비틀즈의 문화적 영향
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1. 개요
비틀즈는 1960년 리버풀에서 결성되어 1970년 해체될 때까지 활동한 영국의 록 밴드이다. 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타로 구성되었으며, 1964년 국제적인 인기를 얻었다. 비틀즈는 "비틀마니아"라는 신조어를 만들어낼 정도로 엄청난 팬덤을 거느렸으며, 브리티시 인베이전을 이끌며 미국 음악 시장에 큰 영향을 미쳤다. 그들의 음악은 로큰롤, 팝, 사이키델릭 록 등 다양한 장르에 영향을 미쳤으며, 사회 운동에도 영향을 주었다. 비틀즈는 음악적 혁신과 사회 문화적 영향력을 통해 대중음악 역사상 가장 위대한 밴드로 평가받고 있으며, 오늘날까지도 록 음악의 상징으로 남아 있다. 하지만 사회 보수 세력으로부터 비난을 받기도 했으며, 멤버 간의 갈등과 해체 과정에서 논란이 일기도 했다.
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| 비틀즈의 문화적 영향 | |
|---|---|
| 영향 | |
| 음악적 영향 | 대중 음악의 진화 다양한 음악 장르에 걸친 영향 새로운 녹음 기술 및 음악 제작 방식 도입 개념 음반 제작 |
| 문화적 영향 | 청소년 문화 및 패션에 큰 영향 반문화 운동의 상징 사회적 메시지 전달 음악을 통한 사회 변화 비틀마니아 현상 문화적 아이콘 |
| 사회적 영향 | 인종 차별에 대한 반대 공산주의 몰락에 간접적 영향 |
| 음악적 혁신 | |
| 창작 | 스튜디오 기술 실험 다양한 음악 스타일 통합 가사 주제의 확장 팝 음악의 예술적 가능성 확대 |
| 음반 | Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Abbey Road |
| 공연 | 대규모 스타디움 공연의 선구자 The Ed Sullivan Show 출연 |
| 사회적 변화 | |
| 반문화 | 기성 질서에 대한 저항 개인주의 및 자유로운 사고방식 장려 |
| 패션 | 모즈 스타일 긴 머리 스타일 유행 실험적인 의상 |
| 정치적 메시지 | 반전 운동 지지 사회 문제에 대한 관심 촉구 |
| 지속적인 유산 | |
| 음악 산업 | 음반 판매 기록 경신 음악 산업의 새로운 표준 제시 |
| 대중 문화 | 다양한 예술 분야에 영감 제공 문화적 아이콘으로서의 지속적인 인기 |
2. 역사
비틀즈는 1960년대 청소년 중심의 팝 음악 시장을 장악했다.[6] 그들의 두 번째 1위 싱글 "She Loves You"는 1978년까지 영국에서 가장 많이 팔린 싱글이었다.[6] Please Please Me와 With the Beatles는 영국 ''Record Retailer'' LP 차트에서 51주 연속 1위를 기록했다. 1963년 "From Me to You" 이후 4년 동안 11개의 싱글이 연속으로 이 차트 1위에 올랐다.
1964년 4월 4일, 비틀즈는 미국 빌보드 핫 100 차트 상위 5위를 모두 차지하고, 11개 순위에 추가로 이름을 올렸다.[7] 또한 9주 연속 빌보드 200 차트 1, 2위를 차지했다.[8] 이들의 차트 장악은 호주(상위 6곡)와 캐나다(톱 10 중 9곡) 등 세계 각국에서 나타났다.
1965년 8월 15일, 셰이 스타디움 공연은 스포츠 경기장 콘서트의 시초로, 55,600명의 관객과 304000USD의 수익을 기록했다. 1965년 1월부터 1966년 1월까지 6개의 싱글이 연속으로 빌보드 핫 100 1위에 올랐다.
''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band''(1967)는 1960년대 영국에서 가장 많이 팔린 앨범이었다. 2019년 기준, 510만 장 판매로 영국 역대 최다 판매 앨범 3위이자 스튜디오 앨범 중 1위이다. 1968년 더블 LP ''The Beatles''(일명 "White Album")는 역사상 가장 빨리 팔린 앨범이 되었고, 캐피톨 레코드는 미국에서 200만 장의 선주문을 받았다.
영국에서 비틀즈는 1위 싱글 수와 총 1위 주간에서 프레슬리에 이어 2위이다.[6] 2018년 12월 기준, 크리스마스 넘버원 히트곡 4개를 보유하고 있다.[10] 1960년대 미국에서는 싱글과 앨범 모두 비틀즈가 프레슬리를 제치고 최고 아티스트였다. 1964년 2월부터 1970년 7월까지 비틀즈는 빌보드 핫 100에서 59주, 빌보드 LP 차트에서 116주 동안 1위를 차지했다.
2. 1. 결성과 초기 활동 (1957-1962)
비틀즈는 1960년 리버풀에서 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타를 구성원으로 결성되었다.[4]1957년 존 레논은 쿼리멘이라는 스키플 그룹을 결성했다. 1957년 7월 6일, 레논은 울튼의 세인트 피터스 교회에서 열린 쿼리멘의 두 번째 공연에서 폴 매카트니를 처음 만났고, 이후 매카트니는 밴드에 합류했다. 1958년 2월 6일, 조지 해리슨이 밴드에 합류했다. 매카트니와 해리슨은 모두 레논과 같은 학교인 리버풀 인스티튜트에 다녔다. 레논과 매카트니는 기타를 연주했다. 이 밴드는 "조니 앤 더 문독스", "더 실버 비틀즈" 등 여러 이름을 거쳤다. 1960년 8월, 그들은 비틀즈라는 이름을 채택했다. 공식적인 드러머가 없던 그들은 함부르크에서 공연하기 위해 피트 베스트를 영입했다. 1960년 8월부터 1962년 말까지 그들은 함부르크에서 여러 차례 공연하며 실력을 향상시켰다.[4]
1961년 11월, 비틀즈는 리버풀의 캐번 클럽에서 정기적으로 공연하던 중 브라이언 엡스타인을 만났다. 엡스타인은 비틀즈의 매니저가 되었고, 데카 레코드에서 오디션을 주선했지만 거절당했다. 1962년 4월, 엡스타인은 EMI의 팔로폰 레이블과 계약을 맺었다. 1962년 8월, 링고 스타가 피트 베스트를 대신하여 비틀즈의 드러머가 되었다. 이로써 비틀즈의 최종 라인업이 완성되었다.[4]
비틀즈는 스키플과 리듬 앤 블루스, 걸 그룹 등 미국의 영향을 결합하여 사운드를 형성했으며, 함부르크의 유흥가에서 공연했던 시절을 통해 라이브 공연 실력을 향상시켰다. 이들의 음악은 미국 음반에서 흔히 들을 수 있는 색소폰이나 다른 악기들을 사용하지 않고 비트와 기타에 중점을 두었다. 캐번 클럽과 같은 리버풀 공연장의 압력으로, 매니저 브라이언 엡스타인은 비틀즈가 선호하는 검은색 가죽 재킷과 바지 스타일을 더 보기 좋은 무대 정장으로 바꾸도록 설득했다.
2. 2. 비틀마니아와 전 세계적 인기 (1963-1966)
비틀즈는 1963년 영국에서 엄청난 인기를 얻기 시작했다. "She Loves You"[6]는 1978년까지 영국 차트 역사상 가장 많이 팔린 싱글 기록을 세웠다. "From Me to You"를 시작으로 비틀즈는 4년 동안 11개의 싱글을 연속으로 ''Record Retailer'' 차트 1위에 올렸다. 처음 두 앨범 ''Please Please Me''와 ''With the Beatles''는 ''Record Retailer'' LP 차트에서 총 51주 연속 1위를 기록했다.1964년, 비틀즈는 미국 시장에 진출하며 "브리티시 인베이전"의 선두 주자가 되었다. "I Want to Hold Your Hand"는 ''빌보드 핫 100'' 차트 1위에 올랐고, 같은 해 4월 4일에는 "Can't Buy Me Love", "Twist and Shout", "She Loves You", "I Want to Hold Your Hand", "Please Please Me"로 상위 5개 순위를 모두 차지하는 전례 없는 기록을 세웠다. 2018년까지 이 기록은 비틀즈만이 가진 유일한 기록이었다.[7]
비틀즈의 인기는 전 세계적으로 확산되어, 1964년 3월 말 호주에서는 비틀즈의 노래가 차트 상위 6개 순위를 모두 차지했고, 캐나다에서는 톱 10에서 9개의 순위를 차지했다. 1965년 8월 15일, 뉴욕 셰이 스타디움에서 열린 콘서트는 55,600명의 관객을 동원하며 스포츠 경기장에서 열린 최초의 콘서트가 되었고, 304000USD의 수익을 올렸다.
이러한 폭발적인 인기를 "비틀마니아"라고 불렀다.
2. 3. 스튜디오 혁신과 예술적 성장 (1966-1967)
1966년, 비틀즈는 라이브 공연을 중단하고 스튜디오 작업에만 집중하는, 당시로서는 전례 없는 결정을 내렸다.[79] 언론은 콘서트에서 얻는 수익을 고려하여 비틀즈가 해체될 것이라고 추측했다.[79]Revolver영어는 "십 대 시절의 비명에서 벗어난 이후의 삶이 있는지 궁금해했던 모든 록 음악가들에게 앞으로 나아갈 길을 제시하는" 획기적인 변화로 묘사되었다.[79] 이 앨범은 사이키델릭 팝이 언더그라운드에서 벗어나 주류로 진입하는 데 기여했으며,[93] 사이키델릭 록의 기원이 되었다.[93]
1967년, 비틀즈는 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band를 발표했다. 이 앨범은 프로그레시브 록 장르의 기원으로 널리 여겨지며, 최초의 진정한 개념 앨범 중 하나로 꼽히기도 한다.[95] 그룹은 허구의 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band의 멤버로서 알터 에고를 채택했는데, 이는 1970년대 글램 록에 영향을 주었다.
비틀즈는 인도 문화에도 영향을 받았다. Rubber Soul영어의 Norwegian Wood는 서양 팝 음악가가 시타르를 사용한 최초의 곡이다.[97] 해리슨이 연주한 시타르 파트는 인도 고전 음악 열풍을 일으켰고, 시타르는 라가 록과 사이키델릭 음악에서 인기 있는 특징이 되었다.[98] Revolver에는 인도 스타일의 곡인 Tomorrow Never Knows영어와 Love You To영어가 수록되어 있다.[98]
2. 4. 후기 활동과 해체 (1968-1970)
1968년 1월, 비틀즈는 애플 코어(Apple Corps)를 설립했다. 이 회사는 문화 생산 및 소비의 대안적인 시스템을 목표로 했으며, 예술가들이 기존 산업 관행에 얽매이지 않는 반문화적 원칙에 따라 운영되었다. 폴 매카트니는 이 회사의 정신을 "서구 공산주의"에 비유했다.
애플 레코드(Apple Records)는 이 대기업 내 여러 부서 중 하나였다. EMI가 유통한 이 레이블은 밴드 멤버들이 개인적인 관심사를 추구하고 그들이 선택한 아티스트를 지원할 수 있게 해주었다.[82] 헤이 주드와 메리 홉킨의 "Those Were the Days"가 국제적으로 성공을 거두면서 "애플의 출시는 모든 시대를 통틀어 가장 성공적인 레이블 출시였다"고 평가받는다. 1970년까지 조지 해리슨과 매카트니는 주요 프로듀서로 참여하여 빌리 프레스턴, 제임스 테일러 및 배드핑거와 같은 아티스트들의 국제적인 경력을 시작했다.
애플은 자회사 재플 레코드(Zapple Records)를 통해 존 레논이 오노 요코와의 협업으로 자신을 본격적인 아방가르드 아티스트로 선보일 기회를 제공했는데, 이는 비틀즈의 작업과는 상반된 방향이었다. 해리슨 또한 1960년대 후반부터 사운드트랙 ''Wonderwall Music''을 시작으로 이 레이블에서 솔로 앨범을 발매했다. 1969년 해리슨이 프로듀싱한 라다 크리슈나 사원의 "Hare Krishna Mantra" 싱글이 영국 차트 20위 안에 든 것은 비틀즈가 연관성을 통해 영향을 미칠 수 있는 능력을 보여주는 "놀라운 성과"였다. 1970년대 중반 레이블이 폐쇄될 때까지 애플은 영국 차트 히트곡과 관련하여 모든 영국 레코드 회사 중 가장 높은 성공률을 기록했다.
애플 코어는 곧 실패했지만, 벤 & 제리's, 애플 컴퓨터 및 구글과 같은 회사들이 채택한 기업 철학에 영감을 주었다. 아이팟(iPod)은 레논의 음악, 영화, 전자 제품을 결합하려는 아이디어를 실현한 것이라고도 평가받는다.[82]
3. 멤버
비틀즈는 1960년 리버풀에서 결성된 록 밴드이다. 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타로 구성되었으며, 1964년에 국제적인 스타덤에 올라 1970년 비틀즈 해체까지 활동했다. AllMusic의 평론가 리치 언터버거는 비틀즈를 "록 시대의 가장 위대하고 가장 영향력 있는 행위"이자 "20세기의 다른 어떤 록 밴드보다 대중 음악에 더 많은 혁신을 도입한" 그룹으로 칭했다.[4]
3. 1. 존 레논
비틀즈는 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타로 구성되었으며, 1960년 리버풀에서 결성되었다. 존 레논은 보컬, 기타, 작곡을 담당했으며, 사회 운동 참여와 평화주의 활동을 펼쳤다. 오노 요코와의 관계와 예술 활동으로도 유명하다.3. 2. 폴 매카트니
Paul McCartney영어는 비틀즈의 멤버로, 보컬, 베이스, 작곡을 담당했다. 존 레논과 함께 비틀즈의 핵심 멤버였으며, 비틀즈 해체 이후에는 윙스를 결성하고 솔로 활동을 이어갔다.3. 3. 조지 해리슨
조지 해리슨은 비틀즈에서 기타, 보컬, 작곡을 담당했다. 그는 인도 음악에 관심을 가졌고 영적인 면을 추구했으며, 비틀즈 해체 이후에는 솔로 활동과 영화 제작을 했다.3. 4. 링고 스타
링고 스타는 비틀즈에서 드럼과 보컬을 담당했으며, 유머 감각과 친근한 이미지로 많은 사랑을 받았다. 비틀즈 해체 이후에는 솔로 활동과 배우 활동도 했다.4. 음악적 특징과 혁신
비틀즈는 1960년 리버풀에서 결성된 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타로 구성된 록 밴드이다. 이들은 1964년에 국제적인 스타덤에 올랐고, 1970년 해체까지 활동하며 상업적, 예술적 성취의 한계를 확장했다.[4] AllMusic의 평론가 리치 언터버거는 비틀즈를 "록 시대의 가장 위대하고 가장 영향력 있는 행위"이자 "20세기의 다른 어떤 록 밴드보다 대중 음악에 더 많은 혁신을 도입한" 그룹으로 평가했다.[4]
비틀즈는 단순한 음악 밴드를 넘어, 1960년대 후반 사회 변화를 이끈 주역으로 여겨졌다. 음악학자 앨런 F. 무어는 1960년대 초중반, "나이, 계급, 문화적 배경에 관계없이 거의 모든 사람이 비틀즈의 음악을 들었던 것 같다"고 말했다. 음악 평론가 그릴 마커스는 비틀즈의 영향력을 1950년대 엘비스 프레슬리 이후 두 번째 "팝 폭발"로 묘사하며, 이는 "일상 생활에 깊고 실질적인 변화"를 가져왔다고 평가했다.
비틀즈는 각 멤버가 전체에 필수적인 존재로 여겨지고, 열광적인 숭배를 받았다는 점에서 이전의 음악 활동과 달랐다. 특히, 특정 리더가 없다는 점은 협업에 대한 여성적 접근 방식과 일치하며, 여성 청중의 공감을 얻고 남성성에 대한 문화적 관점에 영향을 미쳤다.
비틀즈의 음악은 로큰롤, 팝, 사이키델릭 록, 하드 록, 프로그레시브 록 등 다양한 장르에 영향을 미쳤으며, 포크 록, 파워 팝, 브릿팝과 같은 새로운 장르 탄생에 기여했다.[84]
존 레논과 폴 매카트니의 작곡 파트너십, 조지 마틴과의 협업을 통한 녹음 기술 혁신은 비틀즈의 음악적 특징을 형성하는 데 중요한 역할을 했다.
4. 1. 작곡과 작사
존 레논과 폴 매카트니의 작곡 파트너십은 비틀즈의 음악적 다양성과 실험성을 이끌었다. 이들은 다양한 음악 스타일을 수용하고, 사회 비판적인 가사와 철학적인 메시지를 담은 곡들을 발표했다.[4] 밥 딜런은 "I Want to Hold Your Hand"에 대해 "그들은 아무도 하지 않는 일들을 하고 있었다. 그들의 코드 진행은 터무니없었고, 정말 터무니없었으며, 그들의 화음은 모든 것을 유효하게 만들었다"라고 말했다.[4]4. 2. 녹음 기술
비틀즈는 조지 마틴과의 협업을 통해 녹음 기술에 있어 혁신을 이루었다. 이들은 녹음 스튜디오를 악기로 활용하는 방식을 대중화하는데 기여했다.[80] 1964년부터 비틀즈는 스튜디오를 단순한 녹음 장소가 아닌 아이디어를 실험하는 워크숍이자 사운드 실험실로 활용했다.[81]음악학자 올리비에 줄리앙은 비틀즈가 1963년부터 편곡과 녹음을 점진적으로 통합하는 과정을 시작했으며, ''Rubber Soul''과 ''Revolver'' 앨범 작업을 거치며 이러한 경향이 두드러졌고, ''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band''에서 정점을 이루었다고 평가했다.[88] 조지 마틴과 엔지니어들은 비틀즈 멤버들의 아이디어를 구체화하는 역할을 맡으며, EMI의 엄격한 위계질서를 뒤집는 결과를 가져왔다.[89]
''Revolver''는 전자 음악의 혁신적인 사례로, 가변 속도 및 역재생(또는 역마스크) 테이핑과 같은 다양한 스튜디오 기술을 활용했다.[88] 케빈 라이언과 브라이언 키휴에 따르면, 인공 더블 트래킹(ADT), 역재생, 근접 마이크 드럼은 ''Revolver'' 세션에서 처음으로 녹음 세계에 도입된 9가지 기술 중 하나였다.[88] 1966년 B-사이드 "Rain"은 역재생 사운드를 포함한 최초의 팝 녹음이었으며,[88] 앨범 트랙 "I'm Only Sleeping"은 팝 녹음에서 역재생 리드 기타를 처음으로 사용한 곡이다.[88][89]
작가 데이비드 하워드에 따르면 "Tomorrow Never Knows"는 스튜디오가 "이제 자체 악기"가 되었음을 보여준 대표적인 곡이다.[88] ADT는 곧 표준 팝 프로덕션 기술이 되었고, 인공적인 코러스 효과와 같은 관련 발전을 이끌었다.[88]
''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band''는 "녹음 스튜디오를 작곡 도구로 변환하는 것의 전형"을 보여주며, "대중 음악이 음성 기록 작곡의 시대로 들어가는" 순간을 의미한다.[88] UCLA 음악 학교의 작곡가를 인용하여, ''타임'' 잡지는 ''Sgt. Pepper''를 높이 평가하면서 비틀즈가 쾰른 그룹이 처음 개척한 개념을 채택하여 "전자 음악에 엄청난 공헌"을 했다고 인정했다.[88]
''The Beatles''에 수록된 8분 길이의 "Revolution 9"은 전자 음악과 아방가르드의 노골적인 연습이었다.[88] 1969년 초, 해리슨은 영국에서 무그 신시사이저를 소유한 최초의 음악가 중 한 명이 되었으며, 비틀즈는 "Here Comes the Sun" 및 "I Want You (She's So Heavy)"와 같은 ''Abbey Road'' 트랙에 사용하게 되었다. 작가 톰 홀름스는 비틀즈가 "무그의 사운드를 음악에 효과적으로 통합한 최초의 그룹 중 하나"라고 평가했다.[88]
4. 3. 장르적 영향
비틀즈는 로큰롤, 팝, 사이키델릭 록, 하드 록, 프로그레시브 록 등 다양한 장르에 큰 영향을 미쳤다. 특히, 포크 록, 파워 팝, 브릿팝과 같은 새로운 장르 탄생에 중요한 기여를 했다.[84]- 포크 록: 밥 딜런과의 만남 이후, 비틀즈와 딜런은 서로의 음악에 영향을 주고받으며 포크와 록의 요소를 결합했다. 1965년 비틀즈의 "A Hard Day's Night" 마지막 부분에 나오는 조지 해리슨의 12현 기타 아르페지오는 포크 록 사운드의 탄생을 알렸다. 더 버즈는 비틀즈의 영향을 받아 "Mr. Tambourine Man"을 발표하며 포크 록을 대중화시켰다.[4] 비틀즈는 《Rubber Soul》의 "If I Needed Someone"과 "Nowhere Man"에서 포크 록의 영향을 받은 기타 사운드를 선보였다.
- 파워 팝: 비틀즈는 파워 팝 장르의 원형으로 평가받는다. 1970년대 중반부터 파워 팝 밴드들은 비틀즈의 머지비트 사운드, 보컬 하모니, "십 대의 순수함"에서 영감을 얻었다.[86]
- 사이키델릭 록: 로버트 크리스트가우와 마크 엘렌은 《Rubber Soul》을 사이키델릭 음악의 기초를 다진 앨범으로 평가한다.[91] 《Revolver》는 사이키델릭 팝을 주류로 이끌었으며,[93] "Rain"은 영국 사이키델릭 록의 기원으로 평가받는다. "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane"은 낭만주의 예술 전통을 사이키델릭 록의 중심에 두었다.
- 프로그레시브 록: 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》는 프로그레시브 록 장르의 기원으로 평가받는다. 앨범의 가사적 통일성, 확장된 구조, 복잡성, 절충주의, 실험주의, 클래식 음악 형식의 영향은 프로그레시브 록의 특징이 되었다.
- 인도 음악과 월드 뮤직: 비틀즈는 인도 음악을 대중화하는 데 큰 역할을 했다. "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)"에서 시타르를 사용한 것은 서양 팝 음악에서 인도 악기를 사용한 최초의 사례 중 하나이다. 해리슨의 인도 음악에 대한 관심은 라가 록과 사이키델릭 음악에서 시타르의 인기를 높였다.
- 헤비 메탈: 비틀즈는 헤비 메탈 발전에도 영향을 미쳤다. "Helter Skelter"는 프로토 메탈로 평가받으며,[100] "Revolution"은 하드 록 스타일로 녹음되었다.
- 로큰롤 부흥: 1968년 싱글 "Lady Madonna"는 로큰롤 부흥을 이끌었다.
비틀즈는 이 외에도 아트 팝, 프로그레시브 소울, 둠 메탈, 스토너 록 등 다양한 장르에 영향을 미쳤다.
5. 사회문화적 영향
리버풀에서 1960년에 결성된 비틀즈는 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타로 구성되었으며, 1964년에 국제적인 스타덤에 올랐다. 이들은 1970년 비틀즈 해체까지 활동하며 상업적, 예술적 성취의 한계에 대한 집단적 인식을 확장했다.[4] AllMusic의 평론가 리치 언터버거는 비틀즈를 "록 시대의 가장 위대하고 가장 영향력 있는 행위"이자 "20세기의 다른 어떤 록 밴드보다 대중 음악에 더 많은 혁신을 도입한" 그룹으로 평가했다.[4]
많은 동시대 사람들은 비틀즈를 1960년대 후반 사회 변화의 주역으로 보았다.[4] 음악학자 앨런 F. 무어는 1960년대 초중반에는 "나이, 계급, 문화적 배경에 관계없이 거의 모든 사람이 비틀즈의 음악을 들었던 것 같다"고 말한다.[4] 음악 평론가 그릴 마커스는 비틀즈의 영향력을 1950년대 엘비스 프레슬리의 등장 이후 두 번째 "팝 폭발"로 묘사했고,[4] 작가이자 영화 제작자인 하니프 쿠레이시는 비틀즈가 "역사에서 제거하여 문화적으로 그들이 없었다면 상황이 상당히 달라졌을 것이라고 말할 수 있는 유일한 팝 그룹"이라고 평가했다.[5]
레논-매카트니의 파트너십은 영국에서 자체 작곡가 전통인 덴마크 스트리트를 무너뜨림으로써 작곡에 혁명을 일으켰고,[4] 미국에서도 작가와 연주자의 역할을 결합함으로써 영국 침공 작곡가들과 마찬가지로 음악 산업의 변화에 영감을 주었다.[4] 이러한 경향은 브릴 빌딩 작가들과 미국 음악 산업을 지배했던 다른 전문 작곡가들을 위협했다.[4]
1963년부터 1967년까지 비틀즈는 기존의 록과 팝 관습에서 점점 더 벗어났다. 작곡가로서의 그들의 세련됨을 더한 것은 모드 혼합, 더 넓은 화음 팔레트, 그리고 확장 형식의 적용이었다. 비틀즈의 실험 기간의 특징 중 하나는 플랫된 감7화음 (VII)의 사용인데,[36] 비틀즈는 대중음악에서 이 화음의 기능을 더욱 발전시키고 대중화했다.[37] 또 다른 특징은 팝의 표준 AABA 형식을 전복하는 것이다.[38]
주로 레논이 쓴 "A Hard Day's Night"는 G7sus4로 가장 일반적으로 식별되는 울리는 코드로 시작한다. 그 화성 구성의 세부 사항은 종종 면밀히 조사되며, 많은 작가들이 이 화음에 대한 다양한 해석을 제시한다.[4] 2001년, ''롤링 스톤''은 "A Hard Day's Night" 코드를 록 역사상 가장 유명한 코드로 언급했다.[4]
주로 매카트니의 멜로디 작곡을 통해 비틀즈는 "And I Love Her", "Yesterday", "Michelle", "Eleanor Rigby", "Here, There and Everywhere", "The Fool on the Hill", "Hey Jude", "Blackbird",[40][41] "Let It Be" 및 "The Long and Winding Road"를 포함하여 가장 널리 녹음된 노래를 많이 만들었다.[4]
- -|]]|thumb|upright=0.7|밥 딜런, 1963]]
밥 딜런과 롤링 스톤스는 제도적 권위에 대한 젊은이들의 초기 반란을 상징했는데, 이는 1966년까지 비틀즈에게서 즉시 인식할 수 있는 것은 아니었다.[4] 비틀즈의 초기 깨끗한 이미지는 롤링 스톤스의 "불량배" 이미지와 대조되었고, 그래서 음악 언론은 두 그룹 사이에 경쟁 관계를 만들었다.[42] 1964년부터 비틀즈와 딜런은 상호 대화와 아이디어를 교환했다.[43]
1964년 8월, 뉴욕시 델모니코 호텔에서 비틀즈는 딜런을 직접 만나 대마초를 접하게 되었는데, 많은 평론가들은 이 만남을 문화적 전환점으로 언급한다.[43] 1966년 7월, 딜런은 오토바이 사고를 당해 요양 기간을 보냈고, 주로 맥카트니에게, 비치 보이스의 브라이언 윌슨이 그 뒤를 이어 비틀즈의 주요 예술적 라이벌이 되었다.[44] 두 밴드는 예술성과 녹음 기술로 서로에게 영감을 주고 능가하려고 노력했지만,[44] 비치 보이스는 1967년 이후 그들의 경력의 추진력을 유지하지 못했다.[44]
영국에서 음악 저널리스트들은 비틀즈의 1964년 획기적인 성공을 직접적인 결과로 팝과 록 음악을 진지한 논의에 포함시키기 시작했다.[4] 팝은 윌리엄 만이 1963년 12월 비틀즈에 대한 감상문을 쓰면서 영국의 브로드시트 신문 중 한 곳의 예술 섹션에서 처음으로 노출되었고,[4] 미국에서 비틀즈는 1966-67년에 저널리스트와 지식인들 사이에서 팝과 록에 대한 새로운 광범위한 인정을 받은 주요 수혜자였다.[46]
1964년 7월의 ''A Hard Day's Night''를 통해 비틀즈는 버디 홀리 이후 오리지널 곡으로만 구성된 앨범을 발매한 최초의 팝 밴드가 되었으며,[47] 이 영화는 비틀즈를 영국의 지식인들에게 각인시켰다.[47] ''Rubber Soul''의 녹음은 투어, 영화 촬영 또는 라디오 활동 없이 4주 동안 진행되었는데,[4] 당시로서는 매우 이례적인 제작 방식이었다.[4] 1965년 12월 앨범 발매 당시 비틀즈의 새로운 음반은 "대중음악의 범위를 확장하는 것"으로 받아들여졌다.[4]
비틀즈는 다른 팝 경쟁자들보다 더 쉽게 영국의 반문화(또는 런던 언더그라운드)의 영향을 받아들였다.[4] 1966년 8월 발매된 밴드의 앨범 ''Revolver''는 아방가르드로 여겨졌으며,[4] 음악 역사가 시몬 필로에 따르면, ''Revolver''는 "런던 언더그라운드"의 팝 진출을 알리며 스윙잉 런던과 관련된 사운드를 대체했다.[4]
1967년 5월에 발매된 ''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band''는 비평적으로나 상업적으로 큰 성공을 거두었으며,[49] 1968년 그래미상에서 올해의 앨범 부문에서 수상한 것은 록 LP가 이 상을 받은 최초의 사례였다.[49] ''The Beatles''는 한 평론가가 서양 음악의 역사와 같다고 비유한 다양한 음악 스타일의 모음집을 대표했으며,[50] 1968년 11월 발매는 주요 문화 행사로 여겨졌다.[50]
1963년부터 비틀즈는 10대 여성들이 소비력을 과시하고 성적 욕망을 공개적으로 표현할 수 있는 최초의 기회를 제공했으며, 그룹의 이미지는 어른들의 의견과 부모의 도덕관념을 무시하는 듯했다.[52][53] 이 그룹의 인기는 이후 10년의 사회문화적 운동을 구현하는 것으로 여겨지는 수준으로 성장했으며,[52][53] 그들의 예술적 성숙은 시대의 사회적 발전을 반영했다.[52][53] 그들은 널리 청소년 문화의 선두 주자로 여겨졌고, 이러한 정서는 주류 언론에 의해 반복되었다.[52][53] 1966년 그들의 곡 "Paperback Writer", "Rain", "Taxman" 및 "Eleanor Rigby"는 사회 비평을 제공했으며,[52][53] "Rain"의 가사는 사회적 의식이 있는 사람과 그렇지 않은 사람 사이의 경계를 명확히 했다.[52][53]
스타크에 따르면, 비틀즈가 경력 초창기부터 전달한 사회적 통일성은 1960년대를 특징짓는 집단주의적 사고방식과 반문화 운동의 등장을 위한 틀을 제시했다.[52][53] 굴드의 견해에 따르면, 1960년대 반문화의 아이콘으로서 비틀즈는 다양한 사회 및 정치 분야에서 보헤미안주의와 활동주의의 촉매가 되어 여성 해방, 게이 해방, 환경주의와 같은 운동에 불을 지폈다.[21]
다큐멘터리 영화 제작자 레슬리 우드헤드에 따르면, 전 냉전 시대의 스파이였던 비틀즈의 음악은 젊은 러시아인들이 공산주의 이데올로기를 거부하고 공산주의 붕괴로 이어진 과정을 시작하도록 설득하는 데 도움이 되었고,[32] 많은 젊은 러시아인들이 비틀즈의 가사를 통해 영어를 배우게 되었으며,[32] 비틀즈의 노래는 유럽[32]과 전 세계에 영어를 퍼뜨리는 데 기여했다.[32]
비틀즈는 1964년 8월~9월 미국 투어 기간 동안 당시 미국의 인종 차별에 대해, 특히 미국 남부에서 일어나는 인종 차별에 대해 목소리를 높였다. 9월 11일 공연 장소인 게이터 볼 (플로리다주 잭슨빌)이 인종 차별적으로 운영된다는 사실을 알게 되자, 비틀즈는 청중이 통합되지 않으면 공연을 거부하겠다고 말했다.[55][56] 시 당국은 굴복하여 통합된 공연을 허용하기로 동의했다.[55][56]
비틀즈는 이후 메리 웰스를 영국 투어의 오프닝 무대에 초대했고,[58] 1965년에는 에스터 필립스가 미국 밖에서 처음으로 공연할 수 있도록 주선했다.[59] 1965년과 1966년 투어 계약서에는 쇼가 통합되어야 한다는 조항이 포함되어 있었고,[60] 1966년 맥카트니는 남아프리카나 "흑인이 분리되는 어떤 곳"에서도 공연을 피했다며 "어떤 착한 척을 해서가 아니라, '왜 흑인을 백인과 분리해야 하는가?'라고 생각했을 뿐이다"라고 말했다.[57]
5. 1. 비틀마니아
1963년 비틀즈가 영국에서 인기를 얻으면서, 그들을 향한 광적인 팬덤 현상이 나타났다. 이는 "비틀마니아"라고 불렸으며, 단순한 인기를 넘어 사회 현상으로 자리 잡았다. 비틀즈는 가는 곳마다 열광적인 팬들에게 둘러싸였고, 언론은 이러한 현상을 집중 보도했다. 비틀즈의 등장은 엘비스 프레슬리 이후 두 번째 "팝 폭발"로 묘사될 만큼, 사회 전반에 큰 영향을 미쳤다. 특히, 젊은 세대는 비틀즈의 음악, 패션, 헤어스타일 등을 모방하며 그들의 문화를 적극적으로 수용했다. 비틀즈는 단순한 팝 그룹을 넘어, 젊음과 자유, 반항 정신을 상징하는 아이콘이 되었다.5. 2. 브리티시 인베이전
비틀즈가 1963년에 인기를 얻으면서 머지강을 통과하는 리버풀 출신의 밴드와 가수들에게 "머지 사운드"와 "머지비트"라는 용어가 적용되기 시작했고, 이는 영국의 팝 음악에서 사운드와 지역이 연결된 최초의 사례였다.[23] 이 도시는 영국의 주요 대서양 횡단 항구였고 민족적으로 다양한 인구를 가지고 있다는 문화적 이점을 가지고 있었다. 현지 음악가들은 해운 노선에서 일하는 큐나드 얀크스를 통해 미국 음악가들의 음반에 접근할 수 있었다.[24]많은 리버풀 밴드들처럼 비틀즈는 스키플과 특히 리듬 앤 블루스와 걸 그룹을 포함한 미국의 영향을 결합하여 사운드를 형성했으며,[25] 서독 함부르크의 유흥가에서 공연했던 시절을 통해 라이브 공연을 연마했다.[26][27] 이 음악은 미국 음반에서 흔히 들을 수 있는 색소폰이나 다른 악기들을 희생하면서 비트와 기타에 중점을 두고 연주되었다.[28][29] the Cavern과 같은 리버풀 공연장의 압력으로, 매니저 브라이언 엡스타인은 비틀즈가 선호하는 검은색 가죽 재킷과 바지 스타일을 더 보기 좋은 무대 정장으로 바꾸도록 설득했다.[30] 리버풀 비트 씬의 리더로서의 이 그룹의 등장은 영국 음악 산업의 런던 중심 전통에서 벗어난 것이었다.[31]
1962년 10월에 발매된 비틀즈의 EMI 레코드 아티스트 데뷔 싱글 "Love Me Do"는 당시 영국의 히트곡과는 대조적인 세련된 스타일을 보여주었다.[32][33] 1963년 1월에 발매된 후속곡 "Please Please Me"는 존 레논의 열정적인 보컬의 도움을 받아 "이전의 영국 팝 레코드보다 더 강력하게 추진"되었기 때문에 "새로운 것의 진정한 탄생"을 나타냈다.[34] 음악가이자 작곡가로서 비틀즈는 노동자 계급의 진정성과 격식을 갖추지 않은 것을 영국 록큰롤의 핵심적인 측면으로 확립했다.[35] 피터 도겟은 "무엇보다도, 비틀즈는 강하고, 설득력 있으며, 성적으로 강력한 갱단처럼 들렸다."라고 덧붙였다.[34]
음악 역사가 데이비드 시모넬리에 따르면, 1963년부터 비틀즈는 영국 록큰롤의 "진정한 황금기"를 시작했고, 국내 행위가 원래 미국 스타일의 공급자들의 "미미한 모방"이라는 전통을 뒤집었다.[19] 그 해 전반기에 밴드는 로이 오비슨을 포함한 미국 행위를 제치고 영국 공동 투어의 헤드라인 공연자가 되었는데, 이는 이전의 어떤 영국 행위도 미국 아티스트와 함께 투어하면서 달성하지 못했던 일이었다.[20] 그들의 초기 성공은 다른 많은 리버풀 그룹들이 전국적인 성공을 거두는 길을 열어주었고[28] 영국의 4개 주요 런던 기반 레코드 회사가 잉글랜드 북부의 다른 지역에서 인재를 찾도록 장려했다.[21] 그 결과, 비틀즈와 다른 영국 행위들이 1963년에 미국 아티스트를 제치고 차트를 지배했다.[22]
5. 3. 사회 운동
비틀즈는 1960년대 후반 사회 변화의 주역으로 여겨졌다.[4] 음악학자 앨런 F. 무어는 1960년대 초중반, "나이, 계급, 문화적 배경에 관계없이 거의 모든 사람이 비틀즈의 음악을 들었던 것 같다"고 말했다.[4] 음악 평론가 그릴 마커스는 비틀즈의 영향력을 1950년대 엘비스 프레슬리 이후 두 번째 "팝 폭발"로 묘사하며, "계급과 인종의 경계를 넘어, 사회 자체를 세대별로 나누는 저항할 수 없는 문화적 폭발"로 정의했다.[4]비틀즈는 반전 운동, 시민권 운동, 여성 해방 운동 등에 간접적인 영향을 주었으며, 1960년대 반문화와 히피 문화의 상징으로 여겨졌다. 비록 미국의 포크 가수 밥 딜런과 조안 바에즈가 시민권 문제에 더 동일시되었지만, 비틀즈의 노래는 "음악과 가사가 함께 구성되어 끊임없이 변화하는 분위기를 만들어냈고, 그 시대의 많은 청취자들에게 항상 반응을 불러일으킨 것으로 보였다".[4]
1964년, 비틀즈는 미국 투어 중 인종 차별에 반대하는 목소리를 냈다. 특히 미국 남부에서 일어나는 인종 차별에 대해, 9월 11일 플로리다주 잭슨빌에서 열린 공연이 인종 차별적으로 운영된다는 사실을 알게 되자, 비틀즈는 청중이 통합되지 않으면 공연을 거부하겠다고 밝혔다. 시 당국은 결국 통합된 공연을 허용했다.[55][56]
비틀즈는 리틀 리처드, 척 베리, 팻츠 도미노와 같은 흑인 음악가들을 칭찬했으며, 특히 모타운 아티스트들을 옹호하고 그들의 곡을 커버했다. 모타운의 리더 스모키 로빈슨은 "그들은 흑인 음악을 듣고 성장하고 연마했다고 인정한 최초의 백인 아티스트였다"고 말했다.[58] 이후 비틀즈는 메리 웰스를 영국 투어 오프닝 무대에 초대했고,[58] 1965년에는 에스터 필립스가 미국 밖에서 처음으로 공연할 수 있도록 주선했다.[59] 1965년과 1966년 투어 계약서에는 인종 통합 조항이 포함되어 있었다.[60] 1966년, 폴 매카트니는 "흑인을 백인과 분리해야 하는가?"라는 생각에 남아프리카 공화국이나 "흑인이 분리되는 어떤 곳"에서도 공연을 피했다고 말했다.[57]
5. 4. 한국 대중음악에 미친 영향
비틀즈는 한국 대중음악, 특히 1960년대 그룹 사운드 붐과 청년 문화 형성에 큰 영향을 미쳤다. 신중현, 키보이스, 윤복희 등 당대 한국 음악가들은 비틀즈의 음악 스타일과 실험 정신에 영향을 받아 한국 록 음악의 발전과 다양화에 기여했다.
6. 유산과 평가
비틀즈는 1960년대 대중 음악과 대중 문화에 큰 영향을 미쳤다. 그들은 활동 기간 동안 상업적, 예술적 성취의 한계를 확장했다는 평가를 받는다.[4] ''롤링 스톤''은 비틀즈의 "헤아릴 수 없는" 영향력이 "모든 서구 문화"를 포괄한다고 정의했다.[4]
많은 동시대 사람들은 비틀즈를 1960년대 후반 사회 변화를 이끈 주역으로 보았다. 음악학자 앨런 F. 무어는 1960년대 초중반, "나이, 계급 또는 문화적 배경에 관계없이 거의 모든 사람이 비틀즈의 음악을 들었던 것 같다"고 말했다. 음악 평론가 그릴 마커스는 비틀즈의 영향력을 1950년대 엘비스 프레슬리의 등장 이후 두 번째 "팝 폭발"로 묘사했다. 작가이자 영화 제작자인 하니프 쿠레이시는 비틀즈를 "역사에서 제거하여 문화적으로 그들이 없었다면 상황이 상당히 달라졌을 것이라고 말할 수 있는 유일한 팝 그룹"이라고 평가했다.[5]
하지만 비틀즈의 유산을 비판하는 사람들은 이 밴드가 과대평가되었으며, 다른 아티스트가 처음으로 달성한 혁신에 대해 종종 그들이 공로를 인정받는다고 주장한다. 음악 역사가 빌 마틴은 이러한 비판적인 시각에 대해 록 음악이 시작된 이래로 "합성과 변형"으로 정의되어 왔지만, "비틀즈의 독창성은 그들이 거의 ''모든 것을'' 합성하고 변형했다는 것이며, 그들은 그들의 시대를 반영하는 방식으로 이것을 했고, 그들은 인류의 큰 부분에 말하는 방식으로 그들의 시대를 반영했으며, 그들은 이 모든 것을 정말, 정말 잘했다"고 반박한다. 이안 맥도날드는 비틀즈가 초기 단계의 트렌드를 발견하고 시대의 "사회적, 심리적 변화"를 모방하는 데 능숙한 예리한 관찰자였다고 말한다. 그는 비틀즈가 시대와 맺은 관계가 너무나 밀접하여 비틀즈가 더 많은 음반 판매량과 "더 단순하고, 본질적으로 덜 회의적인 방식으로 활동했기 때문에" 밥 딜런보다 "훨씬 더 많은 정신적 해방을 했다"고 말했다.
6. 1. 대중음악 역사상 가장 위대한 밴드
1960년 리버풀에서 결성된 비틀즈는 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타로 구성된 밴드이다. 이들은 1964년에 국제적인 스타덤에 올랐고, 1970년 비틀즈 해체까지 활동했다.[4] AllMusic의 평론가 리치 언터버거는 비틀즈를 "록 시대의 가장 위대하고 가장 영향력 있는 행위"이자 "20세기의 다른 어떤 록 밴드보다 대중 음악에 더 많은 혁신을 도입한" 그룹으로 평가했다.[4]음악학자 앨런 F. 무어는 1960년대 초중반은 "나이, 계급 또는 문화적 배경에 관계없이 거의 모든 사람이 비틀즈의 음악을 들었던 것 같다"고 말한다.[5] 음악 평론가 그릴 마커스는 비틀즈의 영향력을 엘비스 프레슬리 이후 두 번째 "팝 폭발"로 묘사하며, "계급과 인종의 경계를 넘어, 가장 중요한 것은 사회 자체를 세대별로 나누는 저항할 수 없는 문화적 폭발"로 정의했다.[5]
비틀즈는 영국에서 1위 싱글 수와 1위 주간 합계에서 엘비스 프레슬리에게만 뒤진다.[6] 2018년 12월 기준으로, 비틀즈는 크리스마스 넘버원 히트곡 기록을 4개 보유하고 있으며, 그 중 3개는 1963년부터 1965년까지 연속으로 달성했다.[10] 1960년대 미국의 판매량의 경우, 비틀즈는 싱글과 앨범 모두에서 프레슬리를 앞선 최고의 아티스트였다.[7] 1964년 2월부터 1970년 7월까지 비틀즈는 ''빌보드'' 핫 100에서 총 59주 동안 1위를 유지했고, ''빌보드'' LP 차트에서는 116주 동안 1위를 차지했다. 다시 말해, 그들은 6주마다 한 번씩 가장 많이 팔린 싱글을, 3주마다 한 번씩 가장 많이 팔린 앨범을 냈다.[8]
6. 2. 지속적인 인기와 영향력
비틀즈는 1960년 리버풀에서 결성되어, 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타로 구성되었다. 이들은 1964년에 국제적인 스타덤에 올랐고, 1970년 비틀즈 해체까지 활동했다. AllMusic의 평론가 리치 언터버거는 비틀즈를 "록 시대의 가장 위대하고 가장 영향력 있는 행위"이자 "20세기의 다른 어떤 록 밴드보다 대중 음악에 더 많은 혁신을 도입한" 그룹으로 평가했다.[4]음악학자 앨런 F. 무어는 1960년대 초중반, "나이, 계급 또는 문화적 배경에 관계없이 거의 모든 사람이 비틀즈의 음악을 들었던 것 같다"고 말한다. 음악 평론가 그릴 마커스는 비틀즈의 영향력을 1950년대 엘비스 프레슬리의 등장 이후 두 번째 "팝 폭발"로 묘사하며, "계급과 인종의 경계를 넘어, 가장 중요한 것은 사회 자체를 세대별로 나누는 저항할 수 없는 문화적 폭발"로 정의했다.
1964년 4월 4일, 비틀즈는 ''빌보드'' 핫 100 차트에서 상위 5개 순위를 모두 차지했을 뿐만 아니라, 11개의 다른 순위에도 올랐다. 2018년까지 그들은 ''빌보드'' 핫 100에서 상위 5개 순위를 모두 채운 유일한 아티스트였다.[7] 1965년 8월 15일, 비틀즈는 뉴욕 시의 셰이 스타디움에서 55,600명의 관중 앞에서 공연하면서 스포츠 경기장에서 콘서트를 개최한 최초의 엔터테인먼트 아티스트가 되었다. 이 행사는 304000USD의 수입을 올리면서 관객 및 수익 창출 기록을 세웠다.
''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band''(1967)는 1960년대 영국에서 가장 많이 팔린 앨범이었다.[11] 2019년 기준으로, 영국에서 510만 장의 판매고를 기록한 ''Sgt. Pepper''는 역대 영국에서 세 번째로 많이 팔린 앨범이자 스튜디오 앨범 중 가장 많이 팔린 앨범이다.[9] 1968년 더블 LP ''The Beatles''(일명 "White Album")는 역사상 가장 빨리 팔린 앨범이 되었고 캐피톨 레코드(Capitol Records)는 미국에서 200만 장의 선주문을 받았다.
비틀즈는 텔레비전을 통해 전면적으로 마케팅된 최초의 밴드였으며, 라이브 공연자로서 월드 투어와 스타디움 콘서트를 개척했다.
7. 비판과 논란
비틀즈는 1960년대 리버풀에서 결성되어 1970년 해체될 때까지 활동하며 상업적, 예술적으로 큰 성취를 이루었지만, 동시에 여러 비판과 논란에 직면해야 했다.[4]
1960년대 초중반, 비틀즈의 음악은 나이, 계급, 문화적 배경에 관계없이 거의 모든 사람이 들을 정도로 인기가 많았다.[4] 음악 평론가 그릴 마커스는 비틀즈의 영향력을 1950년대 엘비스 프레슬리 이후 두 번째 "팝 폭발"로 묘사하며, 이는 "일상 생활에 큰 영향을 미쳐 많은 사람들의 생각과 행동 방식에 변화를 일으켰다"고 설명했다.[5]
그러나 비틀즈는 사회의 보수 세력으로부터 광범위한 비난을 받았다.[65] 이스라엘은 1964년 초, "대중 히스테리 공격"을 우려하여 비틀즈의 공연을 허락하지 않았다. 1965년 8월, 인도네시아 정부는 "국가 정체성 보존"을 위해 비틀즈의 음반을 불태웠다. 동독에서는 비틀즈가 "문화적 위기"의 원인으로 지목되기도 했다.[65]
미국 노동부는 미국 음악가 연맹의 로비 이후, 비틀즈의 미국 공연을 금지하려 시도했다. 미국 정부는 1965년에 모든 영국 연예인의 활동을 금지하려 했지만, 비틀즈의 경제적 효과 때문에 비틀즈의 1965년 미국 투어는 예정대로 진행되었다.[65] 밥 라슨과 데이비드 노벨과 같은 우익 기독교 지도자들은 비틀즈를 비난했다. 노벨은 비틀즈를 "네 명의 머리털이 덮수룩한 적그리스도 비트닉"으로 비난하고, 미국의 청소년들의 도덕성을 파괴하고 있다는 내용의 팸플릿을 출판했다.[65] 반대로, 소련 공산당의 공식 신문인 ''프라우다''는 비틀즈가 "젊은이들을 정치에서 벗어나게 하기 위한 음모"를 나타낸다고 말했다.
영국에서는 비틀즈가 국제적인 성공을 거두면서 비평이 대체로 줄어들었지만, 일부 전통주의자들은 비틀즈가 대영 제국 훈장(MBE)을 받은 것에 격분했다.[65] 모니카 펄롱과 보수 운동가 메리 화이트하우스와 같은 인물들은 비틀즈를 표적으로 삼았다. 1967년, 화이트하우스는 비틀즈의 노래 "아이 엠 더 월러스" 가사 중 일부에 반대하는 캠페인을 벌였고, BBC는 해당 곡을 금지했다.[65] 다음 해, 존 레논이 오노 요코와 관계를 맺은 것에 대해 강한 대중의 비난과 인종 차별적 비난이 쏟아졌다.
일본 당국은 1965년 비틀즈가 MBE로 임명되기 전부터 이들을 전복적인 존재로 여겼다. 이듬해 비틀즈의 도쿄 콘서트를 앞두고, 이들의 방문은 국가적 논쟁의 대상이 되었다. 전통주의자들은 비틀즈의 영향력에 반대했고, 일본 무도관에서 공연하는 것을 허용하기로 한 결정에 반대했다.[62] 비틀즈는 살해 위협을 받았고[63], 초국수주의 학생들이 무도관 밖에서 시위를 벌였다.[62]
얼마 후, 밴드는 필리핀 마닐라에서 공연했는데, 당시 필리핀은 페르디난드 마르코스 대통령의 취임을 앞두고 친서방적인 이미지를 보여주고 싶어 했다. 비틀즈가 이멜다 마르코스가 주최한 공식 행사에 불참한 것은 국가 원수 가족에 대한 모욕으로 여겨졌다. 이는 현지 언론의 비난, 밴드의 경호 인력 철수, 그리고 폭력으로 이어졌다.[65]
1969년 밴드의 싱글 "존과 요코의 발라드"가 레논이 "그리스도"라는 단어를 사용하고 십자가형을 언급하면서 미국에서 또 다른 종교적 논란이 벌어졌다.[65]
1966년 앨범 리볼버 이후, 비틀즈의 가사에서 숨겨진 의미를 분석하는 것이 미국에서 유행하게 되었다. 1969년 8월, 샤론 테이트와 다른 6명이 찰스 맨슨이 화이트 앨범의 노래들을 해석한 것에 따라 맨슨 패밀리에 의해 살해되었다.
7. 1. 과대평가 논란
비틀즈의 유산을 비판하는 사람들은 이 밴드가 과대평가되었으며, 다른 행위자가 처음으로 달성한 혁신에 대해 종종 그들이 공로를 인정받는다고 주장한다.[1] 음악 역사가 빌 마틴은 이러한 생각을 현대 문화가 "그들을 하나의 힘으로 이해하는" 데 실패한 부분으로 인용하며, 록 음악이 시작된 이후로 "합성과 변형"으로 정의되어 왔지만, "비틀즈의 독창성은 그들이 거의 ''모든 것을'' 합성하고 변형했다는 것이며, 그들은 그들의 시대를 반영하는 방식으로 이것을 했고, 그들은 인류의 큰 부분에 말하는 방식으로 그들의 시대를 반영했으며, 그들은 이 모든 것을 정말, 정말 잘했다"고 말한다.[2]7. 2. 사회적 논란
비틀즈는 사회적으로 다양한 논란의 중심에 있었다. 1966년, 존 레논은 한 인터뷰에서 "비틀즈가 예수보다 더 인기있다"고 발언하여 큰 논란을 일으켰다.[65] 이 발언은 특히 미국의 성경 벨트 지역에서 큰 반발을 샀고, 비틀즈 음반을 불태우는 행사까지 열렸다.[65] 레논은 결국 사과했지만, 이 사건은 비틀즈가 라이브 공연을 중단하는 계기 중 하나가 되었다.[65]
멤버들의 마약 사용 또한 논란거리였다. 특히 1967년 폴 매카트니가 LSD 복용 사실을 공개적으로 인정하면서 논란이 커졌다.[66] 이는 영국 사회에 큰 충격을 주었고, 보수적인 기독교 단체들은 비틀즈를 더욱 비판했다.[66] 이후 멤버들은 마리화나 합법화 운동에 참여하기도 했다.
이러한 논란에도 불구하고 비틀즈는 사회 변화에 대한 긍정적인 메시지를 전달하고자 했다. 그들은 음악을 통해 인종차별에 반대하고 평화를 옹호하는 등 사회적 문제에 대한 관심을 촉구했다.
7. 3. 멤버 간 갈등과 해체
비틀즈는 1970년에 해체되었는데, 이는 멤버들 간의 음악적 견해 차이와 개인적인 문제들이 복합적으로 작용한 결과였다. 특히, 오노 요코의 영향력에 대한 논란은 멤버들 간의 갈등을 심화시키는 요인 중 하나였다.[4]존 레논과 폴 매카트니는 비틀즈의 주요 작곡가였지만, 시간이 지나면서 서로 다른 음악적 방향을 추구하게 되었다. 이러한 음악적 견해 차이는 밴드 내 긴장을 유발했다. 조지 해리슨과 링고 스타 역시 밴드 내에서 자신들의 음악적 역할을 확대하고자 했으나, 레논과 매카트니의 주도적인 위치로 인해 어려움을 겪었다.[36]
오노 요코는 존 레논의 아내이자 예술적 동반자였지만, 비틀즈 멤버들과의 관계는 원만하지 않았다. 일부 멤버들은 오노 요코가 밴드의 음악 작업에 지나치게 간섭한다고 생각했고, 이는 갈등의 원인이 되었다.[39]
해체 이후에도 멤버들 간의 불화는 계속되었다. 특히, 레논과 매카트니는 서로를 비난하는 인터뷰를 하거나, 솔로 앨범에 상대방을 겨냥한 노래를 수록하기도 했다. 이러한 갈등은 비틀즈의 재결합 가능성을 더욱 낮추는 요인이 되었다.
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