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브루노 발터

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목차

1. 개요

브루노 발터는 독일 태생의 지휘자이자 작곡가로, 1896년부터 발터라는 예명을 사용했으며, 구스타프 말러의 영향을 받아 20세기 초반 유럽과 미국에서 활발하게 활동했다. 그는 빈 국립가극장, 뮌헨 국립가극장, 라이프치히 게반트하우스 관현악단 등에서 지휘했으며, 나치의 박해를 피해 미국으로 망명하여 뉴욕 필하모니 교향악단의 지휘자를 역임했다. 말러의 작품 해석에 뛰어났으며, 모차르트, 베토벤 등 다양한 작곡가의 작품을 녹음하여 명성을 얻었으며, 1962년 사망했다.

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브루노 발터 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
브루노 발터, 빈, 1912년
브루노 발터, 빈, 1912년
본명브루노 슐레징거 (Bruno Schlesinger)
출생1876년 9월 15일
출생지독일 제국 프로이센 왕국 베를린
사망1962년 2월 17일
사망지미국 캘리포니아주 베벌리힐스
직업작곡가, 지휘자, 피아니스트
활동 기간1894년 - 1961년
영향구스타프 말러
학력슈테른 음악원
경력
레이블EMI, CBS 레코드

2. 생애

베를린에서 태어난 발터는 원래 '슐레징어'라는 성을 썼으나, 1896년부터 발터라는 성을 사용했고 1911년 오스트리아 시민권을 얻었다.[1] 슈테른 음악원에서 공부하고 쾰른, 함부르크 등에서 일하던 중, 1894년 구스타프 말러를 만나 그의 영향을 크게 받았다.[3] 1901년부터 1912년까지 빈 국립가극장 지휘자를 역임한 후, 뮌헨 국립가극장, 베를린 시립가극장, 라이프치히 게반트하우스 관현악단 등에서 주요 직책을 맡으며 명성을 쌓았다.

그러나 나치스의 압박으로 1934년부터 파리, 런던 등에서 활동했고, 1939년 뉴욕 필하모니 교향악단 지휘자로 취임하면서 미국에 정착했다.[2] 제2차 세계 대전 이후 빈 필하모닉 등 유럽 오케스트라에 객원 지휘를 하기도 했으나, 1962년 캘리포니아주 비벌리힐스에서 85세로 사망했다.[26] 그의 마지막 안식처는 스위스 티치노주 루가노 근처 젠틸리노의 묘지이다.

2. 1. 초기 생애 (베를린 시절)

베를린에서 태어났다. 원래 성은 '슐레징어'였으며, 1896년부터 발터라는 성을 썼고 1911년 오스트리아 시민이 되었다.[1] 알렉산더 광장 근처 베를린의 중산층 유대인 가정에서 태어났으며 8세에 슈테른 음악원(현재 베를린 예술대학교)에서 음악 교육을 시작하여 9세에 피아니스트로서 처음으로 공개적으로 데뷔했다.[1] 아버지는 비단실 상회의 부기 담당이었고, 어머니는 "꽤 훌륭한" 피아니스트였다. 어린 시절부터 피아노를 접하며, 13세 때 베를린 필하모니 관현악단의 대중 콘서트에 피아니스트로 출연하여 이그나츠 모셸레스의 피아노 협주곡을 연주했다.

1889년에는 베를린 필하모닉과 협연하여 협주곡 악장을 연주했고, 1890년 2월에는 그들과 함께 협주곡 전체를 연주했다.[1] 슈테른 음악원에서 로베르트 라데케에게 작곡을 배웠으며, 1910년경까지 작곡가로 활동했다. 그러나 1889년 한스 폰 뷜로가 지휘하는 베를린 필하모닉의 연주를 듣고 "내 미래를 결정했다. 이제 나는 내가 무엇을 위해 태어났는지 알았다. 오케스트라 지휘 활동 외에는 어떤 음악 활동도 더 이상 고려할 수 없었다"고 회고했다.[2]

1894년 쾰른 오페라에서 알베르트 로르칭의 ''무기 제조공''으로 지휘 데뷔를 했다. 그해 말 함부르크 국립 오페라로 가서 합창 지휘자로 일하면서 처음으로 구스타프 말러를 만나 함께 일했는데, 이후 말러의 음악과 강하게 동일시되었다.[3]

1896년, 브레슬라우 시립 극장(Stadttheater)의 카펠마이스터로 임명되었는데, 이는 극장 감독 테오도어 뢰베에게 말러가 추천한 덕분이었다. 그러나 뢰베는 젊은 지휘자에게 이 직책을 맡기기 전에 그의 성인 슐레징거(Schlesinger)를 바꾸라고 요구했다.[4] 발터는 "마르테르가 여러 이름을 제안했고, 뢰베에게 주었는데, 뢰베는 브루노 발터라는 이름으로 계약서를 돌려주었다"고 회고했다.[5]

1897년, 발터는 프레스부르크(현재의 브라티슬라바) 시립 오페라의 수석 지휘자가 되었다. 1898년에는 리가 오페라의 수석 지휘자 자리를 맡았다. 그곳에서 그는 기독교로 개종했다.[6] 1899년 발터는 오스트리아-헝가리 제국의 테메스바르(현재 루마니아 티미쇼아라) 오페라, 현재 티미쇼아라 바나툴 필하모닉의 음악 감독으로 임명되었다. 1900년 베를린으로 돌아와 프란츠 샬크의 뒤를 이어 운터 덴 린덴 국립 오페라의 왕립 프로이센 지휘자 직을 맡았으며, 리하르트 슈트라우스와 카를 무크가 그의 동료였다. 베를린에서 그는 평생 친구가 된 한스 피츠너의 ''가난한 하인리히'' 초연을 지휘하기도 했다.

1901년, 발터는 마르테르의 초청을 받아 빈 궁정 오페라에서 그의 조수가 되었다. 발터는 데뷔 무대에서 베르디의 ''아이다''를 지휘했다. 1907년 그는 빈 필하모닉으로부터 니콜라이 콘서트를 지휘하도록 선출되었다. 1910년, 그는 마르테르의 교향곡 제8번 초연을 위해 독창자들을 선택하고 지도하는 것을 도왔다. 마르테르가 1911년 5월 18일에 사망했을 때, 발터는 그의 임종을 지켰다. 1911년 11월 20일 뮌헨에서 열린 말러 콘서트 전반부에서 대지의 노래 초연을 지휘했으며, 후반부에는 말러의 교향곡 제2번이 연주되었다.[8] 1912년 6월 26일, 그는 빈 필하모닉을 이끌고 말러의 교향곡 제9번의 세계 초연을 지휘했다.[9]

2. 2. 말러와의 만남, 그리고 빈 (함부르크, 빈 시절)

1896년 함부르크 오페라 극장으로 옮겨, 그곳에서 당시 음악 감독(1891년 - 1897년)이자 상사였던 구스타프 말러에게 인정받아 그의 부하이자 친구로서 교류를 깊게 하였다. 발터는 말러에게 지휘를 사사한 적은 없으므로 "말러의 제자"라는 표현은 적절하지 않다. 그 후 말러와 함께 빈으로 전임하여 빈 음악원(현 빈 국립 음악 대학교)에서 교편을 잡았다. 이름에서 유대계임을 나타내는 "슐레징거"라는 성을 제외하고 "브루노 발터(Walter)"라고 칭하게 된 것도 이때부터이다[29]。

베를린에서 태어났다. 원래 성은 '슐레징어'로, 1896년부터 발터라는 성을 썼으며 1911년 오스트리아 시민이 되었다. 베를린의 슈테른 음악원(현재 베를린 예술대학교)에서 공부하고, 쾰른·함부르크 등 각지의 가극장에서 일하였다. 그러던 중 18세였던 1894년 말러와 만나게 되었다. 말러에 심취하면서 그는 말러의 영향에 의한 인기 상승도 곁들여 점차 두각을 나타내고, 1901년부터 1912년까지 빈 국립가극장의 지휘자로 있게 되었다.[3]

1896년, 브레슬라우 시립 극장(Stadttheater)의 카펠마이스터로 임명되었는데, 이는 극장 감독 테오도어 뢰베에게 말러가 추천한 덕분이었다. 그러나 뢰베는 젊은 지휘자에게 이 직책을 맡기기 전에 그의 성인 슐레징거(Schlesinger)를 바꾸라고 요구했는데, 이는 문자 그대로 실레지아 출신을 의미하는 "실레지아의 수도에서 자주 사용되는 이름"이었기 때문이다.[4]

전기 작가 에릭 라이딩과 레베카 페체프스키가 요약한 그의 형제에게 보낸 편지에서, 발터는 "말러가 여러 이름을 제안했고, 뢰베에게 주었는데, 뢰베는 브루노 발터라는 이름으로 계약서를 돌려주었다"고 말했다.[5] 이 전기 작가들은 발터가 그의 부모에게 "이름을 바꿔야 하는 것이 '끔찍했다'"고 썼다고 덧붙였다. 그들은 말러와 그의 누이들이 발터에게 이름을 바꾸도록 "압박"했다고 전하며, 가끔 근거 없는 보고와는 달리, 뢰베의 요구가 발터의 유대인 기원을 숨기려는 의도와 관련이 있는지 여부는 "알려지지 않았다"고 덧붙였다.[5]

1901년, 발터는 말러의 초청을 받아 빈 궁정 오페라에서 그의 조수가 되었다. 발터는 데뷔 무대에서 베르디의 ''아이다''를 지휘했다. 1907년 그는 빈 필하모닉으로부터 니콜라이 콘서트를 지휘하도록 선출되었다. 1910년, 그는 말러의 교향곡 제8번 초연을 위해 독창자들을 선택하고 지도하는 것을 도왔다. 그 후 몇 년 동안 발터의 지휘 명성은 높아져 프라하, 런던과 같은 유럽 전역에서 초청을 받아 지휘했는데, 1910년에는 로열 오페라 하우스에서 ''트리스탄과 이졸데''와 에델 스미스의 ''The Wreckers''를 지휘했고, 로마에서도 지휘했다. 말러가 1911년 5월 18일에 사망했을 때, 발터는 그의 임종을 지켰다. 6월 6일, 그는 그의 여동생에게 말러의 대지의 노래 초연을 지휘할 예정이라고 썼고;[7] 그는 1911년 11월 20일 뮌헨에서 열린 전 말러 콘서트의 전반부에서 그렇게 했으며 (후반부에는 말러의 교향곡 제2번이 연주되었다).[8] 1912년 6월 26일, 그는 빈 필하모닉을 이끌고 말러의 교향곡 제9번의 세계 초연을 지휘했다.[9]

2. 3. 빈에서의 활동과 망명 (빈, 뮌헨, 베를린, 라이프치히 시절)

1896년부터 발터라는 성을 썼으며 1911년 오스트리아 시민이 되었다. 1901년부터 1912년까지 빈 국립가극장의 지휘자로 있었다. 이어 뮌헨 국립가극장, 베를린 시립가극장, 라이프치히 게반트하우스 관현악단 등 주요 직책을 역임하며 명성을 높였다.[3]

1901년 말러의 초청으로 빈 궁정 가극장의 부지휘자가 되었다. 이후 빈 궁정 가극장(빈 국립 오페라) 악장, 뮌헨 궁정 가극장(바이에른 국립 가극장) 음악 감독, 베를린 시립 가극장(도이체 오퍼 베를린) 음악 감독, 라이프치히 게반트하우스 관현악단 악장 등을 역임했다. 유럽의 일류 오케스트라와 잘츠부르크 페스티벌 뿐만 아니라 미국의 오케스트라에도 여러 번 초청받는 인기 지휘자로 활약했다. 베를린 필하모니에서는 "브루노 발터 콘서트"라는 연주회를 가졌다. 모차르트, 베토벤 등의 고전부터, 말러, 브루크너, 쇼스타코비치의 교향곡 1번 등 폭넓은 레퍼토리를 다루었다.

1901년, 발터는 말러의 초청을 받아 빈 궁정 오페라에서 그의 조수가 되었다. 데뷔 무대에서 베르디의 ''아이다''를 지휘했다. 1907년 빈 필하모닉으로부터 니콜라이 콘서트를 지휘하도록 선출되었다. 1910년, 말러의 교향곡 제8번 초연을 위해 독창자들을 선택하고 지도하는 것을 도왔다. 그 후 몇 년 동안 발터의 지휘 명성은 높아져 프라하, 런던 (로열 오페라 하우스에서 ''트리스탄과 이졸데''와 에델 스미스의 ''The Wreckers''를 지휘), 로마 등 유럽 전역에서 초청을 받아 지휘했다. 말러가 1911년 5월 18일에 사망했을 때, 발터는 그의 임종을 지켰다. 6월 6일, 그는 그의 여동생에게 말러의 대지의 노래 초연을 지휘할 예정이라고 썼고,[7] 1911년 11월 20일 뮌헨에서 열린 전 말러 콘서트의 전반부에서 그렇게 했으며 (후반부에는 말러의 교향곡 제2번이 연주되었다).[8] 1912년 6월 26일, 빈 필하모닉을 이끌고 말러의 교향곡 제9번의 세계 초연을 지휘했다.[9]

1913년 뮌헨의 왕립 바이에른 음악 감독이자 바이에른 국립 오페라의 총 음악 감독이 되기 위해 빈을 떠났다. 에릭 라이딩과 레베카 페체프스키는 "발터가 바그너의 연주사에 기여한 바는 많은 사람들이 깨닫는 것보다 더 중요했다. 바이로이트 축제는 1914년 이후 중단되었고 1924년에 재개되었다. 그 9년 동안 뮌헨은 진정한 바그너 연주의 중심지였다. 뮌헨의 프린츠레겐텐 극장은 바이로이트의 페스트슈필하우스를 본떠서 지어졌으며, 국립 극장에서는 ''뉘른베르크의 마이스터징어'', ''라인의 황금'', ''발퀴레'', ''트리스탄과 이졸데''가 초연되었다. 발터는 이 기간 대부분을 뮌헨의 음악 감독으로 역임했으며, 바그너 레퍼토리 대부분을 지휘했다."[10]라고 언급했다.

1914년 1월, 모스크바에서 첫 콘서트를 지휘했다. 제1차 세계 대전 동안 에리히 볼프강 코른골트의 ''비올란타''와 ''폴리크라테스의 반지'', 한스 피츠너의 ''팔레스트리나''를 초연하는 등 지휘 활동을 활발히 이어갔다. 1920년, 발터 브라운펠스의 ''새들''을 초연했다.

뮌헨에서 에우제니오 파첼리(후일 교황 비오 12세) 추기경과 좋은 친구였으며,[11] 토마스 만과도 1914년까지 뮌헨에서 친분을 쌓았다.[12]

1923년 라이프치히 게반트하우스 오케스트라와 로열 콘세르트헤보우 오케스트라에서 데뷔했으며, 1925년부터 1929년까지 도이체 오퍼 베를린의 음악 감독을 역임했다. 1926년에는 라 스칼라에서 데뷔했으며, 1924년부터 1931년까지 런던의 로열 오페라 하우스, 코벤트 가든에서 독일 시즌의 수석 지휘자로 활동했다.

1929년부터 1933년 3월까지 라이프치히 게반트하우스 오케스트라의 수석 지휘자로 활동했으나, 나치 정권의 등장으로 임기가 단축되었다. 1920년대 후반 나치 지도자 아돌프 히틀러는 베를린 오페라에 유대인 지휘자가 있다는 사실에 대해 격렬하게 불만을 제기하며, 발터의 이름을 여러 번 언급하며, 발터의 이름에 "별칭 슐레징어"라는 말을 덧붙였다. 나치가 권력을 잡자 유대인을 예술계에서 배제하는 체계적인 과정을 시작했다.

1933년 1월 히틀러가 총리가 되었을 때 발터는 뉴욕에서 지휘를 하고 있었지만, 다음 달 라이프치히로 돌아와 3월에 게반트하우스 오케스트라와 예정된 콘서트를 지휘할 계획이었다. 그러나 라이프치히 경찰청장은 발터가 지휘하면 콘서트를 취소하겠다고 경영진에게 통보했다. 경영진은 이에 반대했고 발터는 리허설을 이끌었지만, 첫 번째 콘서트가 열리는 날 경찰은 "작센 내무부의 이름으로" 드레스 리허설과 콘서트를 금지했다. 발터는 라이프치히를 떠났다. 3월 20일에 베를린 필하모니를 지휘할 예정이었으나, 요제프 괴벨스는 경영진에게 "불쾌한 시위"가 콘서트에서 발생할 수 있다고 경고했고, 선전부는 강당에서 폭력이 발생할 것이라고 명확히 했다. 이 소식을 들은 발터는 "그러면 더 이상 여기서 할 일이 없다"라고 경영진에게 말하며 지휘를 포기했다. 결국 콘서트는 리하르트 슈트라우스가 지휘했다. 발터는 나중에 "Ein Heldenleben ["영웅의 생애"]의 작곡가가 강제로 해고된 동료를 대신해 지휘할 준비가 되어 있다고 실제로 선언했다"라고 썼다. 프랑크푸르트에서 지휘할 예정이었던 콘서트도 취소되었다. 발터는 독일을 떠났고, 전쟁이 끝난 후에야 다시 지휘할 수 있었다.

오스트리아는 그 후 몇 년 동안 그의 주요 활동 중심지가 되었다. 가족과 함께 비엔나로 이사하여, 빈 필하모닉을 정기적으로 지휘했고(이 기간 동안 수많은 중요한 녹음을 남겼다), 잘츠부르크 페스티벌에서도 활동했다. 1936년 빈 국립 오페라의 예술 감독 제안을 받아들여 한때 말러가 맡았던 직책을 맡았다. 1934년부터 1939년까지 암스테르담 콘세르트헤보우 오케스트라의 영구 객원 지휘자(''eerste dirigent'')로 임명되었으며, 1932년부터 1936년까지 뉴욕 필하모닉과의 연례 콘서트 등 객원 출연을 했다. 1938년 나치 독일이 오스트리아를 병합했을 때(안슐루스) 발터는 네덜란드에서 콘세르트헤보우 오케스트라를 지휘하고 있었다. 그의 장녀 로테는 당시 비엔나에 있었고, 나치에 의해 체포되었다. 발터는 자신의 영향력을 사용하여 그녀를 석방시켰다. 또한 전쟁 동안 그의 형제와 자매를 위해 스칸디나비아에서 안전한 거처를 찾는 데 자신의 영향력을 사용했다.

2. 4. 나치의 탄압과 미국 망명 (미국 망명)

1933년 나치 정권이 수립되자 유대계였던 발터는 박해를 받았다.[25] 정권 발족 직후 연주 여행에서 귀국한 발터는 나치 선전 장관 요제프 괴벨스 등에게 괴롭힘과 살해 협박을 받았고, 결국 분장실에 총탄이 발사되는 사태까지 벌어졌다. 이 때문에 발터가 지휘하는 연주회는 중단되었고, 그는 독일을 떠나 오스트리아 빈으로 이주해야 했다.[2]

빈으로 이주한 발터는 빈 국립 오페라 극장이나 빈 필에서 빌헬름 푸르트벵글러 등과 인기를 다툴 정도로 활약했지만,[25] 1938년 오스트리아가 나치 독일에 병합되자 생명의 위협을 느껴 빈을 떠나 스위스 루가노로 피신했다. 이 해 창설된 루체른 페스티벌에 토스카니니 등과 함께 초청받기도 했지만, 여권도 없는 상태에서 모나코 등에 시민권 취득을 타진했으나 실패했다. 이윽고 프랑스에서 도움의 손길을 받아 프랑스 국적을 취득, 프랑스 등 독일과 오스트리아의 영향이 미치지 않는 지역을 중심으로 연주 활동을 이어갔다.[3] 다음 해에도 루체른 페스티벌에 초청받았지만, 취리히에서 이혼 조정 중이던 차녀 그레텔이 남편에게 피살당하고, 그 남편도 자살하는 비극(유명한 베이스 가수 에치오 핀차와 그레텔과의 불륜 관계가 원인이라는 소문)이 발터를 덮쳤다(음악 축제는 토스카니니가 자신의 일정을 취소하고 대신 맡았다).[3] 1939년 9월 제2차 세계 대전이 발발하여 유럽에서의 전황이 격화되자, 마침내 루가노의 집을 나와 미국으로 도망쳤다. 미국에서는 캘리포니아주 비벌리힐스에 거처를 마련하고, 상임직을 맡지 않고 뉴욕 필하모닉이나 메트로폴리탄 오페라 등을 지휘했다.[13]

2. 5. 미국에서의 활동과 만년 (미국 활동, 만년)

1939년 11월 1일, 브루노 발터는 영구적인 거처가 된 미국으로 출항했다. 그는 캘리포니아주, 비벌리힐스에 정착했으며, 그의 많은 망명자 이웃에는 토마스 만이 있었다.

미국에서 보낸 세월 동안 발터는 뉴욕 필하모닉을 비롯하여, 시카고 심포니 오케스트라, 로스앤젤레스 필하모닉, NBC 심포니 오케스트라, 필라델피아 오케스트라 등 여러 유명한 미국 오케스트라와 함께 작업했다. 1942년 12월, 그는 뉴욕 필하모닉의 음악 감독직을 제안받았지만, 나이를 이유로 거절했다.[24] 그러다 1947년 2월, 아르투르 로진스키의 사임 이후, 그는 그 자리를 수락했지만 직함을 "음악 고문"으로 변경했다(1949년에 사임).

1946년 이후, 그는 여러 차례 유럽으로 돌아가 에든버러 페스티벌 초창기와 잘츠부르크, 빈, 뮌헨에서 중요한 음악적 인물이 되었다. 그는 또한 1953년 그녀의 갑작스러운 죽음 전까지 전후 기간 동안 런던에서 캐슬린 페리어의 지도를 맡았고 반주를 했으며, 그녀의 노래에 열렬한 팬이었다. 1950년 9월, 그는 1933년 중단된 연주회 이후 처음으로 베를린으로 돌아갔다. 그는 베를린 필하모닉을 지휘하여 베토벤, 모차르트, 리하르트 슈트라우스, 브람스의 프로그램을 연주했으며, "학생들의 요청에 따라 - 전에는 그의 옛 학교였던 슈테른 음악원(현재 베를린 예술대학교) - 시립 음악원 학생들을 위해 강연을 했다."[25]

그의 만년은 컬럼비아 레코드가 녹음을 위해 조직한 전문 음악가 앙상블인 컬럼비아 심포니 오케스트라와의 스테레오 녹음으로 특징지어진다. 그는 1960년 12월 4일 로스앤젤레스 필하모닉과 피아니스트 반 클라이번과 함께 마지막으로 라이브 콘서트에 출연했다. 그의 마지막 녹음은 1961년 3월 말에 컬럼비아 심포니 오케스트라와 함께 한 모차르트 서곡 시리즈였다.

전후 그는 유럽 음악계에도 복귀하여 1947년부터 1949년까지 뉴욕 필하모닉의 음악 고문을 맡는 등 구미에서 정력적으로 활약했다. 1957년에는 심장 발작으로 쓰러져 잠시 휴양[30]했다. 그 후에도 뉴욕 필과 빈 필하모닉을 지휘하며 여러 차례 연주회를 가졌다. 1960년에는 말러 탄생 100주년 기념제를 위해 마지막 빈 방문을 하여 빈 필을 지휘했다 (연주곡은 말러의 교향곡 제4번, 슈베르트의 '미완성' 등). 같은 해 말에는 로스앤젤레스 필하모닉의 연주회에서 당시 신진 기예가였던 반 클라이번과 협연하여 (연주곡은 브람스의 피아노 협주곡 1번, 교향곡 1번), 연주회에서 은퇴했다. 그 몇 년 전, 스테레오 녹음 기술이 발전함에 따라, CBS 레코드 (현재는 소니 클래시컬)가 발터의 연주를 스테레오로 녹음하기 위해, 로스앤젤레스 근처의 음악가들에 의해 컬럼비아 심포니 오케스트라를 특별히 결성했고, 이 조합으로 많은 녹음이 남겨졌다.

만년에 루돌프 슈타이너가 설립한 인智학 관련 단체인 '인智學 협회'에 입회했다.

1962년 2월 17일, 심장마비로 캘리포니아주 비벌리힐스 자택에서 사망하며, 파란만장한 생애를 마감했다. 그의 마지막 안식처는 스위스 티치노주 루가노 근처 젠틸리노의 묘지로, 그의 아내와 딸 그레텔이 이미 묻힌 곳이다. 그들의 딸 로테(1903–1970) 또한 그곳에 묻혔다.

3. 음악적 성격 및 평가

발터는 유태인으로, 순수한 독일인다운 중후함과는 다른 몽환적인 연주를 한다는 평을 듣는다. 모차르트의 작품 연주에 뛰어나며, 말러의 작품 연주에도 우수하다는 평가를 받았다.[31]

발터는 19세기에 태어난 지휘자 중 드물게 많은 녹음을 남겼으며, 녹음 기간도 1920년대의 SP 레코드부터 1960년대의 스테레오 녹음에 이르기까지 장기간에 걸쳐 있다. 그의 레퍼토리는 그가 특히 좋아했던 말러와 모차르트 외에도, 하이든, 베토벤, 슈베르트, 브람스, 브루크너 등 독일-오스트리아 계열 음악과 베를리오즈, 드보르자크, 차이콥스키, 바버 등 폭넓다. 녹음으로 남지는 않았지만, 동시대 작곡가의 작품도 적극적으로 다루었다.[31]

발터의 연주는 종종 미소에 비유되며, 꿈결 같은 행복감에 넘치는 아름다운 연주, 감정을 거칠게 드러내지 않는 중용적인 연주를 하는 지휘자라는 이미지를 갖기 쉽다. 모차르트의 교향곡이나 만년의 스테레오 스튜디오 녹음으로 남긴 베토벤의 교향곡 6번 '전원'] 등의 녹음에서 그 점을 엿볼 수 있다. 그러나 장년기 모노럴 녹음기의 라이브 연주 등에서는 뉴욕 필과 함께한 베토벤의 교향곡 7번, 1937년 칼 라이네케의 카덴차를 지휘한 빈 필과 함께한 모차르트의 피아노 협주곡 20번 K. 466, 나치 독일의 위협이 다가오던 시기에 연주된 1938년 말러의 교향곡 9번, 전쟁 중이었던 1942년의 『돈 조반니』처럼 무언가에 사로잡힌 듯한 격렬한 연주를 한 사례도 많다. 발터 자신도 자서전에서 자신 안에는 아폴론적인 부분과 디오니소스적인 부분이 공존한다고 언급했다.[31]

발터의 지휘는 박자를 흐리지 않고 제대로 끊어서 연주하는 경우가 많으며, 문학적인 해설이나 긴 연설은 잘 하지 않고, 지휘봉을 흔들면서 "노래해!", "디미누엔도!", "에스프레시보!"와 같은 지시를 내릴 뿐 아니라, 악기 이름을 언급하며 섬세한 아티큘레이션을 덧붙인다.[31]

그는 자서전에 "나는 교육적인 지휘자다"라고 기록했다. 이는 발터가 토스카니니처럼 오케스트라를 향해 전제군주처럼 행동하는 지휘자가 아님을 보여주며, 발터의 인품을 잘 나타낸다. 예를 들어, 빈 필과의 리허설에서 슬픈 표정으로 "왜 당신들은 아름다운 소리를 내지 않나요? 더 노래해주세요"라고 말했고, 단원들은 "저렇게 슬픈 얼굴로 리허설을 하니 소리를 낼 수밖에 없지. 토스카니니 같은 성깔 있는 지휘자보다 더 곤란한 지휘자야"라고 말했다고 한다.[31]

4. 주요 작품

발터는 초창기에만 작품을 썼고, 나중에는 작곡을 포기하고 지휘에만 전념했다. 늦어도 1910년까지 활발하게 작곡 활동을 했다.[27]

주요 작품은 다음과 같다:


  • 교향곡 1번 D단조 (1907년)
  • 교향곡 2번 E단조 (1910년)
  • 교향적 환상곡
  • 현악 사중주
  • 피아노 오중주
  • 바이올린과 피아노를 위한 소나타 A장조
  • 노래
  • 합창곡


에릭 라이딩과 레베카 페체프스키의 전기에 따르면, 그의 작품 목록은 다음과 같다.[27]

  • 교향곡 1번 라단조 (1907년경 작곡; 1909년 빈 초연)
  • 교향곡 2번 마장조 (1910년경 작곡)
  • 교향적 환상곡 (1904년 작곡; 1904년 리하르트 슈트라우스 초연)
  • 현악 사중주 라장조 (1903; 로제 사중주단에 의해 빈에서 초연)
  • 피아노 오중주 (1905년 로제 사중주단에 의해 빈에서 초연)
  • 피아노 삼중주 (1906년 발터와 로제 사중주단 단원에 의해 빈에서 초연)
  • 바이올린과 피아노를 위한 소나타 가장조 (1908년경; 1909년 2월 발터와 로제에 의해 빈에서 초연)
  • "오이디푸스 왕"을 위한 부수 음악 (1910년. 후고 폰 호프만슈탈의 소포클레스 극 각색. 막스 라인하르트 연출, 1910년 9월 뮌헨 초연, 이후 베를린, 쾰른, 빈 공연)
  • 수많은 가곡
  • 합창 작품


발터는 가곡, 실내악, 합창곡 등을 작곡했지만, 생전에는 작곡가로 알려지지 않았다. 현재까지 음반이 발매된 작품은 다음과 같다.

  • 바이올린 소나타
  • 교향곡 라단조
  • 가곡 『병사, 젊은 남편』


말러는 생전에 발터의 피아노 곡을 듣고, 부인 알마에게 보낸 서간에서 "오늘은 브루노 발터의 곡을 들었다. 그에게는 미안하지만, 하품을 참는 데 매우 고생했다. 그는 지휘자로서의 활동에 집중해야 하며, 이에 당신도 동의할 것이라고 생각한다."라고 말했다.

5. 저서

제목기타
《주제와 변주》자서전[37]
《음악과 연주》이기숙 역, 포노, 2022
《구스타프 말러》김병화 역, 포노, 2023
구스타프 말러의 교향곡 3번데어 메르커 1 (1909), 9–11
말러의 길: 추억의 한 페이지데어 메르커 3 (1912), 166–171
에셀 스미스에 관하여: 브루노 발터의 편지데어 메르커 3 (1912), 897–898
예술과 대중쥐트도이체 모나츠헤프테 (1916년 10월), 95–110
베토벤의 장엄 미사뮌히너 노이예스테 나흐리히텐 (1920년 10월 30일), 베토벤 부록, 3–5
음악의 도덕적 힘으로부터빈 1935
구스타프 말러빈 1936
브루크너와 말러코드 앤 디스코드 2/2 (1940), 3–12
주제와 변주 – 추억과 생각스톡홀름 1947
음악에 관하여, 그리고 연주에 관하여프랑크푸르트 1957
나의 인지학으로의 길다스 괴테아눔 52 (1961), 418–21
서신 1894–1962편집 L.W. 린트, 프랑크푸르트 1969
회상록 《주제와 변주》우치가키 게이이치・와타나베 켄 역, 백수사, Thema und Variationen|테마 운트 바리아치오넨de (원제: Thema und Variationen, 1947)
음악론 《음악과 연주》와타나베 켄 역, 백수사, Von der Musik und vom Musizieren|폰 데어 무지크 운트 폼 무지치렌de (원제: Von der Musik und vom Musizieren, 1957)
서간집 《브루노 발터의 편지》츠치다 노부요 역, 백수사 (로테 발터 린트 편, 1969)
《말러: 인간과 예술》무라타 타케오 역, 음악의 벗사, Gustav Mahler|구스타프 말러de (원제: Gustav Mahler, Austria, 1936)


6. 주요 녹음

브루노 발터의 작업은 1900년부터 1961년까지 만들어진 수백 개의 녹음으로 기록되어 있다. 많은 사람들은 그가 건강이 좋지 않았을 때 만든 말년의 스테레오 녹음을 통해 그를 알게 되었다. 그러나 일부 평론가들은 이러한 녹음이 발터의 전성기 시절의 예술성을 온전히 전달하지 못한다고 말한다. 말년의 녹음은 이전의 정력적이고 강렬했던 연주와는 대조적으로 정감 있는 분위기를 지니고 있기 때문이다. 또한, 발터는 말년에 주로 오래된 작품에 집중했지만, 젊은 시절에는 당시 새로운 음악으로 여겨지던 곡들을 자주 지휘했다.

발터는 말러의 조수이자 제자로서 긴밀하게 협력했다. 말러는 대지의 노래와 교향곡 9번을 연주하지 못하고 세상을 떠났지만, 그의 미망인 알마 말러는 발터에게 두 작품의 초연을 부탁했다. 발터는 1911년 뮌헨에서 ''대지의 노래''를, 1912년 비엔나에서 빈 필하모닉과 함께 9번 교향곡을 초연했다. 1936년에는 ''대지의 노래''를, 1938년에는 9번 교향곡을 최초로 녹음했는데, 두 곡 모두 콘서트 실황 녹음이었다. 특히 1938년 녹음은 나치의 안슐루스로 인해 발터가 망명하기 불과 두 달 전에 이루어졌다.

이러한 녹음들은 오케스트라의 연주 관행과 표현의 강렬함 면에서 특별한 의미를 지닌다. 발터는 이후 수십 년 동안 두 작품을 다시 녹음했는데, 1952년 데카에서 캐슬린 페리어, 율리우스 파차크와 함께 녹음한 ''대지의 노래''는 특히 유명하다. 1960년에는 뉴욕 필하모닉과 함께 스테레오로 다시 녹음했다. 1957년에는 2번 교향곡을, 1961년에는 9번 교향곡을 스테레오로 녹음했다. 이러한 녹음들은 컬럼비아 레코드에서 발매되었고, 이후 소니에서 CD로 발매되었다.

발터의 말러 연주는 말러 자신의 해석을 직접적으로 보여주는 것은 아니지만, 작곡가와의 개인적인 관계와 초연을 맡았다는 점에서 특별한 의미를 지닌다. 발터는 말러의 다양한 가곡과 1번, 2번, 4번, 5번 교향곡도 녹음했는데, 이 역시 그가 말러의 연주를 직접 들었다는 점에서 큰 가치를 지닌다.

발터는 모차르트, 하이든, 베토벤, 슈베르트, 브람스, 요한 슈트라우스 2세, 브루크너 등 다른 독일 작곡가들의 작품도 많이 녹음했다. 바흐, 바그너, 슈만, 드보르자크, 리하르트 슈트라우스, 차이콥스키, 스메타나 등도 포함된다. 발터는 오페라 지휘자로도 명성이 높았으며, 모차르트의 돈 조반니와 피가로의 결혼, 베토벤의 피델리오, 바그너와 베르디의 오페라 연주도 CD로 남아있다. 1950년대에 녹음된 모차르트, 말러, 브람스의 리허설 녹음은 그의 음악적 우선순위와 오케스트라와의 따뜻한 관계를 보여준다.

발터의 주요 녹음은 다음과 같다:



발터는 19세기에 태어난 지휘자 중 드물게 많은 녹음을 남겼다. 그의 녹음은 1920년대 SP 레코드부터 1960년대 스테레오 녹음까지 다양하다. 그의 레퍼토리는 말러와 모차르트 외에도 하이든, 베토벤, 슈베르트, 브람스, 브루크너 등 독일-오스트리아 음악과 베를리오즈, 드보르자크, 차이콥스키, 바버 등 폭넓다.

발터의 연주는 종종 미소에 비유되며, 꿈결 같은 행복감에 넘치는 아름다운 연주를 하는 지휘자로 알려져 있다. 모차르트 교향곡이나 만년의 스테레오 녹음으로 남긴 베토벤 교향곡 6번 '전원' 등에서 이러한 특징을 엿볼 수 있다. 그러나 뉴욕 필과 함께한 베토벤 교향곡 7번이나 1938년 말러 교향곡 9번처럼 격렬한 연주를 한 경우도 많다. 발터 자신도 자서전에서 자신 안에 아폴론적인 부분과 디오니소스적인 부분이 공존한다고 언급했다.

발터는 오케스트라 단원들에게 "노래해!", "디미누엔도!"와 같은 지시를 내리며 섬세한 표현을 요구했다.[31] 그는 자서전에 "나는 교육적인 지휘자다"라고 썼는데, 이는 토스카니니처럼 전제군주처럼 행동하지 않고 단원들과 소통하는 그의 성격을 보여준다.

발터는 구스타프 말러의 권위자로 알려져 있으며, 말러 사후 교향곡 9번과 대지의 노래 초연을 맡았다. 1938년 녹음된 교향곡 9번과 1952년 녹음된 '대지의 노래', 스테레오 녹음 교향곡 1번과 교향곡 2번 등은 명연주로 꼽힌다.

발터는 모차르트에도 뛰어났으며, 그의 마지막 녹음도 모차르트 오페라 서곡집이었다. 만년의 컬럼비아 심포니 오케스트라와의 스테레오 녹음에서는 교향곡 36번, 교향곡 40번 등이, 뉴욕 필하모닉과의 모노럴 녹음에서는 교향곡 35번, 교향곡 38번, 교향곡 39번, 교향곡 41번 등이 명연주로 알려져 있다. 잘츠부르크 음악제에서의 교향곡 25번과 레퀴엠 라이브 녹음도 명연주로 칭송받고 있다.

카를 뵘은 발터가 자신에게 모차르트의 훌륭함을 가르쳐 주었다고 고백하기도 했다.

말러와 모차르트 외에도 발터는 다음과 같은 음반들로 높은 평가를 받고 있다.

참조

[1] harvp Holden 2005
[2] harvp Walter Galston 1946
[3] 간행물 liner notes for Bruno Walter's recording of Mahler's Symphonies No. 1 & No.2 and Lieder eines Fahrenden Gesellen Sony Classical 1994
[4] harvp Walter Galston 1946
[5] harvp Ryding Pechefsky 2001
[6] harvp Ryding Pechefsky 2001
[7] harvp Ryding Pechefsky 2001
[8] 간행물 "Gustav Mahler and Bruno Walter: A Musical Friendship" Andante CD 4973
[9] harvp Fischer 2011
[10] 간행물 "Bruno Walter – Energy and Grace" EMI null
[11] harvp Dalin 2005
[12] harvp Ryding Pechefsky 2001
[13] 웹사이트 Bruno Walter (1876–1962) https://mahlerfounda[...] 2015-01-06
[14] harvp Ross 2007
[15] harvp Friedländer 1997
[16] harvp Ryding Pechefsky 2001
[17] harvp Ryding Pechefsky 2001
[18] harvp Ryding Pechefsky 2001
[19] harvp Ryding Pechefsky 2001
[20] harvp Ryding Pechefsky 2001
[21] 간행물 Anthology of the Royal Concertgebouw 1935–1950 Radio Nederlands CD 97017
[22] harvp Ryding Pechefsky 2001
[23] harvp Hemleben 2000
[24] harvp Ryding Pechefsky 2001
[25] harvp Ryding Pechefsky 2001
[26] 웹사이트 Bruno Walter https://www.imdb.com[...] 2019-01-22
[27] harvp Ryding Pechefsky 2001
[28] 서적 マーラー カラー版作曲家の生涯
[29] 문서
[30] 웹사이트 全音楽ファン待望！20世紀の巨匠指揮者ブルーノ・ワルター。聴く者に限りない音楽の愛の力を与えてくれた、滋味深い最晩年のステレオ録音の全貌。 最新リマスタリング＋SA-CDハイブリッド。「ブルーノ・ワルター全ステレオ録音SA-CDハイブリッド・エディション」発売開始！ https://www.sonymusi[...]
[31] 문서
[32] 뉴스 シュテルン 1981-08-20
[33] 문서
[34] DVD THE ART OF CONDUCTING:GREAT CONDUCTORS OF THE PAST / アート・オブ・コンダクティング　－今世紀の偉大な名指揮者たち－
[35] Youtube Klemperer the Immoralist (Full Interview) https://www.youtube.[...] YouTube 2016-03-12
[36] 문서
[37] 서적 20세기 인물 100과 사전 숨비소리 2008


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