영시 (시)

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1. 개요

영시는 7세기부터 15세기까지의 초기 영시, 르네상스 시대, 왕정복고 시대, 18세기, 낭만주의 시대, 빅토리아 시대, 20세기와 그 이후로 구분된다. 초기 영시는 앵글로색슨 시대와 앵글로-노르만 시대를 거치며, 14세기에는 초서와 같은 주요 시인들이 등장했다. 르네상스 시대에는 소네트가 도입되었고, 엘리자베스 시대에는 궁정 시가 발전했다. 왕정복고 시대와 18세기에는 고전주의의 영향으로 풍자시가 유행했다. 18세기 말부터 낭만주의 운동이 시작되어 개인의 감성과 자연을 강조했으며, 빅토리아 시대에는 다양한 시인들이 활동했다. 20세기에는 모더니즘의 영향을 받은 시와 함께, 여러 시적 경향이 나타났다.

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영시 (시)

2. 초기 영시 (7세기 - 15세기)

초기 영시는 7세기부터 15세기까지의 기간을 다루며, 앵글로색슨 시대와 앵글로-노르만 시대로 나뉜다.

앵글로색슨 시대(7세기-11세기)에는 캐드먼의 찬가, 베오울프와 같은 영웅 서사시, 종교시, 비가 등이 두운시 형식으로 쓰였다. 브루난부르크 전투(937)와 말든 전투(991)와 같은 역사적 사건을 다룬 시들도 나타났다.

1066년 노르만 정복 이후 앵글로색슨어는 쇠퇴하고 노르만어가 지배적인 언어가 되었지만, 영어 문학은 레이먼의 ''브루트''와 같은 작품들을 통해 명맥을 이었다. 14세기에는 제프리 초서를 비롯한 여러 작가들이 등장하며 영어 문학은 다시 부흥기를 맞았다. 15세기에는 스코틀랜드에서도 로버트 헨리슨, 윌리엄 던바, 개빈 더글러스와 같은 시인들이 주목할 만한 작품들을 남겼다.

2. 1. 앵글로색슨 시대 (7세기 - 11세기)

가장 오래된 영시는 창조에 대한 찬송가이다. 비드는 이를 전설에 따르면 문맹의 목동이었고, 위트비의 수도원에서 즉흥 시를 지었다는 캐드먼(fl. 658–680)의 작품으로 본다. 이는 일반적으로 고대 영어 시의 시작을 알리는 것으로 여겨진다.

이 시기의 시는 그 시기를 추정하거나 연대순으로 배열하기가 어렵다. 예를 들어, 대서사시 ''베오울프''의 연대는 서기 608년부터 서기 1000년까지 다양하며, 합의에 근접한 적이 없었다. 그러나 특정 주요 시점을 식별할 수 있다. ''십자가의 꿈''은 서기 700년경 이전에 쓰여졌으며, 일부 발췌본이 루스웰 십자가에 룬 문자로 새겨졌다. 브루난부르크 전투 (937)와 말든 전투 (991)와 같은 역사적 사건에 대한 일부 시는 문제의 사건 직후에 작곡된 것으로 보이며, 그 결과 비교적 정확하게 연대를 측정할 수 있다.

앵글로색슨 시는 작곡 연대가 아닌, 보존된 필사본으로 분류된다. 가장 중요한 필사본은 10세기 말과 11세기 초의 네 개의 주요 시집인 캐드먼 필사본, 베르첼리 서, 엑서터 서, 베오울프 필사본으로 알려져 있다.

생존한 시는 양은 제한적이지만 폭은 넓다. ''베오울프''는 완전히 보존된 유일한 영웅 서사시이지만, 왈데레와 핀네스버그 단편과 같은 다른 서사시의 단편은 당시 유일하지 않았음을 보여준다. 다른 장르에는 경건한 작품에서 성경 구절에 이르기까지 많은 종교 시, ''방랑자'', ''항해자'', ''폐허''(종종 배스의 폐허에 대한 묘사로 여겨짐)와 같은 비가, 그리고 수많은 격언, 수수께끼, 그리고 부적이 포함된다.

한 가지 두드러진 예외(운문 시)를 제외하고, 앵글로색슨 시는 그 구조를 위해 두운시에 의존하며, 포함된 운율은 단순히 장식일 뿐이다.^[1]

2. 2. 앵글로-노르만 시대와 중세 후기 (11세기 - 15세기)

1066년 노르만 정복 이후 앵글로색슨어는 문어로서의 지위를 급격히 잃었다. 새로운 귀족들은 주로 노르만어를 사용했으며, 이는 법정, 의회, 그리고 교양 있는 사회의 표준 언어가 되었다. 침략자들이 통합되면서 그들의 언어와 문학은 토착민들의 언어와 섞였다. 상류층의 오일어 방언은 앵글로-노르만어가 되었고, 앵글로색슨어는 점차 중세 영어로 전환되었다.

앵글로-노르만어나 라틴어가 고급 문화에서 선호되었지만, 영어 문학은 결코 사라지지 않았으며, 여러 중요한 작품들이 언어의 발전을 보여주었다. 13세기 초, 레이먼은 12세기의 바스의 앵글로-노르만 서사시를 바탕으로 그의 ''브루트''를 썼다. 레이먼의 언어는 중세 영어로 인식할 수 있지만, 그의 운율은 강력한 앵글로색슨어의 영향을 보여준다. 제프리 초서는 영국의 가장 위대한 시인 중 한 명으로 평가받는다. 다른 과도기적인 작품들은 다양한 로맨스와 서정시를 포함하여 대중적인 오락으로 보존되었다. 시간이 지남에 따라 영어는 다시 권위를 되찾았고, 1362년에는 의회와 법원에서 프랑스어와 라틴어를 대체했다.

14세기에 이르러 영어 문학의 주요 작품들이 다시 나타나기 시작했다. 여기에는 소위 진주 시인의 ''진주'', ''인내'', ''청결'', 그리고 ''가웨인 경과 녹기사''; 윌리엄 랭글랜드의 정치적이고 종교적인 우화 ''피어스 플로우먼''; 존 가우어의 ''연애 고백''; 그리고 제프리 초서의 작품들이 포함된다. 초서는 중세 시대의 가장 존경받는 영어 시인으로, 그의 동시대 사람들은 그를 베르길리우스와 단테 알리기에리의 위대한 전통을 잇는 계승자로 여겼다.

15세기에 초서의 후계자들의 명성은 그에 비해 저평가되었지만, 존 리드게이트와 존 스켈턴은 널리 연구되고 있다. 초서의 영향을 받은 것으로 여겨지는 한 무리의 스코틀랜드 작가들이 등장했다. 스코틀랜드 시의 부상은 스코틀랜드의 제임스 1세의 ''왕의 책''의 저술로 시작되었다. 이 스코틀랜드 그룹의 주요 시인은 로버트 헨리슨, 윌리엄 던바, 그리고 개빈 더글러스였다. 헨리슨과 더글러스는 거의 야만적인 풍자의 어조를 도입했는데, 이는 스코틀랜드 게일어의 바드에게서 영향을 받았을 수 있으며, 더글러스의 ''아이네이드''는 베르길리우스의 ''아이네이스''를 중세 스코트어로 번역한 것으로, 고대 고전의 주요 작품을 영어 계열 언어로 완전하게 번역한 최초의 작품이었다.

3. 르네상스 시대 (16세기 - 17세기 초)

르네상스 시대와 르네상스 문학은 영국에 비교적 늦은 1509년경에 시작된 것으로 여겨진다. 영국 르네상스는 1660년 왕정복고까지 이어진 것으로 일반적으로 받아들여진다.^[4] 하지만, 이 시점 훨씬 전부터 여러 요인들이 신지식의 도입을 준비해 왔다. 많은 중세 시인들은 아리스토텔레스의 사상과 단테와 같은 유럽 르네상스 선구자들의 저작에 관심을 보였다.

1474년 윌리엄 캑스턴의 활판 인쇄술 도입은 새롭거나 최근에 재발견된 작가와 사상가들의 생각을 빠르게 보급하는 수단을 제공했다. 캑스턴은 초서와 고어의 작품을 인쇄하여 유럽 작품들과 연결된 자국 시 전통이라는 개념을 확립하는 데 기여했다. 토마스 모어와 토마스 엘리엇 같은 영국 인문주의자들의 저작은 신지식과 관련된 사상과 태도를 영국에 알리는 데 도움을 주었다.

영국 르네상스 확립에 기여한 세 가지 요인은 종교 개혁, 반종교 개혁, 영국 해군력의 시대와 해외 탐험 및 확장의 시작이었다. 1535년 잉글랜드 국교회 설립은 가톨릭 세계관에 의문을 제기하는 과정을 가속화했다. 장거리 항해는 니콜라우스 코페르니쿠스와 요하네스 케플러의 이론으로 이어진 우주의 본질에 대한 새로운 이해를 뒷받침하는 자극과 정보를 제공했다.

3. 1. 초기 르네상스 시

토머스 와이엇 (1503–42)은 초기 영국의 르네상스 시인 중 한 명으로, 서리 백작 헨리 하워드 (1516/1517–47)와 함께 16세기 초 이탈리아에서 소네트를 영국에 도입했다.^[3]^[4]^[5] 와이엇은 영어를 시험하고, 문명화하며, 이웃 국가의 언어 수준으로 끌어올리는 것을 목표로 했다.^[3] 그의 문학적 성과의 상당 부분은 이탈리아 시인 페트라르카의 소네트를 번역하고 모방한 것이지만, 그는 자신의 소네트도 썼다. 와이엇은 페트라르카의 소네트에서 주제를 가져왔지만, 그의 운율 구성은 상당한 차이를 보였다. 페트라르카 소네트는 ABBA ABBA로 운율을 맞춘 8행 연구(옥타브)(8행)로 시작하여 전환점(볼타)이 발생하고, 다음 행은 다양한 운율 구성을 가진 6행 연구(세스토)로 이어지는데, 페트라르카의 시는 운율을 갖춘 2행 연구(라임 연)로 끝나지 않았다. 반면 와이엇은 페트라르카의 8행 연구를 사용했지만, 그의 가장 일반적인 6행 연구 운율 구성은 CDDC EE로, 이는 3개의 4행 연구와 마지막 2행 연구를 가진 영국 소네트의 시작을 알린다.

3. 2. 엘리자베스 시대 (16세기 후반)

엘리자베스 1세 여왕(1558–1603)의 통치 기간 동안 제작된 작품들을 엘리자베스 시대 문학이라고 한다.^[4] 시(詩)는 여러 발달 양상으로 특징지어진다. 다른 유럽 전통과 고전 문학에서 주제, 모델, 운율 형식을 차용하고 적용했으며, 엘리자베스 시대의 노래 전통, 군주를 중심으로 한 궁정 시, 운문극이 성장했다.

니콜라스 그리멀드, 토마스 내쉬, 로버트 사우스웰 등 다양한 엘리자베스 시대 시인들이 노래를 썼다. 이 시기에는 많은 익명의 노래들도 남아 있다. 아마도 모든 작곡가들 중 가장 위대한 작곡가는 토마스 캠피언이었을 것이다. 캠피언은 강세 대신 음절 수를 기준으로 하는 운율 실험으로도 유명하다. 이러한 정량적 운율은 고전적 모델을 기반으로 했으며, 그리스와 로마 예술 기법의 더 광범위한 르네상스 부흥의 일부로 간주되어야 한다.

이 노래들은 리처드 토텔의 1557년작 ''노래와 소네트''와 같은 선집이나, 연주를 가능하게 하기 위해 인쇄된 악보를 포함하는 노래집에 주로 인쇄되었다. 이러한 공연은 공공 및 사적 오락의 필수적인 부분을 차지했다. 16세기 말에는 존 다울랜드, 윌리엄 버드, 올란도 기번스, 토마스 윌크스, 토마스 몰리를 포함한 새로운 세대의 작곡가들이 엘리자베스 시대 노래의 예술을 매우 높은 수준의 음악적 경지로 끌어올리는 데 기여했다.

엘리자베스 시대의 시와 희곡은 종종 두 음절로 된 운율 발인 약강격(iambic meter)을 사용하여 쓰였으며, 여기서 한 음절은 강세를 받지 않고 다른 음절은 강세를 받는다. 그러나 이 시기 동안 많은 운율 실험이 이루어졌으며, 특히 많은 노래들이 약강격 표준에서 크게 벗어났다.

엘리자베스 여왕의 권력이 공고해지면서 시와 예술 전반에 공감하는 진정한 궁정이 등장했다. 이는 궁정 세계의 이상화된 버전을 목표로 하고 종종 이를 배경으로 하는 시의 출현을 장려했다.

이에 대한 가장 잘 알려진 예로는 여왕에 대한 찬양의 연장된 찬가인 에드먼드 스펜서의 ''선녀 여왕''과 필립 시드니의 ''아르카디아''가 있다. 이러한 궁정적 경향은 스펜서의 ''목동의 달력''에서도 볼 수 있다. 이 시는 고전적인 전원시를 영어 환경에 도입하는 것으로, 귀족적인 청중이 토지와 농민에 대해 특정한 태도를 가지고 있다고 가정하는 시의 양식이다. 윌리엄 셰익스피어의 소네트와 월터 롤리 등의 시에서 발견되는 사랑에 대한 탐구 역시 궁정적인 청중을 암시한다.

고전주의는 엘리자베스 시대 시에 영향을 주었다. 버질의 『아이네이스』, 토마스 캠피언의 운율 실험, 스펜서의 『목동 달력』과 셰익스피어의 『안토니와 클레오파트라』와 같은 희곡들이 그 예시이다. 이 시기의 시인들이 고전 신화의 주제로 글을 쓰는 것은 여전히 흔한 일이었으며, 셰익스피어의 『비너스와 아도니스』와 크리스토퍼 말로우/조지 채프먼의 『영웅과 레안드로스』가 이러한 종류의 작품의 예이다.

고전 시의 번역 또한 더욱 널리 퍼졌으며, 아서 골딩 (1565–67)과 조지 샌디스 (1626)의 오비디우스의 『변신 이야기』 번역, 채프먼의 호메로스의 『일리아스』(1611)와 『오디세이』(c.1615) 번역 등이 대표적인 예시이다.

3. 3. 제임스 1세 및 찰스 1세 시대 (17세기 초 - 17세기 중반)

존 밀턴은 종교적 변동과 정치적 격변기에 글을 쓴, 영국 르네상스 문학을 대표하는 시인 중 한 명이다. 대표작인 서사시 《실낙원》(1667)은 왕정복고 시대에 쓰였다. 17세기 초에는 재치 있고 복잡한 스타일의 형이상학파 시가 등장했는데, 존 던이 가장 유명하다. 조지 허버트, 토머스 트래헌, 헨리 본, 앤드루 마벨, 리처드 크래쇼 등도 이 그룹에 속하며,^[1] 존 밀턴 역시 《코머스》에서 이 경향을 보인다. 형이상학파 시인들은 18세기에 인기가 떨어졌지만, 빅토리아 시대에 다시 읽혔고, 던의 명성은 20세기 초 T. S. 엘리엇 덕분에 완전히 회복되었다.^[1]

던의 형이상학적 시는 바로크의 영향을 받아 기독교 신비주의와 에로티시즘을 다루며, 컴퍼스나 모기 같은 독창적인 비유를 사용한다. "Valediction: Forbidding Mourning"에서 컴퍼스의 두 점은 두 연인을 나타내는데, 멀리 떨어질수록 서로에게 더 기울어져 분리가 사랑을 깊게 만든다는 것을 보여준다.^[2] 역설은 이러한 시들의 특징이며, 지리 및 과학의 발견으로 흔들리는 영적 확실성의 세계를 보여준다.^[2]

이 시기에는 형이상학파 외에 기사파 시인들도 중요한 위치를 차지했다. 이들은 형이상학파보다 가볍고 우아하며 인위적인 스타일로 글을 썼다.^[3] 벤 존슨, 리처드 러브레이스, 로버트 헤릭, 에드먼드 월러, 토마스 카류, 존 서클링 경, 존 데넘 등이 대표적이며, 삼국 전쟁 동안 찰스 1세를 지지했다.^[3] 이들은 벤 존슨의 영향을 받았고,^[4] 대부분 궁정인이었다. 로버트 헤릭은 예외적으로 궁정인이 아니었지만, 그의 스타일은 기사파 시인으로 분류된다.^[4] 이들의 작품은 우화와 고전적 암시를 활용하며, 호라티우스, 키케로, 오비디우스 등 라틴어 작가의 영향을 받았다.^[4]

4. 왕정복고와 18세기 (17세기 후반 - 18세기)

존 밀턴의 ''실낙원''(1667)은 타락한 자만심에 대한 이야기로, 왕정복고 시대 이후 영국에서 등장한 최초의 주요 시였다.^[7] 찰스 2세의 궁정은 프랑스에서의 생활을 통해 세련됨과 속물적인 면을 익혔으며, 이는 공화국 이전의 군주제와 뚜렷하게 달랐다. 찰스가 왕권신수설을 재확립하려 했더라도, 그동안의 개신교 신앙과 권력에 대한 취향이 그것을 불가능하게 만들었을 것이다.

존 밀턴(1608–1674)은 이 종교적, 정치적 불안정의 시기에 활동한 영국의 가장 위대한 시인 중 한 명이다. 그는 일반적으로 영국 르네상스의 마지막 주요 시인으로 여겨지지만, 그의 주요 서사시는 왕정복고 시대에 쓰였다. 밀턴의 주요 작품으로는 ''복낙원''(1671)과 ''투사 삼손''(1671)이 있다. 밀턴의 작품은 깊은 개인적 신념, 자유와 자기 결정에 대한 열정, 그리고 그의 시대의 긴급한 문제와 정치적 격동을 반영한다. 영어, 라틴어, 이탈리아어로 글을 쓰면서 그는 생전에 국제적인 명성을 얻었으며, 사전 출판 검열을 비난하며 쓴 ''아레오파지티카''(1644)는 역사상 가장 영향력 있고 열정적인 언론의 자유와 출판의 자유 옹호 중 하나이다. 윌리엄 헤일리의 1796년 전기는 그를 "가장 위대한 영국 작가"라고 불렀고,^[7] 그는 일반적으로 "영어에서 가장 뛰어난 작가 중 한 명"으로 여겨진다.^[8]

4. 1. 왕정복고 시대

존 밀턴의 ''실낙원''(1667)은 타락한 자만심을 다룬 이야기로, 왕정복고 시대 이후 영국에서 등장한 최초의 주요 시였다. 패션과 회의주의가 등장한 세상은 풍자 예술을 장려했다. 새뮤얼 버틀러, 존 드라이든, 알렉산더 포프, 새뮤얼 존슨, 그리고 아일랜드 시인 조너선 스위프트 모두 풍자적인 시를 썼다.^[7] 이들의 풍자는 종종 공공 질서, 국교회, 그리고 정부를 옹호하기 위해 쓰였지만, 포프와 같은 작가들은 풍자에 대한 재능을 사용하여 자신을 비방하는 사람들에게 대응하거나, 정부가 저지르는 사회적 만행이라고 생각하는 것을 비판하는 신랄한 작품을 만들기도 했다. 포프의 ''둔치아드''는 그의 두 문학적 적을 풍자적으로 비판하는 작품으로, 영국 사회가 도덕적, 문화적, 지적으로 붕괴하고 있다는 견해를 표현한다.

18세기는 때때로 아우구스투스 시대로 불리며, 고전 세계에 대한 당대의 칭송은 당시의 시에도 영향을 미쳤다. 시인들은 로마의 이상을 본받아 세련되고 격조 높은 문체를 추구했을 뿐만 아니라, 그리스와 라틴 시를 번역하고 모방하여 절제되고 합리적이며 우아한 시를 만들어냈다. 드라이든은 베르길리우스의 알려진 모든 작품을 번역했고, 포프는 호메로스의 두 서사시 번역본을 냈다. 호라티우스와 유베날 역시 널리 번역되고 모방되었으며, 호라티우스는 존 윌모트, 로체스터 백작에 의해, 유베날은 새뮤얼 존슨의 《인간적 욕망의 덧없음》에 의해 가장 유명하게 모방되었다.

4. 2. 18세기

18세기에는 아우구스투스 시대라고 불릴 정도로 고전 세계에 대한 칭송이 널리 퍼져 있었다. 시인들은 로마의 이상을 본받아 세련되고 격조 높은 문체를 추구했으며, 그리스와 로마 시를 번역하고 모방하여 절제되고 합리적이며 우아한 시를 창작했다. 존 드라이든은 베르길리우스의 모든 작품을 번역했고, 알렉산더 포프는 호메로스의 두 서사시 번역본을 냈다. 호라티우스와 유베날 역시 널리 번역되고 모방되었는데, 특히 존 윌모트, 로체스터 백작은 호라티우스를, 새뮤얼 존슨은 《인간적 욕망의 덧없음》에서 유베날을 모방했다.^[7]

복원기 시대에는 아프라 벤, 마가렛 캐번디시, 레이디 메리 처들리, 앤 핀치, 윈칠시 백작부인, 앤 킬리그루, 캐서린 필립스 등 주목할 만한 여성 시인들이 등장했다. 남성 시인에 비해 여성 시인의 출판은 상대적으로 드물었지만, 필사본 증거를 통해 이전 생각보다 많은 여성 시인들이 활동했음을 알 수 있다. 그러나 여성의 "적극성"에 대한 비난은 초기 많은 여성들이 출판을 꺼리게 했고, 18세기가 진행되면서 여성 작가들은 경제적 필요나 친구들의 압력을 핑계로 공적 영역에 진출해야 했다. 18세기 내내 여성 작가들은 모든 장르에서 점점 더 활발하게 활동했으며, 1790년대에는 여성 시가 번성했다. 이 시기 후반의 주목할 만한 시인으로는 안나 레티티아 바르보, 조안나 베일리, 수산나 블레이미어, 펠리시아 헤먼스, 메리 리포어, 레이디 메리 워틀리 몬터규, 한나 모어, 메리 로빈슨(시인) 등이 있다. 지난 수십 년 동안 18세기 여성 시인들에 대한 상당한 학문적, 비평적 연구가 이루어져 이들을 재발견하고 현대판으로 인쇄 또는 온라인으로 이용할 수 있게 되었으며, 문학적 전통 내에서 그들의 위치를 정립하게 되었다.^[8]

5. 낭만주의 시대 (18세기 말 - 19세기 초)

윌리엄 워즈워스와 새뮤얼 테일러 콜리지의 ''서정 민요집''(1798년) 출판은 영국 낭만주의 시작으로 여겨지기도 한다.^[9] 그러나 윌리엄 블레이크는 이미 1780년대 초부터 작품을 발표해왔으며, 그의 작품은 노스럽 프라이의 ''비평의 해부''를 통해 지난 세기에 와서야 집중적으로 조명받았다. 낭만주의 주요 시인으로는 블레이크, 워즈워스, 콜리지 외에도 퍼시 비시 셸리, 바이런 경, 존 키츠 등이 있다.

셸리는 ''오지만디아스''와 같은 고전적인 시와 ''결박된 프로메테우스'' 같은 장편 환상시로 유명하다. 특히 ''무정부의 가면''은 항의와 정치적 행동에서 비폭력을 촉구하며, 시민 불복종 원칙에 대한 최초의 현대적 진술로 평가받는다.^[10] 이 시는 마하트마 간디의 소극적 저항에 영향을 주었으며, 간디는 대중 앞에서 이 시를 자주 인용했다.^[10]^[11]

낭만주의 시는 개인의 창의적 표현과 새로운 표현 방식의 필요성을 강조했다. 낭만주의자들은 존 밀턴에게서 영감을 받았지만, 각기 다른 면모에 주목했고, 자신의 독창성을 중시했다. 창작의 순간은 시적 표현에서 중요했으며, 한 번 지나가면 반복될 수 없다고 여겨졌다. 이러한 이유로 미완성 시가 작품에 포함되기도 했다 (예: 콜리지의 "쿠빌라 칸"과 "크리스터벨").

낭만주의 운동은 "평범한 사람들의 언어"를 표현하려 시도하며, 시적 언어 사용에 있어 더 폭넓은 독자층에 집중했다. 셸리는 "시의 변호"에서 시인을 "언어의 창조자"로 칭하며, 시인의 역할은 사회를 위해 언어를 새롭게 하는 것이라고 주장했다.

존 클레어는 농민의 지식을 바탕으로 18세기 말의 목소리를 섞어 영어로 된 최고의 자연시를 썼다는 평가를 받는다. 월터 새비지 랜더는 고전주의 시인으로, 18세기 말 시인들과 로버트 브라우닝 사이의 연결 고리 역할을 한다.

6. 빅토리아 시대 (19세기)

빅토리아 시대는 정치, 사회, 경제적으로 큰 변화가 있었던 시기였다. 대영 제국은 미국 식민지의 손실에서 회복하여 급속한 팽창 시대로 접어들었다. 이러한 팽창은 산업화 및 기계화와 결합되어 장기간의 경제 성장을 이끌었다. 1832년 개혁법은 보통 선거로 이어지는 과정의 시작이었다.

희극은 빅토리아 시대에 풍부했다. ''펀치''와 ''펀''과 같은 잡지들은 유머러스한 창작물로 가득했고,^[13] 교육 수준이 높은 독자들을 대상으로 했다.^[14] 빅토리아 시대 희극시의 가장 유명한 모음집은 밥 발라드이다.^[15]

6. 1. 주요 시인들

앨프리드 테니슨 경, 로버트 브라우닝, 엘리자베스 배럿 브라우닝, 매슈 아널드 등은 빅토리아 시대의 주요 시인으로 활동했다. 이들은 산업화와 제국주의 등 사회 변화에 대한 관심을 시에 반영했다.^[12]

존 클레어는 영국 시골의 긍정적인 모습과 그 붕괴에 대한 탄식을 담은 시로 유명하다. 그의 전기 작가 조나단 베이트는 클레어를 "잉글랜드가 배출한 가장 위대한 노동자 계급 시인"이라고 평가했다.

테니슨은 ''왕의 목가''를 통해 제국이라는 개념에 신화적 토대를 제공하고자 했다. 이는 에드먼드 스펜서의 ''요정 여왕''의 빅토리아 시대 버전으로 해석될 수 있다.

브라우닝 부부는 시에서 유럽의 모델과 소재를 탐구했다. 로버트 브라우닝은 극적 독백 기법을 혁신적으로 사용했으며, 특히 그의 긴 운문 소설 ''반지와 책''에서 두드러진다. 엘리자베스 배럿 브라우닝은 ''포르투갈 소네트''로 가장 잘 알려져 있지만, 그녀의 장시 ''오로라 레이''는 19세기 페미니즘 문학의 고전으로 꼽힌다.

매슈 아널드는 워즈워스의 영향을 많이 받았으며, 그의 시 ''도버 해변''은 모더니즘의 전조로 여겨지기도 한다. 홉킨스는 사후에 작품이 출판되었으며, "스프렁 리듬"과 운율, 두운을 활용한 독특한 스타일은 후대 시인들에게 큰 영향을 미쳤다.

6. 2. 라파엘 전파

라파엘 전파는 당시의 조잡한 매너리즘 회화를 개혁하려는 19세기 중반의 예술 운동이었다. 주로 시각 예술에 관여했지만, 핵심 구성원인 단테 가브리엘 로세티는 어느 정도 능력이 있는 시인이었고, 그의 여동생 크리스티나 로세티는 일반적으로 빅토리아 시대 시에 엘리자베스 배럿 브라우닝에 필적하는 수준의 기여를 한 더 위대한 시인으로 여겨진다.^[1] 로세티가의 시는 중세 모델에 대한 관심, 시각적 세부 사항에 대한 거의 강박적인 주의, 그리고 때때로 변덕스러운 경향으로 이어지는 라파엘 전파 운동의 많은 관심사를 공유한다.^[1]

단테 로세티는 미술 공예 운동의 선구적인 화가이자 시인인 윌리엄 모리스와 함께 작업했으며 그에게 어느 정도 영향을 미쳤다.^[1] 모리스는 유럽 중세의 시에 대한 라파엘 전파의 관심을 공유하여 자신의 작품에 대한 몇 권의 채색된 필사본을 제작하기에 이르렀다.^[1]

6. 3. 1890년대: 세기말

세기말로 접어들면서, 영국의 시인들은 프랑스 상징주의에 관심을 갖기 시작했고 빅토리아 시대의 시는 쇠퇴하는 ''피 드 시에클''(fin de siècle, 세기말) 시기에 접어들었다. 앨저넌 찰스 스윈번, 오스카 와일드, 아서 시몬스 등을 포함하여 심미주의의 원칙을 고수했던 ''옐로우 북'' 시인들과 어니스트 도슨, 라이오넬 존슨, 윌리엄 버틀러 예이츠 등을 포함한 라임 클럽 그룹, 이렇게 두 그룹의 시인들이 등장했다.

7. 20세기와 그 이후

예이츠와 토마스 하디는 20세기 초 구시대와 새로운 시대를 잇는 다리 역할을 했다. 이미지즘은 영어권에서 최초로 조직된 모더니즘 문학 운동으로, 에즈라 파운드를 포함한 여러 영국 시인들이 참여했다. 1930년대에는 W. H. 오든 등 사회, 정치적 문제에 관심을 가진 시인들과 데이비드 개스코인 등 초현실주의 시가 등장했다. 존 베체먼과 스티비 스미스는 독자적인 시 세계를 구축했다.

제2차 세계 대전의 영향으로 키스 더글러스 등 새로운 세대의 전쟁 시인들이 등장했고, 전후 현대 시의 주요 흐름은 딜런 토머스를 중심으로 한 새로운 낭만주의 경향이었다. 1950년대는 더 무브먼트를 중심으로 필립 라킨 등이 활동했고, 더 그룹과 극단주의 예술 등의 세 그룹의 시인들이 주도했다.

1960년대 초, 주류 시의 중심은 북아일랜드로 이동하여 시무스 히니 등이 등장했다. 영국 시 부흥은 1960년대 후반과 1970년대 초에 걸쳐 퍼포먼스 시, 사운드 시, 구체시 등 다양한 실험을 포괄했다. 머지 비트 시인은 애드리안 헨리를 중심으로 비트 시인에 해당하는 영국의 작품을 만들려는 시도를 했다.

1980년대와 1990년대에는 캐럴 앤 더피 등 다양한 시인들이 등장했고, 시인 주도 단체들이 출현하여 풀뿌리 시 워크숍과 낭독회를 활성화했다. 퍼포먼스 시는 시 슬램을 포함하여 현재까지도 활발하게 활동하고 있다. 1990년대와 2000년대 초 새로운 세대 시인 운동에는 돈 패터슨 등이 포함되었고, 영국 시 부흥 운동의 뒤를 이어 혁신적인 시인들도 등장했다.

7. 1. 20세기 초 (1900-1930년대)

예이츠와 토마스 하디는 20세기 초, 구시대의 시와 새로운 시대를 잇는 다리 역할을 했다. 예이츠는 모더니즘 시인은 아니었지만, 새로운 시 운동의 영향을 받아 자신의 작품을 변화시켰다. 하디는 기법 면에서 전통적인 시인이었으며, 1950년대 이후 반(反)모더니즘적 경향의 중심인물이었다.^[16]

A. E. 하우스먼은 빅토리아 시대에 태어났지만 20세기에 들어서야 널리 알려진 시인이다. 그의 시집 《슈롭셔의 청년》(1896)은 여러 출판사에서 거절당한 후 직접 출판되었는데, 보어 전쟁과 제1차 세계 대전에서 전쟁이 발발하면서 용감한 영국 군인들을 향한 향수를 불러일으켜 널리 인기를 얻었다.^[16] 이 시집은 영국 시골의 불운한 젊음에 대한 그리운 묘사를 간결한 언어와 독특한 이미지로 표현하여 빅토리아 시대 말과 에드워드 시대의 취향에 부합했고, 여러 작곡가들이 이 시를 가사로 사용하여 곡을 붙이면서 더욱 인기를 얻었다. 하우스먼은 1922년에 또 다른 시집 《마지막 시》를 출판했고, 1936년에는 사후 시집 《더 많은 시》가 출판되었다.^[17]

조지언 시인은 빅토리아 시대 이후 최초의 주요 시인 그룹이었다. 해럴드 먼로가 출판하고 에드워드 마시가 편집한 ''조지언 시집'' 5권에 에드먼드 블런든, 루퍼트 브룩, 로버트 그레이브스, D. H. 로렌스, 월터 데 라 메어, 지크프리드 섀순 등의 작품이 수록되었다. 이들의 시는 1890년대의 퇴폐에 대한 반작용으로 감상적인 경향을 보였다.

브룩과 섀순은 전쟁 시인으로 명성을 얻었고, 로렌스는 모더니즘 운동에 참여했다. 그레이브스는 백색 여신에 대한 믿음에 따라 시를 썼다. 제1차 세계 대전에 관해 글을 쓴 다른 주목할 만한 시인으로는 아이작 로젠버그, 에드워드 토마스, 윌프레드 오웬, 메이 캐넌과 국내 전선의 토마스 하디 및 러디어드 키플링이 있다. 키플링의 ''만약—''는 전통적인 영국의 미덕인 빅토리아 시대의 스토아주의를 환기시키는 작품으로, 영국인이 가장 좋아하는 시로 자주 선정된다.^[18]^[19] 이들 전쟁 시인들은 대부분 기술적으로 보수적이고 전통주의적인 입장을 유지하면서도 전쟁에 대한 사회 의식을 담은 비판을 작품에 담았다.

이미지즘은 영어권에서 최초로 조직된 모더니즘 문학 운동으로 여겨진다.^[20] 20세기 초 영미 모더니즘 시 운동으로, 이미지의 정확성과 명확하고 날카로운 언어를 선호하여 시가 쓰이는 방식에 혁명을 일으켰다. 이 그룹에는 에즈라 파운드, D. H. 로렌스, 리처드 올딩턴, T. E. 흄, F. S. 플린트, 포드 매덕스 포드, 앨런 업워드, 존 코르노스 등 영국 시인들이 참여했다.

영국 모더니즘의 선구적 인물이며 이미지즘의 영향을 받은^[21] 미국 태생의 T. S. 엘리엇은 1914년 영국으로 이주하여 1922년 ''황무지''를 출판하고 1927년 시민이 되었다. 다른 영국 모더니스트로는 런던-웨일스 시인이자 화가인 데이비드 존스가 있는데, 그의 첫 번째 책인 ''괄호 안에서(In Parenthesis)''는 제1차 세계 대전에서 나온 몇 안 되는 실험적인 시 중 하나였으며, 스코틀랜드인 휴 맥디아미드, 미나 로이, 배질 번팅 등이 있다.

7. 2. 1930년대

W. H. 오든, 스티븐 스펜더 등은 사회, 정치적 문제에 관심을 가진 시를 썼다.^[1] 이들은 모두 제1차 세계 대전 이전 세계를 경험하기에는 너무 늦게 태어났고, 사회적, 경제적, 정치적 혼란기에 성장했다는 공통점을 가지고 있었다.^[1] 이들은 좌파에서 정치적으로 활동했고, 모더니즘 선배들의 기술적 혁신에서 벗어나는 움직임을 보여주었다.^[1] 마이클 로버츠는 앤솔로지 ''New Country''를 통해 이들을 더 많은 독자들에게 소개했다.^[1]

1930년대에는 데이비드 개스코인 등의 초현실주의 시도 등장했는데, 이들은 프랑스 모델에 의존했으며, 영국 ''아방가르드'' 전통을 넓혔다.^[1]

존 베체먼과 스티비 스미스는 이 시기의 다른 두 명의 중요한 시인들로서, 모든 학파와 그룹에서 벗어나 있었다.^[1] 베체먼은 광범위한 운율 기법을 구사하며, 조용하고 아이러니컬한 중앙 잉글랜드의 시인이었고, 스미스는 완전히 분류할 수 없는 독특한 목소리의 시인이었다.^[1]

7. 3. 1940년대

제2차 세계 대전의 영향으로 키스 더글러스, 앨런 루이스, 헨리 리드, F. T. 프린스 등 새로운 세대의 전쟁 시인들이 등장했다.^[1] 이들의 작품은 제1차 세계 대전 시인들의 작품과 마찬가지로 20세기 시 역사에서 일종의 간주곡으로 볼 수 있다.^[1] 이들은 기술적으로 1930년대 시인들에게 영향을 받았지만, 작품의 내용은 그들이 직접 겪은 전쟁이라는 특수한 상황에서 비롯되었다.^[1]

전후 1940년대 현대 시의 주요 흐름은 딜런 토머스를 중심으로 한 새로운 낭만주의 경향이었다.^[1] 조지 바커, W. S. 그레이엄, 캐슬린 레인, 헨리 트리시 등이 여기에 속했다.^[1] 이들은 스스로를 '뉴 컨트리' 시인들의 고전주의에 반항하는 존재로 여겼으며, 제라드 맨리 홉킨스, 아르튀르 랭보, 하트 크레인과 제임스 조이스의 언어 유희를 모델로 삼았다.^[1] 특히 딜런 토머스는 영국-웨일스 시가 하나의 특징적인 세력으로 부상하는 데 기여했다.^[1]

1940년대에 등장한 다른 중요한 시인으로는 로렌스 더렐, 버나드 스펜서, 로이 풀러, 노먼 니콜슨, 버논 왓킨스, R. S. 토머스, 노먼 맥케이그 등이 있다.^[1] 이들 중 왓킨스와 토머스는 웨일스, 니콜슨은 컴벌랜드, 맥케이그는 스코틀랜드 등 자신의 고향 지역에 대해 글을 쓰는 지역주의 경향을 보였다.^[1]

7. 4. 1950년대

1950년대는 더 무브먼트, 더 그룹, 극단주의 예술 등 세 그룹의 시인들이 주도한 시기이다. 극단주의 예술은 A. 알바레스가 미국 시인 실비아 플래스의 작품을 묘사하기 위해 처음 사용한 용어이다.

로버트 콘퀘스트의 1955년 시집 ''뉴 라인스''를 통해 대중에게 알려진 더 무브먼트의 핵심 인물은 필립 라킨, 엘리자베스 제닝스, D. J. 엔라이트, 킹슬리 에이미스, 톰 건, 도널드 데이비였다. 이들은 모더니즘과 국제주의에 대한 적대감을 보였고, 하디를 모델로 삼았다. 그러나 데이비와 건은 나중에 이러한 입장과 거리를 두었다.

더 그룹은 필립 홉스바움과 에드워드 루시-스미스의 주재 하에 매주 토론을 갖는 보다 공식적인 시인 그룹이었다. 마틴 벨, 피터 포터, 피터 레드그로브, 조지 맥베스, 데이비드 웨빌 등이 여기에 속했다. 홉스바움은 벨파스트에서 얼마 동안 가르쳤는데, 셰이머스 히니를 포함한 떠오르는 북아일랜드 시인들에게 영향을 미쳤다.

극단주의 예술과 관련된 시인으로는 플래스의 전 남편인 테드 휴즈, 프랜시스 베리, 존 실킨이 있었다. 이들은 때때로 표현주의 독일 학파와 비교되기도 한다.

모더니즘적 경향으로 활동하는 찰스 톰린슨, 게일 턴불, 로이 피셔, 밥 코빙 등 많은 젊은 시인들도 이 시기에 작품을 발표하기 시작했다. 이들은 현재 다음 20년 동안의 주요 발전을 예견한 선구자로 평가받고 있다.

7. 5. 1960년대와 1970년대

1960년대 초, 주류 시의 중심은 북아일랜드로 이동하여 시무스 히니, 톰 폴린, 폴 멀둔 등이 등장했다. 잉글랜드에서는 모더니즘 전통이라고 느슨하게 부를 수 있는 곳에 가장 응집력 있는 그룹들이 모여 미국과 토착 모델을 모두 활용하는 것으로 보인다.

영국 시 부흥은 1960년대 후반과 1970년대 초에 걸쳐 광범위하게 퍼진 그룹 및 하위 그룹들의 모임으로, 퍼포먼스 시, 사운드 시, 구체시뿐만 아니라, 파운드, 존스, 맥디아미드, 로이, 번팅, 객관주의 시인, 비트 시인, 블랙 마운틴 시인 등의 유산을 포괄한다. 이 운동과 관련된 주요 시인으로는 J. H. 프린, 에릭 모트램, 톰 라워스, 데니스 라일리, 리 하우드 등이 있다.

머지 비트 시인은 애드리안 헨리, 브라이언 패튼, 로저 맥고프였다. 그들의 작품은 비트 시인에 해당하는 영국의 작품을 만들려는 자의식적인 시도였다. 그들의 많은 시는 기성 사회 질서, 특히 핵전쟁의 위협에 항의하기 위해 쓰여졌다. 실제로 머지 비트 시인은 아니지만, 애드리안 미첼은 비평적인 논의에서 종종 이 그룹과 연관된다. 동시대 시인인 스티브 터너 또한 그들과 비교되기도 한다.

7. 6. 1980년대 이후

1980년대와 1990년대에는 캐럴 앤 더피, 앤드루 모션, 크레이그 레인, 웬디 코프, 제임스 펜턴, 블레이크 모리슨, 리즈 로크헤드, 조지 시르테스, 린턴 퀘시 존슨, 벤자민 제파니아 등 다양한 시인들이 등장했다.^[25]^[26] 마크 포드는 뉴욕 학파의 영향을 받은 시인의 예이다.^[30] 이 시기에는 Torriano^[28] 및 Blue Nose Poets/''writers inc.''^[29]와 같은 시인 주도 단체들이 출현하여 풀뿌리 시 워크숍과 낭독의 규범을 확립하는 데 중요한 역할을 했다. 퍼포먼스 시는 시 슬램을 포함하여 계속 확장되었고, 현재까지도 활발하게 활동하고 있다.

1993년에는 블러드액스 북스에서 ''새로운 시''^[31]를 출판하여 사이먼 아미티지, 캐슬린 제이미, 글린 맥스웰, 셀리마 힐, 매기 해넌, 마이클 호프만, 피터 리딩 등을 소개했다. 1990년대와 2000년대 초의 새로운 세대 시인 운동에는 돈 패터슨, 줄리아 코퍼스, 존 스태머스, 제이콥 폴리, 데이비드 모리, 앨리스 오스월드 등이 포함되었다.

1960년대와 1970년대의 영국 시 부흥 운동의 뒤를 이어 캐롤라인 버그발, 토니 로페즈, 앨런 피셔, 데니스 라일리 등 새로운 세대의 혁신적인 시인들도 등장했다.^[32] 바크 출판사(1995년 설립), Flarestack(2010년 설립), 나이프스, 포크스 앤 스푼스 프레스, 펜드 인 더 마진스, 헤븐트리(2002년 설립, 현재는 출판 중단), 퍼디카 프레스(2006년 설립) 등이 주요 독립 및 실험 시 팸플릿 출판사였다.^[33] 솔트 출판, 시어스만 북스, 시나몬 프레스, 에니타몬 프레스 등의 출판사들은 대니 앱스, 마틴 크루세픽스, 제인 듀란, U. A. 팬토프, 마리오 페트루치, 캐슬린 레인 등의 작품을 선보였다.^[34]^[35]^[36]

참조

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_[34] 웹사이트 The poets' home: How one small, heroic publisher shaped modern poetry https://www.newstate[...] 2021-06-09
_[35] 웹사이트 Enitharmon Editions https://www.apollo-m[...] 2014-02-28
_[36] 웹사이트 Pub Chat: An interview with Shearsman Books • Poetry School https://poetryschool[...] 2015-02-27

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