기 시작했다.

1983년부터 베를린 음악원 교수로서 리트 마스터 클래스를 열었고, 토마스 퀠슈토프, 안드레아스 슈미트, 마티아스 겔네, 크리스티안 겔하에르 등 리트계를 대표하는 가수를 다수 배출했다.[70] 1956년부터 베를린 예술 아카데미 회원, 1984년부터 미국 예술 과학 아카데미 회원, 1991년부터 함부르크 자유 예술 아카데미 회원이었다.

1992년 12월 31일, 뮌헨에서 열린 제야의 갈라에서 가수로서의 활동을 마감했는데, 마지막 곡은 베르디의 '팔스타프'의 마지막 대목인 "Tutto nel mondo è burla (세상 모든 것은 농담이다)"였다. 그는 67세이던 1993년 새해부터 콘서트홀에서 은퇴하여 지휘, 강의(특히 리트 해석), 그림 그리기, 저술 활동에 전념했다.

은퇴 후에도 1994년 라인가우 뮤직 페스티벌에서 슈트라우스가 후고 폰 호프만슈탈에게 보낸 편지를 낭독했으며(호프만슈탈의 역할은 게르트 베스트팔이 낭독), 슈트라우스의 멜로드라마 ''이녹 아르덴''을 공연하고 녹음하기도 하는등 낭독가로 활동했다. 로베르트 슈만 협회의 명예 회원이 되었다.

피셔디스카우는 87번째 생일을 열흘 앞둔 2012년 5월 18일, 바이에른주 오버바이에른 행정 관구 베르크 암 슈타른베르거 제의 자택에서 사망했다.[44] 부고는 독일 일간지 프랑크푸르터 알게마이네 차이퉁 (FAZ)의 톱 기사로 보도되었다. 장례식은 2012년 5월 25일, 베를린 베스트엔트의 헤어 거리 묘지에서 거행되었다.[45] 디트리히 피셔디스카우의 마지막 안식처는 베를린주의 명예 묘지로 지정되어 있다. 2000년부터 베를린의 명예 시민이 되었기 때문에 다른 베를린 명예 묘지의 대다수와는 달리 지정 기간이 정해져 있지 않다.[46]

리트, 오페라, 종교 음악 등 성악의 각 분야에서 큰 발자취를 남겼으며, 요미우리 신문 등은 '백 년에 한 명 나올까 말까 한 대가수'로 부고를 보도했다.

3. 주요 활동 및 업적

디트리히 피셔디스카우는 20세기 최고의 성악가 중 한 명으로, 독일 가곡(리트) 해석의 대가로 널리 알려졌다. 1992년 은퇴할 때까지 전 세계 콘서트홀을 매진시켰으며, 그의 정확한 발음과 텍스트, 음악을 동등하게 다루는 공연은 오늘날까지도 리트 연주의 기준으로 남아있다.[15] 프란츠 슈베르트, 로베르트 슈만, 요하네스 브람스, 후고 볼프 등 독일 낭만주의 가곡에 대한 그의 광범위한 레퍼토리와 깊이 있는 해석은 독일 가곡의 대중화에 크게 기여했다.[15]

오페라, 오라토리오, 칸타타 등 다양한 장르에서 활동했는데, 1947년 요하네스 브람스의 ''독일 레퀴엠''을 부르며 데뷔한 이후,[33] 베를린 도이치 오퍼를 중심으로 주세페 베르디의 ''돈 카를로'', 리하르트 바그너의 ''탄호이저'' 등 다양한 오페라에서 주역을 맡았다.[34] 잘츠부르크 페스티벌, 바이로이트 페스티벌 등 세계적인 음악 축제에도 정기적으로 출연했다.[11]

벤자민 브리튼의 ''전쟁 레퀴엠'' 초연(1962)에 참여하는 등[41] 20세기 고전 음악에도 깊은 관심을 보였으며, 새뮤얼 바버, 한스 베르너 헨체 등 당대 작곡가들의 작품을 초연하고 음반으로 남기기도 했다.[13] 그의 레퍼토리는 독일 가곡뿐만 아니라 프랑스, 미국 가곡까지 포함하여 약 100명의 작곡가, 3,000곡에 달한다.

제럴드 무어, 볼프강 자발리쉬, 다니엘 바렌보임 등 당대 최고의 피아니스트들과 협연하며 수많은 음반을 남겼다.[35][36][37] 특히 제럴드 무어와 함께한 슈베르트 가곡 전곡 녹음은 기념비적인 업적으로 평가받는다.[12]

음악 외에도 저술 활동을 통해 슈베르트, 슈만, 브람스, 볼프 등 자신이 깊이 연구한 작곡가들의 삶과 음악에 대한 책을 출간했으며, 자서전과 회고록을 통해 자신의 음악 인생을 되돌아보기도 했다.

그의 주요 저서 목록은 다음과 같다.

제목출판 정보비고
Das deutsche Klavierliedde홍은정 역, 포노, 2015한국어판
Texte deutscher Liederde독일 타센부흐 출판사, 뮌헨, 1968
Auf den Spuren der Schubert-Lieder. Werden – Wesen – WirkungdeF.A. 브로크하우스, 비스바덴, 1971Schubert's Songs: A Biographical Study영어 (케네스 S. 휘튼 번역, 알프레드 A. 크노프, 1977)
Wagner und Nietzsche: der Mystagoge und sein Abtrünnigerde도이체 페어라그스-안슈탈트, 슈투트가르트, 1974Wagner and Nietzsche영어 (요아힘 노이그로셸 번역, 컨티뉴엄 인터내셔널, 1976)
피셔-디스카우의 가곡집리처드 스토크스와 조지 버드 번역, 랜덤 하우스, 1977750곡 이상의 원문
Robert Schumann. Wort und Musik. Das Vokalwerkde도이체 페어라그스-안슈탈트, 슈투트가르트, 1981Robert Schumann Words and Music: The Vocal Compositions영어 (라인하르트 G. 파울리 번역, 할 레너드, 1992)
Töne sprechen, Worte klingen: Zur Geschichte und Interpretation des Gesangsde도이체 페어라그스-안슈탈트, 슈투트가르트/뮌헨, 1985
Nachklangde도이체 페어라그스-안슈탈트, 슈투트가르트, 1988Echoes of a Lifetime영어 (루스 하인 번역, 맥밀란, 1989), Reverberations: The Memoirs of Dietrich Fischer-Dieskau영어 (프롬 인터내셔널, 1989)
Wenn Musik der Liebe Nahrung ist: Kunstlerschicksale im 19. Jahrhundertde도이체 페어라그스-안슈탈트, 슈투트가르트, 1990
Weil nicht alle Blütenträume reifen: Johann Friedrich Reichardt: Hofkapellmeister dreier Preussenkönigde도이체 페어라그스-안슈탈트, 슈투트가르트, 1993
Fern die Klage des Fauns. Claude Debussy und seine Weltde도이체 페어라그스-안슈탈트, 슈투트가르트, 1993
Paintings and drawings 1962–1994, a selectionde니콜라이셰 페어라그스부흐한들룽 보이어만, 베를린, 1994그림과 드로잉 선집
Schubert und seine Liederde도이체 페어라그스-안슈탈트, 슈투트가르트, 1996
Carl Friedrich Zelter und das Berliner Musikleben seiner Zeitde니콜라이 페어라그 베를린, 1997
Die Welt des GesangsdeJ.B. 메츨러 페어라그, 슈투트가르트, 1999
Zeit eines Lebens – auf Fährtensuchede도이체 페어라그스-안슈탈트, 슈투트가르트, 2000
Hugo Wolf. Leben und Werkde헨셸 페어라그, 카셀, 2003
Musik im Gespräch: Streifzüge durch die Klassik mit 엘레오노레 뷔닝de리스트 타센부흐 페어라그, 베를린, 2005
Goethe als Intendant: Theaterleidenschaften im klassischen Weimarde도이체 타센부흐 페어라그, 슈투트가르트, 2006
Johannes Brahms: Leben und Liederde리스트 타센부흐 페어라그, 베를린, 2008
Jupiter und ich: Begegnungen mit Furtwänglerde베를린 대학교 출판부, 2009


3. 1. 독일 가곡 해석의 대가

그의 경력 전반에 걸쳐 그의 음악성과 기교는 비평가들로부터 흠잡을 데 없다는 평가를 받았다. 오페라 뉴스(Opera News)의 그레그 샌도우(Greg Sandow)는 "전반적으로 그의 기교는 숨 막힐 정도입니다. 누군가 그를 위한 기념비를 세워야 합니다."라고 말했다.[14]

'세계 최고의 리트 가수'(타임지)로서 그는 1992년 말 은퇴할 때까지 전 세계 콘서트홀을 매진시켰다. 텍스트와 음악이 동등한 파트너로 제시된 그의 공연의 정확한 발음은 오늘날까지 지속되는 기준을 세웠다. 현재 독일 낭만주의 예술 가곡에 대한 광범위한 관심은 주로 그의 노력 덕분이다. 요아힘 카이저(Joachim Kaiser) 평론가에 따르면, 슈베르트 리트 가수로 가장 존경받는 디트리히 피셔디스카우에게는 단 하나의 진정한 경쟁자, 즉 수십 년 동안 새로운 기준을 세우고, 새로운 영역을 탐구하며, 예상치 못한 감정과 정서를 표현했던 자기 자신뿐이었다.[15]

디트리히 피셔디스카우가 사망한 후, 프랑스에서 가장 국제적으로 알려진 신문인 르 몽드(Le Monde)는 그의 보컬 예술성이 기적에 가깝다고 썼다. "그가 입을 열자마자 사람들은 그가 부르는 모든 단어를 믿었다. 그의 발성에서 단 하나의 단어, 의도, 뉘앙스도 빠져나가지 않았다."[16] 가디언(The Guardian)의 부고에서, 리트 반주자이자 지휘자인 다니엘 바렌보임(Daniel Barenboim)은 그를 "혁명적인 연주자"라고 불렀는데, 그가 오페라, 오라토리오, 리트라는 세 장르 모두에서 똑같이 뛰어난 공연을 성공적으로 선보인 최초의 가수였기 때문이다.[17]

3. 2. 다양한 음악 분야에서의 활동

1947년, 피셔-디스카우는 바덴바일러에서 요하네스 브람스의 ''독일 레퀴엠''을 리허설 없이 부르며 가수로 전문적인 경력을 시작했다.[33] 1947년 가을 라이프치히에서 첫 번째 가곡 리사이틀을 열었고, 곧 베를린의 티타니아-팔라스트에서 성공적인 첫 번째 콘서트를 열었다.

1948년 1월, RIAS(미국 점령 지역 방송국)에서 슈베르트 가곡집 《겨울 나그네》를 부르면서 실질적인 경력이 시작되었다.[34] 그 해 가을, 베를린 시립 가극장(1961년 이후 베를린 도이치 오퍼)의 수석 리릭 바리톤 가수로 채용되어, 페렌츠 프리차이 지휘 아래 베르디의 《돈 카를로》의 포사 공작 역으로 오페라 데뷔를 장식했다. 1978년까지 이 오페라 컴퍼니를 본거지로 삼았다.

1949년, 첫 레코드 녹음으로 브람스의 《4개의 엄숙한 노래》를 불렀다. 이후 빈과 뮌헨의 가극장에도 객원으로 출연했다. 이후 영국, 네덜란드, 스위스, 프랑스, 이탈리아 등지로 연주 여행을 다녔다. 1951년 잘츠부르크 페스티벌에서 푸르트벵글러와 함께 말러의 《방황하는 젊은이의 노래》를 불러 데뷔했다. 같은 해, 런던의 로열 앨버트 홀에서 개최된 브리튼 페스티벌 (:en:Festival of Britain)에서 영국 데뷔도 했다.[11] 토머스 비첨이 지휘한 프레데릭 델리우스의 《인생의 미사》에도 출연했다. 1954년에는 바이로이트 페스티벌에서 《탄호이저》 볼프람 역으로 데뷔하여, 1961년까지 매년 출연했다. 잘츠부르크 페스티벌에서도 1956년부터 1970년대까지 단골 출연자였다.

오페라 가수로, 그는 주로 베를린과 뮌헨의 바이에른 국립 가극장에서 활동했으며, 빈 국립 오페라 극장, 런던의 코벤트 가든(로열 오페라 하우스), 함부르크 국립 가극장과 일본 공연, 그리고 에든버러의 페스티벌에서 로열 극장 객원 출연을 했다.

경력 초창기부터 엘리자베트 슈바르츠코프, 일름가르트 제프리트, 그리고 레코딩 프로듀서 월터 레그와 협력하여, 슈베르트와 휴고 볼프의 가곡 앨범을 만들었다.

1951년, 런던의 EMI 애비 로드 스튜디오에서 처음으로 제럴드 무어의 반주 피아노로 가곡 레코드를 녹음했다. 이때의 곡목은 슈베르트의 가곡집 《아름다운 물방앗간 아가씨》 전곡을 포함했다. 두 사람은 1952년 1월 31일, 런던의 킹스웨이 홀에서 필하모니아 콘서트 소사이어티의 마이소르 콘서트에서 《아름다운 물방앗간 아가씨》를 연주했다.[12] 제럴드 무어는 피셔-디스카우의 가장 중요한 피아노 반주자였으며, 1967년 무어의 공연 은퇴까지 종종 연주회나 녹음을 진행했고, 이는 높은 평가를 받았다. 특히 프란츠 슈베르트의 가곡에 대해서는, 남성에게 어울리는 가곡을 모두 녹음하는 대규모 프로젝트를 완성했으며, 주요 중창곡도 함께 수록했다.

또한, 피아니스트로서 볼프강 자발리쉬와 많은 콘서트를 열었고,[35] 몇 개의 레코드를 녹음했다. 그 외에도 반주를 맡은 피아니스트는 예르크 뎀스, 레너드 번스타인, 마우리치오 폴리니, 스비아토슬라프 리흐테르, 다니엘 바렌보임, 알프레트 브렌델, 머레이 페라이어, 하르트무트 헬, 고바야시 미치오[36] 등 다수에 달하며, 피셔-디스카우 본인의 말에 따르면 "180명 정도"라고 한다.[37]

피셔-디스카우는 20세기 고전 음악의 많은 작품을 공연했으며, 벤자민 브리튼(그는 ''전쟁 레퀴엠''을 작곡할 때 피셔-디스카우를 바리톤 독창자로 선택했다), 새뮤얼 바버, 한스 베르너 헨체, 카를 아마데우스 하르트만(그를 위해 ''Gesangsszene''을 썼다), 찰스 아이브스, 에른스트 크르셰네크, 비토르트 루토스와프스키, 지크프리트 마투스, 오트마어 쇠크, 빈프리트 질리히, 고트프리트 폰 아이넴 및 아리베르트 라이만이 포함된다. 1975년 초연과 1993년 고트프리트 폰 아이넴의 칸타타 ''An die Nachgeborenen''의 녹음에 참여했으며, 이 작품은 1973년 UN의 의뢰로 쓰여졌으며, 율리아 하마리와 카를로 마리아 줄리니가 지휘하는 빈 심포니 오케스트라와 함께 공연했다.[13]

그의 레퍼토리는 클로드 드뷔시나 모리스 라벨 등의 프랑스 가곡과, 찰스 아이브스의 미국 가곡으로까지 확장되었으며, 약 100명의 작곡가에 의한 약 3,000곡에 달했다. 1962년 5월 30일, 코벤트리의 신성당에서 열린 벤자민 브리튼의 《전쟁 레퀴엠》 초연에 참가하여, 영국의 테너, 피터 피어스와 함께 노래했다.[41]

피셔-디스카우는 가곡 및 독일 오페라 레퍼토리 녹음 외에도 이탈리아 오페라 분야에서도 공연을 녹음했다. 베르디의 ''리골레토'' (레나타 스코토 및 카를로 베르곤치)와 베르디의 ''돈 카를로''에서 로드리고의 녹음은 이러한 시도 중 가장 높이 평가받는 작품일 것이다.[43] 페렌츠 프리차이가 말했듯이, "나는 베를린에서 이탈리아 바리톤을 찾으리라고는 꿈에도 생각지 못했다."

3. 3. 저술 활동

제목출판 정보비고
Das deutsche Klavierliedde홍은정 역, 포노, 2015한국어판
Texte deutscher Liederde독일 타센부흐 출판사, 뮌헨, 1968
Auf den Spuren der Schubert-Lieder. Werden – Wesen – WirkungdeF.A. 브로크하우스, 비스바덴, 1971Schubert's Songs: A Biographical Study영어 (케네스 S. 휘튼 번역, 알프레드 A. 크노프, 1977)
Wagner und Nietzsche: der Mystagoge und sein Abtrünnigerde도이체 페어라그스-안슈탈트, 슈투트가르트, 1974Wagner and Nietzsche영어 (요아힘 노이그로셸 번역, 컨티뉴엄 인터내셔널, 1976)
피셔-디스카우의 가곡집리처드 스토크스와 조지 버드 번역, 랜덤 하우스, 1977750곡 이상의 원문
Robert Schumann. Wort und Musik. Das Vokalwerkde도이체 페어라그스-안슈탈트, 슈투트가르트, 1981Robert Schumann Words and Music: The Vocal Compositions영어 (라인하르트 G. 파울리 번역, 할 레너드, 1992)
Töne sprechen, Worte klingen: Zur Geschichte und Interpretation des Gesangsde도이체 페어라그스-안슈탈트, 슈투트가르트/뮌헨, 1985
Nachklangde도이체 페어라그스-안슈탈트, 슈투트가르트, 1988Echoes of a Lifetime영어 (루스 하인 번역, 맥밀란, 1989), Reverberations: The Memoirs of Dietrich Fischer-Dieskau영어 (프롬 인터내셔널, 1989)
Wenn Musik der Liebe Nahrung ist: Kunstlerschicksale im 19. Jahrhundertde도이체 페어라그스-안슈탈트, 슈투트가르트, 1990
Weil nicht alle Blütenträume reifen: Johann Friedrich Reichardt: Hofkapellmeister dreier Preussenkönigde도이체 페어라그스-안슈탈트, 슈투트가르트, 1993
Fern die Klage des Fauns. Claude Debussy und seine Weltde도이체 페어라그스-안슈탈트, 슈투트가르트, 1993
Paintings and drawings 1962–1994, a selectionde니콜라이셰 페어라그스부흐한들룽 보이어만, 베를린, 1994그림과 드로잉 선집
Schubert und seine Liederde도이체 페어라그스-안슈탈트, 슈투트가르트, 1996
Carl Friedrich Zelter und das Berliner Musikleben seiner Zeitde니콜라이 페어라그 베를린, 1997
Die Welt des GesangsdeJ.B. 메츨러 페어라그, 슈투트가르트, 1999
Zeit eines Lebens – auf Fährtensuchede도이체 페어라그스-안슈탈트, 슈투트가르트, 2000
Hugo Wolf. Leben und Werkde헨셸 페어라그, 카셀, 2003
Musik im Gespräch: Streifzüge durch die Klassik mit 엘레오노레 뷔닝de리스트 타센부흐 페어라그, 베를린, 2005
Goethe als Intendant: Theaterleidenschaften im klassischen Weimarde도이체 타센부흐 페어라그, 슈투트가르트, 2006
Johannes Brahms: Leben und Liederde리스트 타센부흐 페어라그, 베를린, 2008
Jupiter und ich: Begegnungen mit Furtwänglerde베를린 대학교 출판부, 2009


4. 한국과의 관계

디트리히 피셔디스카우는 한국과 직접 관련된 활동은 없지만, 음반과 일본 NHK 방송 출연을 통해 한국을 포함한 동아시아 지역에서 인지도를 높였다. 특히 1997년 NHK 교육 텔레비전에서 방영된 '슈베르트를 노래하다' 강좌는 슈베르트 탄생 200주년을 기념하여 그의 음악 세계를 심도 있게 다루었다.[47]

5. 수상 경력

6. 평가

그의 경력 전반에 걸쳐 그의 음악성과 기교는 비평가들로부터 흠잡을 데 없다는 평가를 받았다. 오페라 뉴스(Opera News)의 그레그 샌도우(Greg Sandow)는 "전반적으로 그의 기교는 숨 막힐 정도입니다. 누군가 그를 위한 기념비를 세워야 합니다."라고 말했다.[14]

'세계 최고의 리트 가수'(타임지)로서 그는 1992년 말 은퇴할 때까지 전 세계 콘서트홀을 매진시켰다. 텍스트와 음악이 동등한 파트너로 제시된 그의 공연의 정확한 발음은 오늘날까지 지속되는 기준을 세웠다. 현재 독일 낭만주의 예술 가곡에 대한 광범위한 관심은 주로 그의 노력 덕분이다. 요아힘 카이저(Joachim Kaiser) 평론가에 따르면, 슈베르트 리트 가수로 가장 존경받는 디트리히 피셔디스카우에게는 단 하나의 진정한 경쟁자, 즉 수십 년 동안 새로운 기준을 세우고, 새로운 영역을 탐구하며, 예상치 못한 감정과 정서를 표현했던 자기 자신뿐이었다.[15]

토마스 햄프슨은 피셔-디스카우가 그래머폰 명예의 전당에 입성하며 다음과 같이 말했다. "피셔-디스카우만큼 인지도, 찬사, 영향력을 가진 아티스트는 드뭅니다. 그 영향력을 생전에 실감할 수 있는 아티스트는 더욱 드뭅니다. 그는 현대 녹음 시대를 개척하고, 녹음으로 무엇을 할 수 있는지에 대한 우리의 인식과 방법에 도전하며, 현대 녹음의 가능성을 탐구하고, 클래식 음악을 진흥할 가능성을 열었습니다. 우리가 그의 음색의 아름다움에 취하거나, 그의 지적 탐구심과 질문을 던지는 능력에 경의를 표하거나, 혹은 그가 긴 녹음 경력에서 이룩한 놀라운 신체 능력에 놀랄 때마다, 우리는 반드시 멈춰서 이 위대한 아티스트에게 '감사합니다'라고 말해야 합니다."

피셔디스카우가 사망한 후, 프랑스에서 가장 국제적으로 알려진 신문인 르 몽드(Le Monde)는 피셔디스카우의 보컬 예술성이 기적에 가깝다고 썼다("cela tenait du miracle"): "그가 입을 열자마자 사람들은 그가 부르는 모든 단어를 믿었다. 그의 발성에서 단 하나의 단어, 의도, 뉘앙스도 빠져나가지 않았다" ("dès qu'il ouvrait la bouche, on y croyait. Pas un mot, pas une intention, pas une nuance n'échappait à sa diction").[16] 가디언(The Guardian)의 부고에서, 리트 반주자이자 지휘자인 다니엘 바렌보임(Daniel Barenboim)은 바리톤을 "혁명적인 연주자"라고 불렀는데, 그가 오페라, 오라토리오, 리트라는 세 장르 모두에서 똑같이 뛰어난 공연을 성공적으로 선보인 최초의 가수였기 때문이다.

하타나카 료스케는 피셔-디스카우의 사망에 즈음하여 '피셔-디스카우를 동경하지 않은 사람은 없다'는 제목의 추도문(미완)을 집필했다. 하타나카는 피셔-디스카우의 6일 뒤인 2012년 5월 24일에 사망했고, 이것이 절필이 되었다. 이 추도문은 미완성된 채로 음악의 벗 2012년 7월호에 게재되었다.[57] 호리우치 오사무는 "신과 같은 가수를 추모하고, 들어온 경험을 이야기하는 데 가장 적합한 사람은 하타나카 료스케 씨가 틀림없다. 그러나 그것은 이제 불가능하다."라고 적었다.[58]

르네 콜로는 피셔-디스카우를 "그의 목소리는 정말 리트를 위해 운명 지어졌다"고 칭찬했고, 성격에 대해서는 "매우 매력적이고, 매우 친절하며, 매우 친근했다"고 칭찬했다.[59] 브리기테 파스벤더는 "매우 섬세하고, 정신적으로 명석한 사람"이었다고 말했다. "그와 함께 일했던 사람들에게 그는 항상 모범적인 존재였습니다. 그는 타고난 대가였습니다.[60]"

7. 저서

디트리히 피셔디스카우는 생전에 여러 저서를 남겼다. 다음은 그의 주요 저서 목록이다.

출판 연도제목비고
1968독일 가곡 텍스트(Texte deutscher Lieder)독일 타센부흐 출판사 출간
1971슈베르트 가곡의 자취를 따라서. 형성 - 본질 - 영향(Auf den Spuren der Schubert-Lieder. Werden – Wesen – Wirkung)F.A. 브로크하우스 출간, 케네스 S. 휘튼이 슈베르트의 가곡: 전기적 연구(Schubert's Songs: A Biographical Study)로 번역 (1977)
1974바그너와 니체: 신비주의자와 그의 배교자(Wagner und Nietzsche: der Mystagoge und sein Abtrünniger)도이체 페어라그스-안슈탈트 출간, 요아힘 노이그로셸이 바그너와 니체(Wagner and Nietzsche)로 번역 (1976)
1977피셔-디스카우의 가곡집: 750곡 이상의 원문리처드 스토크스와 조지 버드가 번역, 랜덤 하우스 출간
1981로베르트 슈만. 말과 음악. 성악 작품집(Robert Schumann. Wort und Musik. Das Vokalwerk)도이체 페어라그스-안슈탈트 출간, 라인하르트 G. 파울리가 로베르트 슈만 말과 음악: 성악 작곡(Robert Schumann Words and Music: The Vocal Compositions)으로 번역 (1992)
1985소리가 말하고, 말이 울려 퍼지다: 성악의 역사와 해석에 관하여(Töne sprechen, Worte klingen: Zur Geschichte und Interpretation des Gesangs)도이체 페어라그스-안슈탈트 출간
1988여운(Nachklang)도이체 페어라그스-안슈탈트 출간, 루스 하인이 삶의 여운(Echoes of a Lifetime)으로 번역 (1989), 반향: 디트리히 피셔-디스카우의 회고록(Reverberations: The Memoirs of Dietrich Fischer-Dieskau)으로도 출간 (1989)
1990사랑이 음악의 양식이 될 때: 19세기의 예술가들의 운명(Wenn Musik der Liebe Nahrung ist: Kunstlerschicksale im 19. Jahrhundert)도이체 페어라그스-안슈탈트 출간
1993모든 꽃의 꿈이 익는 것은 아니기에: 요한 프리드리히 라이하르트: 세 명의 프로이센 왕의 궁정 악장(Weil nicht alle Blütenträume reifen: Johann Friedrich Reichardt: Hofkapellmeister dreier Preussenkönig)도이체 페어라그스-안슈탈트 출간
1993멀리서 숲의 신의 탄식. 클로드 드뷔시와 그의 세계(Fern die Klage des Fauns. Claude Debussy und seine Welt)도이체 페어라그스-안슈탈트 출간
1994[그림과 드로잉 1962–1994, 선집](Paintings and drawings 1962–1994, a selection)니콜라이셰 페어라그스부흐한들룽 보이어만 출간
1996슈베르트와 그의 가곡(Schubert und seine Lieder)도이체 페어라그스-안슈탈트 출간
1997카를 프리드리히 젤터와 그의 시대의 베를린 음악 생활(Carl Friedrich Zelter und das Berliner Musikleben seiner Zeit)니콜라이 페어라그 베를린 출간
1999성악의 세계(Die Welt des Gesangs)J.B. 메츨러 페어라그 출간
2000삶의 시간 - 흔적을 찾아서(Zeit eines Lebens – auf Fährtensuche)도이체 페어라그스-안슈탈트 출간
2003휴고 볼프. 삶과 작품(Hugo Wolf. Leben und Werk)헨셸 페어라그 출간
2005대화 속의 음악: 엘레오노레 뷔닝(Eleonore Büning)과 함께하는 고전 음악 산책(Musik im Gespräch: Streifzüge durch die Klassik mit Eleonore Büning)리스트 타센부흐 페어라그 출간
2006괴테, 극장의 감독: 고전주의 바이마르의 연극 열정(Goethe als Intendant: Theaterleidenschaften im klassischen Weimar)도이체 타센부흐 페어라그 출간
2008요하네스 브람스: 삶과 가곡(Johannes Brahms: Leben und Lieder)리스트 타센부흐 페어라그 출간
2009목성과 나: 푸르트벵글러와의 만남(Jupiter und ich: Begegnungen mit Furtwängler)베를린 대학교 출판부 출간
2012Das deutsche Klavierlied베를린 대학교 출판부 출간, 한국어판은 《리트, 독일예술가곡》(홍은정 역, 포노, 2015)
1998밤의 귀에. 에두아르트 뫼리케의 시. 휴고 볼프의 가곡집. (Der Nacht ins Ohr. Gedichte von Eduard Mörike. Vertonungen von Hugo Wolf. Ein Lesebuch.)한저(Hanser) 출간
2008노래의 날개 위에. 가장 아름다운 100개의 가곡집(Auf Flügeln des Gesanges. Die hundert schönsten Musikgedichte)아우프바우(Aufbau) 출간


8. 디스코그래피 (일부)

피셔디스카우는 주로 EMI, Deutsche Grammophon, Orfeo 레이블에서 녹음했다. 다음은 그의 방대한 디스코그래피 중 일부이다.

작곡가작품명협연자비고
바흐75개 칸타타카를 리히터폴리그램 레이블
바흐마태 수난곡, 요한 수난곡헤르베르트 폰 카라얀, 오토 클렘페러, 빌헬름 푸르트벵글러, 프리츠 레만, 카를 리히터 등예수와 베이스 파트
바흐크리스마스 오라토리오필립 레저 경
바르토크푸른 수염의 성페렌츠 프리차이
바르토크푸른 수염의 성볼프강 자발리쉬, 율리아 바라디 (유디트 역)
베토벤피델리오페렌츠 프리차이, 레너드 번스타인
베토벤합창 교향곡페렌츠 프리차이
알반 베르크보체크, 룰루카를 뵘
비제진주 조개잡이1950년 독일어 버전
브람스독일 레퀴엠루돌프 켐페, 오토 클렘페러, 필하모니아 오케스트라엔젤 레이블, EMI (1961년 3월 킹스웨이 홀 녹음, 엘리자베트 슈바르츠코프 협연)
브람스사랑의 노래 왈츠도이치 그라모폰 레이블
브람스4개의 엄숙한 노래요르크 데무스 (피아노)도이치 그라모폰 레이블
브람스아름다운 마겔로네
브리튼전쟁 레퀴엠벤자민 브리튼, 갈리나 비슈네프스카야, 피터 피어스 경
부소니파우스트 박사페르디난트 라이트너
치마로사비밀 결혼다니엘 바렌보임
드뷔시멜로디하르트무트 회올 (피아노)1988년 클라베스 레코드, 2006년 Brilliant Classics 발매
포레레퀴엠앙드레 클뤼탕스EMI
글루크오르페오와 에우리디체카를 리히터, 페렌츠 프리차이
글루크아울리스의 이피게니아르투르 로테르, 쿠르트 아이히호른 (안나 모포 협연)
하이든천지창조헤르베르트 폰 카라얀 (아담 역), 네빌 마리너 경 (아담과 대천사 라파엘 역)
헨체젊은 연인을 위한 비가마르타 뫼들, 헨체
파울 힌데미트카르디악요제프 카일베르트
힌데미트화가 마티스라파엘 쿠벨릭
힌데미트라일락이 마지막으로 문간에서 피어날 때 (사랑하는 사람들을 위한 레퀴엠)볼프강 자발리쉬
프란츠 리스트44개의 가곡다니엘 바렌보임도이치 그라모폰 레이블
카를 뢰베카를 뢰베 발라드와 가곡요르크 데무스, 하르트무트 회올 (피아노)
말러대지의 노래레너드 번스타인, 빈 필하모닉
말러가곡다니엘 바렌보임 (피아노)EMI 레이블
말러방황하는 젊은이의 노래와 어린이의 이상한 뿔피리다니엘 바렌보임, 베를린 필하모니소니 레이블
말러방황하는 젊은이의 노래와 죽은 아이를 위한 노래빌헬름 푸르트벵글러, 루돌프 켐페EMI 레이블
말러죽은 아이를 위한 노래카를 뵘
말러뤼케르트 가곡도이치 그라모폰 레이블
펠릭스 멘델스존가곡하르트무트 회올 (피아노)1989년과 1991년 클라베스 레코드, 2006년 브릴리언트 클래식 발매
모차르트마술피리페렌츠 프리차이, 카를 뵘, 게오르그 솔티 (스프레허 역)
모차르트피가로의 결혼카를 뵘, 페렌츠 프리차이
모차르트돈 조반니페렌츠 프리차이 (독일어), 카를 뵘
모차르트여자는 다 그래카를 뵘, 군둘라 야노비츠 또는 이르가르트 제프리트 (피오르딜리지 역)돈 알폰소 역
모차르트레퀴엠다니엘 바렌보임
모차르트대관식 미사와 고백자를 위한 저녁 기도오이겐 요훔
오펜바흐호프만의 이야기린도르프/코펠리우스/미라클/다페르투토 역, EMI 레이블
오르프카르미나 부라나오이겐 요훔, Deutsche Oper Berlin 합창단과 오케스트라도이치 그라모폰 레이블
한스 핏츠너가곡하르트무트 회올 (피아노)
핏츠너팔레스트리나라파엘 쿠벨릭카를로 보로메오 역, DGG
푸치니토스카비르기트 닐손, 안야 실자독일어, 데카 레코드
레거헤벨 레퀴엠게르트 알브레히트, Philharmoniker Hamburg
라이만리어바이에른 국립 오케스트라폴리그램 레이블
로시니구리에모 텔M. 로시
쇠크Lebendig begraben, 노투르노, 가곡Radio-Symphonie-Orchester Berlin, 마그리트 베버, 카를 엥겔 (피아노)도이치 그라모폰 레이블, EMI 클래식스
슈베르트독일 미사볼프강 자발리쉬, 바이에른 방송 교향악단Capitol 레이블
쇤베르크작품 2, 3, 6, 12, 14, 48의 선별된 노래아리베르트 라이만 (피아노)도이치 그라모폰 레이블
슈베르트겨울 나그네제럴드 무어, 다니엘 바렌보임, 요르크 데무스 (피아노)도이치 그라모폰 레이블
슈베르트아름다운 물방앗간의 아가씨제럴드 무어 (피아노)엔젤 레이블
슈베르트가곡제럴드 무어, 스비아토슬라프 리히테르, 하르트무트 회올 (피아노)도이치 그라모폰 레이블, 1987년 클라베스 레코드, 2006년 브릴리언트 클래식 발매
슈베르트장엄 미사 및 C장조와 E플랫 장조 미사볼프강 자발리쉬, 바이에른 방송 교향악단EMI 레이블
슈베르트백조의 노래제럴드 무어 (피아노, EMI), 클라우스 빌링 (피아노, 1948년 독창회, Myto 레이블)
슈만시인의 사랑, 두 가곡집과 남성 목소리를 위한 완곡크리스토프 에셴바흐, 제럴드 무어 (피아노)도이치 그라모폰 레이블, EMI
쉬츠마태 수난곡 SWV 479베를린 휴고-디슬러 합창단, 지휘. 클라우스 피셔-디스카우Archiv LP 1961[23]
쇼스타코비치미켈란젤로 부오나로티의 시에 의한 모음곡 및 레베드킨 대위의 네 구절블라디미르 아쉬케나지, 베를린 라디오 심포니 오케스트라폴리그램 레이블
쇼스타코비치교향곡 14번베르나르트 하이팅크, 율리아 바라디, 로열 콘세르트헤보우 오케스트라데카 레이블
요한 슈트라우스집시 남작, 박쥐빌리 보스코프스키
리하르트 슈트라우스엘렉트라, 살로메, 장미의 기사카를 뵘
슈트라우스가곡제럴드 무어
슈트라우스아라벨라, 카프리치오볼프강 자발리쉬
슈트라우스그림자 없는 여인요제프 카일베르트도이치 그라모폰; 브릴리언트 클래식스 재발매
슈트라우스낙소스의 아리아드네쿠르트 마주어
베르디가면 무도회프리츠 부쉬독일어
베르디라 트라비아타로린 마젤
베르디오텔로존 바비롤리 경
베르디팔스타프레너드 번스타인
베르디맥베스엘레나 술리오티스
베르디아이다다니엘 바렌보임
베르디리골레토레나타 스코토, 카를로 베르곤지, 라파엘 쿠벨릭, 라 스칼라 오케스트라도이치 그라모폰 레이블
베르디돈 카를로페렌츠 프리차이 (독일어, 1948년 DFD의 오페라 데뷔), 게오르그 솔티 (이탈리아어)
바그너뉘른베르크의 명가수오이겐 요훔 (베를린 국립 오페라 오케스트라, 한스 작스 역, 도이치 그라모폰), 앙드레 클뤼탕스 (바이로이트, 1956, 프리츠 코트너 역)
바그너로엔그린루돌프 켐페 (EMI, 프리드리히 폰 텔라문트 역), 오이겐 요훔 (바이로이트 축제 오케스트라, 1954, 헤어루퍼 역), 게오르그 솔티 (빈 필하모닉 오케스트라, 헤어루퍼 역, 데카)
바그너방황하는 네덜란드인프란츠 코니츠니 (EMI)
바그너라인의 황금헤르베르트 폰 카라얀 (DG)
바그너신들의 황혼게오르그 솔티, 빈 필하모닉 오케스트라군터 역, 데카 레이블
바그너트리스탄과 이졸데빌헬름 푸르트벵글러, 카를로스 클라이버
바그너탄호이저오토 게르데스 (DG), 볼프강 자발리쉬, 프란츠 코니츠니
바그너파르지팔한스 크나퍼츠부쉬 (바이로이트 실황, 1956, CD는 아르카디아에서 제작), 게오르그 솔티 (스튜디오)
베버가곡하르트무트 회올 (피아노)1991년 클라베스 레코드, 2006년 브릴리언트 클래식 발매
베베른선별된 초기 가곡아리베르트 라이만 (피아노)도이치 그라모폰 레이블
볼프초기 가곡하르트무트 회올 (피아노)1986년 클라베스 레코드, 2006년 브릴리언트 클래식 발매
볼프뫼리케 가곡제럴드 무어
쳄린스키서정 교향곡로린 마젤


참조

[1] 뉴스 Kurz vor 87. Geburtstag: Sänger Dietrich Fischer-Dieskau gestorben https://www.tagesspi[...] 2023-09-20
[2] 뉴스 German baritone singer Dietrich Fischer-Dieskau dies – BBC News https://www.bbc.co.u[...] 2016-04-03
[3] 웹사이트 Dietrich Fischer-Dieskau and Schubert's Winterreise https://web.archive.[...]
[4] 서적 The NPR Listener's Encyclopedia of Classical Music Workman Publishing 2006
[5] 뉴스 'It is the start of the final episode' https://www.theguard[...] 2005-05-19
[6] 문서 Dietrich Fischer-Dieskau: the Baritone of Our Age 2007-06-06
[7] 서적 The Rough Guide to Opera 3rd Edition Rough Guides Ltd. 2002
[8] 문서 Vom Kugelbaum zur Handgranate
[9] 뉴스 Lyrical and Powerful Baritone, and the Master of the Art Song https://www.nytimes.[...] 2012-05-18
[10] 뉴스 Dietrich Fischer-Dieskau, Lyrical and Powerful Baritone, Dies at 86 https://www.nytimes.[...] 2012-05-18
[11] 문서 Liner notes to Portrait of Dietriech [sic] Fischer-Dieskau HMV, released by World Record Club
[12] 문서 Concert Programme 1952-01-31
[13] 웹사이트 Einem, Gottfried von: An die Nachgeborenen http://www.boosey.co[...] Boosey & Hawkes 2010-06-29
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[70] 서적 20세기 인물 100과 사전 숨비소리


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