중세 프랑스 문학
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1. 개요
중세 프랑스 문학은 10세기부터 15세기까지 프랑스에서 발전한 문학을 통칭한다. 이 시기에는 다양한 언어와 방언이 사용되었으며, 고대 프랑스어는 여러 지역 언어로 분화되었다. 문학 작품은 운문 형태가 주를 이루었으며, 12세기부터는 세속 귀족의 가치관인 궁정성을 바탕으로 한 궁정 문학이 발달했다. 11세기에는 무훈시가 등장하여 프랑스 소재의 서사시를 이루었고, 서정시도 발전했다. 12세기에는 브리튼과 로마 소재의 로망스가 인기를 얻었으며, 14세기에는 아르스 노바 운동이 일어났다. 15세기는 우울한 시대였으며, 프랑수아 빌롱과 같은 시인이 등장했고, 중세극도 발전했다. 이 시기에는 우화, 풍자, 역사, 연대기 등 다양한 장르의 작품이 창작되었으며, 인쇄술의 발달과 함께 르네상스 문학으로의 전환을 맞이하며 중세 문학은 점차 쇠퇴했다.
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| 중세 프랑스 문학 | |
|---|---|
| 개요 | |
 | |
| 시대 | 중세 시대 |
| 국가 | 프랑스 왕국 |
| 언어 | 고대 프랑스어 |
| 특징 | |
| 주제 | 기사도 궁정식 사랑 종교 |
| 형식 | 서사시 로망스 서정시 연극 |
| 주요 작품 | |
| 서사시 | 롤랑의 노래 (La Chanson de Roland) 기욤의 노래 (La Chanson de Guillaume) 라미의 노래 (La Chanson de Lami) 라울 드 캉브레 (Raoul de Cambrai) 오드 가레스 (Ode de Garès) |
| 로망스 | 트리스탄과 이졸데 (Tristan et Iseut) 로마 로망스 (Roman de la Rose) 이베인, 또는 사자 기사 (Yvain, le Chevalier au Lion) 클레제 (Cligès) 에렉과 에니드 (Érec et Énide) 렌슬롯, 또는 수레 기사 (Lancelot, le Chevalier de la Charrette) |
| 연극 | 성 니콜라스의 연극 (Le Jeu de saint Nicolas) 아라스의 아담의 연극 (Le Jeu d'Adam) 피에르 파텔랭 (La Farce de maître Pathelin) |
| 기타 | 짐승의 로망스 또는 르 르나르 (Roman de Fauvel ou Le Roman de Renart) 프랑수아 비용의 시 (Poésies de François Villon) |
| 주요 작가 | |
2. 언어
1340년경까지 오늘날 프랑스 북부에서 중세 시대에 사용된 로망스어는 집합적으로 "ancien français"(고대 프랑스어) 또는 "langues d'oïl"(예를 의미하는 "oïl"이라고 말하는 언어)로 알려져 있었다. 5세기 프랑스에 대한 게르만족의 침략 이후, 이 북부 방언은 남부 프랑스에서 사용되는 언어와는 뚜렷이 다른 음성 및 구문 구조를 발전시켰다. 프랑스 남부의 언어는 "langue d'oc" 또는 오크어 계열(예를 의미하는 "oc"라고 말하는 언어)로 알려져 있으며, 그 방언 중 하나인 프로방스어로도 알려져 있다. 브르타뉴 서부 반도에서는 켈트어인 브르타뉴어가 사용되었다. 카탈루냐어는 남부에서 사용되었고, 게르만어와 프랑코-프로방스어는 동부에서 사용되었다.
고대 프랑스어의 다양한 방언은 오늘날 지역 언어로 인정받는 언어로 발전했으며, 1340년부터 17세기 초까지는 일반화된 프랑스어가 다른 오일어와 명확하게 구별되는 중세 프랑스어("moyen français")로 발전하였다.
고대 프랑스어 문학 작품은 대부분 운문으로 되어 있으며, 산문이 문학 형식으로 발전한 것은 중세 후기의 일이다. (많은 로망스와 서사시가 산문 버전으로 변환됨)
2. 1. 고대 프랑스어 방언
1340년경까지 오늘날 프랑스 북부에서 중세 시대에 사용된 로망스어는 집합적으로 "ancien français"(고대 프랑스어) 또는 "langues d'oïl"(예를 의미하는 "oïl"이라고 말하는 언어)로 알려져 있다. 5세기에 프랑스에 대한 게르만족의 침략 이후, 이 북부 방언은 남부 프랑스에서 사용되는 언어와는 뚜렷이 다른 음성 및 구문 구조를 발전시켰다. 프랑스 남부의 언어는 "langue d'oc" 또는 오크어 계열로 알려져 있으며(예를 의미하는 "oc"라고 말하는 언어), 그 방언 중 하나인 프로방스어라는 이름으로도 알려져 있다.고대 프랑스어의 다양한 방언은 오늘날 지역 언어로 인정받는 언어로 발전했다. 고대 프랑스어 방언에서 발전한 언어는 다음과 같다.
2. 2. 중세 프랑스어
1340년경까지 오늘날 프랑스 북부에서 중세 시대에 사용된 로망스어는 "고대 프랑스어"(ancien français) 또는 오일어(예를 의미하는 "oïl"이라고 말하는 언어)로 통칭된다. 5세기 게르만족의 프랑스 침략 이후, 이 북부 방언은 프랑스 남부에서 사용되는 언어와는 뚜렷하게 다른 음성 및 구문 구조를 발전시켰다. 프랑스 남부의 언어는 "langue d'oc" 또는 오크어 계열(예를 의미하는 "oc"라고 말하는 언어)로 알려져 있으며, 그 방언 중 하나인 프로방스어로도 알려져 있다.1340년부터 17세기 초까지, 일반화된 프랑스어는 다른 오일어와 명확하게 구별되었는데, 이를 중세 프랑스어(moyen français)라고 한다.
2. 3. 운율 체계
프랑스어에는 영어와 같이 중요한 강세나 라틴어처럼 장음절 및 단음절이 없다. 따라서 프랑스어 운율 행은 강세 수가 아니라 음절 수로 결정된다. 가장 일반적인 운율 길이는 10음절 행(데카실라블), 8음절 행(옥토실라블), 12음절 행(알렉상드랭)이다. 구절은 다양한 방식으로 결합될 수 있는데, 유사운(때로는 운율) 행의 블록(길이가 다양함)은 "laisse"라고 불린다. 또 다른 빈번한 형식은 운율이 있는 대구이다. 구절 형식의 선택은 일반적으로 장르에 의해 결정되었다. 고대 프랑스 서사시("샹송 드 제스트")는 보통 ''10음절 유사운 "laisses"''로 쓰였고, 기사도 로맨스("roman")는 보통 ''8음절 운율 대구''로 쓰였다.3. 세 가지 주요 소재
10세기부터 15세기까지의 중세 프랑스 문학은 주제별로 세 가지 소재(Matière, 마티에르)로 나눌 수 있다. 이는 12세기의 시인 장 보델이 분류한 것으로, 각 소재는 다음과 같다.
- 프랑스 소재(matière de France): 카롤루스 대제 시절, 프랑크족이 무슬림인 사라센과의 전투를 그린 문학 주제이다.
- 브리튼 소재(Matière de Bretagne): 켈트족의 아서왕 전설을 소재로 한 작품군이다.
- 로마 소재(matière de Rome): 고대 로마 및 그리스의 전설을 그린 것으로, 알렉산드로스 대왕이나 율리우스 카이사르를 소재로 한다.
장 보델은 그의 ''사센의 노래''에서 중세 프랑스 서사 문학을 세 가지 주제 영역으로 나누었다.[1]
- '''프랑스 영웅담''' 또는 샤를마뉴의 영웅담
- '''로마 영웅담''' - 고대 배경의 로맨스
- '''브리튼 영웅담''' - 아서 왕 전설, 브르타뉴 레
이 세 가지 주제는 종종 섞이기도 하고, 분류하기 어려운 작품도 있지만, 동시대인의 분류법인 만큼 큰 의미를 갖는다.
3. 1. 프랑스 소재 (Matière de France)
장 보델은 그의 ''사센의 노래''에서 중세 프랑스 서사 문학을 세 가지 주제 영역으로 나누었는데, 그중 하나가 '''프랑스 소재'''이다.[1]프랑스 소재(matière de France)는 카롤루스 작품군(Cycle carolingien)이라고도 불리며, 카롤루스 대제 시절 프랑크족이 스페인의 무슬림인 사라센과의 전투를 그린 문학 주제이다.[1]
100편이 넘는 ''샹송 드 제스트''가 약 300개의 필사본에서 살아남았다.[1] 초기 프랑스 서사시의 주요 주제는 샤를마뉴, 샤를 마르텔, 대머리 샤를의 궁정, 그리고 그들이 무어인 및 사라센과의 전쟁, 또는 왕과 반역적인 봉신 간의 분쟁이었다.[1]
가장 오래되고 유명한 ''샹송 드 제스트''는 프랑스의 국민 서사시로 여겨지는 ''롤랑의 노래''이다(가장 초기의 버전은 1098년경에 작곡되었다).[1]
''샹송 드 제스트''는 대중적인 문학 작품으로, 용감한 영웅, 용감한 반역자, 교활하거나 비겁한 반역자, 사라센, 거인 등 다양한 유형의 등장인물을 사용한다.[1] 왕은 허영심이 많고, 어리석고, 늙거나 교활하다.[1] 명예를 위협하거나 수치를 초래하는 모욕은 피비린내 나는 갈등을 유발하는 것으로 여겨지며, 이는 기사 또는 귀족 가문 간의 경쟁심에서 비롯될 수 있다.[1]
약 100편의 ''샹송''이 12세기에서 15세기에 이르는 필사본으로 남아 있다.[1] 베르트랑 드 바르-쉬르-오브는 ''샹송 드 제스트''를 세 개의 문학 사이클로 묶었다.[1]
- '''왕의 제스트'''.[1] 기독교의 신성한 챔피언으로서 샤를마뉴 또는 그의 상속인이 주요 인물이며, 가장 잘 알려진 서사시가 포함되어있다.[1]
- * ''롤랑의 노래''( 옥스퍼드 판본, 가장 초기의 버전: 오크어 판본을 포함한 여러 다른 판본이 존재한다)[1]
- * ''피에라브라''()[1]
- * ''아스프레몽''(–1200)[1]
- * ''위옹 드 보르도''(–1268)[1]
- * 장 보델의 ''사센의 노래''(1200)[1]
- '''몽글렌의 가린 제스트'''.[1] 오렌지의 기욤이 중심 인물이며, 사라센과의 전투를 통해 땅과 영광을 추구하는 상속을 받지 못한 젊은 아들인 기사들을 다루었다.[1]
- * ''기욤의 노래''()[1]
- * ''루이 대관식''(1130)[1]
- * ''님스의 샤로이''(1140)[1]
- * ''오렌지 점령''(1150?)[1]
- * ''알리스칸''(1165)[1]
- * 베르트랑 드 바르-쉬르-오브의 ''나르본의 아에메리''와 ''지라르 드 비엔''(1190–1217)[1]
- '''마이엔스의 두옹'''의 제스트.[1] (종종 부당한) 왕권에 대한 반역자들을 다루었으며, 가장 유명한 인물은 몽토방의 르노와 루시용의 지라르였다.[1]
- * ''고르몽과 이셈바르''[1]
- * ''루시용의 지라르''(1160–1170)[1]
- * ''몽토방의 르노'' 또는 ''아임의 네 아들''(12세기 말)[1]
- * ''캉브레의 라울''(12세기 말)[1]
- * ''마이엔스의 두옹''(13세기 중반)[1]
제1차 십자군과 그 직후를 다루는 '''십자군 사이클'''이 있다.[1]
장르가 성숙해지면서 프랑스 ''로망''에서 요소를 빌리기 시작했고, 사랑의 역할이 점점 더 중요해졌다.[1]
3. 2. 브리튼 소재 (Matière de Bretagne)
12세기 초부터 프랑스에서 흥하기 시작한 켈트족의 아서왕 전설을 소재로 한 작품군이다. 장 보델이 분류한 세 가지 소재 중 하나이며, 트리스탄과 이졸데, 카멜롯의 비극적인 유토피아와 성배의 영웅담을 다룬다. 이 자료의 상당 부분은 브르타뉴인 (켈트) 전설에서 유래한다. 이들 작가 중 가장 중요한 인물은 크레티앙 드 트루아 (12세기)였다.[2]마리 드 프랑스의 브리튼에 관한 서사 발라드인 ''브르통 라이'' 역시 브리튼 소재와 관련된 것으로, 이들 중 다수는 켈트적 주제와 기원을 가지고 있다.
1150년에서 1220년 사이에 약 100편의 운문 로망스가 존재한다.[2] 1200년경부터 로망스를 산문으로 쓰는 경향이 점점 더 커졌지만(초기 운문 로망스 중 다수가 산문 버전으로 각색되었다), 새로운 운문 로망스는 14세기 말까지 계속 쓰여졌고,[3] 14세기에서 16세기까지 많은 로망스가 주로 산문 형태로 읽혔다. 초기 아서 왕 로망스의 성공은 1200년경부터 방대한 산문 주기로 재구성되고 편집되는 결과를 낳았다.[4]
12, 13세기의 중요한 브리튼 로망스는 다음과 같다.
- ''브뤼''(Brut) – 바스
- ''에렉과 에니드''(Erec and Enide) – 크레티앙 드 트루아
- ''클리제''(Cligès) – 크레티앙 드 트루아 (1162)
- ''라 샹소네트" 또는 "마차의 기사 라 샹소네트''(Lancelot) or (Lancelot, the Knight of the Cart) – 크레티앙 드 트루아 (1164)
- ''이뱅, 사자 기사''(Yvain, the Knight of the Lion) – 크레티앙 드 트루아 (1180)
- ''페르스발'' 또는 ''성배 이야기''(Perceval) or (Story of the Grail) – 크레티앙 드 트루아 (1185)
- ''성배 로망스''(Romance of the Grail) – 로베르 드 보론 (1191–1201)
- ''트리스탄''(Tristan) – 토마스 오브 브리튼 (1155–1178)
- ''트리스탄''(Tristan) – 베룰
- ''페르귀스 로망''(Roman de Fergus) – 윌리엄 더 클러크 (12세기 말/13세기 초)
3. 3. 로마 소재 (Matière de Rome)
장 보델의 분류에서 "로마의 이야기"는 알렉산드로스 대왕, 트로이, 아이네이스, 오이디푸스 등을 다룬 로망스처럼 고대 세계를 배경으로 한다.[2] 그러나 보델의 분류는 비잔틴 제국을 배경으로 하는 모험 로망스에 대한 자리는 거의 남겨두지 않았다.12세기의 중요한 "로마의 이야기" 로망스는 다음과 같다.
| 제목 | 원제 | 비고 |
|---|---|---|
| 테베 로망 | Roman de Thèbes | |
| 에네이스 로망 | 'Roman dEnéas'' | 1160년 |
| 트로이 로망 | Roman de Troie | 1154년 ~ 1173년, 브누아 드 생트 모르 |
| 알렉상드르 로망 | 'Roman dAlexandre'' | 1177년, 이 로망스는 12음절 운율을 사용하며, 이 때문에 이 운율 길이를 알렉상드랭이라고 부른다. |
4. 11세기 문학
11세기부터 무훈시(chanson de geste)라는 서사시가 본격적으로 불문학의 개막을 알린다. 롤랑의 노래(la chanson de Roland)가 대표적인 무훈시는 '프랑스 소재'의 시초로, 중세 이후에도 다양한 문학 전통의 영감의 원천이 된다. 같은 시기에 서정시(poésie lyrique)도 나타난다.
현존하는 가장 초기의 프랑스 문학 텍스트는 9세기에 만들어졌지만, 11세기 이전의 텍스트는 거의 남아 있지 않다. 고대 프랑스어로 쓰여진 최초의 문학 작품은 성자 전기였다. 9세기 후반에 쓰여진 ''성녀 율랄리아의 찬가''는 일반적으로 최초의 작품으로 인정받고 있으며, 어린 소녀의 순교를 묘사하는 짧은 시이다.
초기 고대 프랑스 성자 전기 중 가장 잘 알려진 작품은 라틴 전설을 번역 및 재작성한 생 알렉시스의 생애를 다룬 ''생 알렉시스의 생애''이다. 생 알렉시스는 결혼 첫날 밤 로마에 있는 가족의 집을 떠나 시리아에서 은둔자로 살았다. 신비로운 목소리가 그의 성스러움을 사람들에게 알리기 시작하자, 시리아를 떠나 로마로 돌아와 죽을 때까지 가족의 집에서 거지로 살며 아무에게도 알아보지 못했다. 그는 죽은 성자의 손에 들린 편지에서 교황이 그의 이름을 읽은 후에야 비로소 신원이 확인되었다. 성자는 자신의 삶을 더욱 온전히 하느님께 바치기 위해 가족을 떠났지만, 이 시는 그의 아버지, 어머니, 그리고 아내가 알렉시스의 중재로 구원받아 그와 함께 천국에 들어간다는 것을 분명히 보여준다. 현존하는 가장 오래되고 훌륭한 텍스트는 12세기의 두 번째 또는 세 번째 10년 동안 영국 세인트 알반스에서 쓰여진 것으로 보이는 성 알반스 시편에 있으며, 가장 중요한 초기 텍스트 중 많은 수가 앵글로-노르만 방언으로 구성되었다는 사실을 보여준다.
4. 1. 무훈시 (Chanson de geste)
11세기부터 무훈시(chanson de geste)라는 서사시가 본격적으로 불문학의 개막을 알리게 된다. 롤랑의 노래(la chanson de Roland)가 대표작인 무훈시는 '프랑스 소재'의 시초로, 중세 이후에도 다양한 문학전통의 영감의 원천이 된다.[1]13세기 초, 장 보델은 그의 ''사센의 노래''에서 중세 프랑스 서사 문학을 세 가지 주제 영역으로 나누었다.
- '''프랑스 영웅담''' 또는 샤를마뉴의 영웅담
- '''로마 영웅담''' - 고대 배경의 로맨스
- '''브리튼 영웅담''' - 아서 왕 전설, 브르타뉴 레
이 중 첫 번째는 ''샹송 드 제스트''("영웅담" 또는 "영웅적 행위의 노래")의 주제 영역으로, 일반적으로 10음절 운율(때로는 라임)의 ''라세''로 구성된 서사시이다. 100편이 넘는 ''샹송 드 제스트''가 약 300개의 필사본에서 살아남았다.[1] 초기 프랑스 서사시의 주요 주제는 샤를마뉴, 샤를 마르텔, 대머리 샤를의 궁정, 그리고 그들이 무어인 및 사라센과의 전쟁, 또는 왕과 반역적인 봉신 간의 분쟁이었다.
가장 오래되고 유명한 ''샹송 드 제스트''는 프랑스의 국민 서사시로 여겨지는 ''롤랑의 노래''이다. 영국의 ''베오울프'', 독일의 ''니벨룽의 노래'', 스페인의 ''미오 시드의 노래''와 비교할 수 있다.
가장 초기의 ''샹송 드 제스트''는 (대략) 익명이다. 그것들은 대중적인 문학 작품이다. 그들은 다양한 유형의 등장인물을 사용한다. 용감한 영웅, 용감한 반역자, 교활하거나 비겁한 반역자, 사라센, 거인 등. 그러나 그들은 또한 청중의 경험의 일부였던 두려움과 갈등의 많은 부분을 드러낸다. 왕은 허영심이 많고, 어리석고, 늙거나 교활하다. 명예를 위협하거나 수치를 초래하는 모욕은 피비린내 나는 갈등을 유발하는 것으로 여겨지며, 이는 기사 또는 귀족 가문 간의 경쟁심에서 비롯될 수 있다.
약 100편의 ''샹송''이 12세기에서 15세기에 이르는 필사본으로 남아 있다. 장 보델 얼마 지나지 않아, 베르트랑 드 바르-쉬르-오브는 그의 ''지라르 드 비엔''에서 ''샹송 드 제스트''를 세 개의 문학 사이클로 묶었다. 각각은 주요 등장인물 또는 조상의 이름을 따서 명명되었고, 각각은 봉건 영주에 대한 충성심 또는 기독교 방어와 같은 중심 주제를 가지고 있다. 다음은 각 사이클에 속하는 몇 개의 ''샹송''과 함께 사이클 목록이다.
| 사이클 | 주요 인물/주제 | 주요 작품 |
|---|---|---|
| 왕의 제스트 | 샤를마뉴 또는 그의 상속인, 기독교의 챔피언으로서의 역할 | 롤랑의 노래, 피에라브라, 아스프레몽, 위옹 드 보르도, 장 보델의 사센의 노래 |
| 몽글렌의 가린 제스트 | 오렌지의 기욤, 사라센과의 전투를 통해 땅과 영광을 추구하는 기사들 | 기욤의 노래, 루이 대관식, 님스의 샤로이, 오렌지 점령, 알리스칸, 베르트랑 드 바르-쉬르-오브의 나르본의 아에메리와 지라르 드 비엔 |
| 마이엔스의 두옹의 제스트''' | (종종 부당한) 왕권에 대한 반역자들 | 고르몽과 이셈바르, 루시용의 지라르, 몽토방의 르노 또는 아임의 네 아들, 캉브레의 라울, 마이엔스의 두옹 |
| 십자군 사이클 (베르트랑 드 바르-쉬르-오브가 열거하지 않음) | 제1차 십자군과 그 직후 | 안티오키의 노래, 레 셰티프, 예루살렘의 노래 |
새로운 ''샹송''은 두 가지 방식으로 제작되어 기존 문헌에 통합되는 경향이 있었다.
- 확립된 영웅의 생애에서 별도의 시대 또는 모험에 대한 이야기가 전해졌다 (예: 그의 어린 시절).
- 확립된 영웅의 조상이나 후손 중 한 명의 모험에 대한 이야기가 전해졌다.
혈통에 대한 집착과 함께 이러한 서사적 확장 방식은 중세 시대 전체에 걸쳐 중요한 작곡 기법이 될 것이다. 그것은 또한 이 문화 내에서 가족의 명예, 아버지의 충실함, 그리고 자신의 자식으로서의 가치를 증명한다는 생각에 부여된 상징적 무게를 강조한다.
장르가 성숙해지면서 프랑스 ''로망''에서 요소를 빌리기 시작했고, 사랑의 역할이 점점 더 중요해졌다. 일부 ''샹송 드 제스트''에서는 샤를마뉴의 순례와 같이 자기 패러디 요소가 나타난다.
4. 2. 서정시 (Poésie lyrique)
11세기부터 무훈시라는 서사시와 함께 서정시도 나타났다. 중세 프랑스 서정시는 남부 프랑스, 특히 툴루즈, 푸아티에, 아키텐 지역(오크어 사용)의 시적, 문화적 전통의 영향을 받았다. 프로방스 시인들은 히스파노-아랍 세계의 시적 전통의 큰 영향을 받았다. 옥시탄 또는 프로방스 시인들은 트루바두르라고 불렸고, 고대 프랑스어 서정 시인은 트루베르라고 불렸다.옥시탄 트루바두르는 운율 형태와 시적 장르를 개발하는 데 놀라운 창의성을 보였지만, 중세 문학에 미친 가장 큰 영향은 궁정 사랑("핀 아모르")이라고 불리는 복잡한 사랑과 헌신에 대한 규약의 정교함에 있었다. "핀 아모르" 전통은 성모 숭배와 거의 같은 시기에 유럽에 나타났으며, 두 전통은 뚜렷한 유사점을 가지고 있다. 시인은 기사나 봉신이 자신의 영주에게 맹세하는 것과 거의 같은 방식으로 자신의 여인에게 헌신을 맹세한다. 트루바두르의 시에서, 여인은 종종 차갑거나, 냉담하거나, 시인에게 화를 내며 그에게 자신의 헌신을 증명할 것을 요구한다. 시인은 그에 대해 열정에 의해 고통받는 경우가 많으며, 그의 시는 그녀가 그에게 호의를 베풀어 주기를 바라는 필사적인 간청인 경우가 많다. 어떤 트루바두르의 시에서 "호의"는 분명히 성적인 것이지만, 다른 시에서는 사랑을 정신적, 도덕적 힘으로 여기는 고상한 개념이 존재한다.
12세기와 13세기의 대표적인 '''트루베르 시인'''은 다음과 같다.
- 코농 드 베튄
- 르 샤틀랭 드 쿠시 (1203년 사망)
- 블롱델 드 넬 (12세기 후반)
- 사자왕 리처드 (1157–1199)
- 가스 브뢸레 (1180–1213 활동)
- 콜린 뮈제 (1230년경)
- 상파뉴의 테오발트 4세 (1201–1253)
- 아담 드 라 알
- 기요 드 프로방 (1208년 이후 사망)
13세기 말에 프랑스의 시적 전통은 트루바두르 시인들과는 내용과 특정 고정된 형식의 사용에서 상당히 다른 방식으로 발전하기 시작했다. 새로운 시적 경향은 1310년과 1314년의 ''로망 드 포벨''에서 분명하게 드러나는데, 이는 중세 교회 내의 학대에 대한 풍자이며 중세 모테트, 라이, 롱도 등이 나타났다. ''아르스 노바'' 세속 음악과 샹송의 가장 유명한 시인이자 작곡가는 기욤 드 마쇼였다.
13세기 말에서 15세기까지의 대표적인 프랑스 시인은 다음과 같다.
- 뤼트뵈프 (1285년 사망)
- 기욤 드 마쇼 (1300–1377)
- 외스타슈 데샹 (1346-1406년경)
- 알랭 샤르티에 (1392년경-1430년경)
- 크리스틴 드 피잔 (1364–1430)
- 오를레앙 공작 샤를 (1394–1465)
- 프랑수아 빌롱 (1431–1465?)
오를레앙 공작 샤를은 백년 전쟁 동안 프랑스에서 가장 강력한 가문 중 하나의 귀족이자 수장이었다. 아쟁쿠르 전투에서 포로로 잡혀 1415년부터 1441년까지 영국에 억류되었으며, 그의 발라드는 종종 상실과 고립에 대해 이야기한다.
크리스틴 드 피잔은 그녀 시대의 가장 다작의 작가 중 한 명이었다. 그녀의 가장 유명한 작품은 여인들의 도시의 책으로, 여성주의의 기초적인 텍스트로 여겨진다. 그녀는 최초의 여성 전문 작가로 인정받는다.
프랑수아 빌롱은 학생이자 방랑자였으며, 그의 두 개의 시적 "유언장"은 파리의 도시적이고 대학교 환경에 대한 묘사, 그리고 그의 상스러운 재치, 풍자, 말장난으로 유명하다.
중세 프랑스 시인들이 사용한 '''시적 형식'''에는 다음이 포함된다.
5. 12세기 문학
12세기는 봉건제도가 정착되고 영주들의 시대가 시작되면서 궁정을 중심으로 궁정성(courtoisie)이라는 세속 귀족의 가치관이 발달한 시기이다. 이러한 문화는 기사 계급까지 확대되었고, 궁정 연애(amour courtois)라는 독특한 연애관과 기사도 관념이 결합한 궁정문학이 탄생하였다. 크레티앵 드 트루아의 아서왕 전설 소설이 대표적인 궁정 문학 작품이다.
같은 시기에 시정 문학(市井文學, Litterature bourgeoise)도 발달했는데, 여기서 부르주아는 성 안에서 살던 사람들을 의미한다. 이들은 궁정적, 귀족적 가치관보다는 중세사회를 풍자하는 우화적인 소설, 즉 파블리오(Fablieau, 소극笑劇)를 발전시켰으며, 여우 이야기(Roman de la Renart)가 대표작이다.
"로망(roman)"은 속어(라틴어가 아닌)를 의미하며, 8음절 운율의 짝을 이루는 구절로 쓰여 기사도와 사랑 이야기를 담은 서사시("로망스")를 지칭한다. 장 보델은 중세 프랑스 문학을 "로마의 이야기", "브리튼의 이야기", "프랑스의 이야기" 세 가지로 분류했는데, 이 중 "로마의 이야기"와 "브리튼의 이야기"가 로망스와 관련이 있다.
"브리튼의 이야기"는 아서 왕 전설, 트리스탄과 이졸데, 카멜롯의 비극적인 유토피아와 성배의 영웅담을 다루며, 브르타뉴인(켈트) 전설에서 유래한다. 크레티앙 드 트루아가 이 분야의 대표적인 작가이다. "로마의 이야기"는 알렉산드로스 대왕, 트로이, 아이네이스, 오이디푸스 등을 다룬다.
마리 드 프랑스의 ''브르통 라이''도 "로망"과 관련이 있으며, 켈트적 주제와 기원을 가진다. 1150년에서 1220년 사이에 약 100편의 운문 로망스가 존재했으며,[2] 1200년경부터는 산문 로망스가 유행했다.[3] 14세기 말까지 새로운 운문 로망스가 계속 쓰였고,[4] 14세기에서 16세기에는 주로 산문 형태로 로망스가 읽혔다.
13세기의 가장 중요한 로망스는 장미 이야기로, 기사도 모험 이야기에서 벗어나 꿈속에서 연인이 정원에서 다양한 우화적 인물들을 만나는 내용을 담고 있다.
| 시대 | 분류 | 작품명 | 작가 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 12세기 | 로마 | 테베 로망(Roman de Thèbes) | - | |
| 로마 | 에네이스 로망(Roman d'Enéas) (1160) | - | ||
| 로마 | 트로이 로망(Roman de Troie) (1154–1173) | 브누아 드 생트 모르 | ||
| 로마 | 알렉상드르 로망(Roman d'Alexandre) (1177) | - | 이 로망스는 12음절 운율을 사용하며, 이 때문에 이 운율 길이를 알렉상드랭이라고 부른다. | |
| 12세기 | 비잔틴 및 모험 | 플로르와 블랑쉬플뢰르(Flore and Blanchefleur) | - | |
| 비잔틴 및 모험 | 플로리몽(Florimont) | 아이몽 드 바렌(1188) | ||
| 비잔틴 및 모험 | 잉글랜드의 기욤(Guillaume d'Angleterre) | 크레티앙 드 트루아 | 때로는 크레티앙 드 트루아의 작품으로 여겨진다. | |
| 비잔틴 및 모험 | 로베르 르 디아블르(Robert le Diable) | - | ||
| 12, 13세기 | 브리튼 | 브뤼(Brut) | 바스 | |
| 브리튼 | 에렉과 에니드(Erec and Enide) | 크레티앙 드 트루아 | ||
| 브리튼 | 클리제(Cligès) | 크레티앙 드 트루아 (1162) | ||
| 브리튼 | 라 샹소네트 또는 마차의 기사 라 샹소네트(Lancelot) | 크레티앙 드 트루아 (1164) | ||
| 브리튼 | 이뱅, 사자 기사(Yvain, the Knight of the Lion) | 크레티앙 드 트루아 (1180) | ||
| 브리튼 | 페르스발 또는 성배 이야기(Perceval) | 크레티앙 드 트루아 (1185) | ||
| 브리튼 | 성배 로망스(Romance of the Grail) | 로베르 드 보론 (1191–1201) | ||
| 브리튼 | 트리스탄(Tristan) | 토마스 오브 브리튼 (1155–1178) | ||
| 브리튼 | 트리스탄(Tristan) | 베룰 | ||
| 13, 14세기 | 브리튼 | 페르귀스 로망(Roman de Fergus) | 윌리엄 더 클러크 (12세기 말/13세기 초) | |
| 기타 | 샤틀렌 드 베르지(Chastelaine de Vergy) | - | ||
| 기타 | "라 상슬로-성배" 또는 "불가타 주기"(Lancelot-Grail) | - | 상슬로와 성배 이야기를 산문으로 재작업 (1205) | |
| 기타 | "포스트-불가타 주기"(Post-Vulgate Cycle) | - | 상슬로와 성배 이야기를 또 다른 산문으로 재작업 | |
| 기타 | 페르스포레(Perceforest) | - | ||
| 기타 | 기 드 와레윅(Gui de Warewic) (1232–1242) | - | ||
| 기타 | 장미 이야기(Roman de la Rose) | 기욤 드 로리스 (1225–1237년경)와 장 드 뫼 (1266–1277) |
"디"(dit)는 "로망"의 운율 형식(8음절 운율의 짝을 이루는 구절)을 따르는 중세 서사시이다. 14세기 시인 기욤 드 마쇼가 "디"의 가장 유명한 작가이며, 고티에 르 르 루도 주목할 만하다. 나폴리 왕 르네 1세의 우화적 로망스 ''사랑에 사로잡힌 마음'' 또한 같은 전통의 작품이다.
5. 1. 궁정 문학 (Littérature courtoise)
봉건제도가 완전히 정착된 12세기 중엽부터 영주들의 시대가 시작되며 궁정을 중심으로 궁정성(courtoisie)이라는 세속 귀족의 가치관이 발달하였다. 이러한 문화는 기사 계급까지 확대되었고, 궁정 연애(amour courtois)라는 독특한 연애관과 본래의 기사도 관념이 결합한 궁정문학이 탄생하였다. 무훈시와 달리 궁정 문학은 프랑스 소재가 아닌 브리튼이나 로마의 소재를 채택하는데, 대표작으로는 크레티앵 드 트루아(1135?–1190?)의 아서왕 전설 소설이나, 풍유라는 방식을 통해 궁정 연애를 노래한 13세기의 시 장미 이야기 등이 있다.5. 2. 시정 문학 (Littérature bourgeoise)
같은 시기에 시정 문학(市井文學, Litterature bourgeoise)이 발달한다. 여기서 부르주아라는 것은 근대적 의미에서의 부르주아를 의미하기보다는 말 그대로 성 안에서 살던 사람이었다. 때문에 궁정적, 귀족적 가치관을 담고 있기보다는 중세사회를 풍자하는 우화적인 소설 즉 파블리오(Fablieau, 소극笑劇)이 발달했는데 그 대표작은 여우 이야기(Roman de la Renart)이다.5. 3. 로망 (Roman)
"로망(roman)"이라는 용어는 대략 "속어"(즉, 라틴어가 아님)를 의미하지만, 일반적으로 8음절 운율의 짝을 이루는 구절로 쓰여 기사도와 사랑 이야기를 담은 서사시("로망스")를 지칭하는 데 사용된다.[2]장 보델은 중세 프랑스 문학을 "로마의 이야기", "브리튼의 이야기", "프랑스의 이야기" 세 가지로 분류했는데, 이 중 "로마의 이야기"와 "브리튼의 이야기"가 로망스와 관련이 있다.
가장 유명한 "로망"은 아서 왕 전설, 트리스탄과 이졸데, 카멜롯의 비극적인 유토피아와 성배의 영웅담을 다룬 "브리튼의 이야기"이다. 이 자료는 브르타뉴인 (켈트) 전설에서 유래한다. 이들 작가 중 가장 중요한 인물은 크레티앙 드 트루아 (12세기)였다.
"로마의 이야기"는 알렉산드로스 대왕, 트로이, 아이네이스, 오이디푸스 등을 다룬 로망스처럼 고대 세계를 배경으로 한다. 그러나 보델의 분류는 비잔틴을 배경으로 하는 모험 로망스를 포함하지 않았다.
마리 드 프랑스의 브리튼에 관한 서사 발라드인 ''브르통 라이''도 "로망"과 관련이 있으며, 이들 중 다수는 켈트적 주제와 기원을 가지고 있다.
1150년에서 1220년 사이에 약 100편의 운문 로망스가 존재한다.[2] 1200년경부터 로망스를 산문으로 쓰는 경향이 점점 더 커졌지만(초기 운문 로망스 중 다수가 산문 버전으로 각색되었다), 새로운 운문 로망스는 14세기 말까지 계속 쓰여졌고,[3] 14세기에서 16세기까지 많은 로망스가 주로 산문 형태로 읽혔다. 초기 아서 왕 로망스의 성공은 1200년경부터 방대한 산문 주기로 재구성되고 편집되는 결과를 낳았다.[4]
13세기의 가장 중요한 로망스는 장미 이야기로, 기사도 모험 이야기의 관습에서 크게 벗어난다. 꿈속에서 연인은 정원에 도착하여 다양한 우화적 인물들을 만난다. 작품의 두 번째 부분(장 드 뫼가 쓴 부분)은 과학적이고 신화적인 논의로 초기 자료를 확장한다. 이 소설은 르네상스 시대까지 프랑스 문학에 엄청난 영향을 미쳤다.
| 시대 | 분류 | 작품명 | 작가 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 12세기 | 로마 | 테베 로망(Roman de Thèbes) | - | |
| 로마 | 에네이스 로망(Roman d'Enéas) (1160) | - | ||
| 로마 | 트로이 로망(Roman de Troie) (1154–1173) | 브누아 드 생트 모르 | ||
| 로마 | 알렉상드르 로망(Roman d'Alexandre) (1177) | - | 이 로망스는 12음절 운율을 사용하며, 이 때문에 이 운율 길이를 알렉상드랭이라고 부른다. | |
| 12세기 | 비잔틴 및 모험 | 플로르와 블랑쉬플뢰르(Flore and Blanchefleur) | - | |
| 비잔틴 및 모험 | 플로리몽(Florimont) | 아이몽 드 바렌(1188) | ||
| 비잔틴 및 모험 | 잉글랜드의 기욤(Guillaume d'Angleterre) | 크레티앙 드 트루아 | 때로는 크레티앙 드 트루아의 작품으로 여겨진다. | |
| 비잔틴 및 모험 | 로베르 르 디아블르(Robert le Diable) | - | ||
| 12, 13세기 | 브리튼 | 브뤼(Brut) | 바스 | |
| 브리튼 | 에렉과 에니드(Erec and Enide) | 크레티앙 드 트루아 | ||
| 브리튼 | 클리제(Cligès) | 크레티앙 드 트루아 (1162) | ||
| 브리튼 | 라 샹소네트 또는 마차의 기사 라 샹소네트(Lancelot) | 크레티앙 드 트루아 (1164) | ||
| 브리튼 | 이뱅, 사자 기사(Yvain, the Knight of the Lion) | 크레티앙 드 트루아 (1180) | ||
| 브리튼 | 페르스발 또는 성배 이야기(Perceval) | 크레티앙 드 트루아 (1185) | ||
| 브리튼 | 성배 로망스(Romance of the Grail) | 로베르 드 보론 (1191–1201) | ||
| 브리튼 | 트리스탄(Tristan) | 토마스 오브 브리튼 (1155–1178) | ||
| 브리튼 | 트리스탄(Tristan) | 베룰 | 제거 | |
| 13, 14세기 | 브리튼 | 페르귀스 로망(Roman de Fergus) | 윌리엄 더 클러크 (12세기 말/13세기 초) | |
| 기타 | 샤틀렌 드 베르지(Chastelaine de Vergy) | - | ||
| 기타 | "라 상슬로-성배" 또는 "불가타 주기"(Lancelot-Grail) | - | 상슬로와 성배 이야기를 산문으로 재작업 (1205) | |
| 기타 | "포스트-불가타 주기"(Post-Vulgate Cycle) | - | 상슬로와 성배 이야기를 또 다른 산문으로 재작업 | |
| 기타 | 페르스포레(Perceforest) | - | ||
| 기타 | 기 드 와레윅(Gui de Warewic) (1232–1242) | - | ||
| 기타 | 장미 이야기(Roman de la Rose) | 기욤 드 로리스 (1225–1237년경)와 장 드 뫼 (1266–1277) |
앞선 로망스와 관련된 것은 "디"(dit, 문자 그대로 "말해진", 즉 노래하기 위한 시가 아님)라고 불리는 중세 서사시로, "로망"의 운율 형식(8음절 운율의 짝을 이루는 구절)을 따른다. 이러한 1인칭 서사 작품(때로는 삽입된 서정시 포함)은 종종 우화 꿈(''송주''), 우화적 인물, 화자-연인이 여성에게 돌아가거나 그녀를 만족시키려는 상황을 사용한다. 14세기 시인 기욤 드 마쇼는 "디"의 가장 유명한 작가이며, 또 다른 주목할 만한 "디"의 작가는 고티에 르 르 루이다. 나폴리 왕 르네 1세의 우화적 로망스 ''사랑에 사로잡힌 마음'' (그림으로 유명함) 또한 같은 전통의 작품이다.
6. 13세기-15세기 문학
14세기 유럽은 경제적으로 어려웠고, 흑사병이 창궐했으며, 14세기 후반에는 백년전쟁도 일어났다. 특히 14세기 말부터 15세기 초는 불문학사의 암흑기로 여겨진다.
여러 궁정(cour)이 경쟁하면서 각 궁정은 시인들을 끌었고, 시인들은 후원자(mécène) 밑에서 권력 친화적인 작품 활동을 했다.
14세기 작품 중에는 인물 전기와 시도서(livre d'heure)가 많이 쓰여졌다.
기욤 드 마쇼는 12세기 궁정문학의 가치관을 되살리고자 아르스 노바를 시작했다. 이는 봉건문학과 다른 새로운 서정적인 형식을 띠고 있다. 기욤 드 마쇼는 최후의 트루바두르이자 불문학사에서 마지막으로 시와 음악을 동일시한 대시인이었고, 아르스 노바 역시 중세 음유문학의 말미를 장식한다.
15세기는 불문학사에서 흔히 우울(mélancolie)의 시대로 불리며, 인간 삶에 대한 비극적인 감정 표현을 엿볼 수 있다. 이 시기에는 비극적인 삶을 살다간 풍운아 시인 프랑수아 비용이 대표적이다. 그는 이전의 고상한 궁정문학과 대조적으로 죽음에 직면한 자신의 운명을 매우 사실적으로 그려냈다.
프랑스 중세극의 전성기이기도 했는데, 소극(farce)이 독립된 장르로 발달했으며, 파틀랭 선생은 현재까지도 소극의 고전으로 남아있다.
6. 1. 14세기: 아르스 노바 (Ars Nova)
14세기 유럽은 경제적인 어려움을 겪었고, 흑사병이 창궐했으며, 14세기 후반에는 백년전쟁도 일어났다. 특히 14세기 말부터 15세기 초는 불문학사의 암흑기로 여겨진다.[1]여러 궁정(cour)이 경쟁했기에 각 궁정은 저마다 시인들을 끌었고, 시인들은 이러한 후원자(mécène) 밑에서 다분히 권력 친화적인 작품 활동을 할 수 있었다.[1]
14세기 작품 중에는 특히 인물 전기를 많이 찾아볼 수 있으며 시도서(時禱書, livre d'heure)도 다수 쓰여졌다.[1]
기욤 드 마쇼는 12세기의 궁정문학 가치관을 되살리고자 하였으니, 이것이 아르스 노바의 시초이다. 그러나 이것은 봉건문학과 다른 새로운 서정적인 형식을 띠고 있다. 기욤 드 마쇼는 최후의 트루바두르이자 불문학사에서 마지막으로 시와 음악을 동일시한 대시인이었고, 아르스 노바 역시 중세 음유문학의 말미를 장식한다.[1]
6. 2. 15세기: 우울의 시대
15세기는 불문학사에서 흔히 우울(mélancolie)의 시대로 불려, 인간의 삶에 대한 비극적인 감정의 표현을 엿볼 수 있다. 이 시기에 빼놓을 수 없는 작가는 시대만큼이나 비극적인 삶을 살다간 풍운아 시인 프랑수아 비용인데, 전대의 고상한 궁정문학과 대조적으로 죽음에 수없이 당면한 자신의 운명을 매우 사실적으로 그려냈다.프랑스 중세극 또한 전성기였는데, 소극(farce)이 독립된 장르로 발달했으며, 파틀랭 선생은 현재까지도 소극의 고전으로 남아있다.
6. 3. 중세극의 발전
프랑스 중세극은 소극(farce)이 독립된 장르로 발달한 전성기였으며, 파틀랭 선생은 현재까지도 소극의 고전으로 남아있다.[1] 중세 시대 비종교극(''세속 연극''(théâtre profane))의 기원에 대한 논쟁은 여전히 뜨겁지만, 대부분의 역사가들은 중세 '''드라마'''의 기원을 교회의 전례 대화와 "트롭"에서 찾는다.[1] 처음에는 의식, 특히 크리스마스와 부활절과 관련된 의식을 극화한 것(''미스터리극'' 참조)으로 시작하여, 극은 수도원 교회에서 야외로 옮겨졌고, 라틴어 대신 프랑스어가 사용되었다.[1] 12세기에는 전례극에서 삽입된 프랑스어의 초기 구절이 발견된다.[1]풍자극과 '''코미디''' 연극의 기원 또한 논쟁의 대상이다.[1] 일부 문학 역사가들은 비전례적 기원(음유시인, 또는 이교도와 민속 축제에서)을 믿는 반면, 다른 이들은 전례극의 영향과 플라우투스(Plautus)와 라틴 코미디 연극의 수도원적 독서를 통해 영향을 받았다고 본다.[1]
14세기와 15세기에는 극의 대중적인 상연이 여러 전문적이고 준전문적인 길드에 의해 조직되고 통제되었다.[1]
| 극단 | 활동 내용 |
|---|---|
| 바소슈(Basoche)의 성직자(파리) | 도덕극[1] |
| 걱정 없는 아이들(Enfants sans Souci)(파리) | 풍자극과 소티(Sotties)[1] |
| 코나르(Conards)(루앙)[1] | |
| 수난회(Confrérie de la Passion)(파리) | 미스터리극[1] |
중세 프랑스에서 행해진 '''연극 장르'''는 다음과 같다:[1]
| 연극 장르 | 설명 |
|---|---|
| 풍자극 | 인간의 실패에 대한 현실적이고 유머러스하며 심지어 거친 풍자[1] |
| 소티(Sottie) | 일반적으로 바보("소")들 사이의 대화[1] |
| 파스토렐(Pastourelle) | 목가적인 배경을 가진 극[1] |
| 샹트파블(Chantefable) | "오카생과 니콜레트"에서만 발견되는 혼합된 운문과 산문 형식[1] |
| 미스터리극 | 기독교의 신비 또는 성인의 삶을 묘사[1] |
| 도덕극 | [1] |
| 기적극 | [1] |
| 수난극 | [1] |
| 《세르몽 조이유》(Sermon Joyeux) | 익살스러운 설교[1] |
7. 중세 불문학의 사멸
백년전쟁이 끝나고 흑사병도 잦아들면서 중세와 중세 문학은 서서히 막을 내렸다. 인구가 늘어나고 삶의 질이 향상되었으며, 루이 11세 치하에서 상업이 발달하고 왕권이 강화되었다. 예술 활동은 장려되었지만, 점차 규제의 대상이 되었다.
무엇보다 중요한 것은 인식의 변화였다. 중세 사람들은 이제 신대륙을 알게 되었고 코페르니쿠스적 전환을 경험했으며, 여기서 얻은 지식을 새롭게 발명된 인쇄술을 통해 더 널리 퍼뜨릴 수 있게 되었다. 이러한 사고방식은 16세기의 르네상스 문학에서 꽃피우게 된다.
8. 중세 프랑스 서정시
남부 프랑스, 특히 툴루즈, 푸아티에, 아키텐 지역의 시적, 문화적 전통은 중세 프랑스 서정시에 큰 영향을 주었으며, 이 지역에서는 오크어(langue d'oc)가 사용되었다. 프로방스 시인들은 히스파노-아랍 세계의 시적 전통에서 많은 영향을 받았다. "찾다, 발명하다"라는 뜻의 "트로바"에서 유래한 트루바두르는 옥시탄 또는 프로방스 시인을, 트루베르는 고대 프랑스어 서정 시인을 가리킨다.
13세기 말, 프랑스 시는 트루바두르 시인들과 다른 내용과 형식을 사용하며 발전하기 시작했다. 새로운 경향은 ''로망 드 포벨''에 나타나며, ''아르스 노바'' 세속 음악과 샹송의 대표적 시인이자 작곡가는 기욤 드 마쇼였다.
중세 프랑스 시인들이 사용한 '''시적 형식'''은 다음과 같다.
- 발라드
- 롱도 (또는 론델)
- 디티에
- 디 모르오
- 라이
- 비를레
- 파스투렐
- 콩플랭트
- 샹송
- * 샹송 드 톨 ("직조의 노래")
- * 샹송 드 크루아사드
- * 샹송 쿠르투아즈
- * 로트루엥주
- 샹 로열
- 오브 ("새벽 시")
- 죄 파르티
8. 1. 트루바두르와 트루베르
툴루즈, 푸아티에, 아키텐 등 남부 프랑스의 시적, 문화적 전통은 중세 프랑스 서정시에 큰 영향을 주었다. 특히, 프로방스 시인들은 히스파노-아랍 세계의 시적 전통에서 많은 영향을 받았다. 옥시탄 또는 프로방스 시인들은 "트로바"(찾다, 발명하다)라는 단어에서 유래한 트루바두르라고 불렸다. 고대 프랑스어 서정 시인은 이 단어의 고대 프랑스어 버전인 트루베르라고 불린다.옥시탄 트루바두르는 운율 형태와 시적 장르를 개발하는 데 놀라운 창의성을 보였다. 중세 문학에 미친 가장 큰 영향은 "핀 아모르" 또는 궁정 사랑이라고 불리는 복잡한 사랑과 헌신에 대한 규약을 정교하게 만든 것이었다. "핀 아모르" 전통은 성모 숭배와 거의 같은 시기에 유럽에 나타났으며, 두 전통은 뚜렷한 유사점을 보인다. "핀 아모르" 전통에서 시인은 기사나 봉신이 자신의 영주에게 맹세하는 것과 거의 같은 방식으로 자신의 여인("dame", 보통 기혼 여성)에게 헌신을 맹세한다. 트루바두르의 시에서, 여인은 종종 차갑거나, 냉담하거나, 시인에게 화를 내며 그에게 자신의 헌신을 증명할 것을 요구한다. 시인은 그에 대해 열정에 의해 고통받는 경우가 많으며, 그의 시는 그녀가 그에게 호의를 베풀어 주기를 바라는 필사적인 간청인 경우가 많다. 어떤 트루바두르의 시에서 "호의"는 분명히 성적인 것이지만, 다른 시에서는 사랑을 정신적, 도덕적 힘으로 여기는 고상한 개념이 존재한다.
12세기와 13세기의 엄선된 트루베르 시인은 다음과 같다.
- 코농 드 베튄
- 르 샤틀랭 드 쿠시 (1203년 사망)
- 블롱델 드 넬 (12세기 후반)
- 사자왕 리처드 (1157–1199)
- 가스 브뢸레 (1180–1213 활동)
- 콜린 뮈제 (1230년경)
- 상파뉴의 테오발트 4세 (1201–1253)
- 아담 드 라 알
- 기요 드 프로방 (1208년 이후 사망)
8. 2. 궁정 사랑 (Fin'amor)
중세 문학에서 가장 큰 영향을 준 것 중 하나는 "핀 아모르" 또는 궁정 사랑이라고 불리는 복잡한 사랑과 헌신에 대한 규약이었다. "핀 아모르" 전통은 성모 숭배와 거의 같은 시기에 유럽에 나타났으며, 두 전통은 뚜렷한 유사점을 가지고 있다. "핀 아모르" 전통에서 시인은 기사나 봉신이 자신의 영주에게 맹세하는 것과 거의 같은 방식으로 자신의 여인("dame", 보통 기혼 여성)에게 헌신을 맹세한다. 트루바두르의 시에서, 여인은 종종 차갑거나, 냉담하거나, 시인에게 화를 내며 그에게 자신의 헌신을 증명할 것을 요구한다. 시인은 그에 대해 열정에 의해 고통받는 경우가 많으며, 그의 시는 그녀가 그에게 호의를 베풀어 주기를 바라는 필사적인 간청인 경우가 많다. 어떤 트루바두르의 시에서 "호의"는 분명히 성적인 것이지만, 다른 시에서는 사랑을 정신적, 도덕적 힘으로 여기는 고상한 개념이 존재한다.8. 3. 주요 시인
남부 프랑스, 특히 툴루즈, 푸아티에, 아키텐 지역의 시적, 문화적 전통의 영향을 받은 중세 프랑스 서정시는 오크어(langue d'oc)를 사용했다. 프로방스 시인들은 히스파노-아랍 세계의 시적 전통의 큰 영향을 받았다. 옥시탄 또는 프로방스 시인들은 트루바두르라고 불렸고, 고대 프랑스어 서정 시인은 이 단어의 고대 프랑스어 버전인 트루베르라고 불린다.옥시탄 트루바두르는 운율 형태와 시적 장르를 개발하는 데 놀라운 창의성을 보였지만, 중세 문학에 미친 가장 큰 영향은 "핀 아모르" 또는 궁정 사랑이라고 불리는 복잡한 사랑과 헌신에 대한 규약의 정교함에 있었다. "핀 아모르" 전통에서 시인은 자신의 여인("dame", 보통 기혼 여성)에게 헌신을 맹세하는데, 이는 기사나 봉신이 자신의 영주에게 맹세하는 것과 거의 같다.
'''12세기와 13세기의 엄선된 트루베르 시인'''
- 코농 드 베튄
- 르 샤틀랭 드 쿠시 (1203년 사망)
- 블롱델 드 넬 (12세기 후반)
- 사자왕 리처드 (1157–1199)
- 가스 브뢸레 (1180–1213 활동)
- 콜린 뮈제 (1230년경)
- 상파뉴의 테오발트 4세 (1201–1253)
- 아담 드 라 알
- 기요 드 프로방 (1208년 이후 사망)
13세기 말에 프랑스의 시적 전통은 트루바두르 시인들과는 내용과 특정 고정된 형식의 사용에서 상당히 다른 방식으로 발전하기 시작했다. 새로운 시적 경향은 ''로망 드 포벨''에서 분명하게 드러나는데, 이는 중세 교회 내의 학대에 대한 풍자이며 중세 모테트, 라이, 롱도 등으로 가득 차 있다. ''아르스 노바'' 세속 음악과 샹송의 가장 유명한 시인이자 작곡가는 기욤 드 마쇼였다.
'''13세기 말에서 15세기까지의 엄선된 프랑스 시인'''
- 뤼트뵈프 (1285년 사망)
- 기욤 드 마쇼 (1300–1377)
- 외스타슈 데샹 (1346년경-1406년경)
- 알랭 샤르티에 (1392년경-1430년경)
- 크리스틴 드 피잔 (1364–1430)
- 오를레앙 공작 샤를 (1394–1465)
- 프랑수아 빌롱 (1431–1465?)
오를레앙 공작 샤를은 백년 전쟁 동안 프랑스에서 가장 강력한 가문 중 하나의 귀족이자 수장이었다. 아쟁쿠르 전투에서 포로로 잡혀 영국에 억류되었으며, 그의 발라드는 종종 상실과 고립에 대해 이야기한다.
크리스틴 드 피잔은 그녀 시대의 가장 다작의 작가 중 한 명이었다. 그녀의 가장 유명한 작품은 여인들의 도시의 책으로, 여성주의의 기초적인 텍스트로 여겨진다.
프랑수아 빌롱은 학생이자 방랑자였으며, 그의 시적 "유언장"은 파리의 도시적이고 대학교 환경에 대한 묘사, 그리고 그의 상스러운 재치, 풍자, 말장난으로 유명하다.
'''중세 프랑스 시인들이 사용한 시적 형식'''
- 발라드
- 롱도 (또는 론델)
- 디티에
- 디 모르오
- 라이
- 비를레
- 파스투렐
- 콩플랭트
- 샹송
- * 샹송 드 톨 ("직조의 노래")
- * 샹송 드 크루아사드
- * 샹송 쿠르투아즈
- * 로트루엥주
- 샹 로열
- 오브 ("새벽 시")
- 죄 파르티
8. 4. 시적 형식
중세 프랑스 서정시는 남부 프랑스, 특히 툴루즈, 푸아티에, 아키텐 지역(여기에서는 오크어("langue d'oc")가 사용되었음)의 시적, 문화적 전통의 영향을 받았다. 프로방스 시인들은 히스파노-아랍 세계의 시적 전통의 큰 영향을 받았다. "찾다", "발명하다"를 뜻하는 "트로바"에서 유래한 트루바두르라고 불린 옥시탄 또는 프로방스 시인들과 달리, 고대 프랑스어 서정 시인은 이 단어의 고대 프랑스어 버전인 트루베르라고 불린다.옥시탄 트루바두르는 운율 형태와 시적 장르를 개발하는 데 놀라운 창의성을 보였지만, 중세 문학에 미친 가장 큰 영향은 궁정 사랑(일반적으로 "핀 아모르")이라고 불리는 복잡한 사랑과 헌신에 대한 규약의 정교함에 있었다. 성모 숭배와 거의 같은 시기에 유럽에 나타난 "핀 아모르" 전통에서 시인은 기사나 봉신이 자신의 영주에게 맹세하는 것과 거의 같은 방식으로 자신의 여인("dame", 보통 기혼 여성)에게 헌신을 맹세한다. 트루바두르의 시에서, 여인은 종종 차갑거나, 냉담하거나, 시인에게 화를 내며 그에게 자신의 헌신을 증명할 것을 요구한다. 시인은 그에 대해 열정에 의해 고통받는 경우가 많으며, 그의 시는 그녀가 그에게 호의를 베풀어 주기를 바라는 필사적인 간청인 경우가 많다. 어떤 트루바두르의 시에서 "호의"는 분명히 성적인 것이지만, 다른 시에서는 사랑을 정신적, 도덕적 힘으로 여기는 고상한 개념이 존재한다.
13세기 말에 프랑스의 시적 전통은 트루바두르 시인들과는 내용과 특정 고정된 형식의 사용에서 상당히 다른 방식으로 발전하기 시작했다. 새로운 시적 경향(음악적 경향이기도 함)은 1310년과 1314년의 ''로망 드 포벨''에서 분명하게 드러난다. ''아르스 노바'' 세속 음악과 샹송의 가장 유명한 시인이자 작곡가는 기욤 드 마쇼였다.
중세 프랑스 시인들이 사용한 '''시적 형식'''은 다음과 같다.
9. 중세 프랑스 연극
중세 시대 비종교극(''세속 연극''(théâtre profane))의 기원에 대한 논쟁은 여전히 뜨겁지만, 라틴 희극과 비극에서 9세기까지 이어지는 대중적인 전통이라는 생각은 설득력이 떨어져 보인다.
풍자극과 코미디 연극의 기원 또한 논쟁의 대상이다. 일부 문학 역사가들은 비전례적 기원(음유시인, 또는 이교도와 민속 축제에서)을 믿는 반면, 다른 이들은 전례극의 영향과 플라우투스와 라틴 코미디 연극의 수도원적 독서를 통해 영향을 받았다고 본다.
12세기와 13세기 비드라마 극에는 《허브 가게의 이야기》(뤼트뵈프), 《아라스의 코르투아》(1228년경), 나뭇잎 놀이(1275년, 아담 드 라 알), 로빈과 마리옹의 놀이(파스토렐, 1288년, 아담 드 라 알), 《순례자의 놀이》(1288년), 소년과 맹인(1266년~1282년), 오카생과 니콜레트(샹트파블, 산문과 서정적 구절의 혼합) 등이 있다.
14세기와 15세기에는 《트루베르와 안트롱나르의 풍자극》(유스타슈 데샹), 《국왕의 저택의 네 가지 직책의 이야기》(유스타슈 데샹), 성모 기적극, 《현명한 자와 현명하지 못한 자》(도덕극, 1439년), 피에르 파트랭 선생의 풍자극(1464년~1469년, 이 연극은 16세기 라블레에게 큰 영향을 미침), 《바뇨레의 프랑스 궁수》(1468년~1473년), 《도덕극》(1486년, 앙리 보드), 《죄를 지은 인간》(도덕극, 1494년), 쿠비에의 풍자극, 《과자와 타르트의 새로운 풍자극》 등의 극이 공연되었다.
15세기에는 극의 대중적인 상연이 여러 전문적이고 준전문적인 길드에 의해 조직되고 통제되었다. 이들 길드에는 바소슈의 성직자(파리, 도덕극 공연), 걱정 없는 아이들(파리, 풍자극과 소티 공연), 코나르(루앙), 수난회(파리, 미스터리극 공연) 등이 있었다.
9. 1. 전례극
대부분의 역사가들은 중세 드라마의 기원을 교회의 전례 대화와 "트롭"에서 찾는다. 처음에는 의식, 특히 크리스마스와 부활절과 관련된 의식을 극화한 것(미스터리극 참조)으로 시작하여, 극은 수도원 교회에서 예배당 또는 식당으로, 그리고 마침내 야외로 옮겨졌고, 라틴어 대신 프랑스어가 사용되었다. 12세기에는 전례극에서 삽입된 프랑스어의 초기 구절이 발견되는데, 예를 들어 성 니콜라스(학생 성직자의 수호 성인) 극과 성 스테판 극에서 발견된다.12세기와 13세기 프랑스 드라마는 다음과 같다.
- 아담극(1150–1160) – 8음절 운율 구절로 쓰여졌으며, 라틴어 무대 지시가 있다(이는 라틴어를 구사하는 성직자들이 평신도를 위해 쓴 것임을 암시한다).
- 성 니콜라스의 놀이 – 장 보델 – 8음절 운율 구절로 쓰여짐.
- 테오필의 기적 – 뤼트뵈프(c. 1265)
9. 2. 연극 장르
중세 시대 비종교극(''세속 연극''(théâtre profane))의 기원에 대한 논쟁은 여전히 뜨겁지만, 라틴 희극과 비극에서 9세기까지 이어지는 대중적 전통이라는 생각은 설득력이 떨어져 보인다. 대부분의 역사가들은 중세 드라마의 기원을 교회의 전례 대화와 "트롭"에서 찾는다. 처음에는 의식, 특히 크리스마스와 부활절과 관련된 의식을 극화한 것(''미스터리극'' 참조)으로 시작하여, 극은 수도원 교회에서 장 또는 식당 홀로, 그리고 마침내 야외로 옮겨졌고, 라틴어 대신 프랑스어가 사용되었다. 12세기에는 전례극에서 삽입된 프랑스어의 초기 구절이 발견되는데, 예를 들어 성 니콜라스(학생 성직자의 수호 성인) 극과 성 스테판 극에서 발견된다.[1]12세기와 13세기 프랑스 드라마에는 다음 작품들이 있다.[1]
- 아담극(Le Jeu d'Adam)(1150–1160) – 8음절(octosyllabic) 운율 구절로 쓰여졌으며, 라틴어 무대 지시가 있다(이는 라틴어를 구사하는 성직자들이 평신도를 위해 쓴 것임을 암시한다).
- 성 니콜라스의 놀이(Le Jeu de Saint Nicolas) – 장 보델(Jean Bodel) – 8음절 운율 구절로 쓰여짐.
- 테오필의 기적(Le Miracle de Théophile) – 뤼트뵈프(Rutebeuf)(c.1265).
풍자극과 코미디 연극의 기원 또한 논쟁의 대상이다. 일부 문학 역사가들은 비전례적 기원(음유시인, 또는 이교도와 민속 축제에서)을 믿는 반면, 다른 이들은 전례극의 영향(위에 나열된 드라마 중 일부는 풍자적인 시퀀스를 포함)과 플라우투스(Plautus)와 라틴 코미디 연극의 수도원적 독서를 통해 영향을 받았다고 본다.[1]
12세기와 13세기 비드라마 극에는 다음 작품들이 있다.[1]
- 《허브 가게의 이야기》(Le Dit de l'herberie) – 뤼트뵈프.
- 《아라스의 코르투아》(Courtois d'Arras) (c.1228).
- 나뭇잎 놀이(Le Jeu de la feuillé)(1275) – 아담 드 라 알(Adam de la Halle).
- 로빈과 마리옹의 놀이(Le Jeu de Robin et de Marion)(파스토렐) (1288) – 아담 드 라 알.
- 《순례자의 놀이》(Le Jeu du Pèlerin) (1288).
- 소년과 맹인(Le Garçon et l'aveugle) (1266–1282).
- 오카생과 니콜레트(Aucassin et Nicolette)(샹트파블) – 산문과 서정적 구절의 혼합.
14세기와 15세기 극 목록은 다음과 같다.[1]
- 《트루베르와 안트롱나르의 풍자극》(La Farce de maître Trubert et d'Antrongnard) – 유스타슈 데샹(Eustache Deschamps).
- 《국왕의 저택의 네 가지 직책의 이야기》(Le Dit des quatre offices de l'ostel du roy) – 유스타슈 데샹.
- 성모 기적극(Miracles de Notre Dame).
- 《현명한 자와 현명하지 못한 자》(Bien Avisé et mal avisé) (도덕극)(1439).
- 피에르 파트랭 선생의 풍자극(La Farce de maître Pierre Pathelin)(1464–1469) – 이 연극은 16세기 라블레에게 큰 영향을 미쳤다.
- 《바뇨레의 프랑스 궁수》(Le Franc archer de Bagnolet)(1468–1473).
- 《도덕극》(Moralité)(1486) – 앙리 보드(Henri Baude).
- 《죄를 지은 인간》(L'Homme pécheur)(도덕극)(1494).
- 쿠비에의 풍자극(La Farce du cuvier).
- 《과자와 타르트의 새로운 풍자극》(La Farce nouvelle du pâté et de la tarte).
15세기에는 극의 대중적인 상연이 여러 전문적이고 준전문적인 길드에 의해 조직되고 통제되었다.[1]
- 바소슈(Basoche)의 성직자(파리) – 도덕극.
- 걱정 없는 아이들(Enfants sans Souci)(파리) – 풍자극과 소티(Sotties).
- 코나르(Conards)(루앙).
- 수난회(Confrérie de la Passion)(파리) – 미스터리극.
중세 프랑스에서 행해진 연극 장르는 다음과 같다.[1]
10. 우화와 풍자
고대 프랑스어에는 여우 레이나르의 반복되는 트릭스터 캐릭터를 다룬 문학을 포함하여 많은 우화가 (대부분 익명으로) 남아 있다. 마리 드 프랑스 또한 이 장르에서 활동하여 운문으로 된 우화 시리즈인 ''이소페''(작은 이솝)를 제작했다.[1]
우화와 관련된 것으로는 보다 외설적인 "파블리오"가 있었는데, 이는 배신과 부패한 성직자와 같은 주제를 다루었다. 이 "파블리오"는 초서와 르네상스 단편 소설("콩트" 또는 "누벨")의 중요한 자료가 되었다.[1]
풍자 또한 이 기간 동안 쓰여졌으며, 말의 의인화로 7가지 대죄를 등장시켜 인간의 죄를 조롱하는 ''로망 드 포벨''이 그 예이다.[1]
산문 풍자 ''Les XV [Quinze] joies de mariage]''(《결혼의 15가지 기쁨》, 1480~90년 최초 출판, 15세기 초에 쓰여졌을 가능성이 있으며, 앙투안 드 라 살, 질 벨레메르, 아비뇽 주교 등에게 귀속)는 아내에 대한 격렬한 비판이지만, 15세기 결혼한 가정의 경제적, 사회적 삶에 대한 중요한 통찰력을 제공한다.[1]
11. 역사와 연대기
중세 시대의 산문 작품은 로망스와 "무훈시"의 산문 버전을 제외하고 많은 역사서와 연대기를 포함한다. 로베르 드 클라리와 조프루아 드 빌아르두앵은 제4차 십자군과 콘스탄티노폴리스 점령에 대해 기록했고, 장 드 주앵빌은 성 루이 9세에 대해, 장 프로아사르는 14세기 전쟁에 대해, 필리프 드 코민과 앵게랑 드 몽스트렐레는 15세기 혼란에 대해 기록했다.
13세기 생 드니 수도원에서는 프랑스 왕의 통치에 따른 프랑스 역사 프로그램을 구상했다. 그 결과 《그랑 크로니크 드 프랑스》가 나왔으며, 최초 버전은 생 드니의 프리마의 《로망 데 루아》로 1274년경 필리프 3세에게 헌정되었다.
윌리엄 오브 산토 스테파노는 고대 프랑스어로 성 요한 기사단의 역사를 저술했다.
11. 1. 주요 작품
중세 시대의 산문 작품은 로망스와 "무훈시"의 산문 버전을 제외하고 많은 역사서와 연대기를 포함한다. 가장 유명한 작품으로는 로베르 드 클라리와 조프루아 드 빌아르두앵(모두 1204년의 제4차 십자군과 콘스탄티노폴리스 점령에 대한 내용), 장 드 주앵빌(성 루이 9세에 대한 기록), 장 프로아사르(14세기 전쟁에 대한 기록), 필리프 드 코민과 앵게랑 드 몽스트렐레(15세기 혼란에 대한 기록) 등이 있다.프랑스 왕의 통치에 따라 구성된 프랑스 역사 프로그램은 13세기에 생 드니 수도원에서 처음 구상되었다. 그 결과는 최초의 버전이 생 드니의 프리마의 《로망 데 루아》였던 《그랑 크로니크 드 프랑스》로, 1274년경 필리프 3세에게 헌정되었다.
윌리엄 오브 산토 스테파노는 고대 프랑스어로 성 요한 기사단의 역사를 저술했다.
참조
[1]
서적
La Chanson de Roland
Livre de Poche
1990
[2]
서적
Littérature française. Tome 1: Des origines à la fin du XVIIIe siècle
Larousse
1967
[3]
서적
Littérature française. Tome 1: Des origines à la fin du XVIIIe siècle
Larousse
1967
[4]
서적
Littérature française. Tome 1: Des origines à la fin du XVIIIe siècle
Larousse
1967
[5]
학술지
Transgender mutation and the canon: Christine de Pizan's Livre de la Mutacion de Fortune
https://doi.org/10.1[...]
2020-12-01
[6]
서적
Towards Feminism: Christine De Pizan, Female Advocacy, and Women's Textual Communities in the Late Middle Ages and Beyond
http://oxfordhandboo[...]
Oxford University Press
2013-01-28
[7]
학술지
Reviews
University of Tulsa
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[8]
학술지
Christine de Pizan in her study
http://journals.open[...]
2008-06-10
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