한국 무용

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1. 개요

한국 무용은 한국적인 멋을 승화한 춤사위로, 국가적 의식이나 축제에서 유래했다. 삼국 시대를 거치며 궁중 무용과 민속 무용으로 발전했으며, 궁중 무용은 형식화된 반면 민속 무용은 고유의 원형을 유지하며 발전했다. 한국 전통 무용은 곡선 위주의 동작과 한복을 활용하며, 침울함과 기쁨 등 다양한 감정을 표현한다. 궁중 무용은 노래를 통해 춤의 주제를 설명하며, 민속 무용은 자유로운 형식과 서민들의 정서를 담아낸다. 한국 무용은 의식무, 가면무, 창작무용 등 다양한 형태로 존재하며, 일제강점기 문화 탄압으로 위축되었으나, 현재는 전통을 계승하고 창작을 시도하며 부흥하고 있다. 정부의 지원과 대중의 관심 증가, 젊은 세대의 참여 등으로 발전 가능성이 높게 평가된다.

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한국 무용
한국 무용
살풀이춤 공연 모습
분류
분야	예술, 춤
기원	한국
종류
종류	궁중 무용 민속 무용 의례 무용 신무용 창작 무용
관련 용어
관련 용어	한국음악 한국복식 한국문화
주요 무용
궁중 무용	정재 춘앵전 학연화대합설 검무 몽금척 처용무
민속 무용	살풀이춤 태평무 강강술래 덧배기춤 승무 한량무
의례 무용	일무 작법
특징
특징	한국의 역사와 문화, 사상을 담고 있으며, 다양한 형태와 기법으로 표현되는 춤

2. 특징

한국 무용의 원초적 형태는 국가적 의식 후 축제의 흥이 어깨에서 시작되어 장단과 박자에 맞춰 온몸으로 퍼지는 춤사위에서 찾을 수 있으며, 이는 한국적인 멋으로 승화되었다. 그러나 삼국 시대를 거쳐 고려와 조선 시대로 내려오면서 이러한 특징은 변화를 겪었다. 당시 사회의 근간을 이루던 불교와 유교의 영향으로 육체의 직접적인 표현이 금기시되면서, 정형화된 틀을 중시하는 궁중무용이 발달하게 되었다. 이와 대조적으로, 민속무용은 한국 무용 고유의 원형을 유지하면서 외래 문화를 흡수하고 발전하여, 궁중무용과 함께 한국 무용의 큰 축을 이루었다. 민속무용은 경쾌하면서도 장중하고, 우아하면서도 자유로운 변화를 특징으로 한다.

한국 전통 무용은 수천 년 전 고대 무속 의례에서 그 뿌리를 찾을 수 있으며, 고려와 조선 시대에는 왕실의 지원 등을 통해 체계적으로 발전하기도 했다. 춤에는 살풀이춤에 쓰이는 길고 흰 비단 스카프, 북, 모자, 칼 등 다양한 소품이 사용되기도 하며, 때로는 소품 없이 몸짓만으로 감정을 표현하기도 한다.

일제강점기에는 일제의 문화적 학살로 간주될 정도의 심각한 문화 탄압으로 인해 많은 춤이 사라지거나^[1] 왜곡되는^[4] 시련을 겪었다.^[2]^[3] 하지만 최승희와 같은 선구적인 무용가들의 노력으로 전통의 맥을 잇고 새로운 창작 활동이 이루어졌으며,^[5] 해방 이후 오늘날 한국 전통 춤은 활발하게 부흥하고 있다. 뛰어난 기량을 가진 무용가들은 인간문화재로 지정되어 춤을 제자들에게 전수하고 있다.^[6] 1970년대에는 북한에서 우창섭에 의해 한국 춤을 체계적으로 기록하기 위한 채모 무보(舞譜) 시스템이 개발되기도 했다.^[7]

한국 전통 무용은 현대 무용이나 서정 무용과 유사하게, 동작이 단기적인 반복 없이 곡선 경로를 따르는 경향이 있다. 무용수의 다리와 발은 종종 펄럭이는 한복에 가려져 잘 보이지 않는다. 춤은 침울함부터 기쁨까지 다양한 감정을 표현하며, 무용수는 주로 전통 북, 피리 등이 포함된 한국 전통 음악에 맞춰 유연한 움직임을 구현한다. 음악은 춤을 지탱하고 무용가는 음악을 신체로 표현하는 역할을 한다.

2. 1. 궁중무

한국의 궁중에서 연행되던 무용을 궁중무(宮中舞) 또는 정재(呈才)라고 부른다. 본래 정재는 춤뿐만 아니라 줄타기, 공던지기, 목마타기 등 각종 기예(技藝)를 포함하여 "모든 재능의 전시"를 의미했으나, 점차 궁중무용만을 가리키는 용어로 정착하였으며, 조선 시대 초부터 사용되었다.^[8] 정재는 주로 왕족이나 조정의 관리, 외국 사신 등을 위한 연회 또는 국가 주최 행사에서 공연되었다.

정재는 크게 한국 고유의 춤을 바탕으로 한 향악정재(鄕樂呈才)와 고려 시대에 당나라 궁중 무용에서 유래한 춤을 바탕으로 한 당악정재(唐樂呈才)로 나뉜다.^[9]

궁중무의 상세한 특징과 종류에 대해서는 한국의 궁중무용 문서를 참고할 수 있다.

2. 1. 1. 한국의 궁중무용

한국 궁중 무용은 "정재"(呈才)라고 불린다. 원래 정재는 춤뿐만 아니라 줄타기, 공던지기, 목마타기 등 다른 공연 예술을 포함하여 "모든 재능의 전시"를 의미했지만, 점차 "궁중 무용"만을 지칭하게 되었다. 이 용어는 조선 시대 초부터 사용되었다.^[8] 정재는 왕족, 조정 관리, 외국 사절을 위해 또는 국가가 주최하는 축제 행사에서 공연되었다.

정재는 크게 "향악정재"(鄕樂呈才)와 "당악정재"(唐樂呈才) 두 가지로 나뉜다. 향악정재는 한국에서 기원한 고유의 궁중 무용이며, 당악정재는 고려 시대에 당나라 궁중 무용에서 유래된 춤이다.^[9]

궁중무용의 가장 큰 특징은 춤의 주제를 동작보다는 노래로 설명한다는 점이다. 이때 사용되는 노래를 창사(唱詞), 치어(致語), 치사(致詞), 구어라고 한다. 춤 시작 시 부르는 노래는 선구호(先口號), 퇴장 직전에 부르는 노래는 후구호(後口號)라 하며, 춤 중간에도 노래를 부른다.

동작 면에서는 춤의 가락이 우아하고 선이 고우며, 몸가짐이 바르다. 동작 변화가 적어 다소 단조로운 면이 있다. 사용되는 장단과 박자는 매우 느리고 여유로우며, 빠르고 급한 것은 금기로 여겨졌다. 의상은 매우 화려하고 구성이 장대하며, 오행설(五行說)에 따라 방위에 맞는 색깔의 옷을 입었다.

반주에 사용되는 장단은 20박, 16박, 12박, 10박, 6박, 4박을 각각 1장단으로 하는 등 여섯 종류가 있다.

아박무 (Ahbakmu)
박접무 (Bakjeopmu): 나비 날갯짓을 형상화한 춤
봉래의 (Bonglaeui): 봉황을 표현한 춤
처용무 (Cheoyongmu): 용왕의 아들 '처용' 설화를 바탕으로 한 춤으로, 신라 시대에 기원한 가장 오래된 정재이다.
춘앵전 (Chunaengjeon): 봄날의 꾀꼬리를 표현한 춤
가인전목단 (Gainjeonmokdan): 아름다운 여인이 모란을 꺾는 모습을 묘사한 춤
검무 (Geommu): 칼춤
* 진주검무
학연화대무 (Hakyeon hwadaemu): 학과 연꽃을 소재로 한 춤
고구려무 (Goguryeomu): 고구려 시대의 춤
무애무 (Muaemu)
무산향 (Musanhyang): 춤추는 산의 향기를 표현한 춤
무고 (Mugo): 북춤
* 교방무고 (Gyobang mugo)
사자무 (Sajamu): 사자춤
선유락 (Seonyurak): 뱃놀이를 형상화한 춤
몽금척
포구락
헌선도

2. 2. 민속무

궁정무용이 제약을 받아 비교적 단조로운 형식으로 굳어진 것과 달리, 민속무용은 원초적이고 자연스러운 가락이 잘 보존되어 있다는 특징을 가진다. 한국의 민속무용은 고대 무속 의례와 같은 원시 민간신앙의 잔재, 그리고 서민들이 즐기던 세시풍속 속에서 자연스럽게 발생하여 오랜 시간 동안 민중과 함께 호흡하며 발전해 왔다.^[1] 민속무용은 특정한 격식이나 규칙에 얽매이지 않고, 서민들의 소박한 감정과 정서를 꾸밈없이 표현하는 데 그 생명력이 있다.

한국 전통 무용은 고려와 조선 시대를 거치며 왕실의 지원, 여러 학교의 설립, 심지어 정부 부처의 관리 등을 통해 발전하기도 했다. 은둔자춤, 귀신춤, 부채춤, 승무, 광대춤(오동) 등 다양한 춤들이 처음에는 소박한 기원을 가졌음에도 불구하고 점차 높은 예술적 가치를 인정받게 되었다. 예를 들어, 부채춤은 무당이 나뭇잎을 들고 자연 의식을 행하던 것에서 유래했다는 설이 있지만, 오늘날에는 매우 정교하고 아름다운 한국 춤의 하나로 발전했다.

많은 한국의 민속 춤들은 오늘날까지 농민이나 민속 춤 단체들을 통해 그 명맥을 이어오고 있다. 춤에는 살풀이춤에 쓰이는 길고 흰 비단 스카프, 북, 모자, 칼 등 다양한 소품이 사용되기도 하는데, 이러한 소품은 춤이 담고 있는 이야기 속에서 부수적인 역할을 하거나 중심적인 상징물이 되기도 한다. 소품 없이 몸짓만으로 감정을 표현하는 춤도 있다.

일제강점기에는 일제에 의한 문화적 학살로 간주될 정도의 심각한 문화 탄압이 자행되었다.^[2]^[3] 이로 인해 많은 춤 학교가 문을 닫고 일부 춤이 사라지거나^[1] 그 형태가 왜곡되는^[4] 아픔을 겪었다. 하지만 이러한 어려운 상황 속에서도 최승희와 같은 선구적인 무용가들은 전통 춤을 바탕으로 새로운 형태의 한국 춤을 창조하고, 국내외에서 비밀리에 전통을 보존하려는 노력을 기울였다.^[5]

오늘날 한국 전통 춤은 활발하게 부흥하고 있다. 여러 대학에서 한국 전통 무용을 가르치고 있으며, 뛰어난 기량을 가진 무용가들은 인간문화재로 지정되어 춤을 제자들에게 전수하고 있다. 이러한 전승 체계를 통해 춤과 무용가의 계보를 여러 세대에 걸쳐 추적할 수 있다.

2. 2. 1. 한국 민속무용의 특색

한국 민속무용은 다음과 같은 몇 가지 두드러진 특색을 지닌다.

첫째, 대체적인 형성 시기와 발생 장소는 짐작할 수 있으나, 명확한 작자와 창작 연대를 알기 어렵다. 이는 어느 한 사람의 창작물이 아니라, 오랜 세월에 걸쳐 민중 속에서 자연스럽게 형성되고 다듬어져 오늘날에 이른 민속 예술의 보편적인 특징이다.

둘째, 내용 면에서 평민 계급의 소박한 생활 감정을 주로 묘사한다. 민속무용을 만들고 향유하며 전승해 온 주체가 서민들이었기에 당연한 결과이다.

셋째, 춤사위를 펼치는 데 기본적인 가락은 존재하지만, 세부적인 표현에 있어서는 춤추는 이의 창의성을 자유롭게 발휘할 수 있다. 이러한 즉흥성과 개성의 존중은 엄격한 형식미를 중시하는 궁정무용과 가장 대조되는 점이다.

넷째, 특별히 화려한 의상이나 복잡한 무대 장치 없이도 적당한 넓이의 공간만 확보되면 어디서든 자유롭게 출 수 있는 소박함과 개방성을 특징으로 한다.

춤을 출 때 사용되는 장단 및 박자로는 염불(6박이 1장단), 타령(12박이 1장단) 등이 주로 쓰인다. 그 외에도 남도 지방의 산조곡 장단이나 무악의 하나인 살풀이 장단 등 다양한 음악적 형식이 활용된다.

2. 2. 2. 한국 민속무의 종류

한국의 민속무용은 오랜 역사를 가지고 있으며, 수천 년 전 고대 무속 의례에서 유래한 것으로 알려져 있다. 고려와 조선 시대를 거치며 왕실의 지원과 여러 학교를 통해 체계적으로 발전하기도 했다.^[1] 현재 다양한 종류의 민속무용이 전해 내려오고 있으며, 그중 주요한 춤들은 다음과 같다.

한국의 주요 민속무용
이름	설명
농악무(農樂舞) / 농악	농부들이 풍농을 기원하거나 마을 축제에서 벌이는 춤과 음악, 놀이가 어우러진 종합 예술이다.
승무(僧舞)	불교적인 색채를 띤 한국의 대표적인 민속춤 중 하나로, 속세의 번뇌와 해탈의 경지를 고요하면서도 역동적인 춤사위로 표현한다.
강강술래	주로 전라남도 해안 지역에서 추석 밤에 밝은 달 아래 여성들이 손을 맞잡고 원을 그리며 노래하고 춤추는 집단 놀이이다. 풍요와 다산을 기원하는 의미를 담고 있다.
한량무(閑良舞)	양반 계급 중 풍류를 즐기던 한량의 멋과 여유, 호방함을 표현하는 춤이다.
살풀이춤	살(煞) 즉, 나쁜 기운이나 액운을 풀어낸다는 의미를 가진 춤이다. 주로 흰색의 긴 수건을 들고 추며, 슬픔을 환희로 승화시키는 과정을 섬세하게 표현한다. 김숙자는 경기도 무속 의례에서 유래한 살풀이춤의 명인으로 알려져 있다.^[6]
무당춤	무당이 굿판에서 신을 맞이하거나, 신의 뜻을 전하고, 액운을 물리치기 위해 추는 의식무이다. 지역과 굿의 종류에 따라 다양한 형태가 있다.
탈춤	가면을 쓰고 각 배역의 인물로 분장하여 추는 춤이자 연극이다. 사회 부조리나 양반 계층에 대한 풍자, 서민들의 애환 등을 해학적으로 다루는 경우가 많다.
부채춤	화려한 부채를 양손에 들고 펼치고 접으며 다채로운 형상을 만들어내는 춤이다. 무당이 굿에서 나뭇잎을 들고 추던 것에서 유래했다는 설도 있으나, 오늘날에는 매우 정교하고 아름다운 무대 예술로 발전했다.
승전무(승전무)	전쟁에서의 승리를 축하하고 기념하기 위해 추는 춤이다. 씩씩하고 위엄 있는 동작이 특징이다.
입춤	기본춤이라고도 불리며, 특별히 정해진 형식이나 순서 없이 즉흥적으로 추는 춤을 말한다. 한국 춤의 기본적인 춤사위를 익히는 데 바탕이 된다.
태평무	나라의 평안과 풍년을 기원하는 내용을 담은 춤이다. 주로 왕이나 왕비의 복장을 하고 추며, 화려하고 장중한 분위기를 자아낸다.
병신춤	하층민들이 양반이나 특권 계층의 위선과 허세를 조롱하고 풍자하기 위해 그들의 신체적 결함이나 우스꽝스러운 모습을 흉내 내며 추던 춤이다.
미얄할미춤	탈춤의 한 과장(科場)에 등장하는 미얄할미라는 인물의 춤으로, 늙고 가난한 할머니의 고단한 삶과 익살스러운 모습을 표현한다.
팔먹중춤	8명의 타락한 중(먹중)이 등장하여 불교 계율을 어기고 속된 행동을 하는 모습을 풍자하는 춤이다.
동래학춤	부산광역시 동래구 지역에서 전승되는 춤으로, 우아한 학의 움직임을 모방하여 표현한다. 주로 정월대보름 달집태우기 행사 등에서 추어졌다.
채상 소고춤	작은 북(소고)을 들고 치면서, 머리에 달린 긴 종이 띠(채상)를 돌리는 기예가 결합된 역동적인 춤이다. 주로 농악대의 개인놀이로 연행된다.
덧배기춤	주로 경상도 지역에서 추어지는 향토적인 민속춤으로, 어깨를 들썩이며 신명나게 추는 동작이 특징이다.
각시춤	젊은 여성(각시)의 아름다움과 섬세한 정서를 표현하는 춤이다. 제주도의 오방각시춤은 일제강점기 일제의 문화 탄압으로 중단되었던 탐라국 입춘 굿놀이의 일부였으나 복원되었다.^[1]
남무(男舞)	남성들이 추는 춤을 일반적으로 가리키는 말이다. 힘차고 절도 있는 동작이 특징인 경우가 많다.
무동춤	어린 아이(무동)가 어른(주로 아버지)의 어깨 위에 올라서서 추는 춤으로, 농악이나 각종 행사에서 흥을 돋우기 위해 연행되었다.
장고춤	타악기인 장구를 어깨에 비스듬히 둘러메고 다양한 가락을 치면서 동시에 춤을 추는 기교적인 춤이다.

민속무용에 사용되는 소품은 춤의 성격에 따라 다양하다. 살풀이춤에서는 길고 흰 비단 스카프가 춤사위의 중요한 부분을 이루며, 농악에서는 북, 징, 꽹과리 등 다양한 악기와 함께 모자(상모)나 칼 등이 사용되기도 한다. 이러한 소품들은 춤이 담고 있는 이야기나 상징성을 더욱 풍부하게 만들어준다. 예를 들어, 여러 북춤 중 하나인 대고춤에서는 춤추는 사람보다 더 큰 북이 등장하여 웅장함을 더하며, 수도승을 유혹하는 내용을 담기도 한다. 반면, 죽은 배우자와의 재회를 다루는 귀신춤처럼 소품 없이 몸짓만으로 감정을 표현하는 춤도 있다.

일제강점기에는 일제의 문화적 학살에 가까운 탄압으로 인해 많은 전통 춤 학교가 문을 닫고 일부 춤이 소실되거나^[1] 그 형태가 왜곡되는^[4] 비극을 겪기도 했다.^[2]^[3] 그러나 최승희와 같은 선구적인 무용가들이 전통 춤을 바탕으로 새로운 창작 활동을 펼치고, 국내외에서 비밀리에 전통의 맥을 이어가려는 노력을 기울였다.^[5]

오늘날 한국 전통 춤은 활발한 부흥기를 맞고 있다. 여러 대학에서 전통 무용 교육이 이루어지고 있으며, 뛰어난 기량을 가진 무용가들은 인간문화재로 지정되어 그 맥을 제자들에게 전수하고 있다. 1970년대에는 북한에서 우창섭에 의해 한국 춤을 체계적으로 기록하기 위한 채모 무보(舞譜) 시스템이 개발되기도 했다.^[7]

2. 3. 가면무

가면을 쓰고 추는 춤인 가면무용은 특정 지역에 뿌리를 두고 오랫동안 전승되어 온 춤을 말한다. 원시적인 신앙 행사나 세시풍속에서 유래한 것으로 보이며, 각 지방의 특색을 담아 발전해왔다. 현재 전해지는 탈춤(가면무용)들은 내용 면에서는 비슷한 점이 많지만, 연행 방식이나 춤사위는 지역마다 고유한 특징을 지닌다. 가면무용은 멀리 삼국 시대부터 근세에 이르기까지 궁중 정재(呈才)부터 서민들의 산대놀이에 이르기까지 한국 민속 예술의 중요한 부분을 차지해 왔다.

2. 3. 1. 지역 분포에 따른 분류

;중부형 탈춤: 서울을 중심으로 한 근교와 경기도 일원에서 추었던 탈춤이다. 현재는 경기도의 양주산대놀이와 송파산대놀이에만 보존되어 있다. 이 두 놀이는 같은 계통이지만 약간의 차이가 있다.

;경남형 탈춤: 경상남도 합천군 초계의 밤마리 포구에서 유래했다고 전해지는 탈춤으로, 오광대라고도 불린다. 오광대라는 이름은 오행설에서 유래했으며, 놀이 구성도 다섯 과장으로 이루어져 오방신장, 5명의 문둥이, 오양반 등이 등장한다. 오광대는 경남 여러 지역에 퍼졌으나 대부분 사라지고 현재는 통영과 고성 두 곳에 남아있다. 이 춤들이 약화되고 변형되어 놀이 형태로 부산 동래구의 동래 들놀이(야류)와 수영구의 수영 들놀이(야류)로 이어지고 있다.

;해서형 탈춤: 황해도 봉산군을 중심으로 인근 해안 및 내륙 지역에 분포했던 탈춤이다. 봉산탈춤과 강령탈춤이 대표적이며, 같은 계통이지만 각기 독특한 특징을 가지고 있다.

;기타 지역의 탈춤: 이 외에도 함경도의 북청사자놀음, 강원도 대관령 강릉 단오제의 관노가면놀이, 경상북도 안동의 하회별신굿놀이 탈춤 등이 있다.

2. 3. 2. 한국 가면무용의 특징

얼굴 위에 가면을 쓰고 춤을 춘다.
연희자 전원이 남성으로 구성된다.
춤뿐만 아니라 노래와 대사가 함께 어우러진 종합 예술의 형태를 띤다.
주제 면에서는 공통점을 보이는데, 주로 벽사진경(귀신을 물리치고 경사를 맞이함)의 의식무, 파계승에 대한 풍자, 양반 계급에 대한 조롱, 남녀 간의 갈등(특히 남편과 처첩 간의 삼각관계), 서민 생활의 어려움 등을 다룬다.
각 마당(科場)이 독립적인 이야기로 구성된다.
개인의 이야기보다는 사회적인 문제를 다루는 경향이 강하다.

2. 4. 의식무

의식무용은 불교의 재의식(齋儀式)이나 유교의 문묘 및 종묘 제사에서 추는 춤을 말한다. 과거에는 하늘에 제사를 지내는 원구단이나 땅과 곡식의 신에게 제사를 지내는 사직단(社稷壇)에서도 노래와 춤이 있었으나, 오늘날에는 제사가 폐지되면서 관련 춤도 사라졌다.

불교 의식에서 추는 춤으로는 다섯 가지가 전해진다.

# 나비춤

# 바라춤

# 법고춤

# 목어춤

# 타주춤(打柱)

이 춤들은 불교 재의식 절차 중 '식당작법(食堂作法)'이라는 순서에서 주로 행해진다. 반주로는 불경을 노래하는 범음(梵音)과 함께 북, 징, 장고, 호적 등이 사용된다.

유교 의식에서 추는 대표적인 춤은 일무(佾舞)이다. 일무는 문묘와 종묘의 제례에서 여러 사람이 줄을 맞추어 추는 춤을 의미한다.

2. 4. 1. 한국 의식무의 특색

한국의 의식무는 주로 불교 의식이나 한국 민속 신앙과 관련된 춤을 말하며, 다음과 같은 특징을 가진다.

정해진 의식 절차에 따라 진행된다.
춤 자체의 예술성보다는 의식의 목적을 수행하는 데 중점을 둔다.
의식을 주관하는 인물의 신분이나 지위에 따라 춤추는 사람의 수가 달라진다.
춤의 종류에 따라 특정한 도구를 사용한다.

한국 의식무의 주요 종류는 다음과 같다.

일무: 여러 사람이 줄을 맞춰 추는 춤으로, 주로 종묘 제례악이나 문묘 제례악에서 볼 수 있다.
작법: 불교 의식에서 행해지는 춤을 말한다.
* 법고춤: 법고라는 북을 치면서 추는 춤이다.
* 나비춤: 부처에게 공양하는 의미를 담아 나비처럼 너울거리는 동작으로 춘다.
* 바라춤: 바라라는 타악기를 치며 추는 춤으로, 악귀를 쫓고 도량을 정화하는 의미가 있다.
무속춤 또는 무무(巫舞): 무당이 굿과 같은 의식에서 추는 춤이다.

2. 5. 창작무용

창작무용은 전통무의 형식이나 현대무용의 형식을 토대로 새롭게 창작되는 무용을 의미한다. 현재 공연되는 한량무나 태평무 중 일부는 과거부터 전해 내려온 춤이라기보다는 창작무용으로 보는 것이 타당하다.

특히 한량무는 본래 '무용극'과 같은 성격을 지녔으나 점차 독무 형태로 발전했다. 초기 한량무는 '한량과 승려가 기생을 유혹하는 이야기'를 풍자적으로 다루었으나, 현대의 한량무는 풍류를 즐기는 선비의 모습이나, 나이 든 선비가 화려했던 젊은 시절을 회상하는 모습을 모티브로 삼는 경우가 많다. 후자의 경우, 신무용가 조택원이 안무한 '신노심불로(身老心不老, 몸은 늙었으나 마음은 늙지 않았다)'라는 작품을 통해 신무용으로 형상화되었고, 이것이 다시 전통무용과 접목되어 오늘날의 한량무로 이어진 것으로 볼 수 있다.

태평무 역시 경기도당굿의 한 과정에서 추던 춤을 바탕으로 한성준이 새롭게 창작한 것이 오늘날 흔히 볼 수 있는 태평무의 원형이다. 한성준의 태평무는 '왕의 춤' 또는 '왕비의 춤'으로 형상화되었으며, 이는 김숙자(金淑子)가 보유한 경기도당굿 태평무와는 춤 도구나 복식 등에서 차이를 보인다. 이들 춤은 현재 전통무용으로 인정받고 있지만, 정확히는 전통에 기반을 둔 창작춤으로 이해해야 한다. 특히 태평무는 한성준의 것 외에도 그의 제자인 강선영이 왕십리도당굿의 장단을 중심으로 다시 구성한 강선영류 태평무가 무형문화재로 지정되어 있어, '전통 있는 창작무용'으로 보는 것이 적절하다.

그 외 주요 창작무용은 다음과 같다.

''부채춤'': 김백봉(金白峰)이 창작하여 1954년에 처음 공개된 춤이다.^[10]
''화관무'': 꽃으로 장식된 모자인 화관을 쓰고 추는 춤이다.
''장구춤'': 장구를 어깨에 메고 치면서 추는 춤이다.
''삼고무 오고무'': 여러 개의 북을 동시에 치며 추는 북춤의 일종이다.
''북의 대합주'': 국수호(國壽湖)가 1981년에 창작한 북춤으로, 모든 반주 악기가 한국의 북으로만 구성된다.^[11]

3. 한국무용의 역사

한국 전통 무용은 수천 년 전 고대의 무속 의례에서 그 뿌리를 찾을 수 있다. 고려와 조선 시대에 이르러서는 왕실의 지원 아래 체계적으로 발전했으며, 다양한 종류의 춤들이 고유한 예술 형식으로 자리를 잡았다.^[1]

그러나 일제강점기에는 일본 제국의 문화 탄압 정책으로 인해 많은 춤들이 소실되거나 왜곡되는 시련을 겪었다.^[2]^[3]^[1]^[4] 이러한 어려운 상황 속에서도 최승희와 같은 무용가들의 노력으로 전통의 맥을 잇고 새로운 창작을 시도하려는 움직임이 있었다.^[5]

광복 이후 한국 전통 무용은 활발한 부흥기를 맞이하여 오늘에 이르고 있다. 많은 대학에서 전통 무용 교육이 이루어지고 있으며, 뛰어난 기량을 가진 무용가들은 인간문화재로 지정되어 후진 양성에 힘쓰고 있다. 이를 통해 살풀이^[6] 등 다양한 전통 춤들이 여러 세대에 걸쳐 전승되고 있다. 한편, 1970년대 북한에서는 우창섭에 의해 무보 시스템인 채모 무보를 개발하여 춤을 체계적으로 기록하려는 시도가 있었다.^[7]

3. 1. 상고시대의 무

한국 무용은 다른 여러 문화권의 무용과 마찬가지로 상고시대의 종교 의식에서 비롯되어 발전해 왔다. 고대 우리 선조들에게 시가(詩歌)와 음악, 그리고 무용은 하늘을 섬기는 종교적 행위 및 정치와 분리될 수 없는 중요한 요소였다.

특히 고대에는 음악, 시가, 무용이 명확히 구분되지 않고 하나의 종합예술 형태로 존재했다. 즉, 음악이 연주되면 자연스럽게 시가(노래)가 불리고, 이에 맞춰 춤이 수반되는 것이 일반적이었다. 이처럼 세 가지 요소가 하나로 어우러진 형태를 당시에는 '악'이라고 불렀다. 이는 상고시대 한국 무용이 단순한 유희가 아니라, 공동체의 신앙과 삶이 담긴 중요한 표현 방식이었음을 보여준다.

3. 1. 1. 우륵과 가무악

가야가 쇠망하자 신라로 귀화한 우륵(于勒)은 진흥왕(眞興王)의 특별한 대우를 받았다. 진흥왕은 계고(階古), 법지(法知), 만덕(萬德) 세 사람을 우륵에게 맡겼고, 우륵은 각자의 자질에 맞춰 계고에게는 가야금을, 법지에게는 노래를, 만덕에게는 춤을 가르쳤다고 전해진다.

이를 통해 우륵이 가야금 연주뿐만 아니라 노래와 춤에도 능숙했음을 알 수 있다. 또한 우륵이 작곡한 12곡 역시 악장(樂章)과 무용이 함께 결합된 형태였을 것으로 짐작된다. 따라서 고대로부터 전해 내려오는 악곡(樂曲)은 대부분 무용을 동반했으나, 시간이 흐르면서 점차 가사(歌詞)를 잃거나 무용이 제외된 경우가 많아졌을 것으로 추측된다.

3. 1. 2. 북방 부족국가의 무용

한반도 북방의 부족국가였던 부여(扶餘)의 영고(迎鼓)와 예(濊)의 무천(舞天)은 고대 사회의 대표적인 종교 의식이었다.^[1] 이러한 의식은 보통 음력 10월에 거행되었는데, 이는 모든 부족국가에서 공통적으로 나타나듯 천신(天神)을 위한 중요한 행사였다.^[1] 사람들은 천신에게 제물을 바치고 여러 날 동안 노래하고 춤추며 축제를 즐겼다.^[1] 이 제천의식(祭天儀式)에서 행해진 춤은 가장 원시적인 형태의 군무(群舞)로 볼 수 있으며, 하늘에 대한 기원과 감사의 마음, 그리고 공동체의 일체감을 확인하는 의미를 담고 있었다.^[1]

3. 1. 3. 남방 부족국가의 무용

남쪽의 부족국가였던 마한에서는 백성들은 한 해에 두 번, 음력 5월 모심기가 끝나고 10월 추수가 끝났을 때 모두 모여 노래하고 춤을 추었다. 특히 10월에는 신에게 추수감사의 제사를 지냈다. 마한에서는 5월 모심기가 끝나면 귀신에게 제사를 지냈는데, 이때 사람들은 무리를 지어 노래하고 춤추며 밤낮없이 술을 마셨다. 이때 추는 춤의 리듬은 탁무(鐸舞)와 비슷했으며, 10월 농사 후에도 마찬가지였다. 수십 명이 무리를 이루어 지휘자를 따라 활기찬 타악기 반주에 맞춰 손을 올렸다 내렸다 하고, 땅을 구르며 뛰는 등 즐겁고 건강하게 춤추는 모습을 상상할 수 있다.

이러한 풍습은 마한뿐만 아니라 이웃한 진한이나 변한 같은 부족국가에서도 비슷한 형태로 풍년을 기원하고 추수를 감사하는 의식과 춤이 있었을 것으로 추측된다. 이러한 제사를 주관하는 사람은 무당과 같은 역할을 했을 것이며, 이들은 신에게 바치는 노래를 짓는 시인이자, 작곡과 연주를 하는 음악가였으며, 뛰어난 무용가이기도 했다.

3. 2. 삼국시대의 무

삼국시대에는 무용 예술이 상고 시대보다 더욱 진보·발달하였으며, 무용의 모든 영감은 신화에서 유래하였다.

3. 2. 1. 고구려의 무

고구려의 무용은 당조 궁정에서 널리 알려져 큰 인기를 끌었다는 역사적 사실이 있다. 대표적으로 지서무(芝栖舞), 호선무(胡旋舞), 고구려무(高句麗舞) 등이 당나라에 전해졌다.

특히 고구려무는 중국의 유명 시인 이백이 높이 평가했으며, 호선무는 또 다른 시인 백낙천이 불후의 작품으로 칭송했다. 고구려무는 무인들이 함께 노래를 부르는 가운데, 6명의 무동(舞童)이 세 팀으로 나뉘어 서로 마주보며 추는 춤이었다. 넓은 소매를 시원스럽게 휘날리는 춤사위가 특징적이었을 것으로 추정된다.

호선무는 한 명의 무용수가 둥근 공 위에서 빠르게 회전하며 추는 춤으로, 그 움직임이 바람처럼 날렵했다고 전해진다. 통전에는 호선무에 대한 다른 기록도 남아있다. 네 명의 무용수가 머리 뒤에 상투를 틀고 붉은 천으로 이마를 두른 뒤 금 장식으로 꾸몄다. 두 명은 황색 치마와 속저고리에 붉은 황색 바지를 입고, 다른 두 명은 붉은 황색 바지와 긴 소매 옷에 새가죽신을 신고 짝을 이루어 춤을 추었다고 묘사되어 있다.

3. 2. 2. 백제의 무

백제 시대의 무용은 상당한 발전을 이루었다. 백제의 무용가 미마지 (味摩之)는 중국 오(吳)나라에서 기악(伎樂)을 배워왔다. 그는 한국 가면극의 일종인 산대도감놀이 (山臺都監놀이)를 창시했으며, 나아가 이를 일본에 전파하여 일본 불교 연극인 기악무(伎樂舞)의 발전에 영향을 주었다.

3. 2. 3. 신라의 무

신라의 무용 중 오늘날까지 그 형식이 비교적 잘 전해지는 대표적인 예는 가면무인 처용무이다. 신라 시대에는 무용 관련 제도가 무재(無才), 무척(舞尺), 가척(歌尺), 금척(琴尺) 등으로 나뉘어 있어, 춤을 추는 사람(舞者)이 독자적인 지위를 가졌음을 알 수 있다. 전설적인 인물 처용에 얽힌 설화의 진위와는 별개로, 처용무는 고려와 조선 시대에 걸쳐 섣달 그믐날의 구나(驅儺) 의식에서 행해졌다는 점에서 그 역사적 가치를 짐작할 수 있다.

신라에는 처용무 외에도 다양한 가면무용이 성행했다. 특히 최치원이 남긴 <향악잡영> 5수에는 서역(西域)에서 전래된 것으로 보이는 5기가 기록되어 있다. 여기에는 황금빛 가면을 쓰고 추는 '대면(大面)', 남색 가면을 쓰는 '속독(束毒)', 사자 가면을 쓰고 추는 '산예(狻猊)', 금칠한 공을 가지고 노는 '금환(金丸)', 어깨를 움츠리며 익살스럽게 추는 '월전(月顚)' 등이 포함된다. 이 중 대면무(大面舞)는 황금 가면을 쓰고 손에는 구슬 채찍을 들고 귀신을 쫓아내듯 빠른 걸음으로 나아가는, 장쾌하면서도 우아한 건무(健舞)의 특징을 보여준다.

또한, 경주 감산사(甘山寺) 터에서 발견된 석탑 기단에 새겨진 12지신상(十二支神像)의 모습은 당시 춤사위의 일면을 보여준다. 이 조각들의 춤 동작은 현재 전승되는 경상도 오광대 가면극의 덧보기 춤사위와 유사한 점이 발견된다.

한편, 오늘날에는 우아한 궁중 정재(呈才)로 변화했지만, 단검(短劒)을 활용하는 무무(武舞)인 검무(또는 황창랑무) 역시 본래는 가면무였을 것으로 추정된다. 다만 언제부터 가면을 사용하지 않게 되었는지는 명확하지 않다.

3. 3. 고려시대의 무

고려 시대의 무용은 이전 삼국시대의 춤을 이어받는 동시에, 중국 송대의 화려한 궁중 무용과 종교적인 춤을 받아들여 더욱 풍성해졌다. 특히 송나라의 무악(舞樂)인 왕모대가무(王母隊歌舞)와 포구락(抛毬樂) 등이 도입되었다.

문종 27년(1078) 2월에 열린 연등회에서는 교방 소속의 여성 무용가 진경(眞卿) 등이 답사행가무(踏沙行歌舞)를 선보였다는 기록이 있다. 같은 해 11월 팔관회에서는 역시 교방 소속의 초영(楚英) 등이 포구락과 구장기별기(九張機別伎)를 공연했다. 문종 30년(1081) 2월 연등회에서는 다시 초영 등이 왕모대가무를 공연했는데, 이때 55명의 무용수가 '군왕만세(君王萬歲)'나 '천하태평(天下太平)'과 같은 글자를 춤으로 형상화하는 장관을 연출했다고 전해진다.

또한 일무(佾舞)라는 종교적인 성격의 춤도 수입되었다. '일(佾)'은 춤추는 사람들의 줄을 의미하며, 가로줄과 세로줄의 수가 같아야 '일'이라고 불렀다. 일무의 기원은 논어의 '팔일편(八佾篇)'에서 찾을 수 있으며, 고대 중국 아악(雅樂)의 대표적인 춤이었다. 일무는 제사를 지내는 대상에 따라 엄격한 규칙을 따랐으며, 문관을 상징하는 문무(文舞)와 무관을 상징하는 무무(武舞)로 나뉘었다. 이러한 일무의 형식은 오늘날 문묘에서 석전(釋奠)을 지낼 때 옛 방식 그대로 이어지고 있다.

3. 4. 조선시대의 무

고려를 계승한 조선 시대에는 무용이 더욱 발전하였다. 조선 왕조는 건국 초기부터 예악(禮樂)을 나라 운영의 중요한 요소로 삼았다. 세종대왕은 무악(舞樂)을 정리하고 새로운 작품을 만드는 데 힘썼으며, 세조 역시 이전 시대에 만들어진 종묘 제례악인 정대업과 보태평을 다듬는 데 성공했다. 특히 성종 24년(1492년)에 편찬된 악학궤범에는 당악정재와 향악정재의 절차(홀기)가 모두 실려 있을 뿐만 아니라, 춤 의상(무복)과 소품(의물)까지 그림과 함께 자세히 설명되어 있어 조선 초기 궁중 무용의 모습을 명확하게 알 수 있게 해준다. 태조의 공덕을 기리는 몽금척무와 수보록무, 태종의 공덕을 칭송하는 근천정무와 수명명무 같은 작품들은 나라를 세운 것을 기념하고 새로운 왕조의 위엄을 보여주려는 목적이 강했으며, 예술적인 측면에서는 다소 아쉬움이 있다는 평가도 있다.

하지만 조선 후기에는 무용의 양상이 크게 달라졌다. 순조 때 효명세자(훗날의 익종)는 아버지인 순조와 어머니 순원왕후를 위해 많은 정재(궁중 무용)를 직접 만들었는데, 그중에서도 춘앵전이 특히 뛰어나다. 익종은 춘앵전 외에도 가인전목단, 보상무, 망선문 등 20여 편의 뛰어난 작품을 남겼다. 그는 한국 역사상 보기 드문 뛰어난 안무가로 평가받으며, 현재 전해지는 약 50여 종의 궁중 무용 가운데 절반 가까이가 그가 직접 만들거나 고쳐 만든 작품이다.

3. 5. 개화기 이후의 한국무

1929년 이래 서구에서 수입된 현대적 무용을 제외하고, 그 이전의 한국 무용은 편의상 궁중무용(宮中舞踊)과 민속무용(民俗舞踊)으로 구분할 수 있다. 넓은 의미에서 궁중무용 또는 고전무용은 아악에서 유래한 일무와, 중국에서 전래한 이른바 당악정재, 그리고 한국에서 제정한 향악정재를 포함한다. 이에 비해 민속무용은 궁중무용이 아닌 것을 모두 포괄하며, 경우에 따라서는 궁중무용까지도 민속 무용에 포함시키기도 한다.

3. 6. 한국무의 현황과 전망

상고시대부터 이어져 온 한국 무용은 개화기 이후 외세 유입과 일제강점기를 거치며 수난과 고초 속에 위축되었으나, 8·15 광복과 함께 회생하여 현재는 많은 무용인이 양성되고 전통무용의 보전과 전승이 성공적으로 이루어지고 있다. 신작 무용 발표회도 활발히 열리는 등 눈부신 발전을 이룩하였다.

현재 한국 무용계는 다음과 같은 긍정적인 측면을 바탕으로 더 밝은 미래를 기대할 수 있다.

첫째, 정부가 문화재보호법에 따라 주요 전통무용의 보전 및 전수 사업을 활발히 지원하고 있다.
둘째, 전통무용에 대한 사회 일반의 인식이 점차 높아지고 있어, 한국 무용이 대중과 함께 호흡하며 생활 속에 깊이 뿌리내릴 가능성을 보여준다.
셋째, 전통무용에서 소재를 찾아 새로운 춤을 만드는 창작 활동이 활발하며, 신작의 방향을 전통에 두려는 경향이 나타나고 있다.
넷째, 대학 무용과 학생을 비롯한 젊은 세대가 한국 무용에 많은 관심을 보이며 적극적으로 참여하고 있다.

한국 전통 무용은 수천 년 전 고대 무속 의례에서 유래했으며, 고려와 조선 후기에는 왕실의 지원과 여러 학교, 정부 부처의 관리 아래 발전했다. 은둔자춤, 귀신춤, 부채춤, 승무, 광대춤 등 다양한 춤들이 그 기원과 관계없이 높은 예술적 지위를 얻었다. 예를 들어, 부채춤은 무당의 자연 의식에서 비롯된 것으로 여겨지지만, 가장 정교한 한국 춤 중 하나로 발전했다.

춤에는 다양한 소품이 사용되기도 한다. 살풀이에는 길고 펄럭이는 순백색 비단 스카프가, 그 외 춤에는 북, 모자, 칼 등이 쓰인다. 소품은 춤 이야기에서 부수적이거나 중심적인 역할을 한다. 귀신춤처럼 소품이 거의 없이 감정 표현에 집중하는 춤도 있고, 대고춤(북춤의 일종)처럼 무용수보다 더 큰 화려한 북이 중심이 되는 춤도 있다.

일제강점기 동안 일본 제국은 문화적 학살로 간주될 수 있는 문화 탄압 정책을 시행하여^[2]^[3] 대부분의 무용 학교가 문을 닫고 일부 춤이 사라졌으며,^[1] 일부 춤의 형태가 왜곡되기도 했다.^[4] 그러나 최승희와 같은 선구적인 무용가들은 전통 춤을 바탕으로 새로운 형태의 한국 춤을 창조하고, 비밀리에 또는 해외에서 전통을 지켜나갔다.^[5] 이러한 노력 덕분에 오늘날 한국 전통 춤은 활발한 부흥을 맞이하고 있다.

현재 한국의 여러 대학에서 전통 무용을 가르치고 있으며, 뛰어난 기량을 가진 무용수는 '인간문화재'로 인정받아 춤을 제자들에게 전수하고 있다. 예를 들어, 김숙자는 경기도의 무속 의례에서 유래한 살풀이의 공식 보유자로 지정되어 그 맥을 잇고 있다.^[6] 이러한 제도를 통해 춤과 무용가의 계보를 여러 세대에 걸쳐 추적할 수 있게 되었다.

한편, 1970년대에는 북한에서 우창섭에 의해 한국 춤을 체계적으로 기록하려는 노력이 있었으며, 그는 채모 무보라는 무보 시스템을 개발했다.^[7]

4. 국가무형문화재로 지정된 한국무

국가무형문화재로 지정된 한국의 춤은 다음과 같다.

궁중무용
처용무: 신라 시대에 발생한 춤이다.^[12]
학무: 고려 시대에 연원을 둔 춤이다.^[13]
진주검무: 궁중 계통의 춤으로 경상남도 진주 지역에 전승된다.^[14]
승전무: 궁중 계통의 춤으로 통영 지역에 전승된다.^[15]
의식무
종묘일무: 종묘제례악에 포함된 의식무이다.^[16]
불교무용
나비춤, 바라춤, 법고(法鼓), 타주(打柱) 등: 사찰 음악인 범패에 포함된 춤들이다.^[17]
민속춤
승무: 국가무형문화재 제27호로 지정되었으며, 한국 민족을 대표하는 민속춤 중 하나로 그 정수가 백미로 꼽힌다.

5. 현대 무용

홍신자는 한국 현대 무용의 중요한 인물 중 한 명으로 꼽힌다.

참조

_[1] 뉴스 테마기행-입춘굿놀이 http://jeju.daum.net[...] Hallailbo/Daum news 2008-02-02
_[2] 서적 Culture and customs of Korea https://books.google[...] Greenwood Publishing Group 2000
_[3] 서적 Ie Soc Global Perspect Thomson Wadsworth 2005
_[4] 뉴스 (춤과 그들) 일제때 잘못된 궁중무용 그대로 전승 '답답' http://news.khan.co.[...] Gyeonghyang Ilbo 2007-05-31
_[5] 웹사이트 최승희에게 보내는 '몸짓 추모사' http://www.hani.co.k[...] Hankyoreh newspaper 2007-11-14
_[6] 서적 Korean Folk Dance 2009
_[7] 백과사전 Dance notation https://www.britanni[...] Encyclopædia Britannica, inc. 2016-10-02
_[8] 웹사이트 Jeongjae (정재 呈才) http://100.empas.com[...] empas/EncyKorea 2008-04-03
_[9] 웹사이트 Overview http://www.korea.net[...] Korean Overseas Information Service
_[10] 웹사이트 부채춤 http://preview.brita[...] Korean Encyclopædia Britannica
_[11] 웹사이트 http://www.art.go.kr[...]
_[12] 문서 무형문화재 39호
_[13] 문서 무형문화재 40호
_[14] 문서 무형문화재 12호
_[15] 문서 무형문화재 21호
_[16] 문서 무형문화재 1호
_[17] 문서 무형문화재 50호

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