스페인 황금기

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1. 개요

스페인 황금기는 16세기에서 17세기에 걸쳐 스페인에서 문화와 예술이 번성했던 시기를 일컫는다. 이 시기에는 미술, 조각, 건축, 음악, 문학 등 다양한 분야에서 뛰어난 작품들이 쏟아져 나왔다. 미술 분야에서는 엘 그레코, 디에고 벨라스케스, 프란시스코 데 수르바란, 바르톨로메 에스테반 무리요 등이 활동했으며, 조각과 건축 분야에서도 르네상스와 바로크 양식을 아우르는 다양한 작품들이 제작되었다. 음악에서는 토마스 루이스 데 빅토리아, 알론소 로보, 루이스 데 밀란 등이 활동하며 스페인 고유의 음악적 전통을 발전시켰다. 문학에서는 미겔 데 세르반테스의 소설 《돈 키호테》, 로페 데 베가와 페드로 칼데론 데 라 바르카의 희곡 등이 등장하며 스페인 문학의 황금기를 열었다. 또한, 수사학 분야에서도 그리스와 로마의 영향을 받아 다양한 이론과 작품들이 나타났다.

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스페인 황금기
지도 정보
시대 배경
시기	16세기 초 ~ 17세기 말
영향	르네상스와 바로크 시대의 영향
국가	스페인 제국
문화
특징	예술과 문학의 번성, 종교적 열정, 제국주의적 야망
주요 분야
문학	미겔 데 세르반테스, 로페 데 베가, 칼데론 데 라 바르카, 프란시스코 데 케베도, 티르소 데 몰리나
미술	엘 그레코, 디에고 벨라스케스, 프란시스코 데 수르바란, 호세 데 리베라, 바르톨로메 에스테반 무리요
음악	토마스 루이스 데 빅토리아, 크리스토발 데 모랄레스, 프란시스코 게레로
정치 및 사회
주요 사건	신대륙 발견, 종교 개혁, 트렌트 공의회, 무적함대 패배, 30년 전쟁
통치자	카를로스 1세 (신성 로마 제국 황제 카를 5세), 펠리페 2세, 펠리페 3세, 펠리페 4세, 카를로스 2세
경제
주요 활동	신대륙으로부터의 자원 유입, 모직물 산업, 농업
문제점	인플레이션, 재정 위기, 귀족의 특권
종교
주요 종교	가톨릭교
종교적 특징	종교 재판, 반종교 개혁
관련 용어
스페인어	Siglo de Oro (시글로 데 오로)
로마자 표기	Sigeullo de Oro

2. 미술

스페인 황금기의 미술은 반종교개혁의 영향으로 종교적인 색채가 강하게 나타났으며, 회화와 조각 분야에서 뛰어난 예술가들이 등장했다.

이탈리아 르네상스 시대에 이탈리아 출신 예술가가 스페인을 방문하는 경우는 드물었지만, 아라곤의 페르난도 2세가 확립한 이탈리아 소유지와의 관계는 발렌시아, 세비야, 피렌체 사이의 지중해를 가로지르는 지식인들의 이동을 촉진했다. 스페인 매너리즘 회화의 대표자 중 한 명인 루이스 데 모랄레스는 중세 미술을 연상케 하는 스페인 고유의 양식을 유지했다. 스페인 미술, 특히 모랄레스의 작품은 반종교개혁 장려와 스페인 로마 가톨릭 군주 및 귀족의 후원으로 신비주의와 종교적 주제가 두드러졌다. 나폴리에 대한 스페인의 지배는 이탈리아와 스페인 미술 간의 연결을 만들었으며, 많은 스페인 행정가들이 이탈리아 작품을 스페인으로 가져왔다.

엘 그레코, 디에고 벨라스케스, 프란시스코 데 수르바란, 바르톨로메 에스테반 무리요 등 유명 화가들이 이 시기에 활동했다. 특히 엘 그레코는 독특한 표현주의 화풍으로 유명하며, 벨라스케스는 사실주의에 기반한 초상화와 풍경화로 명성을 얻었다. 수르바란은 종교적 주제를 엄격하고 금욕적으로 표현했으며, 무리요는 부드럽고 세련된 스타일로 종교화를 그렸다.

조각 분야에서는 알론소 베루게테, 펠리페 비가르니 등 르네상스 조각가와 알론소 카노, 그레고리오 페르난데스 등 바로크 조각가가 활동했다.

2. 1. 회화

이탈리아 르네상스 시대에 이탈리아 출신 예술가가 스페인을 방문하는 경우는 드물었지만, 아라곤의 페르난도 2세가 확립한 이탈리아 소유지와의 관계는 발렌시아, 세비야, 피렌체 사이의 지중해를 가로지르는 지식인들의 이동을 촉진했다. 스페인 매너리즘 회화의 대표자 중 한 명인 루이스 데 모랄레스는 중세 미술을 연상케 하는 스페인 고유의 양식을 유지했다. 스페인 미술, 특히 모랄레스의 작품은 반종교개혁 장려와 스페인 로마 가톨릭 군주 및 귀족의 후원으로 신비주의와 종교적 주제가 두드러졌다. 나폴리에 대한 스페인의 지배는 이탈리아와 스페인 미술 간의 연결을 만들었으며, 많은 스페인 행정가들이 이탈리아 작품을 스페인으로 가져왔다.

스페인 황금기 회화의 주요 화가들은 다음과 같다.

화가	출생-사망	주요 활동 지역	화풍 및 특징
엘 그레코	1541년 - 1614년	크레타섬, 톨레도	독특한 표현주의, 긴 손가락과 생생한 색채, 감정 표현
디에고 벨라스케스	1599년 - 1660년	세비야, 마드리드	사실주의, 필리페 4세 궁정 화가, 초상화, 풍경화
프란시스코 데 수르바란	1598년 - 1664년	세비야	종교적 주제, 엄격하고 금욕적인 표현, 키아로스쿠로
바르톨로메 에스테반 무리요	1617년 - 1682년	세비야, 마드리드	종교적 주제, 부드럽고 세련된 스타일, 풍부한 색채
루이스 데 모랄레스	1510년 - 1586년		스페인 고유 양식, 중세 미술 연상, 신비주의
호세 데 리베라	1591년 - 1652년
후안 산체스 코탄	1560년 - 1627년		키아로스쿠로
후안 반 데르 하멘	1596년 - 1631년
프란시스코 리발타	1565년 - 1628년
후안 데 발데스 레알	1622년 - 1690년

2. 1. 1. 엘 그레코

크레타섬 출신인 엘 그레코("그리스인")는 독특한 표현주의 화풍으로 알려져 있다. 그는 스페인 사람이 아니라 그리스인이었다. 엘 그레코는 1568년부터 1577년까지 이탈리아에 머물면서 티치아노, 틴토레토, 미켈란젤로 등 당대 이탈리아 거장들의 작품을 연구했다. 전설에 따르면, 엘 그레코는 미켈란젤로의 벽화 중 하나가 먼저 철거된다면 그만큼 훌륭한 벽화를 그릴 수 있다고 주장했다고 한다. 이탈리아에서 인기를 잃은 후 그는 스페인 중부 톨레도에서 새로운 보금자리를 찾았다. 이 시기에 스페인은 베네치아에서 훈련받은 화가에게 이상적인 환경이었는데, 제국 전역에서 예술이 번성했고 톨레도는 의뢰를 받기에 좋은 곳이었다. 그의 도시 그림은 풍경화 분야에서 새로운 유럽 전통의 모델이 되었고, 후대의 네덜란드 거장들의 작품에 영향을 미쳤다. 엘 그레코는 생전에 인상과 감정에 기반한 스타일을 창조하는 데 큰 영향을 미쳤으며, 길게 늘어진 손가락과 생생한 색상, 붓 터치가 특징이었다. 그의 작품은 슬픈 태도와 내면의 고뇌를 담아낸 얼굴을 독특하게 묘사하는 동시에, 대상이 현실 세계를 증언하도록 했다.^[1]

2. 1. 2. 디에고 벨라스케스

디에고 벨라스케스는 1599년 6월 6일 세비야에서 작은 귀족 출신 부모의 여섯 자녀 중 장남으로 태어났다. 스페인에서 가장 중요하고 영향력 있는 예술가 중 한 명으로 널리 여겨지는 그는 필리페 4세 국왕의 궁정 화가였고, 정치가, 귀족, 성직자 등의 초상화로 유럽 전역에서 수요가 많았다. 국왕, 그의 최고 재상 올리바레스 백작, 그리고 교황의 초상화는 그의 예술적 사실주의에 대한 믿음과 많은 네덜란드 황금 시대 회화 거장들과 비교할 수 있는 스타일을 보여주었다. 30년 전쟁 이후 벨라스케스는 스피놀라 후작을 만나 1625년 브레다에서 스피놀라의 승리를 기념하는 그의 유명한 브레다의 항복 (1635)을 그렸다. 스피놀라는 벨라스케스가 초상화와 풍경화에서 사실주의를 통해 감정을 전달하는 능력에 깊은 인상을 받았으며, 특히 풍경화는 서양 회화에 지속적인 영향을 미쳤다. 벨라스케스는 차세대 스페인 주요 화가인 바르톨로메 에스테반 무리요와의 친분으로 그의 예술적 접근 방식이 지속적인 영향을 미치도록 했다.

벨라스케스의 가장 유명한 그림은 그가 자신을 등장인물 중 한 명으로 포함시킨 Las Meninas|시녀들^es (1656, 마드리드의 프라도 미술관)이다.

2. 1. 3. 프란시스코 데 수르바란

스페인 미술에서 종교적 요소는 반종교개혁 기간 동안 많은 분야에서 두드러지게 나타났다. 프란시스코 데 수르바란의 엄격하고 금욕적이며 숭고한 작품들은 토마스 루이스 데 빅토리아의 작품들과 함께 이러한 스페인 미술의 경향을 잘 보여주었다. 펠리페 4세는 반종교개혁과 종교에 대한 자신의 관점과 일치하는 예술가들을 적극적으로 후원했다. 아빌라의 성녀 테레사의 영향을 받은 수르바란의 신비주의는 후대 스페인 미술의 특징이 되었다. 미켈란젤로 다 카라바조와 이탈리아 거장들의 영향을 받은 수르바란은 종교와 신앙을 예술적으로 표현하는 데 헌신했다. 그의 아시시의 성 프란치스코, 성모 무염시태, 그리스도의 십자가형 그림은 17세기 스페인 문화의 중요한 측면을 반영했으며, 이는 유럽 전역의 종교적 갈등을 배경으로 한다. 수르바란은 벨라스케스의 날카로운 현실주의적 예술 해석에서 벗어났고, 어느 정도는 엘 그레코와 초기 매너리스트 화가들의 감성적인 내용에서 영감을 받았다. 그럼에도 불구하고 수르바란은 벨라스케스 스타일의 특징인 조명과 신체적 뉘앙스를 존중하고 유지했다.

수르바란이 카라바조의 그림을 연구할 기회가 있었는지는 알려져 있지 않지만, 그는 카라바조의 현실적인 키아로스쿠로 사용법을 채택했다. 그의 특징적인 엄격한 구도에 가장 큰 영향을 미친 화가는 후안 산체스 코탄이었을 것이다.^[4] 또한, 수르바란이 견습 과정을 밟을 당시 세비야에서 높은 수준에 도달하여 지역 화가들의 수준을 능가했던 다색 조각은 젊은 예술가에게 또 다른 중요한 스타일 모델이 되었다. 후안 마르티네스 몬타녜스의 작품은 수르바란의 정신과 특히 가깝다.

수르바란은 자연에서 직접 그림을 그렸고, 특히 뛰어난 실력을 발휘했던 드레이핑 연구에서 종종 누드 모델을 활용했다. 그는 흰색 드레이핑을 묘사하는 데 뛰어난 재능을 보였고, 그의 작품에는 흰색 가운을 입은 카르투시오회 수도사들의 수많은 묘사가 나타났다. 수르바란은 성공적이었고 스페인에서 전적으로 보낸 그의 경력 동안 이러한 꼼꼼한 방식을 고수했다고 한다. 그의 주제는 주로 엄격하고 금욕적인 종교적 장면으로, 종종 정신이 육체를 억제하는 모습을 묘사했다. 이러한 구도는 종종 단일 인물로 단순화되었다. 그의 스타일은 카라바조보다 더 절제되고 차분하며, 색조는 종종 푸르스름하다. 정밀하게 완성된 전경을 통해 뛰어난 효과를 얻었으며, 주로 빛과 그림자를 활용했다.

2. 1. 4. 바르톨로메 에스테반 무리요

바르톨로메 에스테반 무리요는 세비야에서 후안 델 카스티요에게서 미술을 배웠다. 세비야는 상업 중심지였기에, 그는 플랑드르 회화 등 다양한 지역의 영향을 받았다. 초기 작품은 수르바란, 호세 데 리베라, 알론소 카노의 영향을 받아 사실주의적 경향을 보였다. 그러나 로마 가톨릭교회 관련 작품을 그리면서, 당대 부르주아와 귀족 취향에 맞는 세련된 스타일로 변화했다.^[5]

1642년, 26세에 마드리드로 이주하여 벨라스케스의 작품과 왕실 소장품인 베네치아 및 플랑드르 거장들의 작품을 접했을 것으로 추정된다. 그의 후기 작품에서 나타나는 풍부한 색채와 부드러운 표현은 이들의 영향이다.^[5] 1645년 세비야로 돌아온 무리요는 성 프란시스코 엘 그란데 수도원에 13점의 그림을 그려 명성을 얻었다. 세비야 대성당을 위한 그림을 완성한 후, 그는 마리아와 아기 예수, 무염시태 등 주요 주제를 전문적으로 다루었다.

1658년부터 1660년까지 다시 마드리드에서 활동한 후 세비야로 돌아온 그는 아카데미아 데 벨라스 아르테스(미술 아카데미)의 공동 설립자(1660년)가 되어 건축가 프란시스코 에레라 엘 호벤과 함께 이끌었다. 이 시기에 그는 아우구스티누스 수도원 제단화, 산타 마리아 라 블랑카를 위한 그림(1665년 완성) 등 많은 의뢰를 받았다. 1682년 사망했다.

2. 1. 5. 기타 주요 화가

루이스 데 모랄레스
호세 데 리베라
후안 산체스 코탄
후안 반 데르 하멘
프란시스코 리발타
후안 데 발데스 레알
후안 카레뇨 데 미란다
클라우디오 코엘로

2. 2. 조각

스페인 황금기에는 알론소 베루게테, 펠리페 비가르니, 다미아 포르멘트, 후안 데 후니, 바르톨로메 오르도녜스, 디에고 데 실로에 등의 르네상스 조각가와 알론소 카노, 그레고리오 페르난데스, 후안 마르티네스 몬타녜스, 페드로 데 메나, 후안 데 메사 등의 바로크 조각가가 활동했다.

2. 2. 1. 르네상스 조각가

알론소 베루게테
펠리페 비가르니
다미아 포르멘트
후안 데 후니
바르톨로메 오르도녜스
디에고 데 실로에

2. 2. 2. 초기 바로크 조각가

알론소 카노
그레고리오 페르난데스
후안 마르티네스 몬타녜스
페드로 데 메나
후안 데 메사

3. 건축

스페인 르네상스 건축을 참고하라.

스페인 황금기의 대표적인 건축물로는 카를 5세 궁전, 엘 에스코리알, 마요르 광장, 그라나다 대성당, 바야돌리드 대성당 등이 있다.

스페인 황금기 주요 건축물
건축물	설명
카를 5세 궁전	알람브라 요새 내에 위치. 카를 5세의 명으로 건설. 페드로 마추카 설계. 플라테레스크 양식과 고딕 건축에서 벗어나 이탈리아 매너리즘 양식 도입.
엘 에스코리알	국왕의 역사적인 거주지. 수도원, 왕궁, 박물관, 학교의 역할. 펠리페 2세가 후안 바우티스타 데 톨레도와 함께 설계. 반종교개혁 영향으로 기독교 세계 중심으로서 스페인의 역할 기념.
마요르 광장	마드리드의 중심 광장. 후안 데 에레라 초기 설계, 후안 고메스 데 모라 건설, 후안 데 비야누에바 재건.
그라나다 대성당	그라나다 왕국 탈환 후 건설 시작. 초기 고딕 건축 양식에서 르네상스 양식으로 변경. 디에고 데 실로에의 원형 카피야 마요르 설계.
바야돌리드 대성당	후안 데 에레라 설계. 에레라 양식으로 순수하고 절제된 장식이 특징.

스페인 황금기 건축에는 다음과 같은 주요 건축가들이 활동했다.

알론소 데 코바루비아스
후안 데 에레라
로리고 길 데 혼타논
페드로 마추카
프란시스코 데 모라
디에고 데 리아뇨
에르난 루이스 더 영거
디에고 데 실로에
후안 바우티스타 데 톨레도
안드레스 데 반델비라
도밍고 안토니오 데 안드라데
유프라시오 로페스 데 로하스
후안 고메스 데 모라

3. 1. 카를 5세 궁전

카를 5세 궁전은 나스르 왕조 알람브라 요새 내 아사비카 언덕 꼭대기에 위치한 르네상스 양식의 건축물이다. 신성 로마 제국 황제인 카를 5세가 알람브라 궁전 근처에 자신의 거처를 마련하고자 명령했다. 1492년 가톨릭 군주들이 도시를 정복한 이후 알람브라의 일부 방을 개조했지만, 카를 5세는 황제에 걸맞은 영구적인 거처를 건설하고자 했다. 이 프로젝트는 페드로 마추카에게 맡겨졌는데, 그의 생애와 영향은 제대로 알려져 있지 않다. 마추카가 미켈란젤로의 아틀리에에 있었다는 이야기가 사실이라 하더라도, 1527년 궁전 건설 당시 미켈란젤로는 아직 자신의 건축 작품 대부분을 설계하지 않았다. 당시 스페인 건축은 플라테레스크 양식에 잠겨 있었으며, 고딕 건축의 흔적이 남아 있었다. 마추카는 이탈리아에서 아직 초기 단계였던 매너리즘 양식에 맞는 궁전을 지었다.

3. 2. 엘 에스코리알

엘 에스코리알은 스페인 국왕의 역사적인 거주지이다. 이곳은 스페인 왕실 유적지 중 하나이며 수도원, 왕궁, 박물관, 학교의 역할을 한다. 마드리드에서 북서쪽으로 약 45km 떨어진 산 로렌소 데 엘 에스코리알 마을에 있다. 엘 에스코리알은 역사적, 문화적으로 중요한 두 개의 건축 단지로 구성되어 있는데, 바로 엘 리얼 모나스테리오 데 엘 에스코리알(El Real Monasterio de El Escorial)과 약 5km 떨어진 왕실 사냥터이자 수도원 휴양지인 라 그란힐라 데 라 프레스네다이다. 이 유적지는 16세기와 17세기 동안 스페인 군주제의 세속적인 권력과 스페인 로마 가톨릭교회의 교회적 우위가 건축적으로 공통된 형태로 나타난 곳이라는 이중적인 성격을 지니고 있다. 엘 에스코리알은 수도원이자 스페인 왕궁이었다. 원래 히에로니미테 수도사들의 소유였으나 현재는 성 아우구스티노 수도회의 수도원이다.

스페인의 펠리페 2세는 16세기 유럽을 휩쓴 프로테스탄트 종교개혁에 대응하여, 그의 긴 통치 기간(1556–1598) 동안 신대륙에서 쏟아져 나오는 은의 많은 부분을 유럽을 휩쓰는 프로테스탄트의 물결을 막고, 동시에 이슬람 오스만 제국과 싸우는 데 쏟았다. 그의 지속적인 노력은 장기적으로 부분적인 성공을 거두었다. 그러나 같은 반종교개혁 충동은 30년 전 엘 에스코리알 단지를 건설하려는 펠리페의 결정에서 훨씬 더 온화하게 표현되었다.

펠리페는 스페인 건축가 후안 바우티스타 데 톨레도를 엘 에스코리알 설계를 위한 협력자로 고용했다. 후안 바우티스타는 로마에서 성 베드로 대성당에서 일했고, 나폴리에서 국왕의 총독을 섬기는 등 경력 대부분을 보냈으며, 그의 추천으로 국왕의 눈에 들게 되었다. 펠리페는 1559년 그를 왕실 건축가로 임명했고, 그들은 함께 엘 에스코리알을 기독교 세계의 중심으로서의 스페인의 역할을 기념하는 기념비로 설계했다.

3. 3. 마드리드 마요르 광장

왼쪽의 ''카사 데 라 파나데리아''(Casa de la Panadería)가 있는 마요르 광장

마요르 광장은 합스부르크가 시대에 건설된 스페인 마드리드의 중심 광장이다. 푸에르타 델 솔에서 불과 몇 블록 떨어져 있다. 마요르 광장은 직사각형 모양으로, 크기는 129m x 94m이며, 광장을 향해 237개의 발코니가 있는 3층짜리 주거 건물로 둘러싸여 있다. 총 9개의 출입구가 있으며, 시정 및 문화 기능을 수행하는 카사 데 라 파나데리아(Casa de la Panadería)가 마요르 광장을 지배한다.

광장의 기원은 1589년 스페인 펠리페 2세가 유명한 르네상스 건축가인 후안 데 에레라에게 혼잡하고 혼란스러운 구 광장 델 아라발 지역을 개조할 계획을 논의하도록 요청하면서 시작되었다. 후안 데 에레라는 1581년 구 광장 델 아라발을 개조하는 첫 번째 프로젝트를 설계했지만, 건설은 펠리페 3세 치세인 1617년까지 시작되지 않았다. 국왕은 후안 고메스 데 모라에게 프로젝트를 계속하도록 요청했고, 그는 1619년에 아케이드를 완성했다. 오늘날 우리가 알고 있는 마요르 광장은 1790년 일련의 큰 화재 이후 재건을 위탁받은 건축가 후안 데 비야누에바의 작품이다. 잠볼로냐의 펠리페 3세 기마상은 1616년에 제작되었지만, 1848년이 되어서야 광장 중앙에 배치되었다.

3. 4. 그라나다 대성당

스페인에 있는 대부분의 대성당과는 달리, 그라나다 대성당의 건설은 1492년 나스르 왕조의 그라나다 왕국을 이슬람 통치자로부터 탈환한 후에야 시작될 수 있었다. 초기 설계는 엔리케 에가스가 설계한 그라나다 왕실 예배당에서 볼 수 있듯이 고딕 건축 양식을 따랐지만, 대성당의 건설은 르네상스 양식이 이전 세기의 스페인 건축에서 지배적이었던 고딕 양식을 대체하던 시기에 주로 이루어졌다. 1518년부터 1523년까지 건축가 에가스가 도시의 주요 모스크 부지에 대성당의 기초를 놓았고, 1529년 에가스는 디에고 데 실로에로 교체되었다. 실로에는 거의 40년 동안 구조물을 지면에서 처마까지 작업하면서, 일반적인 3개의 예배당 대신 트리포리움과 5개의 예배당을 설계하였다. 가장 특이한 점은 반원형 앱스 대신 원형 카피야 마요르를 만들었다는 것인데, 이는 아마도 원형 '완벽한 건물'에 대한 이탈리아의 아이디어(예: 레온 바티스타 알베르티의 작품)에서 영감을 받았을 것이다. 대성당은 구조 내에서 다른 건축 양식을 결합하고 있으며, 짓는 데 181년이 걸렸다.

후임 건축가로는 후안 데 마에나(1563–1571), 후안 데 오레아(1571–1590), 암브로시오 데 비코(1590–?) 등이 있었다. 1667년, 알론소 카노는 가스파르 데 라 페냐와 협력하여 주 정면의 초기 계획을 변경하고 바로크 건축 요소를 도입했다. 계획에 포함된 81미터 높이의 두 개의 큰 탑이 건설되었다면 건물의 웅장함은 더욱 커졌을 것이나, 재정을 포함한 다양한 이유로 인해 프로젝트는 미완성으로 남았다.

그라나다 대성당은 스페인 국왕 카를로스 1세의 왕실 묘지가 될 예정이었으나, 펠리페 2세는 아버지와 후임 왕들의 묘지를 마드리드 외곽의 엘 에스코리알로 옮겼다.

주 예배당에는 페드로 데 메나 이 메드라노가 조각한 가톨릭 국왕과 여왕인 페르디난드와 이사벨의 무릎 꿇은 조각상 2개가 있다. 아담과 이브의 흉상은 알론소 카노가 만들었다. 트리니티 예배당에는 엘 그레코, 알론소 카노, 호세 데 리베라("스파뇰레토")의 그림이 있는 훌륭한 제단화가 있다.

3. 5. 바야돌리드 대성당

바야돌리드 대성당은 후안 데 에레라와 그의 추종자들이 지은 스페인 르네상스 후기 건물이다. 순수하고 절제된 장식이 특징이며, "에레라 양식"이라고도 불리는 전형적인 스페인 ''클라시시모''(clasicismo) 양식이다. 에레라 양식 건물은 고전 및 르네상스 장식 모티프를 사용하며, 극도로 절제된 장식, 형식적인 간결함, 웅장함을 추구한다.

대성당은 15세기 말 후기 고딕 양식의 대학에서 기원한다. 바야돌리드는 스페인의 수도가 되기 전에는 주교 관할지가 아니어서 대성당을 지을 권리가 없었다. 그러나 이 대학은 시대의 선호도 변화로 구식이 되었고, 시의회는 도시에 새롭게 설립된 주교 관할지에 힘입어 인근 수도와 유사한 건축 양식을 공유하는 대성당을 짓기로 결정했다.

이 건물이 완성되었다면 스페인에서 가장 큰 대성당 중 하나가 되었을 것이다. 건물이 시작될 당시 바야돌리드는 펠리페 2세 국왕과 그의 궁정이 있는 스페인의 ''사실상'' 수도였다. 그러나 전략적, 지정학적 이유로 1560년대까지 수도는 마드리드로 이전되었고, 바야돌리드는 정치적, 경제적 중요성을 잃었다. 16세기 말 바야돌리드의 중요성은 크게 감소했으며, 대성당과 같은 기념비적인 사업들은 자금 부족으로 수정되어야 했다. 현재 건물은 완전히 완공되지 못했으며, 17세기와 18세기에 걸친 여러 증축으로 인해 에레라가 추구했던 스타일적 통일성이 부족하다. 비록 후안 데 에레라의 설계를 기본적으로 따랐지만, 건물은 많은 수정을 거쳤다.

3. 5. 1. 르네상스 및 플라테레스크 양식

알론소 데 코바루비아스
후안 데 에레라
로리고 길 데 혼타논
페드로 마추카
프란시스코 데 모라
디에고 데 리아뇨
에르난 루이스 더 영거
디에고 데 실로에
후안 바우티스타 데 톨레도
안드레스 데 반델비라

3. 5. 2. 초기 바로크 양식

도밍고 안토니오 데 안드라데
유프라시오 로페스 데 로하스
후안 고메스 데 모라

4. 음악

토마스 루이스 데 빅토리아는 16세기 스페인의 작곡가로, 주로 합창 음악을 작곡했으며, 스페인 고전 음악 작곡가 중 가장 위대한 인물 중 한 명으로 널리 알려져 있다. 프란시스코 게레로는 16세기 스페인 교회 음악의 주요 작곡가로, 빅토리아에 이어 두 번째로 중요한 인물이었다. Alonso Lobo는 빅토리아와 동시대 인물로, 빅토리아는 그를 동등하게 존경했다. 크리스토발 데 모랄레스는 16세기 중반 유럽 최고의 작곡가 중 한 명으로,^[6] 세비야 출신이며 바티칸에서 교황청에 고용되기도 했다.

스페인 황금기에는 다음과 같은 음악가들이 활동했다.

이름	주요 활동 내용
토마스 루이스 데 빅토리아	합창 음악 중심, 스페인 고전 음악 최고 작곡가 중 한 명
프란시스코 게레로	16세기 스페인 교회 음악의 주요 작곡가, 종교 및 세속 음악 작곡
알론소 로보	빅토리아와 동시대 인물, 종교 음악의 미니멀한 본질 강조
크리스토발 데 모랄레스	16세기 중반 유럽 최고 작곡가 중 한 명,^[6] 종교 음악 작곡
안토니오 데 카베손
프란시스코 코레아 데 아라우호
후안 카바니예스
후안 델 엔시나
루이스 데 밀란
루이스 데 나르바에스
엔리케스 데 발데라바노
디에고 피사도르
알론소 무다라
파블로 브루나

4. 1. 토마스 루이스 데 빅토리아

토마스 루이스 데 빅토리아는 16세기 스페인의 작곡가로, 주로 합창 음악을 작곡했으며, 스페인 고전 음악 작곡가 중 가장 위대한 인물 중 한 명으로 널리 알려져 있다. 그는 종교 개혁에 맞서 로욜라의 이냐시오의 대의에 동참했으며, 1575년에 사제가 되었다. 이탈리아에서 짧은 기간 동안 머물면서 조반니 피에를루이지 다 팔레스트리나의 다성 음악 작품을 접했다. 수르바란처럼 빅토리아는 이탈리아 예술의 기술적 특징과 고국 스페인의 종교와 문화를 융합했다. 그는 감정적인 호소력, 실험적인 신비주의적 리듬, 그리고 합창을 통해 그의 작품에 생기를 불어넣었다. 그는 복잡한 대위법을 피하고 더 길고, 더 단순하며, 덜 기술적이고, 더 신비로운 멜로디를 선호하며, 협화음과 불협화음을 로마 악파의 이탈리아 작곡가들이 기피했던 방식으로 활용함으로써 동시대의 지배적인 경향에서 벗어났다. 특히 모테트에서 그의 음악의 음색과 감정을 가사에 연결하여 음악적 사고에 상당한 창의성을 보여주었다. 벨라스케스와 마찬가지로 빅토리아는 군주에게 고용되었는데, 빅토리아의 경우에는 여왕을 섬겼다. 1603년 여왕의 죽음에 즈음하여 작곡한 장례 미사(Officium Defunctorum (Victoria)) (진혼곡)는 그의 가장 지속적이고 복잡한 작품 중 하나로 여겨진다.

4. 2. 알론소 로보

알론소 로보는 토마스 루이스 데 빅토리아의 작품을 보완했는데, 빅토리아는 그를 동등한 존재로 존경했다. 로보의 작품 역시 합창 및 종교적인 내용을 담고 있었으며, 종교 음악의 엄격하고 미니멀한 본질을 강조했다. 로보는 빅토리아의 감정적 강렬함과 팔레스트리나의 기술적 능력을 조화시키는 매체를 모색했으며, 그가 찾은 해결책은 스페인 바로크 음악 스타일의 기반이 되었다.

4. 3. 루이스 데 밀란

루이스 데 밀란

4. 4. 기타 주요 음악가

프란시스코 게레로는 16세기 스페인 작곡가이다. 16세기 후반, 스페인 교회 음악의 주요 작곡가로서, 빅토리아에 이어 두 번째로 중요한 인물이었다. 스페인 르네상스 작곡가들 중 그는 스페인에서 주로 활동한 유일한 인물이었다. 모랄레스와 빅토리아와 같은 다른 작곡가들은 경력의 상당 부분을 이탈리아에서 보냈다. 게레로의 음악은 종교적 음악과 세속 음악 모두를 아우르는데, 이는 동시대의 다른 스페인 작곡가인 빅토리아와 모랄레스와는 다른 점이다. 그는 미사곡, 모테트, 수난곡 외에도 수많은 세속적인 노래와 기악곡을 작곡했다. 그는 기쁨에서 절망, 갈망, 우울, 헌신에 이르기까지 놀라운 감정의 다양성을 그의 음악에 담아낼 수 있었다. 그의 음악은 수백 년 동안 인기를 유지했으며, 특히 라틴 아메리카의 대성당에서 인기가 높았다. 그의 양식은 동시대의 스페인 작곡가들과는 달리 호모포니 텍스처를 선호했다. 그의 스타일의 특징 중 하나는 기능 화성 사용을 예견했다는 점인데, 페루 리마에서 발견된 마니피카트는 한때 익명의 18세기 작품으로 여겨졌으나, 그의 작품으로 밝혀졌다.^[6]

크리스토발 데 모랄레스는 1500년 세비야에서 태어나 1535년부터 1545년까지 바티칸에서 교황청에 고용되었다. 그의 음악은 거의 모두 종교 음악이며, 모든 곡은 성악곡이지만 연주 시 반주 역할로 악기가 사용되었을 수 있다. 모랄레스는 또한 15세기 말과 16세기에 작곡가들이 자주 사용했던 유명한 ''무장한 사람'' 선율을 바탕으로 두 개의 미사를 작곡했다. 이 미사 중 하나는 4성부용, 다른 하나는 5성부용이다. 4성부 미사는 이 선율을 엄격한 칸투스 피르무스로 사용하고, 5성부용 작품은 선율을 더욱 자유롭게 다루며 한 성부에서 다른 성부로 이동시킨다.^[7]

안토니오 데 카베손
프란시스코 코레아 데 아라우호
후안 카바니예스
후안 델 엔시나
루이스 밀란
루이스 데 나르바에스
엔리케스 데 발데라바노
디에고 피사도르
알론소 무다라
파블로 브루나
토마스 루이스 데 빅토리아
알론소 로보
루이스 데 밀란

5. 문학

스페인 황금 시대는 시, 산문, 희곡이 크게 번성한 시기였다.

이 시기에는 스페인 문학의 가장 중요한 시 작품들이 등장했다. 가르실라소 데 라 베가의 작품에서 이탈리아 르네상스 시의 도입과 영향이 가장 뚜렷하게 나타나며, 이는 후대 시인들에게 심오한 영향을 미쳤다. 산 후안 데 라 크루스와 아빌라의 테레사의 작품으로 스페인어 신비주의 문학은 정점에 달했다. 프란시스코 데 케베도와 루이스 데 공고라의 대조적인 스타일은 바로크 시를 지배했다. 두 시인 모두 후대 작가와 스페인어 자체에 지속적인 영향을 미쳤다.^[8] 로페 데 베가는 재능 있는 시인이었으며, 프란시스코 데 리오하, 바르톨로메 레오나르도 데 아르헨솔라, 루페르시오 레오나르도 데 아르헨솔라, 베르나르디노 데 레볼레도, 로리고 카로, 안드레스 레이 데 아르티에다와 같이 덜 알려졌지만 주목할 만한 시인들도 많이 있었다. 누에바 에스파냐(현대 멕시코)의 스페인 식민지 출신인 소르 후아나 이네스 데 라 크루스도 주목할 만한 시인이다. 로페 데 베가, 케베도, 공고라를 포함한 많은 위대한 시인들이 시인이자 극작가인 세바스티안 프란시스코 데 메드라노가 설립한 마드리드의 메드라노 아카데미에 다녔다.

피카레스크 장르는 이 시대에 번성하여 타락한 사회에서 지략으로 살아가는 '피카로스'의 삶을 묘사했다. 프란시스코 데 케베도의 ''엘 부스콘'', 마테오 알레만의 ''구스만 데 알파라체'', ''에스테바닐로 곤살레스''와 익명으로 출판된 ''라사리요 데 토르메스''(1554)가 이 장르를 창시한 뛰어난 예시이다.

5. 1. 미겔 데 세르반테스

많은 이들이 모든 언어 중 가장 훌륭한 작품 중 하나로 꼽는 미겔 데 세르반테스의 ''돈 키호테''는 유럽에서 출판된 최초의 소설이었다. 이 작품은 세르반테스에게 영어를 사용하는 세계의 동시대인 윌리엄 셰익스피어와 견줄 만한 위상을 스페인어권에서 부여했다. 이 소설은 스페인 그 자체처럼 중세 시대와 현대 세계 사이에 놓여 있었다. 레판토 해전 (1571년) 참전 용사였던 세르반테스는 1590년대 후반 힘든 시기를 겪었고, 1597년에는 빚 때문에 투옥되었으며, 일부는 그가 이 시기에 가장 기억에 남는 소설 작업을 시작했다고 믿는다. 소설의 1부는 1605년에, 2부는 작가가 사망하기 1년 전인 1615년에 출판되었다. ''돈 키호테''는 이전 시대의 중세 기사도 로맨스와 초기 현대 세계의 소설을 모두 닮았다. 이 작품은 고전적인 도덕과 기사도를 패러디하고, 기사도에서 코미디를 찾았으며, 사회 구조와 스페인 사회의 경직된 구조가 낳은 광기를 비판했다. 이 작품은 오늘날까지 세계 문학사에서 랜드마크로 남아 있으며, 당시에도 국제적인 히트를 기록했다. 풍자적인 코미디, 사회 비평, 자기 지시적 문학의 선구자로 다양하게 해석되었다.

5. 2. 로페 데 베가

미겔 데 세르반테스와 동시대 인물인 로페 데 베가는 17세기에 스페인 상업 연극, 즉 "코메디아"를 특징짓는 필수적인 장르와 구조를 정립했다. 산문과 시도 썼지만, 특히 스페인 역사를 기반으로 한 희곡으로 가장 잘 알려져 있다. 미겔 데 세르반테스와 마찬가지로, 로페 데 베가는 스페인 군대에서 복무했으며 스페인 귀족에 매료되었다. 그는 성경 시대부터 전설적인 스페인 역사, 고전 신화, 그리고 자신의 시대에 이르기까지 다양한 배경을 가진 수백 편의 희곡을 썼는데, 미겔 데 세르반테스처럼 종종 코믹한 접근 방식을 취하여 전통적인 도덕극을 유머와 냉소로 포장했다. 그의 목표는 미겔 데 세르반테스처럼 대중을 즐겁게 하는 것이었다. 도덕, 코미디, 드라마, 대중적인 재치를 결합한 로페 데 베가는 종종 그의 영국 동시대인 윌리엄 셰익스피어와 비교된다. 일부에서는 로페 데 베가가 미겔 데 세르반테스처럼 사회 비평가로서 귀족, 기사도, 엄격한 도덕 등 그의 나라의 많은 오래된 제도들을 공격했다고 주장한다. 로페 데 베가와 미겔 데 세르반테스는 프란시스코 데 수르바란의 종교적 금욕주의에 대한 대안적인 예술적 관점을 대표했다. 로페 데 베가의 음모, 로맨스, 코미디를 혼합한 "망토와 칼" 희곡은 17세기 후반 그의 문학적 후계자인 페드로 칼데론 데 라 바르카에 의해 계승되었다.

5. 3. 페드로 칼데론 데 라 바르카

페드로 칼데론 데 라 바르카 (1600-1681)

5. 4. 기타 주요 작가

후아나 이네스 데 라 크루스는 멕시코의 작가, 철학자, 작곡가, 바로크 시대의 시인이자 히에로니모회의 수녀였다. 그녀는 사랑, 페미니즘, 종교와 같은 주제를 다룬 시와 산문을 썼다.^[9] 희극 《한 집의 담보물》과 《사랑은 미로일 뿐》 외에도, 아구스틴 데 살라사르의 희극 《두 번째 셀레스티나》의 가능한 결말 작가로도 알려져 있다.^[10]
알론소 데 에르시야는 칠레의 스페인 정복에 관한 서사시 《라 아라우카나》를 썼다.
질 비센테는 포르투갈인이었지만, 스페인 극작에 미친 그의 영향력이 매우 커서 스페인 황금기의 일부로 간주되기도 한다.
프란시스코 데 아베야네다는 단막 희극과 무용극을 다작한 작가였다.

이 시대의 다른 유명한 극작가로는 다음과 같은 인물들이 있다.

티르소 데 몰리나
아구스틴 모레토
후안 페레스 데 몬탈반
후안 루이스 데 알라르콘
기옌 데 카스트로
안토니오 미라 데 아메스쿠아

스페인 학자들은 유럽의 다른 지역과 마찬가지로, 인문주의의 그리스 및 로마 수사학 복원과 이론화에 참여했다. 초기 스페인 인문주의자로는 안토니오 네브리하와 후안 루이스 비베스가 있다. 키케로주의에 대해 논의한 스페인 수사학자로는 후안 로렌소 팔미레노와 페드로 후안 누녜스가 있다. 유명한 스페인 라무스주의자로는 프란시스코 산체스 데 라스 브로자스, 페드로 후안 누녜스, 파드 리케 푸리오 세리올, 루이스 데 베르가가 있다.

다른 많은 수사학자들은 게오르기오스를 비롯한 비잔틴 학자들에 의해 보존된 헤르모게네스와 롱기누스의 그리스 수사학으로 눈을 돌렸다. 이러한 비잔틴에서 영감을 받은 스페인 수사학자로는 안토니오 룰, 페드로 후안 누녜스, 루이스 데 그라나다가 있다. 프로짐나스마타의 번역가들도 많았는데, 프란시스코 데 베르가라, 프란시스코 에스코바르, 후안 데 말 라라, 후안 페레스, 안토니오 룰, 후안 로렌소 팔미레노, 페드로 후안 누녜스가 그들이다.^[11]

키프리아노 소아레스는 중요한 스페인 수사학자인데, 그의 수사학 핸드북은 스페인 제국 전역의 예수회 교육에 사용된 예수회 ''라티오 스투디움''의 핵심 교과서였다.^[12] 디에고 데 발라데스의 ''기독교 수사학''은 멕시코 원주민이 출판한 최초의 서양 수사학이다.^[13] 페드로 후안 누녜스의 프로짐나스마타도 멕시코 시티에서 출판되었다. 나와 웅변술(''huehuetlatolli'')의 예는 안드레스 데 올모스와 베르나르디노 데 사아군에 의해 수집되었다.^[14]

참조

_[1] 웹사이트 Golden Age in Spain https://www.donquijo[...] 2024-07-06
_[2] 논문 Hacia una edición anotada de La Filomena de Lope de Vega: Epístola a Don Juan de Arguijo Universidade da Coruña
_[3] 논문 Court and literary academies in the Spain of Philip IV
_[4] 웹사이트 Josep Gudiol Ricart https://en.wikipedia[...] 2024-06-19
_[5] 웹사이트 Bartolome Esteban Murillo http://www.britannic[...] 2007-09-30
_[6] 웹사이트 Cristóbal Morales http://www.grovemusi[...] 2006-11-09
_[7] 서적 Music History During the Renaissance Period, 1520–1550 Praeger Publishers
_[8] 서적 La lengua poética de Góngora Revista de Filología Española
_[9] 웹사이트 Sor Juana Ines de La Cruz, famous women of Mexico http://www.mexonline[...] 2017-03-11
_[10] 서적 Sor Juana Inés de la Cruz https://archive.org/[...] Continuum International Publishing Group
_[11] 학술지 An Introduction to the Study of Rhetoric in 16th Century Spain https://www.jstor.or[...]
_[12] 학술지 La retórica en Nueva España https://www.jstor.or[...]
_[13] 서적 Rhetoric in the New World: rhetorical theory and practice in colonial Spanish America https://www.worldcat[...] University of South Carolina Press
_[14] 학술지 The Ancient Word: Rhetoric in Aztec Culture https://online.ucpre[...]

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