초현실주의

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1. 개요

초현실주의는 1920년대 프랑스에서 시작된 예술 운동으로, 인간의 상상력 해방을 목표로 했다. 정신분석학자 지그문트 프로이트의 영향을 받아 꿈, 무의식의 세계를 탐구하며, 이성을 초월한 초현실적인 미를 추구했다. 앙드레 브르통, 살바도르 달리, 르네 마그리트 등이 대표적인 인물이며, 미술, 영화, 문학, 연극 등 다양한 분야에 걸쳐 영향을 미쳤다. 초현실주의는 20세기 후반의 포스트모더니즘, 비트 세대, 마술적 사실주의 등 여러 문학 및 예술 사조에 영향을 주었으며, 오늘날까지도 대중문화에 폭넓게 나타나고 있다.

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초현실주의
개요
유형	국제 문화 운동
활동 기간	1920년대–1950년대
국가	프랑스, 벨기에
주요 인물	브르통 캐링턴 달리 에른스트 피니 마그리트 오펜하임
영향	상징주의 추상 미술 형이상학적 회화 다다
영향 받은 예술 사조	추상 표현주의 환상 미술 포스트모던 미술
어원
프랑스어	surréalisme 쉬르레알리슴
영어	surrealism 서리얼리즘
특징
주요 특징	이성적 사고를 거부하고 무의식의 세계를 표현
기법	초현실주의 기법 활용
역사
시작	1920년대 초
선구자	조르주 드 키리코
주요 인물	앙드레 브르통 루이 아라공 필리프 수포 폴 엘뤼아르
영향 받은 사조	다다이즘
주요 활동	초현실주의 선언 발표
관련 분야
예술	초현실주의 영화, 초현실주의 음악, 초현실 유머
기타	버밍엄 초현실주의자, 여성 초현실주의자

2. 역사

초현실주의는 인간의 상상에 자유를 부여하고자 했던 예술 운동이다. 정신분석가 지그문트 프로이트의 영향을 받아 꿈과 무의식의 세계를 탐구하며 지성을 초월한 초현실적인 미를 창조하려 했다. 앙드레 브르통, 루이 아라공, 폴 엘뤼아르, 뱅자맹 페레, 로베르 데스노스 등이 주요 인물이며, 이후 조르주 바타이유는 브르통의 노선에 반대하며 무정형을 주장했다. 장 콕토, 살바도르 달리, 호안 미로, 르네 마그리트, 막스 에른스트, 루이스 부뉴엘 등도 대표적인 초현실주의 예술가로 꼽힌다. 에드몽 자베스 또한 초현실주의자들과 교류했다.

기욤 아폴리네르는 1917년 3월, "초현실주의"라는 단어를 처음 사용했다.^[10] 그는 폴 데르메에게 보낸 편지에서 초자연주의보다 초현실주의를 채택하는 것이 낫다고 언급했다.^[11] 아폴리네르는 같은 해 5월, 세르게이 디아길레프의 발레 뤼스 공연 ''퍼레이드'' 프로그램 노트에서 이 용어를 사용하며 발레를 "초현실주의적"이라고 묘사했다.^[12] 그는 무대 장치와 의상의 새로운 결합이 초현실주의를 낳았으며, 이는 예술과 풍습에 심오한 변화를 가져올 새로운 정신의 징후라고 보았다.^[13] 이 용어는 그의 희곡 ''Les Mamelles de Tirésias: Drame surréaliste''의 부제와 서문에서도 다시 사용되었다.^[14]

제1차 세계 대전은 파리에 기반을 둔 작가와 예술가들을 흩어 놓았고, 이들은 다다이즘에 참여하여 과도한 합리적 사고와 부르주아적 가치가 전쟁의 원인이라고 믿으며 반예술 활동을 펼쳤다. 전쟁 후 파리로 돌아온 이들은 다다 활동을 지속했다. 앙드레 브르통은 전쟁 중 지그문트 프로이트의 정신분석적 방법을 신경쇠약을 겪는 군인들에게 사용했으며, 자크 바셰를 만나 그의 반사회적 태도와 기성 예술 전통에 대한 경멸에 매료되었다.^[16]

브르통은 루이 아라공, 필리프 수포와 함께 문학 잡지 ''문학''을 시작하여 초현실주의 자동 기술법을 실험하고 꿈의 기록을 게재했다. 브르통과 수포는 자동 기술법 기술을 발전시켜 ''Les Champs Magnétiques'' (1920)을 출판했다. 1924년 10월, 이반 골과 앙드레 브르통이 이끄는 두 개의 경쟁적인 초현실주의 그룹이 초현실주의 선언을 발표하기 위해 결성되었다. 골은 10월 1일, 자신의 첫 번째이자 유일한 호인 ''쉬르리얼리슴(Surréalisme)''에 ''쉬르리얼리슴 선언(Manifeste du surréalisme)''을 발표했다.^[23]

브르통의 1924년 ''초현실주의 선언''은 초현실주의의 목적을 정의하고, 초현실주의에 대한 영향, 초현실주의 작품의 예시, 초현실주의 자동기술법에 대한 논의를 포함했다. 그는 초현실주의를 이성으로 통제하지 않고 미적, 도덕적 관심 밖에서 사고를 지시하는 순수한 정신적 자동기술법으로 정의했다.^[4] 브르통 그룹은 폴 엘뤼아르, 벤자민 페레, 르네 크르벨, 로베르 데스노, 자크 바론, 막스 모리즈,^[18] 피에르 나빌, 로제 비트락, 갈라 엘뤼아르, 막스 에른스트, 살바도르 달리, 루이스 부뉘엘, 만 레이, 한스 아르프, 조르주 말킨, 미셸 르리스, 조르주 랭부르, 앙토냉 아르토, 레몽 크노, 앙드레 마송, 호안 미로, 마르셀 뒤샹, 자크 프레베르, 이브 탕기, 도라 마르 등을 포함하게 되었다.^[19]^[20]^[21]

이들은 초현실주의가 평범하고 묘사적인 표현이 중요하지만, 상상의 모든 범위에 열려 있어야 한다고 믿었다. 프로이트의 자유 연상, 꿈 분석, 그리고 무의식에 대한 연구는 초현실주의자들이 상상을 해방하는 방법을 개발하는 데 가장 중요했다. 그들은 꿈 분석 외에도 "일반적으로 함께 발견되지 않는 요소를 동일한 프레임 내에서 결합하여 비논리적이고 놀라운 효과를 낼 수 있다"고 강조했다.^[110] 브르통은 1924년 선언문에 놀라운 병치에 대한 아이디어를 포함시켰다.^[22] 이 그룹은 인간 경험을 혁신하고 사람들을 거짓 합리성에서 해방시키고자 했으며, 브르통은 초현실주의의 진정한 목표는 "사회 혁명 만세, 그리고 그것만이!"라고 선언했다.

1924년, 파리 7구의 에 "초현실주의 연구소"가 설립되고, 브르통의 『초현실주의 선언』이 간행되었다. 같은 해 12월에는 브르통, 아라공, 페레, 피에르 나빌에 의해 기관지 『초현실주의 혁명』이 창간되었다.

초현실주의는 본질적으로 프랑스적이고 서유럽적인 운동이었으나, 그 영향력은 미국과 아시아 문화계에도 미쳤다. 거트루드 스타인은 초현실주의를 지지했으며, 기타무라 기긴은 일본 시단에서 초현실주의 운동을 이끌었다. 사데크 헤다야트의 《눈먼 올빼미》는 초현실주의 문학의 걸작으로 평가받는다. 한국 문학에서는 이상이 대표적인 초현실주의 작가로 꼽힌다.

초현실주의자들은 자신들의 작품이 미술의 대상으로 숭고화되는 것에 저항하며 콜라주, 프로타주, 파피에 콜레, 데페이즈망, 자동기술법 등 다양한 기법을 활용했다.

1925년에는 브뤼셀에서 자율적인 초현실주의 그룹이 결성되었으며, 1927년에는 작가 루이 스쿠테네르가 합류했다. 이들은 다다, 입체주의, 바실리 칸딘스키의 추상화, 표현주의, 후기 인상주의 뿐만 아니라 히에로니무스 보스와 원시 예술에서도 영감을 받았다. 1930년대는 초현실주의가 대중에게 널리 알려지게 된 시기였다. 런던에서 초현실주의 그룹이 결성되었고, 1936년 런던 국제 초현실주의 전시회는 국제 전시회의 모델이 되었다.

살바도르 달리와 르네 마그리트는 초현실주의 운동에서 가장 유명한 이미지를 창작했다. 초현실주의는 심리적 진실을 드러내기 위해 평범한 사물에서 일반적인 의미를 제거하고, 시청자에게 공감을 불러일으키는 매력적인 이미지를 창조하고자 했다.

『초현실주의 혁명』지는 브르통의 "초현실주의 제2선언"이 게재된 1929년 12월 15일자 제12호를 마지막으로 종간되었다. 이후, 공산주의에 대한 경도를 더한 초현실주의는 『초현실주의 혁명』지 종간 다음 해인 1930년에 후속지 『』지를 창간했지만, 이 잡지는 1933년에 불과 6호로 종간되었다. 내부 대립이 격화되었기 때문이며, 그 한 원인은, 아라공이 사회주의 리얼리즘으로 전향한 것이었다.

제2차 세계 대전이 발발하고, 나치 독일이 프랑스를 점령하자, 많은 초현실주의자들이 미국으로 망명하여 뉴욕을 거점으로 활동하게 되었고, 미국의 화가들도 초현실주의 운동에 참여했다. 미국에서 확산된 초현실주의는, 추상표현주의의 탄생에 중요한 역할을 하게 되었다.

1946년에 망명지였던 미국에서 귀국한 브르통은 1947년 7월 7일부터 9월 30일까지 파리의 에서 제6회 국제 초현실주의전을 개최했다.

1966년에 브르통이 사망했다. 이후, 초현실주의 시인 가 1969년에 운동의 종결을 선언했지만, 다른 초현실주의자들은 활동을 지속했다. 타국으로 확산된 초현실주의는 슈스터의 선언의 영향을 받지 않고, 독자적인 활동을 전개했다.

2024년은, 브르통이 『초현실주의 선언』을 발표한 1924년부터 100주년이 되는 해이다.

2. 1. 기원

초현실주의자들은 "인간의 상상에 자유를 부여해야 한다"고 생각했다. 특히 정신분석가 프로이트의 학설에서 영향을 받아, 자유로운 상상력으로서 지성을 초월한 꿈이나 무의식(unconscious; 잠재의식subconscious과 구별됨)의 세계를 해방하는 것으로서 초현실적인 미를 창조하려고 했다. 초현실주의의 가장 영향력 높은 주도자는 작가이자 미술 이론가인 앙드레 브르통(Andre Breton), 시인인 루이 아라공(Louis Aragon), 폴 엘뤼아르(Paul Éluard), 뱅자맹 페레(Benjamin Péret), 시인이자 소설가인 로베르 데스노스(Robert Desnos) 등이다. 그러나 후에 조르주 바타이유(Georges Bataille) 등은 브르통의 노선에 반대하며 무정형(informe; 혹은 비정형)을 주장하기도 했다. 그 외 대표적인 초현실주의 예술가로는 장 콕토, 살바도르 달리, 호안 미로, 르네 마그리트, 막스 에른스트, 루이스 부뉴엘 등이 있다. 또 직접적으로 초현실주의 운동에 가담하지는 않았지만 초현실주의자들과 가까이 지냈던 에드몽 자베스 등도 관련하여 거론된다.

초현실주의는 본질적으로 프랑스적이고 서유럽적인 운동이었으나, 그 영향력은 이후 아메리카나 아시아의 문화계에도 미쳤다. 가령 미국의 거트루드 스타인은 초현실주의에 시단에서 초현실주의 운동을 이끌어 일본 현대시의 초석을 놓았으며, 이란의 사데크 헤다야트가 쓴 《눈먼 올빼미》는 초현실주의 문학의 걸작이자 이란 현대소설의 최고봉으로 손꼽히고 있다. 한국 문학에서 초현실주의의 대표자로는 이상이 있다.

"초현실주의"라는 단어는 1917년 3월 기욤 아폴리네르에 의해 처음 만들어졌다.^[10] 그는 폴 데르메에게 보낸 편지에서 "모든 것을 고려해 볼 때, 처음 사용했던 초자연주의보다 실제로 초현실주의를 채택하는 것이 더 낫다고 생각합니다"라고 썼다.^[11]

아폴리네르는 1917년 5월 18일 초연된 세르게이 디아길레프의 발레 뤼스 공연, ''퍼레이드''의 프로그램 노트에서 이 용어를 사용했다. ''퍼레이드''는 장 콕토가 쓴 1막 시나리오였으며, 에릭 사티의 음악과 함께 공연되었다. 콕토는 이 발레를 "현실주의적"이라고 묘사했다. 아폴리네르는 더 나아가 ''퍼레이드''를 "초현실주의적"이라고 묘사했다:^[12]

> 이 새로운 연합 – 나는 새롭다고 말하는데, 지금까지 무대 장치와 의상은 인위적인 결합에 의해서만 연결되었기 때문이다 – 은 ''퍼레이드''에서 일종의 초현실주의를 낳았으며, 나는 이것이 오늘날 느껴지고 있으며, 우리의 가장 뛰어난 정신에 확실히 호소할 새로운 정신의 모든 일련의 징후들의 출발점이라고 생각한다. 우리는 이것이 보편적인 기쁨을 통해 우리의 예술과 풍습에 심오한 변화를 가져올 것으로 기대할 수 있는데, 결국 과학적, 산업적 진보에 발맞춰 나가는 것이 당연하기 때문이다. (아폴리네르, 1917)^[13]

이 용어는 아폴리네르에 의해 그의 희곡 ''Les Mamelles de Tirésias: Drame surréaliste''의 부제와 서문에서도 다시 사용되었다.^[14] 이 희곡은 1903년에 쓰여졌으며 1917년에 처음 공연되었다.^[15]

제1차 세계 대전은 파리에 기반을 둔 작가와 예술가들을 흩어 놓았고, 그 동안 많은 사람들이 다다이즘에 참여했는데, 이는 과도한 합리적 사고와 부르주아적 가치가 세계에 전쟁의 갈등을 가져왔다고 믿었기 때문이다. 다다이스트들은 반예술 모임, 공연, 저술 및 예술 작품으로 항의했다. 전쟁 후 그들이 파리로 돌아왔을 때 다다 활동은 계속되었다.

전쟁 중, 의학과 정신의학을 전공한 앙드레 브르통은 신경학 병원에서 근무하며 지그문트 프로이트의 정신분석적 방법을 신경쇠약을 겪는 군인들에게 사용했다. 젊은 작가 자크 바셰를 만나 브르통은 바셰가 작가이자 파타피직스 창시자인 알프레드 자리의 정신적 아들이라고 느꼈다. 그는 젊은 작가의 반사회적 태도와 기성 예술 전통에 대한 경멸을 존경했다. 나중에 브르통은 "문학에서 나는 아르튀르 랭보, 자리, 아폴리네르, 제르맹 누보, 로트레아몽에게 차례로 매료되었지만, 내가 가장 많은 빚을 진 사람은 자크 바셰이다"라고 썼다.^[16]

파리로 돌아온 브르통은 다다 활동에 참여했고 루이 아라공과 필리프 수포와 함께 문학 잡지 ''문학''을 시작했다. 그들은 초현실주의 자동 기술법—생각을 검열하지 않고 즉흥적으로 쓰는 것—을 실험하기 시작했고, 잡지에 글과 꿈의 기록을 게재했다. 브르통과 수포는 자동 기술법 기술을 발전시키며 글쓰기를 계속했고 ''Les Champs Magnétiques'' (1920)을 출판했다.

1924년 10월까지 두 개의 경쟁적인 초현실주의 그룹이 초현실주의 선언을 출판하기 위해 결성되었다. 각 그룹은 아폴리네르가 시작한 혁명의 후계자라고 주장했다. 이반 골이 이끄는 한 그룹은 피에르 알베르-비로, 폴 데르메, 셀린 아르노, 프란시스 피카비아, 트리스탄 차라, 주세페 웅가레티, 피에르 레베르디, 마르셀 아를랑, 조제프 델테일, 장 팽레베 및 로베르 들로네 등으로 구성되었다.^[17] 앙드레 브르통이 이끄는 그룹은 자동 기술법이 차라가 이끄는 다다의 전술보다 사회 변화에 더 나은 전술이라고 주장했는데, 차라는 이제 그들의 경쟁자 중 하나였다. 브르통의 그룹은 미디어의 다양한 작가와 예술가들을 포함하게 되었는데, 예를 들어 폴 엘뤼아르, 벤자민 페레, 르네 크르벨, 로베르 데스노, 자크 바론, 막스 모리즈, 피에르 나빌, 로제 비트락, 갈라 엘뤼아르, 막스 에른스트, 살바도르 달리, 루이스 부뉘엘, 만 레이, 한스 아르프, 조르주 말킨, 미셸 르리스, 조르주 랭부르, 앙토냉 아르토, 레몽 크노, 앙드레 마송, 호안 미로, 마르셀 뒤샹, 자크 프레베르, 이브 탕기, 도라 마르 등이 있었다.^[19]^[20]^[21]

그들은 철학을 발전시키면서, 초현실주의가 평범하고 묘사적인 표현이 중요하지만, 그 배열의 감각은 헤겔 변증법에 따라 상상의 모든 범위에 열려 있어야 한다는 생각을 옹호할 것이라고 믿었다. 그들은 또한 마르크스주의 변증법과 발터 벤야민 및 허버트 마르쿠제와 같은 이론가들의 연구를 살펴보았다.

프로이트의 자유 연상, 꿈 분석, 그리고 무의식에 대한 연구는 초현실주의자들이 상상을 해방하는 방법을 개발하는 데 가장 중요했다. 그들은 개성을 받아들이면서, 근본적인 광기의 생각은 거부했다. 나중에 달리는 "미치광이와 나 사이에는 단 하나의 차이점만 있다. 나는 미치지 않았다"고 선언했다.^[18]

꿈 분석의 사용 외에도, 그들은 "일반적으로 함께 발견되지 않는 요소를 동일한 프레임 내에서 결합하여 비논리적이고 놀라운 효과를 낼 수 있다"고 강조했다.^[110] 브르통은 1924년 선언문에 이 놀라운 병치에 대한 아이디어를 포함시켰는데, 이는 시인 피에르 레베르디가 1918년에 쓴 에세이에서 가져온 것으로, "두 개 이상의 다소 멀리 떨어진 현실의 병치. 두 병치된 현실 사이의 관계가 멀리 떨어져 있고 진실할수록, 이미지는 더 강해지고, 감정적 힘과 시적 현실은 더욱 커질 것이다"라고 말했다.^[22]

이 그룹은 개인적, 문화적, 사회적, 정치적 측면에서 인간 경험을 혁신하는 것을 목표로 했다. 그들은 사람들을 거짓 합리성, 제한적인 관습과 구조에서 해방시키고 싶었다. 브르통은 초현실주의의 진정한 목표는 "사회 혁명 만세, 그리고 그것만이!"라고 선언했다. 이 목표를 위해, 초현실주의자들은 다양한 시기에 공산주의 및 아나키즘과 연대했다.

1924년, 두 개의 초현실주의 분파가 두 개의 별도 초현실주의 선언문에서 그들의 철학을 선언했다. 같은 해에 초현실주의 연구소가 설립되어 잡지 ''라 레볼뤼시옹 쉬르레알리스트''를 발행하기 시작했다.

초현실주의의 선구자, 초현실주의에 영향을 준 작가·화가, 또는 초현실주의자들에 의해 발굴·재평가된 작가·화가는 주로 독일 낭만주의, 환상 문학·환상 회화, 상징주의, 고딕 미술 및 고딕 소설의 작가 또는 화가, 그리고 당시에는 이단으로 여겨졌던 이탈리아 르네상스의 일부 화가들이다. 문학에 관해서는, 『초현실주의 혁명』지, 『미노토르』지 등의 초현실주의 운동의 기관지, 그리고 브르통이 1940년에 편찬한 『』에서 소개되었다. 화가에 대해서도 이들 기관지 외에 각 작가가 평론·수필을 발표하고 있다. 예를 들어, 수포의 『윌리엄 블레이크』(1928년), 『파올로 우첼로』(1929년), 『로트레아몽』(1946년), 앨뤼아르의 『예술론집』(전 3권, 1952-54년)^[249], 브르통의 『초현실주의와 회화』(1928년) 등이다^[250].

|막스 에른스트, ''The Elephant Celebes'', 1921]]

|''라 레볼뤼시옹 쉬르레알리스트'' 창간호 표지(1924년 12월)]]

2. 2. 초현실주의 선언

1924년 무렵, 아폴리네르가 시작한 혁명의 후계자를 자처하는 두 개의 경쟁적인 초현실주의 그룹이 결성되었다. 이반 골이 이끄는 그룹에는 피에르 알베르-비로, 폴 데르메, 셀린 아르노, 프란시스 피카비아, 트리스탕 차라, 주세페 운가레티, 피에르 레베르디, 마르셀 아를랑, 조제프 델테유, 장 파랭베, 로베르 들로네 등이 포함되었다.^[24]

다른 그룹은 앙드레 브르통이 이끌었으며, 루이 아라공, 로베르 데스노스, 폴 엘뤼아르, 바론, 크레벨, 말킨, 자크-앙드레 부아파르 등이 참여했다.^[25]

이반 골은 1924년 10월 1일, 자신의 첫 번째이자 유일한 호인 ''쉬르리얼리슴(Surréalisme)''에 ''쉬르리얼리슴 선언(Manifeste du surréalisme)''을 발표했다.^[23] 이는 브르통의 ''쉬르리얼리슴 선언(Manifeste du surréalisme)''이 출판사 에디시옹 뒤 사지테르에 의해 출판되기 2주 전인 1924년 10월 15일에 이루어졌다.

골과 브르통은 초현실주의라는 용어의 권리를 두고 코미디 데 샹젤리제에서 공개적으로 충돌했고, 심지어 몸싸움까지 벌였다.^[24] 결국 브르통은 전술적, 수적인 우위를 통해 싸움에서 승리했다.^[26]^[27] 초현실주의의 선행성에 대한 논쟁은 브르통의 승리로 끝났지만, 그 순간부터 초현실주의의 역사는 분열, 사임, 그리고 강력한 파문으로 얼룩졌다. 각 초현실주의자는 이 문제와 목표에 대한 자신만의 견해를 가지고 있었으며, 앙드레 브르통이 제시한 정의를 어느 정도 받아들였다.^[28]^[29]

브르통의 1924년 ''초현실주의 선언''은 초현실주의의 목적을 다음과 같이 정의했다. 그는 초현실주의에 대한 영향, 초현실주의 작품의 예시, 초현실주의 자동기술법에 대한 논의를 포함했다.

사전:/사전:^프랑스어 초현실주의, 명사. 순수한 정신적 자동기술법으로서, 언어, 문장 또는 기타 어떤 방식으로든 사고의 실제 작용을 표현하고자 하는 것이다. 이성으로 통제하지 않고, 모든 미적, 도덕적 관심 밖에서, 사고를 지시하는 것이다.

백과사전:/백과사전:^프랑스어 초현실주의. 철학. 초현실주의는 이전에 무시되었던 특정 형태의 연관성의 우월한 현실, 꿈의 전능함, 사고의 무관심한 유희에 대한 믿음에 기초한다. 그것은 다른 정신적 메커니즘을 완전히 파괴하고 생명의 모든 주요 문제를 해결하는 데 그들을 대체하는 경향이 있다.^[4]

2. 3. 발전과 확장

초현실주의자들은 "인간의 상상에 자유를 부여해야 한다"고 생각했으며, 프로이트의 정신분석학 영향을 받아 꿈이나 무의식의 세계를 탐구하여 초현실적인 미를 창조하고자 했다. 앙드레 브르통, 루이 아라공, 폴 엘뤼아르, 뱅자맹 페레, 로베르 데스노스 등이 주요 인물이었으며, 후에 조르주 바타이유는 브르통의 노선에 반대하며 무정형을 주장했다. 그 외 장 콕토, 살바도르 달리, 호안 미로, 르네 마그리트, 막스 에른스트, 루이스 부뉴엘 등이 대표적인 초현실주의 예술가로 활동했다. 에드몽 자베스 또한 초현실주의자들과 교류했다.

초현실주의는 프랑스 및 서유럽 중심의 운동이었지만, 미국과 아시아 문화계에도 영향을 미쳤다. 거트루드 스타인은 초현실주의를 지지했으며, 기타무라 기긴은 일본 시단에서 초현실주의 운동을 이끌었다. 사데크 헤다야트의 《눈먼 올빼미》는 초현실주의 문학의 걸작으로 평가받는다. 한국 문학에서는 이상이 대표적인 초현실주의 작가로 꼽힌다.

초현실주의자들은 자신들의 작품이 미술의 대상으로 숭고화되는 것에 저항하며 콜라주, 프로타주, 파피에 콜레, 데페이즈망, 자동기술법 등 다양한 기법을 활용했다.

1920년대 중반, 초현실주의자들은 카페에 모여 그림 게임을 하거나 초현실주의 이론을 논하고, 초현실주의 기법인 자동 드로잉 등의 기법을 개발했다. 브르통은 시각 예술이 우연과 자동 기술에 덜 유연하다고 여겨 초현실주의 운동에 유용할지 의심했지만, 프로타주, 그라타주^[30], 데칼코마니 등의 기술 개발로 이러한 우려를 극복했다.

조르조 데 키리코, 막스 에른스트, 호안 미로, 프란시스 피카비아, 이브 탕기, 살바도르 달리, 루이스 부뉴엘, 알베르토 자코메티, 발렌타인 위고, 메레트 오펜하임, 토옌, 야마모토 칸스케 등 많은 시각 예술가들이 초현실주의 운동에 참여했으며, 제2차 세계 대전 이후에는 엔리코 도나티, 비니시우스 프라델라, 데니스 파브리가 합류했다. 브르통은 파블로 피카소와 마르셀 뒤샹에게도 참여를 권유했지만, 그들은 주변에 머물렀다.^[31] 트리스탕 차라, 르네 샤르, 조르주 사둘 등 다다이스트 출신 작가들도 합류했다.

1925년에는 브뤼셀에서 자율적인 초현실주의 그룹이 결성되어 음악가, 시인, 예술가인 E. L. T. 메센스, 화가이자 작가인 르네 마그리트, 폴 누제, 마르셀 르콩트, 앙드레 수리스 등이 활동했다. 1927년에는 작가 루이 스쿠테네르가 합류했다. 이들은 파리 그룹과 교류했으며, 고망스와 마그리트는 파리로 이주하여 브르통의 서클에 참여했다.^[19] 이들은 다다, 입체주의, 바실리 칸딘스키의 추상화, 표현주의, 후기 인상주의 뿐만 아니라 히에로니무스 보스와 원시 예술에서도 영감을 받았다.

앙드레 마송의 1923년 자동 드로잉은 시각 예술의 수용과 다다로부터의 결별을 상징하며, 무의식의 영향을 반영한다. 자코메티의 1925년 작품 ''토르소''는 단순화된 형태와 고전 이전 조각에서 영감을 받은 것을 보여준다.

미술 전문가들은 ''미니맥스 다다맥스가 직접 제작한 작은 기계 (Von minimax dadamax selbst konstruiertes maschinchen)''^[32]와 막스 에른스트의 1927년 작품 ''키스 (Le Baiser)''^[33]를 통해 다다와 초현실주의를 구분하기도 한다. 전자는 거리감과 에로틱한 잠재 의미를, 후자는 노골적인 에로틱 행위를 제시하는 것으로 해석된다. 후자에서는 미로의 영향과 피카소의 드로잉 스타일이 나타나며, 전자는 팝 아트에 영향을 미쳤다.

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조르조 데 키리코와 그의 형이상 미술은 초현실주의의 철학적, 시각적 측면을 연결하는 중요한 고리였다. 그는 1911년부터 1917년까지 장식되지 않은 묘사적 스타일을 사용했으며, 1913년의 ''붉은 탑 (La tour rouge)''은 뚜렷한 색상 대비와 삽화 스타일을 보여준다. 그의 1914년 작품 ''시인의 향수 (La Nostalgie du poète)''^[34]는 기존의 설명을 거부하는 방식으로 이미지를 병치했다. 그는 또한 소설 ''헵도메로스''를 통해 꿈의 풍경을 제시했다. 그의 이미지는 초현실주의의 장식적 형태를 만들고, 발레 뤼스의 무대 디자인과 더불어 달리와 마그리트에게 영향을 미쳤다. 그러나 그는 1928년에 초현실주의 그룹을 떠났다.

1924년, 미로와 마송은 회화에 초현실주의를 적용했다. 첫 번째 초현실주의 전시회인 ''La Peinture Surrealiste''는 1925년 파리의 Galerie Pierre에서 열렸으며, 마송, 만 레이, 파울 클레, 미로 등의 작품이 전시되었다. 이 전시회는 초현실주의가 시각 예술의 중요한 요소임을 확인했으며, 포토몽타주와 같은 다다의 기법이 사용되었다. 1926년 3월 26일에는 Galerie Surréaliste가 만 레이의 전시회로 개관했다. 브르통은 1928년에 ''초현실주의와 회화''를 출판하여 그 시점까지의 운동을 요약하고 이후 1960년대까지 업데이트했다.

1930년대는 초현실주의가 대중에게 널리 알려지게 된 시기였다. 런던에서 초현실주의 그룹이 결성되었고, 1936년 런던 국제 초현실주의 전시회는 국제 전시회의 모델이 되었다. 버밍엄에서도 또 다른 영국 초현실주의 그룹이 결성되었으나, 프랑스 초현실주의의 본거지를 선호하는 경향을 보였다. 두 그룹은 10년 후 화해했다.

살바도르 달리와 르네 마그리트는 초현실주의 운동에서 가장 유명한 이미지를 창작했다. 달리는 1929년에 그룹에 합류하여 1930년에서 1935년 사이에 독자적인 시각 스타일을 확립하는 데 기여했다.

초현실주의는 심리적 진실을 드러내기 위해 평범한 사물에서 일반적인 의미를 제거하고, 시청자에게 공감을 불러일으키는 매력적인 이미지를 창조하고자 했다.

1931년은 여러 초현실주의 화가들이 자신의 스타일 발전의 전환점을 보여주는 작품을 제작한 해였다. 마그리트의 ''공간의 목소리''^[71]는 종 모양을 형상화한 세 개의 큰 구가 풍경 위에 걸려 있는 모습을 보여준다. 이브 탕기(Yves Tanguy)의 ''곶의 궁전''은 녹아내리는 듯한 형태와 액체 형태가 특징이며, 이는 달리의 ''기억의 지속''에서 시계가 녹아내리는 듯한 이미지로 나타났다.

묘사, 추상, 심리의 결합은 많은 사람들이 모더니즘 시대에 느꼈던 소외감과, "개인의 고유성을 통해 온전해지는" 심층적인 정신세계에 도달하려는 감정을 대변했다.

1930년에서 1933년 사이 파리의 초현실주의 그룹은 ''La Révolution surréaliste''의 후속으로 잡지 ''혁명의 봉사로서의 초현실주의''를 발행했다.

1936년부터 1938년까지 볼프강 파알렌, 고든 온슬로우 포드, 로베르토 마타가 그룹에 합류했다. 파알렌은 퓨마주를, 온슬로우 포드는 쿨라주를 새로운 회화 자동 기법으로 기여했다.

개인적, 정치적, 직업적 긴장으로 인해 초현실주의 그룹이 분열되었지만, 마그리트와 달리는 예술 분야에서 시각적 프로그램을 계속 정의했다. 이 프로그램은 회화를 넘어 사진에도 적용되었으며, 만 레이(Man Ray)의 자화상에서 엿볼 수 있다.

1930년대에 미국의 미술 수집가인 페기 구겐하임은 막스 에른스트와 결혼하고 이브 탕기, 영국 화가 존 터너드와 같은 다른 초현실주의자들의 작품을 홍보하기 시작했다.

'''1930년대 주요 전시회'''

1936년 – 미술사학자 허버트 리드가 런던에서 런던 국제 초현실주의 전시회를 기획했으며, 앙드레 브르통이 서문을 썼다.
1936년 – 뉴욕의 현대 미술관에서 ''환상 미술, 다다, 초현실주의'' 전시회를 개최했다.
1938년 – 파리 보자르 갤러리에서 새로운 ''국제 초현실주의 전시회''가 열렸으며, 여러 국가에서 온 60명 이상의 예술가들이 참여하여 약 300점의 회화, 오브제, 콜라주, 사진 및 설치 작품을 선보였다. 초현실주의자들은 창조적인 행위 자체가 되는 전시회를 만들고자 했으며, 마르셀 뒤샹, 볼프강 파알렌, 만 레이 등을 초청했다. 전시회 입구에는 살바도르 달리가 설치한 비 오는 택시가 관람객들을 맞이했는데, 이 택시는 창문 안으로 꾸준히 물방울이 떨어지도록 개조되었고, 운전석에는 상어 머리 모양의 괴물이, 뒷좌석에는 살아있는 달팽이가 기어 다니는 금발의 마네킹이 앉아 있었다. ''초현실주의 거리''는 다양한 초현실주의자들이 옷을 입힌 마네킹들로 로비의 한쪽 벽면을 채웠다. 파알렌과 뒤샹은 주 전시장을 천장에 매달린 1,200개의 석탄 가방과 석탄 화로가 놓여 있는 동굴처럼 디자인했고, 유일한 조명은 전구 하나였다. 바닥은 젖은 잎과 진흙으로 덮여 있었다.^[72] 관람객들은 예술 작품을 감상하기 위해 손전등을 받았다. 바닥에는 볼프강 파알렌이 잔디가 심어진 작은 호수를 만들었고, 구운 커피 냄새가 전시장을 가득 채웠다.^[31]

2. 4. 제2차 세계 대전과 그 이후

제2차 세계 대전은 유럽의 예술가와 작가들에게 큰 혼란을 야기했고, 많은 예술가들이 북아메리카, 특히 뉴욕시로 피신했다. 뉴욕의 예술계는 초현실주의적 사상과 조우하며 아쉴 고르키, 잭슨 폴록, 로버트 머더웰과 같은 예술가들이 초현실주의 예술가들과 밀접하게 연결되었다.^[31] 무의식과 꿈의 이미지에 관한 아이디어는 빠르게 수용되었고, 뉴욕의 미국 전위 예술은 추상 표현주의로 기울었다. 페기 구겐하임, 레오 슈타인버그, 클레멘트 그린버그와 같은 주요 인사들이 이를 지지했다. 추상 표현주의는 제2차 세계 대전 중 망명한 미국 및 유럽 예술가들의 만남에서 비롯되었으며, 고르키와 파알렌은 창의성의 원천으로서 인간 행위를 기념하는 데 영향을 미쳤다. 많은 추상 표현주의자들의 초기 작품은 두 운동의 유사성을 보여주며, 다다이즘 유머는 로버트 라우센버그와 같은 예술가들에게서 나타났다. 팝 아트의 등장까지 초현실주의는 미국 예술 성장에 중요한 영향을 미쳤으며, 팝 아트에서도 초현실주의의 유머와 문화 비판이 발견된다.

1939년 볼프강 파알렌은 파리를 떠나 멕시코에 정착하여 잡지 Dyn을 창간했다. 1940년 이브 탕기는 미국 초현실주의 화가 케이 세이지와 결혼했다. 1941년 앙드레 브르통은 미국으로 건너가 막스 에른스트, 마르셀 뒤샹, 미국 예술가 데이비드 헤어와 함께 잡지 ''VVV''를 공동 창간했다. 찰스 앙리 포드의 잡지 ''View''는 브르통에게 미국에서 초현실주의를 홍보할 수 있는 채널을 제공했으며, 뒤샹에 관한 특별판은 초현실주의에 대한 대중의 이해에 결정적인 역할을 했다. 볼프강 파알렌은 브르통과의 정치적/철학적 견해 차이로 1942년 그룹을 떠났다.

전쟁 중에도 초현실주의 작품은 계속되었고, 많은 예술가들이 어휘를 탐구했다. 르네 마그리트를 포함한 많은 구성원들이 서신을 주고받고 만남을 지속했다. 살바도르 달리는 브르통으로부터 제명되었지만 1930년대의 주제를 유지했다. 앙드레 티리옹은 이 시기 이후에도 운동과 관련된 작품이 있다고 주장했다. 1941년 5월 전쟁이 벨파스트 대공습으로 아일랜드에 도달했을 때, 콜린 미들턴은 도시 사람들의 충격적인 상태를 반영하는 작품으로 대응했으며, 이 작품들은 1943년 벨파스트 시립 미술관 및 박물관에서 전시되었다.^[73]

1940년대에 초현실주의의 영향은 영국, 미국, 네덜란드에서도 느껴졌으며, 거트루드 페이프와 테오 반 바렌은 출판물 《깨끗한 손수건》을 통해 초현실주의를 대중화하는 데 기여했다.^[74] 마크 로스코는 생물 형태에 관심을 가졌고, 영국에서는 헨리 무어, 루시안 프로이트, 프랜시스 베이컨, 폴 내시가 초현실주의 기법을 실험했다. 콘로이 매독스는 1935년부터 이 장르의 작품을 제작한 최초의 영국 초현실주의자 중 한 명으로, 운동 내에 머물면서 1978년에 초현실주의 작품 전시회를 조직했다. 매독스의 전시회는 《무한한 초현실주의》라는 제목으로 파리에서 열렸으며 국제적인 주목을 받았다. 마그리트의 작품은 실제 사물의 묘사에서 더욱 현실적이 되었지만 병치 요소는 유지했다.

초현실주의 운동의 다른 인물들은 추방되었고, 로베르토 마타와 같은 예술가들은 초현실주의에 가까이 머물렀다.^[31] 프리다 칼로는 1938년 브르통의 격려로 뉴욕 개인전을 열었다.

1956년 헝가리 혁명이 진압된 후, 엔드레 로즈다는 파리로 돌아와 초현실주의를 초월한 자신의 세계를 계속 창조했으며, 그의 첫 전시회 서문은 브르통이 썼다.^[78]

도로테아 태닝과 루이즈 부르주아는 계속 작업했고, 마르셀 뒤샹은 몰래 조각을 계속 제작했다. 브르통은 인간 정신의 해방의 중요성을 옹호하며 글을 썼고, 전쟁 후 프랑스로 돌아온 그는 파리에서 초현실주의 활동의 새로운 국면을 시작했다.

'''1940년대, 50년대, 60년대의 주요 전시회'''

1942 – 《초현실주의 첫 번째 논문》 – 뉴욕 – 초현실주의자들은 다시 뒤샹에게 전시회를 디자인하도록 요청했고, 그는 공간 전체에 3차원적인 끈 웹을 엮어 작품을 가렸다.^[79] 그는 친구들을 쇼의 개장식에 데려왔고, 그들은 운동복을 입은 12명의 아이들이 공을 차고 패스하고 줄넘기를 하는 것을 발견했다.^[31]
1947 – 국제 초현실주의 전시회 – 파리, Galerie Maeght^[80]
1959 – 국제 초현실주의 전시회 – 파리
1960 – 《마법사의 영역에서의 초현실주의 침입》 – 뉴욕

2. 5. 브르통 이후의 초현실주의

1960년대, 상황주의 인터내셔널과 관련된 예술가와 작가들은 초현실주의와 밀접한 관계를 맺었다. 기 드보르는 초현실주의를 비판하며 거리를 두었지만, 아스거 욘과 같은 예술가는 초현실주의 기법과 방법을 적극적으로 사용했다. 1968년 5월 프랑스 사건은 초현실주의적 아이디어를 반영했으며, 학생들은 소르본 대학교 벽에 초현실주의 구호를 스프레이로 적었다. 호안 미로는 이를 '1968년 5월'이라는 그림으로 기념했다. 혁명적 초현실주의 그룹과 같이 두 흐름과 연관되어 초현실주의에 더 가까운 그룹도 있었다.

1980년대 철의 장막 뒤에서는 오렌지 대안이라는 지하 예술 운동이 초현실주의를 정치에 다시 도입했다. 1981년 브로츠와프 대학교의 발데마르 피드리히('메이저'라는 별칭)가 창설한 오렌지 대안은 야루젤스키 정권 시절 폴란드 주요 도시에서 대규모 해프닝을 조직하며 초현실주의 상징과 용어를 사용했고, 반정권 구호 위에 초현실주의 그래피티를 그렸다. 메이저는 "사회주의 초현실주의 선언"을 통해 사회주의(공산주의) 체제가 너무나 초현실적이어서 예술의 표현으로 간주될 수 있다고 주장했다.

초현실주의 예술은 대중에게도 꾸준히 인기를 얻고 있다. 1999년 뉴욕 솔로몬 R. 구겐하임 미술관은 '두 개의 사적인 눈' 전시회를 개최했고, 2001년 테이트 모던의 초현실주의 예술 전시회는 17만 명 이상의 관람객을 끌어모았다. 2002년 뉴욕 메트로폴리탄 미술관은 '속박에서 풀려난 욕망' 전시회를, 파리 조르주 퐁피두 센터는 '라 레볼루시옹 쉬르레알리스트' 전시회를 열었다.

시카고 초현실주의 그룹, 리즈 초현실주의 그룹, 스톡홀름 초현실주의 그룹 등 초현실주의 그룹과 문학 간행물은 현재까지도 활동을 이어가고 있다. 체코-슬로바키아 초현실주의자인 얀 슈반크마예르는 영화 제작과 오브제 실험을 계속하고 있다. 아일랜드에서는 토니 베일리, 매튜 게든, 아나톨리 쿠드랴비츠키, 아프릭 맥글린치, 팀 머피, 키어런 오드리스콜, 존 W. 섹스턴 등이 초현실주의 소설가 및 시인으로 활동하고 있다.^[81] 더블린 기반의 온라인 잡지 ''SurVision''은 "현재 초현실주의 시에만 전념하는 유일한 국제 잡지"이다.^[82] 러시아 문학에서는 세르게이 부류코프, 안나 글라조바, 타티아나 그라우스, 드미트리 그리고리에프, 아나톨리 쿠드랴비츠키 등의 현대 아방가르드 시인들이 초현실주의를 대표한다.^[83]

분류:초현실주의 단체

앙드레 브르통이 1966년 사망한 후에도 초현실주의 개인과 단체들은 초현실주의 운동을 지속했다. 파리 초현실주의 그룹은 1969년 장 쉬스터에 의해 해체되었으나, 이후 또 다른 파리 초현실주의 그룹이 결성되었다. 현재의 파리 초현실주의 그룹은 최근 새로운 저널 ''알체링가''(Alcheringa)의 첫 번째 호를 발간했다. 체코-슬로바키아 초현실주의 그룹은 해체되지 않고 저널 ''아날로곤''(Analogon)을 계속 발행하고 있으며, 발행 권수는 현재 100권에 달한다.

3. 주요 특징

초현실주의 예술의 주요 특징은 꿈, 무의식, 상상력의 적극적인 활용이다. 1938년 파리에서 열린 국제 초현실주의 전시회 당시 브르통과 엘뤼아르가 공동 편집한 『초현실주의 간략 사전』은 초현실주의의 주요 개념을 이해하는 데 중요한 자료다.^[199]
불쾌한 것 (Das Unheimliche)프로이트가 1919년에 저술한 소론 「Das Unheimliche」(불쾌한 것)은 "경악을 자아내는 것, 불안을 자극하는 것, 섬뜩한 공포를 주는 것"으로,^[217] 초현실주의의 중요한 개념 중 하나다. 프로이트는 이 논문에서 독일 낭만주의 작가 E.T.A. 호프만의 단편 소설 『모래 사나이』를 예로 들어 분석한다^[218]. 한스 벨머가 손발이 잘린 기괴하고 매력적인 인형(구체관절인형)을 만들게 된 계기도 호프만의 이 작품을 바탕으로 자크 오펜바흐가 작곡한 오페라 『호프만의 이야기』에 등장하는 자동 인형 올림피아에 영감을 받은 것이었다^[219].
마그리트의 작품 세계마그리트의 첫 초현실주의 작품으로 여겨지는 것은 1926년 제작된 《미혹된 기수》다.^[220] 1926년부터 27년에 걸쳐 제작된 작품 《새를 먹는 소녀》와 《살의의 하늘》에는 "마음을 뒤흔드는" 새의 이미지가 많이 그려져 있는데, 특히 피를 흘리는 새나 죽은 새가 자주 등장한다.^[221] 《새를 먹는 소녀》의 부제는 "쾌락"이며, 동향의 시인 누제는 마그리트가 이 작품에서 프로이트의 쾌락 원칙을 더욱 탐구하여 "쾌락의 잔혹함"을 그리고 있다고 해석한다^[221].
위뷔 왕 (Ubu Roi)알프레드 자리가 소포클레스의 『오이디푸스 왕』에서 착상하여 쓴 연극 『위뷔 왕』(1896년 간행)은 초현실주의의 선구, 부조리극의 선구로 여겨지는 작품이다.^[222] 미로의 일련의 "위뷔" 작품^[223], 에른스트의 《오이디푸스 왕》(1922년), 《위뷔 황제》(1923년) 등은 인간의 마음의 혼돈스러운 미지의 영역, 그로테스크하고 불쾌한 형상으로 초현실주의자들이 반복해서 다룬 소재다.^[224] 사진가 도라 마르의 포토 몽타주 작품 《위뷔 왕의 초상》(1936년)에서는 아르마딜로의 태아를 찍은 네거 필름을 사용하여 코끼리와 같은 형상으로 불쾌함이 강조되어 있다^[225]. 빅토르 브로너의 수채화 《K씨의 기묘한 사례》(1934년) 또한 "위뷔 왕"에서 착안한 작품으로, 당시 유럽에서 대두되던 독재자의 불쾌한 형상으로 브르통에게 절찬을 받았다(같은 해에 유화 《히틀러》도 발표했다)^[191]^[226]^[227]. 같은 해인 1934년 제작된 유화 《K씨의 집중력》에서는 더욱 뚱뚱한 남자의 나체에 셀룰로이드로 만든 작은 인형을 많이 붙여 불쾌함을 강조하고 있다^[228].
신화와 전설의 형상이 외에도, 피카소가 그린 소머리 인간 형상 "미노타우로스", 앙드레 마송의 역시 "미노타우로스"나 황홀경 상태에서 신탁을 전한 "퓨티아", 또는 미궁의 모티프, 미로가 1935년부터 1936년에 걸쳐 제작한 일련의 회화 『변신』 등의 신화·전설의 형상·모티프가 무의식의 표상으로 다루어지고 있다.
영화에서의 표현여성의 눈알을 면도칼로 자르는 장면으로 시작하는 루이스 부뉴엘과 살바도르 달리의 『안달루시아의 개』(1928년)는 "불쾌한 것"을 가장 강력하게 표현한 영화로, 이후 알프레드 히치콕 감독의 작품, 특히 『새』(1963년) 등에 영향을 미치게 된다^[229].
데페이즈망슈르레알리스트들은 로트레아몽의 《말도르의 노래》에 나오는 "해부대 위의 재봉틀과 우산의 우연한 만남"이라는 구절을 데페이즈망의 예로 자주 언급했다.^[230] 데페이즈망은 낯선 환경에서 오는 위화감, 불안감, 경이를 뜻하며, 조르조 데 키리코, 르네 마그리트, 막스 에른스트 등의 작품에서 나타나는 특징이다.^[230] 러시아 형식주의의 빅토르 시클로프스키가 제창한 낯설게 하기와 유사한 개념으로도 볼 수 있으며,^[230] 앙드레 브르통은 이를 "객관적 우연(Hasard objectif)"이라는 개념으로 제시했다. 이는 우연한 만남을 통해 현실 속에 숨겨진 초현실이 드러나고 불가사의한 순간이 나타나는 것을 의미한다.^[231]
콜라주막스 에른스트는 《다가오는 사춘기...(묘성)》(1921년) 등 많은 작품에서 콜라주 기법을 사용했다. 입체주의의 콜라주(파피에 콜레)와 초현실주의 콜라주의 차이점은, 파피에 콜레에서는 미리 의도된 시각적 효과가 있어, 이를 위해 여러 요소를 조합하는 데 반해, 에른스트의 콜라주는 미리 의도된 것이 아니라, 기존의 인쇄물이나 사진을 조합함으로써 그 우연성에서 생겨나는 놀라움과 시적 이미지가 중요해진다는 것이다.^[232] 에른스트는 회화뿐만 아니라 콜라주 작품과 소설을 조합하여 "로망 콜라주(콜라주 소설)"로 발표했다.^[233] 루이 아라공은 에른스트의 콜라주에 대해 "도전하는 회화"라는 제목의 평론을 발표했다.^[232] 파피에 콜레, 콜라주의 발상에서 후에 몽타주, 아상블라주 기법이 생겨나게 된다.^[234]
프로타주 & 그라타주에른스트가 창안한 기법 중에는 프로타주와 그라타주가 있다. 프로타주는 나무결이 드러난 마룻바닥에서 착상을 얻은 기법으로, 판자나 돌 등의 표면에 직접 종이를 대고 그 요철을 연필 등으로 긁어내는 방법이다. 《전 도시》(1934년) 등이 이 기법으로 그려졌다.^[235] 프로타주의 응용인 그라타주는 캔버스 위에 여러 종류의 물감을 층상으로 덧칠하고, 요철이 있는 물체 위에 얹은 다음, 팔레트 나이프로 물감 층을 긁어내어 바탕칠 층에 물체의 무늬를 옮겨 나타내는 기법이다. 대표작으로 《숲과 비둘기》(1927년)가 있다.^[236]

3. 1. 자동기술법 (오토마티슴)

초현실주의자들은 다다이즘과 마찬가지로 자신들의 작품이 미술의 대상으로 숭고화되는 것에 반대하며 다양한 기법들을 사용했는데, 그중 대표적인 기법으로는 콜라주, 프로타주, 파피에 콜레, 데페이즈망, 자동기술법 등이 있다.

초현실주의의 기본 개념은 자동기술법이며, 이는 본래 생리학, 정신 의학 용어였다. 앙드레 브르통은 "이성적인 감시를 모두 배제하고, 미적, 도덕적인 모든 선입견에서 벗어난, 사고의 기록"이라는 정신적 자동기술법으로 재정의했다. 이는 언어의 자동 기술뿐만 아니라 회화 표현에서도 마찬가지였다. 예를 들어 앙드레 마송은 인위적인 트랜스 상태에서 "자동 데생"을 제작했고^[200] (1924년부터 25년에 걸쳐 『초현실주의 혁명』지에 발표)^[201], 이브 탕기는 제작 시 완전히 자유로워져 예상치 못한 표현이 나오도록 사전에 밑그림을 그리지 않았다^[202]. 또한, 우연성을 노린 콜라주, 프로타주, 데칼코마니 등의 기법도 의식의 개입을 배제하고, 무의식을 표출하려는 시도였다^[202]. 피에르 나빌은 "회화의 자동기술법은 불가능하다"라고 말했는데, 이는 회화의 경우 그리는 행위와 이미지화 과정에서 의식이 개입하기 때문이었다^[200].

최초의 자동 기술 시도는 초현실주의 운동이 본격적으로 시작되기 전인 1919년에 브르통과 수포에 의해 이루어졌다. 프로이트의 자유 연상의 영향을 받은 자동 기술은 이성에 의해 제어되지 않는 순수한 사고를 표현하기 위해, 가능한 한 무의식에 가까운 상태에서 떠오르는 단어를 적어 나갔다. 점차 그 속도를 높임으로써 주어(주체성)가 배제되고, 내용도 전후 맥락이 없는 추상적인 단어와 이미지의 연속이 되었다. 수포와 브르통은 이 실험을 매일 8시간에서 10시간에 걸쳐 진행했다^[203]^[204]. 이 결과는 같은 해 10월부터 12월까지의 『문학』지에 "자기장"으로 발표되었고^[205]^[206]^[207], 이듬해 1920년에 초현실주의 출판사 오・상・파레이유에서 간행되었다^[208].

자동 기술의 저서로는, 1930년에 폴 엘뤼아르와 브르통에 의해 발표된 『무원죄 잉태』도 중요하다^[209]. 여기에는 자동 기술의 시도로서, 신경 쇠약 유사 증상 실험, 강렬한 편집광 유사 증상 실험, 전신 마취 유사 증상 실험, 표현 혼란 유사 증상 실험, 조발성 치매 유사 증상 실험 등에 대해 기술되었고^[210], 표지에는 살바도르 달리의 에로틱한 그림이 게재되었다^[211].

그러나 이러한 자동 기술의 시도는 최면 상태에서 이루어졌기 때문에 위험을 수반했다. 1922년 9월에 행해진 최면 실험은 방자맹 페레, 르네 크뤼벨, 로베르 데스노스가 피험자가 되어, 최면 상태에 들어간 3명이 다른 참가자의 질문에 답하는 영매 실험(심령 실험)을 모방한 시도였다. 브르통은 이 모습에 대해 "영매의 등장"이라는 일종의 보고서를 써서, 『문학』지 제2 시리즈 제6호(1922년 11월)에 게재했다^[212]^[213]. 최면 실험이 심화되면서 피험자가 자신이나 참가자에게 해를 가할 위험이 생겨났는데, 크뤼벨은 자살을 기도하려 했고, 데스노스는 주변 친구들에게 칼을 들고 덤벼들었다고 한다^[214]. 브르통은 이러한 위험성을 이인증이나 환각에 따른 죽음의 위험과 함께, 1934년 『미노토르』지에 게재한 "자동 메시지"라는 제목의 기사에서 밝혔다^[215], 사실상 이 이후로 자동 기술 실험은 더 이상 행해지지 않았다^[216].

3. 2. 데페이즈망

슈르레알리스트들은 로트레아몽의 《말도르의 노래》에 나오는 "해부대 위의 재봉틀과 우산의 우연한 만남"이라는 구절을 데페이즈망의 예로 자주 언급했다.^[230] 데페이즈망은 낯선 환경에서 오는 위화감, 불안감, 경이를 뜻하며, 조르조 데 키리코, 르네 마그리트, 막스 에른스트 등의 작품에서 나타나는 특징이다.^[230]

러시아 형식주의의 빅토르 시클로프스키가 제창한 낯설게 하기와 유사한 개념으로도 볼 수 있으며,^[230] 앙드레 브르통은 이를 "객관적 우연(Hasard objectif)"이라는 개념으로 제시했다. 이는 우연한 만남을 통해 현실 속에 숨겨진 초현실이 드러나고 불가사의한 순간이 나타나는 것을 의미한다.^[231]

3. 3. 콜라주

막스 에른스트는 《다가오는 사춘기...(묘성)》(1921년) 등 많은 작품에서 콜라주 기법을 사용했다. 입체주의의 콜라주(파피에 콜레)와 초현실주의 콜라주의 차이점은, 파피에 콜레에서는 미리 의도된 시각적 효과가 있어, 이를 위해 여러 요소를 조합하는 데 반해, 에른스트의 콜라주는 미리 의도된 것이 아니라, 기존의 인쇄물이나 사진을 조합함으로써 그 우연성에서 생겨나는 놀라움과 시적 이미지가 중요해진다는 것이다.^[232] 에른스트는 회화뿐만 아니라 콜라주 작품과 소설을 조합하여 "로망 콜라주(콜라주 소설)"로 발표했다.^[233] 루이 아라공은 에른스트의 콜라주에 대해 "도전하는 회화"라는 제목의 평론을 발표했다.^[232] 파피에 콜레, 콜라주의 발상에서 후에 몽타주, 아상블라주 기법이 생겨나게 된다.^[234]

3. 4. 프로타주 & 그라타주

에른스트가 창안한 기법 중에는 프로타주와 그라타주가 있다.

프로타주는 나무결이 드러난 마룻바닥에서 착상을 얻은 기법으로, 판자나 돌 등의 표면에 직접 종이를 대고 그 요철을 연필 등으로 긁어내는 방법이다. 《전 도시》(1934년) 등이 이 기법으로 그려졌다.^[235]

프로타주의 응용인 그라타주는 캔버스 위에 여러 종류의 물감을 층상으로 덧칠하고, 요철이 있는 물체 위에 얹은 다음, 팔레트 나이프로 물감 층을 긁어내어 바탕칠 층에 물체의 무늬를 옮겨 나타내는 기법이다. 대표작으로 《숲과 비둘기》(1927년)가 있다.^[236]

4. 예술 분야별 초현실주의

초현실주의는 다양한 예술 분야에 걸쳐 인간의 상상력을 극대화하려는 시도로 나타났다. 지그문트 프로이트의 정신분석학 이론의 영향을 받아 이성과 의식을 초월한 꿈과 무의식의 세계를 탐구하며 초현실적인 아름다움을 창조하고자 했다.
미술초현실주의 미술은 인간의 상상에 자유를 부여하고자 했다. 앙드레 브르통을 중심으로 루이 아라공, 폴 엘뤼아르, 뱅자맹 페레, 로베르 데스노스 등 다양한 작가와 미술 이론가들이 활동했다. 조르주 바타이유는 브르통의 노선에 반대하며 무정형(informe)을 주장하기도 했다. 장 콕토, 살바도르 달리, 호안 미로, 르네 마그리트, 막스 에른스트, 루이스 부뉴엘 등이 대표적인 초현실주의 미술가로 꼽힌다.

초현실주의 양식에 영향을 준 화가들은 다음과 같다.

파올로 우첼로(1397-1475)
히에로니무스 보스(ca.1450-1516)
피에로 디 코시모(ca.1462-1521)
한스 발둥(1484-1545)
주세페 아르침볼도(1526-1593)
피터 브뤼겔(ca.1525-1569)
프란시스코 고야(1746-1828)
윌리엄 블레이크(1757-1827)
샤를 메리옹(1821-1868)
로돌프 브레스댕(1822-1885)
귀스타브 모로(1826-1898)
아르놀트 뵈클린(1827-1901)
오딜롱 르동(1840-1916)
앙리 루소(1844-1910)
막스 클링거(1857-1920)

File:Jheronimus Bosch 023.jpg|히에로니무스 보스《쾌락의 정원》1490-1510년, 프라도 미술관 소장

File:Piero di Cosimo 013.jpg|피에로 디 코시모《프로크리스의 죽음》1495년경, 내셔널 갤러리 소장

File:Hans Baldung 025.jpg|한스 발둥《죽음과 소녀》1518-20년, 바젤 시립 미술관 소장

File:Giuseppe Arcimboldo - Summer, 1573.jpg|주세페 아르침볼도《여름》1573년, 루브르 박물관 소장

File:Brooklyn Museum - The Good Samaritan (Le bon samaritain) - Rodolphe Bresdin.jpg|로돌프 브레스댕《선한 사마리아인》1861년경, 브루클린 미술관 소장

File:Gustave Moreau 003.jpg|귀스타브 모로《헤라클레스와 레르네의 히드라》1876년, 시카고 미술관 소장

File:Redon.eye-balloon.jpg|오딜롱 르동《눈＝기구》1878년, 뉴욕 현대 미술관 소장

File:Arnold Böcklin - Die Toteninsel V (Museum der bildenden Künste Leipzig).jpg|아르놀트 뵈클린《죽음의 섬》1880년, 바젤 시립 미술관 소장

File:Klinger - Ängste - 1893.jpeg|막스 클링거《장갑: 불안》1893년, 알베르티나 소장

File:Henri Rousseau - Il sogno.jpg|앙리 루소《꿈》1910년, 뉴욕 현대 미술관 소장

영화초현실주의 영화는 1920년대부터 실험적인 작품들을 통해 나타났다. 초기 초현실주의 영화로는 르네 클레르의 《앙트라크트》(1924), 제르멘 뒬락의 《조개와 성직자》(1928), 만 레이의 《불가사리 별》(1928), 루이스 부뉘엘과 살바도르 달리의 《안달루시아의 개》(1929)와 《황금 시대》(1930), 장 콕토의 《시인의 피》(1930) 등이 있다.
사진초현실주의 사진은 독특한 구도와 몽환적인 분위기를 통해 현실을 새롭게 해석하고자 했다. 주요 작가로는 도라 마르, 만 레이, 브라사이, 클로드 카운, 에밀 판 무어케르켄 등이 있다.^[39]^[40]^[41]
연극기욤 아폴리네르는 1917년 자신의 희곡 《테레지아스의 유방》을 묘사하기 위해 '초현실주의'라는 단어를 처음 사용했다. 이 희곡은 후에 프랑시스 풀랑크에 의해 오페라로 각색되었다. 로제 비트라크의 《사랑의 신비》(1927)와 《빅토르, 또는 아이들이 권력을 잡다》(1928)는 초현실주의 연극의 대표적인 예시로 평가받는다.^[42]^[43]^[44] 앙토냉 아르토는 잔혹 연극 이론을 통해 초현실주의 사상을 발전시켰다. 페데리코 가르시아 로르카 또한 《관객》(1930), 《5년이 지나면》(1931), 《제목 없는 연극》(1935) 등의 작품에서 초현실주의를 실험했다. 루이 아라공의 《벽을 등지고》(1925) 또한 초현실주의 연극으로 분류된다.^[49]
음악1920년대에 보후슬라프 마르티누, 앙드레 수리스, 에릭 사티^[51], 프랑시스 풀랑크^[52]^[53], 에드가르 바레즈 등 여러 작곡가들이 초현실주의 운동에 영향을 받았다.^[54] 20세기의 작곡가 중 피에르 불레즈^[55], 죄르지 리게티^[56], 마우리시오 카겔, 올리비에 메시앙^[57], 토마스 아데스^[58]^[59] 등의 음악이 초현실주의 원칙과 관련이 있었다. 레 식스의 제르멘 타유페르는 발레, 오페라 등 초현실주의에서 영감을 받은 여러 작품을 썼다. 후기 초현실주의자들은 재즈와 블루스의 즉흥 연주에서 초현실주의에 대한 관심과 유사점을 발견했다.

4. 1. 문학

초현실주의 문학은 지도자 앙드레 브르통에 따르면 최초의 초현실주의 작품인 ''말도로르의 노래''^[35]와 그의 "Surréalistes" 집단이 쓰고 출판한 최초의 작품인 ''자장의 들판''(1919년 5~6월)에서 시작되었다.^[36] 잡지 ''문학''(Littérature)에는 자동 기술 작품과 꿈에 대한 설명이 담겨 있었다. 잡지와 포트폴리오 모두 객체에 부여된 문자적 의미에 대한 경멸을 보여주었고, 숨겨진 의미, 즉 존재하는 시적 잠재력에 초점을 맞추었다. 그들은 시적 잠재력뿐만 아니라 "시각적 이미지와 모호한 관계를 이루는" 함축과 여운에도 중점을 두었다.^[37]

초현실주의 작가들은 자신의 생각과 제시하는 이미지를 정리하는 것처럼 보이지 않기 때문에, 그들의 작품 중 많은 부분을 이해하기 어렵다고 생각하는 사람들도 있다. 이러한 생각은 브르통이 더 높은 현실로 가는 주요 경로로서 자동 기술에 처음 중점을 둔 데서 비롯된 피상적인 이해이다. 브르통의 경우처럼 순전히 자동적인 것으로 제시되는 것의 많은 부분이 실제로는 편집되었으며 매우 "생각해 낸" 것이다. 브르통 자신도 나중에 자동 기술의 중심성이 과장되었다고 인정했으며, 특히 시각 예술가들의 참여가 증가하면서 자동 회화가 훨씬 더 어려운 접근 방식을 요구했기 때문에 다른 요소들이 도입되었다. 피에르 레베르디의 시에서 드러나는 놀라운 병치의 이상에서 부분적으로 비롯된 콜라주와 같은 요소가 도입되었고, 르네 마그리트의 경우처럼 (자동 기법이나 콜라주에 대한 명백한 의존이 없는 경우) 경련적인 결합의 개념 자체가 계시를 위한 도구가 되었다. 초현실주의는 항상 유동적이어야 했고, 모던보다 더 모던해야 했으며, 새로운 도전이 제기됨에 따라 철학이 빠르게 바뀌는 것은 당연했다. 막스 에른스트와 그의 초현실주의 콜라주와 같은 예술가들은 사회에 대한 언급과 함께 이러한 더 현대적인 예술 형식으로의 변화를 보여준다.^[38]

초현실주의자들은 콩트 드 로트레아몽이라는 필명으로 알려진 이시도르 뒤카스와 "재봉틀과 우산이 해부대 위에서 우연히 만나는 것처럼 아름다운"이라는 구절로 유명한 작가, 그리고 초현실주의의 선구자로 여겨지는 19세기 후반의 작가 아르튀르 랭보에 대한 관심을 되살렸다.

초현실주의 문학의 예로는 앙토냉 아르토의 ''신경의 무게''(Le Pèse-Nerfs, 1926), 루이 아라공의 ''이렌의 자궁''(Irene's Cunt, 1927), 페레의 ''돼지에게 죽음을''(Death to the Pigs, 1929), 르네 크레벨의 ''미스터 나이프 미스 포크''(Mr. Knife Miss Fork, 1931), 사데그 헤다야트의 ''눈먼 올빼미''(the Blind Owl, 1937), 브르통의 ''산 로마노 가는 길''(Sur la route de San Romano, 1948) 등이 있다.

''초현실주의 혁명''(La Révolution surréaliste)은 1929년까지 계속 출판되었으며, 대부분의 페이지는 텍스트 열로 가득했지만, 조르조 데 키리코, 에른스트, 앙드레 마송, 만 레이의 작품을 포함한 예술 작품의 복제도 포함되었다. 다른 작품으로는 책, 시, 팸플릿, 자동 텍스트 및 이론 논문 등이 있었다.

4. 2. 미술

초현실주의는 인간의 상상에 자유를 부여해야 한다고 보았다. 정신분석가 프로이트의 학설에 영향을 받아, 지성을 초월한 꿈이나 무의식의 세계를 해방하여 초현실적인 미를 창조하고자 했다.

초현실주의의 주요 인물로는 작가이자 미술 이론가인 앙드레 브르통(Andre Breton), 시인 루이 아라공(Louis Aragon), 폴 엘뤼아르(Paul Éluard), 뱅자맹 페레(Benjamin Péret), 로베르 데스노스(Robert Desnos) 등이 있다. 조르주 바타이유(Georges Bataille)는 브르통의 노선에 반대하며 무정형(informe)을 주장하기도 했다. 그 외 장 콕토, 살바도르 달리, 호안 미로, 르네 마그리트, 막스 에른스트, 루이스 부뉴엘 등이 대표적인 초현실주의 예술가로 꼽힌다. 에드몽 자베스 또한 초현실주의 운동에 직접 가담하지는 않았지만, 이들과 교류하며 영향을 주고받았다.

초현실주의는 프랑스 및 서유럽에서 시작되었지만, 이후 아메리카와 아시아 문화계에도 영향을 미쳤다. 미국의 거트루드 스타인, 일본의 니시와키 준자부로 등이 초현실주의 운동을 이끌었으며, 이란의 사데크 헤다야트가 쓴 《눈먼 올빼미》는 초현실주의 문학의 걸작으로 평가받는다. 한국 문학에서는 진보적인 성향의 작가 이상이 초현실주의를 대표한다.

초현실주의 양식에 영향을 준 화가들은 다음과 같다.

파올로 우첼로(1397-1475) - 이탈리아 초기 르네상스 화가
히에로니무스 보스(ca.1450-1516) - 르네상스 시대 네덜란드 화가
피에로 디 코시모(ca.1462-1521) - 이탈리아 성기 르네상스 화가
한스 발둥(1484-1545) - 르네상스 시대 독일 화가, 판화가
주세페 아르침볼도(1526-1593) - 매너리즘 화가
피터 브뤼겔(ca.1525-1569) - 브라반트 공국(현 네덜란드) 화가
프란시스코 고야(1746-1828) - 스페인 화가
윌리엄 블레이크(1757-1827) - 영국의 시인, 화가
샤를 메리옹(1821-1868) - 프랑스 판화가
로돌프 브레스댕(1822-1885) 프랑스 판화가
귀스타브 모로(1826-1898) - 프랑스 상징주의 화가
아르놀트 뵈클린(1827-1901) - 스위스 상징주의 화가
오딜롱 르동(1840-1916) - 프랑스 화가
앙리 루소(1844-1910) - 프랑스 소박파 화가
막스 클링거(1857-1920) - 독일 화가, 판화가, 조각가

File:Jheronimus Bosch 023.jpg|히에로니무스 보스《쾌락의 정원》1490-1510년, 프라도 미술관 소장

File:Piero di Cosimo 013.jpg|피에로 디 코시모《프로크리스의 죽음》1495년경, 내셔널 갤러리 소장

File:Hans Baldung 025.jpg|한스 발둥《죽음과 소녀》1518-20년, 바젤 시립 미술관 소장

File:Giuseppe Arcimboldo - Summer, 1573.jpg|주세페 아르침볼도《여름》1573년, 루브르 박물관 소장

File:Brooklyn Museum - The Good Samaritan (Le bon samaritain) - Rodolphe Bresdin.jpg|로돌프 브레스댕《선한 사마리아인》1861년경, 브루클린 미술관 소장

File:Gustave Moreau 003.jpg|귀스타브 모로《헤라클레스와 레르네의 히드라》1876년, 시카고 미술관 소장

File:Redon.eye-balloon.jpg|오딜롱 르동《눈＝기구》1878년, 뉴욕 현대 미술관 소장

File:Arnold Böcklin - Die Toteninsel V (Museum der bildenden Künste Leipzig).jpg|아르놀트 뵈클린《죽음의 섬》1880년, 바젤 시립 미술관 소장

File:Klinger - Ängste - 1893.jpeg|막스 클링거《장갑: 불안》1893년, 알베르티나 소장

File:Henri Rousseau - Il sogno.jpg|앙리 루소《꿈》1910년, 뉴욕 현대 미술관 소장

4. 3. 영화

초현실주의 영화의 초기 작품은 다음과 같다.

앙트라크트(Entr'acte) - 르네 클레르 (1924)
조개와 성직자(La Coquille et le clergyman) - 제르멘 뒬락, 시나리오: 앙토냉 아르토 (1928)
불가사리 별(L'Étoile de mer) - 만 레이 (1928)
안달루시아의 개(Un Chien Andalou) - 루이스 부뉘엘과 살바도르 달리 (1929)
황금 시대(L'Âge d'Or) - 부뉘엘과 달리 (1930)
시인의 피(Le sang d'un poète) - 장 콕토 (1930)

4. 4. 사진

초현실주의 사진의 주요 작가로는 프랑스의 도라 마르, 미국의 만 레이, 프랑스와 헝가리 이중 국적의 브라사이, 프랑스의 클로드 카운, 네덜란드의 에밀 판 무어케르켄 등이 있다.^[39]^[40]^[41]

4. 5. 연극

1917년 기욤 아폴리네르는 자신의 희곡 《테레지아스의 유방》을 묘사하기 위해 '초현실주의'라는 단어를 처음 사용했다. 이 희곡은 후에 프랑시스 풀랑크에 의해 오페라로 각색되었다.

로제 비트라크의 《사랑의 신비》(1927)와 《빅토르, 또는 아이들이 권력을 잡다》(1928)는 초현실주의 연극의 대표적인 예시로 평가받는다.^[42]^[43]^[44] 비트라크는 1926년 운동에서 추방되었음에도 불구하고, 이러한 작품들로 인정받았다. 그는 앙토냉 아르토와 함께 알프레드 자리 극장을 공동 설립했으며, 아르토 또한 초기에 초현실주의 운동에서 배척당했다.^[45]

비트라크와의 협업 이후, 아르토는 잔혹 연극 이론을 통해 초현실주의 사상을 발전시켰다. 아르토는 서구 연극의 대부분이 본래의 목적에서 벗어났다고 보았다. 그는 연극의 본래 목적이 신비적이고 형이상학적인 경험을 제공하는 데 있다고 믿었다.^[46] 아르토는 배우와 관객의 무의식을 연결하는 직접적인 연극을 추구하며, 언어보다는 신체적 표현을 통해 감정, 느낌, 형이상학을 전달하고자 했다. 이러한 시도는 꿈의 세계와 관련된 신화적, 원형적, 우화적 비전을 창조하는 데 기여했다.^[47]^[48]

페데리코 가르시아 로르카 또한 《관객》(1930), 《5년이 지나면》(1931), 《제목 없는 연극》(1935) 등의 작품에서 초현실주의를 실험했다. 루이 아라공의 《벽을 등지고》(1925) 또한 초현실주의 연극으로 분류된다.^[49] 거트루드 스타인의 오페라 《파우스트 박사는 불을 밝힌다》(1938)는 "미국 초현실주의"로 불리기도 하지만, 입체주의 연극 형식과도 연관되어 있다.^[50]

4. 6. 음악

1920년대에 여러 작곡가들이 초현실주의 또는 초현실주의 운동에 영향을 받았다. 그들 중에는 보후슬라프 마르티누, 앙드레 수리스, 에릭 사티^[51], 프랑시스 풀랑크^[52]^[53], 그리고 자신의 작품 《아르카나》가 꿈의 시퀀스에서 영감을 받았다고 언급한 에드가르 바레즈가 있다.^[54] 앙드레 수리스는 특히 이 운동과 관련이 있었는데, 그는 르네 마그리트와 오랜 관계를 맺었고 폴 누제의 출판물 《안녕 마리》에 참여했다.

20세기의 작곡가 중 피에르 불레즈^[55], 죄르지 리게티^[56], 마우리시오 카겔, 올리비에 메시앙^[57], 토마스 아데스^[58]^[59] 등의 음악이 초현실주의 원칙과 관련이 있었다.

레 식스의 제르멘 타유페르는 1948년 발레 《파리-마지》(시나리오 리즈 드하름), 오페라 《라 프티트 시렌느》(책 필리프 수포), 《르 매트르》(책 외젠 이오네스코)를 포함하여 초현실주의에서 영감을 받은 여러 작품을 썼다. 타유페르는 또한 1930년대에 마그리트가 초상화를 그린 앙리 젠슨의 아내인 클로드 마르시의 가사에 맞춰 대중적인 노래를 쓰기도 했다.

1946년에 브르통이 그의 에세이 《침묵은 금이다》를 통해 음악이라는 주제에 다소 부정적으로 반응했음에도 불구하고, 폴 가론과 같은 후기 초현실주의자들은 재즈와 블루스의 즉흥 연주에서 초현실주의에 대한 관심과 유사점을 발견했다. 재즈와 블루스 음악가들도 때때로 이러한 관심에 화답했다. 1976년 세계 초현실주의 전시회에는 데이비드 "허니보이" 에드워즈의 공연이 포함되었다.

5. 초현실주의와 정치

초현실주의는 정치적 힘으로 전 세계에 확산되었으며, 예술적 실천, 정치적 실천, 예술과 정치의 융합 등 다양한 형태로 나타났다.^[61]^[62] 1930년대에는 유럽에서 북아메리카, 남아메리카, 중앙 아메리카, 카리브해, 아시아로 확산되며 예술적 사상과 정치적 변화의 이념으로 자리 잡았다.

정치적으로 초현실주의는 트로츠키주의, 공산주의, 아나키즘 등의 이념과 관련되어 있었다.^[61] 초기 다다이즘에서 아나키스트와 공산주의자 간의 분열이 있었으며, 초현실주의자들은 공산주의자로 여겨지기도 했다. 앙드레 브르통과 그의 동료들은 한때 레온 트로츠키와 그의 국제 좌익 반대파를 지지했지만, 이후 아나키즘에 대한 개방성을 보이기도 했다. 벤자민 페레, 메리 로우, 후안 브레와 같은 일부 초현실주의자들은 좌익 공산주의에 가담했다. 한편, 네덜란드 초현실주의 사진작가 에밀 반 모어케르켄은 트로츠키주의자가 아니었기 때문에 브르통의 선언문에 서명하지 않아 출판을 거부당하는 등, 초현실주의 내부의 분열을 겪기도 했다.^[39] 볼프강 파알렌처럼 정치적 이념으로부터 완전한 자유를 옹호하는 이들도 있었다. 그는 멕시코에서 트로츠키 암살 이후, 예술 잡지 ''DYN''을 통해 예술과 정치의 분리를 주장하며 추상 표현주의의 기반을 마련했다. 살바도르 달리는 자본주의와 프란시스코 프랑코의 파시스트 독재를 지지했지만, 이는 초현실주의의 일반적인 경향과는 거리가 멀었으며, 브르통과 그의 동료들에게 배신으로 여겨졌다. 스페인 내전 당시 벤자민 페레, 메리 로우, 후안 브레, 에우제니오 페르난데스 그라넬 등은 POUM에 가입하여 활동했다.^[61]^[62]

브르통의 추종자들은 공산당과 협력하여 "인간 해방"을 추구했지만, 프롤레타리아 투쟁을 우선시하는 당의 방침에 반발하여 갈등을 겪었다. 이로 인해 루이 아라공과 같이 그룹을 떠나 공산주의자들과 더 긴밀하게 협력하는 이들도 있었다.^[61]^[62]

초현실주의자들은 자신들의 노력을 정치적 이상 및 활동과 연결하려 노력했다. 1925년에는 파리에 본부를 둔 초현실주의 연구소 구성원들이 혁명 정치에 대한 지지를 선언했으며,^[63] 1930년대에는 많은 초현실주의자들이 공산주의와 자신을 동일시했다. 브르통과 디에고 리베라의 이름으로 발표되었지만, 실제로는 브르통과 레온 트로츠키가 공동 저술한 ''자유 혁명 예술을 위한 선언''이 대표적인 예이다.^[64]^[65] 하지만 1933년, 자본주의 사회 내 "프롤레타리아 문학"은 불가능하다는 주장이 작가 및 혁명 예술가 협회와의 결별을 초래했고, 브르통, 폴 엘뤼아르, 르네 크레벨은 공산당에서 추방당했다.^[19]

1925년 파리 초현실주의 그룹과 프랑스 공산당의 극좌파는 압드 엘-크림을 지지하며 프랑스 식민주의에 대항한 리프 봉기를 지지했다. 그들은 폴 클로델에게 보낸 공개 서한에서 제국주의 전쟁을 내전으로 바꾸는 것을 지지하며, 혁명, 프롤레타리아, 식민지 문제에 대한 지지를 표명했다.

크레벨이 주로 작성하고 브르통, 엘뤼아르, 페레, 탕기, 피에르 요요트, J.M. 모네로가 서명한 "살인적 인도주의"(1932)는 반식민주의 혁명 및 프롤레타리아 정치에 대한 입장을 담고 있으며, 이는 "흑색 초현실주의"의 기원으로 여겨진다.^[66] 에메 세제르와 브르통의 만남은 "흑색 초현실주의"로 알려진 소통으로 이어졌다. 마르티니크의 흑인성 운동 작가들은 초현실주의를 혁명적 방법으로 수용했으며, 이는 유럽 문화에 대한 비판이자 급진적인 주관성을 의미했다. 수잔 세제르, 르네 메닐, 루시 테제, 아리스티드 모게 등의 작품을 담은 저널 ''Tropiques''는 1941년에 처음 출판되었다.^[67]

1938년 앙드레 브르통은 멕시코로 여행하여 트로츠키를 만났고, 프리다 칼로를 만나 그녀를 "타고난" 초현실주의 화가라고 칭했다.^[68]

한편, 유럽에서는 스페인의 27년 세대, 벨기에의 벨기에 초현실주의, 체코슬로바키아의 "포에티즘" 등 다양한 초현실주의 운동이 전개되었다. 제2차 세계 대전은 많은 유럽 예술가들을 미국으로 망명하게 만들었고, 이는 뉴욕을 중심으로 추상 표현주의 발전에 영향을 미쳤다. 볼프강 파알렌은 멕시코에 정착하여 예술 잡지 Dyn을 창간했으며, 앙드레 브르통은 찰스 앙리 포드와 함께 잡지 ''View''를 공동 창간하여 미국 내 초현실주의 확산에 기여했다.

전쟁 중에도 초현실주의 작품은 계속되었으며, 콜린 미들턴은 벨파스트 대공습에 대한 반응으로 어두운 작품들을 제작했다. 1940년대에는 영국, 미국, 네덜란드 등지에서 초현실주의의 영향이 나타났으며, 마크 로스코, 헨리 무어, 루시안 프로이트, 프랜시스 베이컨, 폴 내시 등이 초현실주의 기법을 실험하거나 사용했다.

레메디오스 바로와 레오노라 캐링턴은 멕시코로 망명하여 멕시코 초현실주의를 이끌었으며, 옥타비오 파스는 멕시코 문학에서 초현실주의를 대표하는 인물이다.^[169]^[170] 이 외에도 아르헨티나, 칠레, 브라질 등 남미 각국으로 초현실주의 운동이 확산되었다. 한편, 아시아에서는 일본을 중심으로 초현실주의 운동이 전개되었으며, 다키구치 슈조, 야마나카 산세이 등이 주요 인물로 활동했다. 대한민국에서는 시인 이상이 초현실주의적인 경향을 보였다.

제2차 세계 대전이 끝날 무렵, 앙드레 브르통이 이끄는 초현실주의 그룹은 아나키즘을 받아들였다. 브르통은 프랑스어권 아나키스트 연맹에 대한 지지를 표명하며 알제리 전쟁 동안 FCL을 지지했다.

6. 각국의 초현실주의

## 각국의 초현실주의

### 아메리카

제2차 세계 대전으로 인해 파시즘과 나치즘에 반대하던 유럽 예술가와 작가들이 미국으로 피신하면서 뉴욕 예술계는 초현실주의적 사상을 수용하기 시작했다. 아쉴 고르키, 잭슨 폴록, 로버트 머더웰 등은 무의식과 꿈의 이미지에 관한 초현실주의적 아이디어를 받아들여 작품에 반영했다.

페기 구겐하임, 레오 슈타인버그, 클레멘트 그린버그 등의 지원 아래, 뉴욕의 미국 전위 예술은 추상 표현주의로 기울었다. 추상 표현주의는 제2차 세계 대전 중 미국으로 망명한 유럽 초현실주의자들과의 만남에서 발전했으며, 고르키와 파알렌은 즉흥적인 인간 행위를 창의성의 원천으로 삼는 이 미국 예술 형태 발전에 영향을 미쳤다. 초기 추상 표현주의 작품들은 초현실주의와의 연관성을 보여주며, 다다이즘 유머는 로버트 라우센버그에게서 나타나 이러한 연결을 강조한다. 팝 아트 등장 이전까지 초현실주의는 미국 예술 성장에 중요한 영향을 미쳤으며, 팝 아트에서도 초현실주의의 유머를 찾아볼 수 있다.

1939년, 볼프강 파알렌은 망명자로서 파리를 떠나 신세계로 향했다. 그는 브리티시컬럼비아 숲을 여행한 후 멕시코에 정착하여 예술 잡지 Dyn을 창간했다. 1940년, 이브 탕기는 미국 초현실주의 화가 케이 세이지와 결혼했다.^[31] 1941년에는 앙드레 브르통이 미국으로 건너가 막스 에른스트, 마르셀 뒤샹, 미국 예술가 데이비드 헤어와 함께 잡지 ''VVV''를 공동 창간했다. 미국 시인 찰스 앙리 포드와 그의 잡지 ''View''는 브르통에게 미국에서 초현실주의를 알릴 수 있는 기회를 제공했다. ''View'' 특별판은 미래주의, 입체주의와 같은 초기 모더니즘 운동과 초현실주의 사이의 연결고리를 보여주며 미국 대중의 초현실주의 이해에 영향을 미쳤다. 볼프강 파알렌은 브르통과의 정치적, 철학적 견해 차이로 1942년 그룹을 떠났다.

전쟁 중에도 초현실주의 작품 활동은 계속되었다. 많은 초현실주의 예술가들이 자신만의 어휘를 탐구하고 서신을 주고받으며 교류를 이어갔다. 브르통에게서 제명된 살바도르 달리 또한 1930년대의 주제를 유지했다. 1941년 5월, 전쟁이 벨파스트 대공습으로 아일랜드에 도달하자 콜린 미들턴은 도시 사람들의 충격적인 상태를 반영하는 어두운 작품들을 제작했다. 이 작품들은 대공습으로 거의 파괴되었다가 1943년 복원된 벨파스트 시립 미술관 및 박물관에서 전시되었다.^[73]

1940년대에 초현실주의의 영향은 영국, 미국, 네덜란드 등지에서 나타났다. 마크 로스코는 생물 형태에 관심을 가졌고, 영국에서는 헨리 무어, 루시안 프로이트, 프랜시스 베이컨, 폴 내시 등이 초현실주의 기법을 사용하거나 실험했다. 콘로이 매독스는 운동 내에 머물면서, 초현실주의를 제대로 대표하지 못한 이전 전시회에 대한 반발로 1978년 《무한한 초현실주의》라는 전시회를 파리에서 개최하여 국제적인 주목을 받았다.

로베르토 마타와 같은 예술가들은 "초현실주의에 가깝게 머물렀다".^[31] 프리다 칼로는 1938년 브르통의 격려로 뉴욕에서 개인전을 열었다. 1956년 헝가리 혁명 이후 엔드레 로즈다는 파리로 돌아와 초현실주의를 초월한 자신만의 세계를 창조했으며, 1957년 퓌르스텐베르크 갤러리에서 열린 첫 전시회의 서문은 브르통이 썼다.^[78]

도로테아 태닝과 루이즈 부르주아는 꾸준히 작품 활동을 이어갔고, 뒤샹은 몰래 조각을 계속 제작했다. 브르통은 인간 정신 해방의 중요성을 옹호하며 글을 썼다. 전쟁 후 프랑스로 돌아온 브르통은 파리에서 초현실주의 활동의 새로운 국면을 열었으며, 그의 합리주의와 이원론 비판은 새로운 청중을 찾았다. 그는 초현실주의가 인간을 시장 관계, 종교적 제스처, 비참함으로 축소하는 것에 대한 지속적인 반발이며 인간 정신 해방의 중요성을 옹호한다고 주장했다.

주요 전시회로는 1942년 뉴욕에서 열린 《초현실주의 첫 번째 논문》이 있다. 뒤샹은 이 전시회에서 공간 전체에 3차원적인 끈 웹을 설치하여 작품 감상을 어렵게 만들었다.^[79] 또한, 1947년과 1959년에는 파리에서 국제 초현실주의 전시회가 열렸고, 1960년에는 뉴욕에서 《마법사의 영역에서의 초현실주의 침입》 전시회가 개최되었다.

한편, 스페인 내전 중 바르셀로나에서 뱅자맹 페레를 만난 후 프랑스로 건너가 초현실주의 운동에 참여한 화가 레메디오스 바로는 제2차 세계 대전 중 페레와 함께 멕시코로 망명하여 그곳에서 레오노라 캐링턴과 함께 신비 사상과 선주민 신화의 영향을 받은 화풍으로 멕시코 초현실주의를 이끌었다^[169]. 멕시코 문학에서 초현실주의를 대표하는 인물은 옥타비오 파스이다^[170]. 오스트리아 출신의 볼프강 파알렌 또한 멕시코를 거점으로 활동하며 독자적인 초현실주의 기법인 "퓌마주"를 창시했다.

이 외에도 전쟁 중 초현실주의자들의 망명으로 아르헨티나, 칠레, 브라질 등 남미 각국으로 초현실주의 운동이 확산되었다.

캐링턴은 1936년 런던 국제 초현실주의 전시회에서 막스 에른스트의 작품에 충격을 받아 초현실주의 운동에 참여하게 되었으며^[173]^[174], 1937년 프랑스로 건너가 에른스트에게 의탁했다.

### 아시아

1927년 다키구치 슈조가 간행한 초현실주의 시의 선집이 일본에 초현실주의를 소개하는 시초로 여겨진다.^[170] 야마나카 산세이는 브르통, 엘뤼아르 등과 교류하며 1933년 파리 도쿄 신흥 미술전을 개최했고, 1937년 다키구치 슈조와 공동 기획으로 잡지 '미즈에'의 후원을 받아 해외 초현실주의 작품전을 열었다. 이 전시회는 에른스트, 탕기, 미로, 피카소, 한스 벨머, 만 레이, 마그리트, 데 키리코, 인드리히 스티르스키, 헨리 무어, 폴 내시 등 각국의 초현실주의 작가들의 작품 377점을 모은 대규모 전시였으며, 일본 초현실주의 운동의 중요한 계기가 되었다.^[196]

일본 초현실주의는 1920년대 후반 시에서 시작되어 1930년대 미술로 확산되었다. 시인으로는 후지하라 세이이치, 니시와키 준자부로, 타키구치 슈조, 키타조노 카츠에 등이 있으며, 소설가로는 아베 코보가 대표적이다.

만화에서는 츠게 요시하루의 나사식(1968)이 초현실주의적 표현의 가능성을 열었다. 이는 만화계뿐 아니라 지식인, 예술가들에게 큰 영향을 주었다.

일본 초현실주의는 네오 다다의 흐름을 잇는 잡지 『게에・김기가무・푸르르르・김겜』(1924년-1926년)에서 시작되었다. 이후 일본 최초의 초현실주의 전문 잡지 『장미・마술・학설』(1927년-1928년, 후지하라 세이이치 주재)이 창간되는 등 초기 다다의 흐름이 중요한 역할을 했다.

아이치현에서는 문화인들 사이에서 초현실주의가 유행했고,^[253] 특히 나고야시는 초현실주의의 중심지가 되었다. 야마나카 산세이가 프랑스 초현실주의자들과 교류하며 프랑스의 초현실주의 정보가 직접 전해졌고,^[253] 시모고 요시오도 야마나카 산세이의 영향을 받아 초현실주의에 몰두, 아이치현 초현실주의 중심 인물이 되었다.^[253] 이러한 지역적 유행은 "나고야의 초현실주의"라는 무브먼트로 발전했으며, 화가 오자와 타츠오 등이 이 계보에 속한다.
대한민국한국 문학에서는 시인 이상이 초현실주의적인 경향을 보였다. 그의 작품은 당시 사회의 부조리와 개인의 내면 심리를 독특한 시각으로 표현했다는 평가를 받는다. 이상은 일제강점기라는 암울한 시대 상황 속에서 기존의 문학적 틀을 벗어나 자유로운 상상력과 실험적인 기법을 통해 독창적인 작품 세계를 구축했다. 그의 시는 난해하고 파격적인 형식으로 표현되어 당시 문단에 큰 충격을 주었으며, 이후 한국 문학의 발전에 중요한 영향을 미쳤다. 이상의 초현실주의적 시도는 사회 비판적인 시각과 함께 개인의 내면 심리를 탐구하는 데 기여했으며, 한국 문학의 지평을 넓히는 데 중요한 역할을 했다고 평가받는다.

6. 1. 유럽

1920년대에는 프랑스 외에서도 브르통 등의 영향 아래, 혹은 독자적으로 전위 문학·예술 운동이 일어났다.

스페인에서는 1927년에 시인 페데리코 가르시아 로르카, 라파엘 알베르티, 비센테 알레익산드레, 루이스 세르누다 등에 의해 결성된 27년 세대와, 은유와 해학을 사용한 새로운 표현 형식 "그레게리아"를 만들어낸 라몬 고메스 데 라 세르나가 초현실주의의 영향을 받았다고 하지만, 직접 운동에 관여한 것은 아니다.^[167] 살바도르 다리와 영화감독 루이스 부뉴엘이 1920년대 말 경 초현실주의 운동에 참여했고, 화가 오스카 도밍게스는 1930년대에 참여했다. 1938년, 프로이트는 다리를 만나 그의 초현실주의에 대한 인식을 바꾸었다. 그는 슈테판 츠바이크에게 "나는 초현실주의자들에게 수호 성인으로 추앙받았지만, 그 전까지는 그들을 완전한 광인이라고 생각했다. 이 스페인 젊은이의 순수하고 열광적인 눈빛, 그리고 의심할 여지 없는 탁월한 기술력이 나의 인식을 바꾸었다"라고 적었다^[168].

벨기에에서는 1924년, 『초현실주의 혁명』지 창간과 거의 동시에, "벨기에의 브르통"이라고도 불리는 시인 폴 누제(Paul Nougé)가 시인 마르셀 르콩트(Marcel Lecomte), 작가 카미유 게이먼스와 함께 초현실주의 기관지 『코레스퐁당스(Correspondance - Nougé, Goemans, Lecomte)』를 창간했다^[177]。화가 르네 마그리트와 작가·화가 E. L. T. 메장스, 그리고 시인 폴 콜리네(Paul Colinet)와 루이 스퀴트네르(Louis Scutenaire), 작곡가 앙드레 수리, 작가·사진가 마르셀 마리앵(Marcel Mariën) 등이 누제 등과 합류하여 벨기에 초현실주의(Surréalisme belge)를 이끌었다. 화가 폴 델보도 이 운동에 참여했지만, 프랑스 초현실주의 운동에 직접 참여한 마그리트와 달리 벨기에에서 활동을 계속하며 초현실주의전에 출품했다^[180]。

한편, 공산주의와의 관련에서는 1932년에 브르통을 만나 초현실주의에서 "계시"를 발견한 시인 아실 샤베(Achille Chavée)가 1934년 라 루비에르에서 초현실주의 그룹 "뤼프튀르(Rupture (groupe surréaliste)（분열）)"을 결성했다. 이는 시 창작과 사회 개혁을 통한 인간 해방을 목표로 하는 운동이었다^[181]。

체코슬로바키아에서는 1924년 프랑스의 『초현실주의 혁명』지, 벨기에의 『코레스퐁당스』지의 창간과 함께, 예술가 연맹 데비에토실에 참가했던 미술 평론가이자 콜라주 작가인 카렐 타이게와 비체슬라프 네즈발이 중심이 되어 전위 예술 운동 "포에티즘"이 일어났다^[183]。1927년에는 필립 수포가 프라하에서 로트레아몽에 관한 강연을 하였고, 이에 깊은 감명을 받은 타이게가 수포의 협력을 얻어 로트레아몽의 『말도르의 노래』의 체코어 번역을 출판하게 되었다^[184]^[185]。수포는 이미 전년 프랑스 공산당 입당을 두고 브르통 등과 대립하여 "문학적이다"라는 이유로 제명되었지만^[186], 로트레아몽의 『말도르의 노래』를 처음 발굴하여 브르통, 아라공에게 소개한 것은 수포였으며^[187], 포에티즘 운동은 초현실주의 운동과 연동하게 되었다.

6. 2. 아메리카

제2차 세계 대전은 파시즘과 나치즘에 반대하는 유럽의 예술가와 작가들에게 큰 혼란을 야기했고, 많은 예술가들이 북아메리카, 특히 미국으로 피신했다. 뉴욕시의 예술계는 이미 초현실주의적 사상과 씨름하고 있었으며, 아쉴 고르키, 잭슨 폴록, 로버트 머더웰과 같은 예술가들은 초현실주의 예술가들과 밀접하게 수렴했다. 무의식과 꿈의 이미지에 관한 아이디어가 빠르게 받아들여졌다.

제2차 세계 대전 무렵, 뉴욕의 미국 전위 예술의 취향은 추상 표현주의로 기울었고, 페기 구겐하임, 레오 슈타인버그, 클레멘트 그린버그를 포함한 주요 인사들의 지원을 받았다. 추상 표현주의 자체가 제2차 세계 대전 중 망명한 미국(특히 뉴욕) 예술가들과 유럽 초현실주의자들의 만남에서 성장했다는 점을 간과해서는 안 된다. 고르키와 파알렌은 창의성의 원천으로서 즉각적인 인간의 행위를 기념하는 이 미국 예술 형태의 발전에 영향을 미쳤다. 많은 추상 표현주의자들의 초기 작품은 두 운동 사이의 유대 관계를 드러내며, 다다이즘 유머의 측면이 로버트 라우센버그와 같은 예술가들에게서 나타나는 것은 이 연결에 뚜렷한 빛을 비춘다. 팝 아트의 등장까지 초현실주의는 미국 예술의 성장에 가장 중요한 영향을 미친 것으로 볼 수 있으며, 팝 아트에서도 초현실주의에서 나타나는 유머가 발견된다.

1939년 볼프강 파알렌은 망명자로서 파리를 떠나 신세계로 간 최초의 인물이었다. 그는 브리티시컬럼비아의 숲을 여행한 후 멕시코에 정착하여 예술 잡지 Dyn을 창간했다. 1940년 이브 탕기는 미국 초현실주의 화가 케이 세이지와 결혼했다. 1941년 앙드레 브르통은 미국으로 건너가 막스 에른스트, 마르셀 뒤샹, 미국 예술가 데이비드 헤어와 함께 잡지 ''VVV''를 공동 창간했다. 브르통에게 미국에서 초현실주의를 홍보할 수 있는 채널을 제공한 것은 미국 시인 찰스 앙리 포드와 그의 잡지 ''View''였다. 뒤샹에 관한 ''View'' 특별판은 미국에서 초현실주의에 대한 대중의 이해에 영향을 주었고, 뒤샹이 미래주의와 입체주의와 같은 초기 모더니즘 운동과 초현실주의 사이의 다리를 대표한다는 브르통의 견해를 제시했다. 볼프강 파알렌은 브르통과의 정치적/철학적 견해 차이로 인해 1942년 그룹을 떠났다.

전쟁 중에도 초현실주의 작품은 계속되었다. 많은 초현실주의 예술가들이 어휘를 탐구하는 것을 계속했고, 서신을 주고받고 만남을 이어갔다. 브르통으로부터 제명된 살바도르 달리 또한 1930년대의 주제를 포기하지 않았다. 1941년 5월 전쟁이 벨파스트 대공습으로 아일랜드에 도달했을 때, 콜린 미들턴은 도시 사람들의 충격적인 상태를 반영하는 일련의 어두운 작품으로 대응했다. 이 작품들은 대공습으로 거의 파괴된 후 1943년 복원된 벨파스트 시립 미술관 및 박물관에서 전시되었다.^[73]

1940년대에 초현실주의의 영향은 영국, 미국, 네덜란드 등지에서 느껴졌다. 마크 로스코는 생물 형태에 관심을 가졌고, 영국에서는 헨리 무어, 루시안 프로이트, 프랜시스 베이컨, 폴 내시가 초현실주의 기법을 사용하거나 실험했다. 콘로이 매독스는 운동 내에 머물면서, 초현실주의를 제대로 대표하지 않아 그를 분노하게 만든 이전 전시회에 대한 대응으로 1978년에 현재의 초현실주의 작품 전시회를 조직했다. 매독스의 전시회는 《무한한 초현실주의》라는 제목으로 파리에서 열렸으며 국제적인 주목을 받았다.

초현실주의 운동의 다른 인물들은 추방되었지만, 로베르토 마타와 같은 예술가들은 "초현실주의에 가깝게 머물렀다".^[31] 1938년 프리다 칼로는 브르통의 격려로 25점의 그림으로 뉴욕 개인전을 열었다. 1956년 헝가리 혁명이 진압된 후, 엔드레 로즈다는 파리로 돌아와 초현실주의를 초월한 자신의 세계를 계속 창조했다. 그의 퓌르스텐베르크 갤러리(1957)에서 열린 첫 전시회의 서문은 브르통이 썼다.^[78]

도로테아 태닝과 루이즈 부르주아는 계속 작업했고, 뒤샹은 몰래 조각을 계속 제작했다. 브르통은 계속 글을 쓰고 인간 정신의 해방의 중요성을 옹호했다. 브르통이 전쟁 후 프랑스로 돌아온 것은 파리에서 초현실주의 활동의 새로운 국면을 시작했고, 그의 합리주의와 이원론 비판은 새로운 청중을 찾았다. 브르통은 초현실주의가 인간을 시장 관계, 종교적 제스처, 비참함으로 축소하는 것에 대한 지속적인 반란이며 인간 정신의 해방의 중요성을 옹호한다고 주장했다.

'''1940년대, 50년대, 60년대의 주요 전시회'''

1942 – 《초현실주의 첫 번째 논문》 – 뉴욕 – 초현실주의자들은 다시 뒤샹에게 전시회를 디자인하도록 요청했다. 이번에는 공간의 방 전체에 3차원적인 끈 웹을 엮었으며, 어떤 경우에는 작품을 거의 볼 수 없게 만들었다.^[79] 그는 친구들을 쇼의 개장식에 데려왔고, 운동복을 입은 12명의 아이들이 공을 차고 패스하고 줄넘기를 하는 것을 발견했다. 쇼의 카탈로그 디자인에는 "발견된" 예술가의 사진이 포함되었다.^[31]
1947 – 국제 초현실주의 전시회 – 파리, Galerie Maeght^[80]
1959 – 국제 초현실주의 전시회 – 파리
1960 – 《마법사의 영역에서의 초현실주의 침입》 – 뉴욕

한편, 1936년 스페인 내전 하의 바르셀로나에서 뱅자맹 페레를 만나 프랑스로 건너가 초현실주의 운동에 참여한 화가 레메디오스 바로는 제2차 세계 대전 중 페레와 함께 멕시코로 망명하여, 그곳에서 알게 된 잉글랜드 출신 화가이자 소설가인 레오노라 캐링턴과 함께 신비 사상과 선주민의 신화·전설의 영향을 강하게 받은 화풍으로 1940년대 이후 멕시코의 초현실주의를 이끌었다^[169]. 멕시코 문학에서 초현실주의를 대표하는 인물은 노벨 문학상을 수상한 시인 옥타비오 파스이다^[170]. 또한, 전쟁 중에 멕시코로 망명하여 그곳을 거점으로 활동한 화가로 오스트리아 출신의 볼프강 파알렌이 있다. 독자적인 초현실주의 기법인 "퓌마주"를 창시한 파알렌은 1930년대 후반 파리에서 브르통 등과 함께 활동했으며, 37년부터 38년에 걸쳐 국제 초현실주의 전람회 등에 대표작을 발표^[171]^[172]했고, 초현실주의 미술 잡지 《미노토르》에도 작품을 발표했다.

이 외에도, 전쟁 중 초현실주의자들의 망명으로 아르헨티나, 칠레, 브라질 등 남미 각국으로 초현실주의 운동이 확산되었다.

캐링턴이 초현실주의 운동에 참여하게 된 계기는 1936년 런던의 뉴 버링턴 갤러리에서 개최된 런던 국제 초현실주의 전시회(London International Surrealist Exhibition)에서 에른스트, 달리, 데 키리코, 마그리트 등의 작품을 접하게 된 것, 특히 동 전시회의 영국 측 주최자 중 한 명인 허버트 리드가 편찬한 『초현실주의』에 게재된 에른스트의 작품 《나이팅게일에 위협받는 두 아이》에 충격을 받은 것이었다^[173]^[174]. 그녀는 이듬해인 1937년에 프랑스로 건너가 에른스트에게 의탁했다. 국제 초현실주의 전시회에 출품했으며, 문학 작품은 1940년 브르통이 편찬한 초현실주의 걸작집 『검은 유머 선집』에 게재되었다^[175]^[176].

한편, 국제 초현실주의 전시회는 1936년 런던, 대규모 회고전이 된 1947년 파리 외에도 1938년 파리 및 암스테르담, 1940년 멕시코에서 개최되었다^[170].

6. 3. 아시아

1927년 다키구치 슈조가 간행한 초현실주의 시의 선집이 일본에 초현실주의를 소개하는 시초로 여겨진다.^[170] 야마나카 산세이는 브르통, 엘뤼아르 등과 교류하며 1933년 파리 도쿄 신흥 미술전을 개최했고, 1937년 다키구치 슈조와 공동 기획으로 잡지 '미즈에'의 후원을 받아 해외 초현실주의 작품전을 열었다. 이 전시회는 에른스트, 탕기, 미로, 피카소, 한스 벨머, 만 레이, 마그리트, 데 키리코, 인드리히 스티르스키, 헨리 무어, 폴 내시 등 각국의 초현실주의 작가들의 작품 377점을 모은 대규모 전시였으며, 일본 초현실주의 운동의 중요한 계기가 되었다.^[196]

일본 초현실주의는 1920년대 후반 시에서 시작되어 1930년대 미술로 확산되었다. 시인으로는 후지하라 세이이치, 니시와키 준자부로, 타키구치 슈조, 키타조노 카츠에, 토모베 마사토, 토모카와 카즈키, 타나나츠 하리테 등이 있으며, 소설가로는 아베 코보가 대표적이다. 화가로는 코가 하루에, 후쿠자와 이치로, 아베 콩고, 키타와키 노보루, 미기시 코타로, 요네쿠라 토시히토, 오카모토 토키, 아이미츠, 테라다 마사아키, 카마다 쇼조, 스기마타 나오, 오오츠카 코지, 야자키 히로노부, 아사하라 키요타카, 코야마다 지로, 니시무라 겐자부로, 야마시타 키쿠지, 우에츠키 히데토시 등이 있다. 사진가로는 야마모토 켄스케가 있다.

만화에서는 부조리 만화가 등장했는데, 츠게 요시하루의 나사식(1968)이 초현실주의적 표현의 가능성을 열었다. 이는 만화계뿐 아니라 지식인, 예술가들에게 큰 영향을 주었고 전공투 세대의 지지를 받았다.

일본 초현실주의는 네오 다다의 흐름을 잇는 잡지 『게에・김기가무・푸르르르・김겜』(1924년-1926년)에서 키타조노 카츠에, 이나가키 타루호, 우루카와 야스히로가 후지하라 세이이치의 『열』에 합류하며 시작되었다. 이후 일본 최초의 초현실주의 전문 잡지 『장미・마술・학설』(1927년-1928년, 후지하라 세이이치 주재)이 창간되는 등 초기 다다의 흐름이 중요한 역할을 했다.

아이치현에서는 문화인들 사이에서 초현실주의가 유행했고,^[253] 특히 나고야시는 초현실주의의 중심지가 되었다. 야마나카 산세이가 프랑스 초현실주의자들과 교류하며 프랑스의 초현실주의 정보가 직접 전해졌고,^[253] 시모고 요시오도 야마나카 산세이의 영향을 받아 초현실주의에 몰두, 아이치현 초현실주의 중심 인물이 되었다.^[253] 이러한 지역적 유행은 "나고야의 초현실주의"라는 무브먼트로 발전했으며, 화가 오자와 타츠오 등이 이 계보에 속한다.
대한민국한국 문학에서는 시인 이상이 초현실주의적인 경향을 보였다. 그의 작품은 당시 사회의 부조리와 개인의 내면 심리를 독특한 시각으로 표현했다는 평가를 받는다.

7. 영향 및 유산

초현실주의는 예술뿐만 아니라 다양한 분야에 영향을 미쳤으며, 상상력을 해방하려는 창조적 시도들을 포괄한다.^[84] 초현실주의 이론은 헤겔, 마르크스, 프로이트의 사상에 기반하며, 연금술사, 단테, 히에로니무스 보스, 사드 후작, 샤를 푸리에, 로트레아몽 백작, 아르튀르 랭보 등에게서 영향을 받았다.^[85]^[86]^[87]^[88]^[89]

20세기 후반, 특히 포스트모더니즘 시대의 문학 운동은 초현실주의의 직간접적인 영향을 받았다. 《초현실주의의 첫 번째 논문》은 전위예술이 설치 미술로 나아가는 중요한 전시회였다.^[94] 비트 세대 작가들 역시 초현실주의의 영향을 받았는데, 필립 라만티아와 테드 조안스는 초현실주의 작가로 분류된다.^[95]^[96] 밥 카우프만, 그레고리 코르소, 앨런 긴즈버그, 로렌스 펄링게티 등 다른 비트 작가들에게서도 초현실주의의 영향이 나타난다.^[97]^[98]^[99]^[100]^[101] 특히 앙토냉 아르토는 긴즈버그와 칼 솔로몬에게 큰 영향을 미쳤으며, 긴즈버그는 아르토의 작품이 자신의 시 "울부짖음"에 직접적인 영향을 주었다고 언급했다.^[102]^[103]^[104]^[105]^[106] 앙드레 브르통의 "자유 결합"은 긴즈버그의 "카디시"에 영향을 미쳤다.^[107] 긴즈버그와 코르소는 파리에서 트리스탕 차라, 마르셀 뒤샹, 만 레이, 뱅자맹 페레를 만나 존경심을 표하기도 했다.^[108]

윌리엄 S. 버로스는 브리온 가이신과 함께 컷업 기법을 개발했는데, 이는 초현실주의적 장난으로 여겨진다.^[109] 토머스 핀천은 초현실주의적 아이디어를 실험했으며, 폴 오스터, 살만 루슈디 등 다른 포스트모던 소설가들에게도 초현실주의의 영향이 나타난다.^[110]^[111]^[112]^[113] 데이비드 린치는 초현실주의 영화감독으로 평가받으며, 그의 드라마 ''트윈 픽스''는 초현실주의의 영향을 보여준다.^[114] 또한 도널드 바텔름과 로버트 쿠버의 작품도 초현실주의와 비교된다.^[115]^[116]

마술적 사실주의는 초현실주의와 유사점을 보이는데, 가브리엘 가르시아 마르케스의 작품에서 잘 드러난다.^[117] 카를로스 푸엔테스는 앙드레 브르통과 앙토냉 아르토에게서 영감을 받았다고 언급했다.^[118] 알레호 카르펜티에르는 초현실주의가 마술적 사실주의에 영향을 미쳤다고 인정하면서도, 이후에는 현실과 비현실의 구분이 남아메리카 경험을 나타내지 못한다고 비판했다.^[119]^[120]^[121]^[122]

초현실주의 연극과 아르토의 "잔혹극"은 마틴 에슬린이 "부조리극"이라고 칭한 극작가 그룹에게 영감을 주었다. 외젠 이오네스코는 초현실주의를 옹호하며 앙드레 브르통을 높이 평가했고,^[123]^[124] 사무엘 베케트 또한 초현실주의를 옹호하며 시를 번역했다.^[125]^[126] 아르튀르 아다모프와 페르난도 아라발은 한때 초현실주의 그룹의 멤버였다.^[127]^[128]^[129]

앨리스 팔리는 1970년대 샌프란시스코에서 활동한 예술가로, 생생한 의상을 사용하여 무용에서의 즉흥성을 탐구하고 작품에 자동적인 요소를 도입했다.^[130] 팔리는 1976년 시카고에서 열린 세계 초현실주의 전시회를 포함한 여러 초현실주의 협업에 참여했다.^[131]^[132]

7. 1. 포스트모더니즘

20세기 후반의 문학 운동은 초현실주의의 직간접적인 영향을 받았다.^[94] 이 시기는 포스트모더니즘 시대로 알려져 있으며, 포스트모더니즘의 주제와 기법은 초현실주의와 유사하다.

비트 세대 작가들은 초현실주의자들에게 영향을 받았다. 필립 라만티아(Philip Lamantia)^[95]와 테드 조안스(Ted Joans)^[96]는 비트 작가이자 초현실주의 작가로 분류된다. 밥 카우프만(Bob Kaufman)^[97]^[98], 그레고리 코르소(Gregory Corso)^[99], 앨런 긴즈버그(Allen Ginsberg)^[100], 로렌스 펄링게티(Lawrence Ferlinghetti)^[101] 등 다른 많은 비트 작가들도 초현실주의의 영향을 받았다. 특히 앙토냉 아르토는 긴즈버그와 칼 솔로몬(Carl Solomon)^[102]에게 큰 영향을 미쳤다. 긴즈버그는 아르토의 "반 고흐 - 사회에 의해 자살당한 남자"가 기욤 아폴리네르의 "구역", 페데리코 가르시아 로르카의 "월트 휘트먼 송가", 쿠르트 슈비터스의 "Priimiititiii"와 함께 "울부짖음"에 직접적인 영향을 미쳤다고 언급했다.^[103],^[104],^[105],^[106] 앙드레 브르통의 "자유 결합"의 구조는 긴즈버그의 "카디시"에 영향을 미쳤다.^[107] 파리에서 긴즈버그와 코르소는 트리스타 차라, 마르셀 뒤샹, 만 레이, 벤자민 페레를 만났고, 긴즈버그는 뒤샹의 발에 키스했고 코르소는 뒤샹의 넥타이를 잘랐다.^[108]

윌리엄 S. 버로스는 브리온 가이신과 함께 컷업 기법을 개발했다. 버로스는 이 기법을 "초현실주의적 장난"이라고 불렀다.^[109]

토머스 핀천은 1960년대부터 초현실주의적 아이디어인 놀라운 병치를 실험했다. 그는 "어떤 오래된 세부 사항의 조합도 효과가 없다. 아버지의 오케스트라 녹음이 어릴 때 나에게 깊고 지울 수 없는 영향을 미쳤던 스파이크 존스 주니어는 인터뷰에서 '사람들이 아버지의 음악에 대해 깨닫지 못하는 것 중 하나는, C#을 총소리로 바꿀 때, C# 총소리여야지 그렇지 않으면 끔찍하게 들린다는 것입니다'"라고 말했다.^[110]

폴 오스터는 초현실주의 시를 번역했고, 초현실주의자들은 그에게 "진정한 발견"이었다고 말했다.^[111] 살만 루슈디는 자신의 작품이 "초현실주의와 연관"되어 있다고 말했다.^[112],^[113] 데이비드 린치는 초현실주의 영화감독으로 간주되며, 그의 쇼 ''트윈 픽스''와 관련하여 "데이비드 린치는 다시 한번 초현실주의 챔피언으로 부상했다"고 한다.^[114] 도널드 바텔름(Donald Barthelme)^[115]과 로버트 쿠버(Robert Coover)^[116]와 같은 다른 포스트모더니스트들의 작품에 대한 초현실주의와의 비교가 많다.

20세기 후반에 유행한 마술적 사실주의는 초현실주의와 유사점을 가지고 있으며, 이는 가브리엘 가르시아 마르케스의 작품에서 나타난다.^[117] 카를로스 푸엔테스는 초현실주의 시의 혁명적인 목소리에서 영감을 받았으며, 앙드레 브르통과 앙토냉 아르토가 푸엔테스의 고향인 멕시코에서 영감을 얻었다고 지적한다.^[118] 알레호 카르펜티에르는 초현실주의가 초기 단계에서 마술적 사실주의에 직접적인 영향을 미쳤지만, 이후에 현실과 비현실의 구분이 남아메리카 경험을 나타내지 못한다고 초현실주의를 비판했다.^[119],^[120],^[121],^[122]

7. 2. 대중문화

20세기 후반의 많은 중요한 문학 운동은 초현실주의의 직간접적인 영향을 받았다. 이 시기는 포스트모더니즘 시대로 알려져 있으며, 포스트모던으로 일반적으로 식별되는 많은 주제와 기법은 초현실주의와 거의 동일하다.

《초현실주의의 첫 번째 논문》은 전위예술이 설치 미술로 나아가는 중요한 단계를 보여주는 전시회였다.^[94] 비트 세대와 관련되거나 이 세대 출신인 많은 작가들이 초현실주의자들에게 큰 영향을 받았다. 필립 라만티아^[95]와 테드 조안스^[96]는 비트 작가이자 초현실주의 작가로 분류된다. 다른 많은 비트 작가들도 초현실주의의 영향을 분명하게 보여준다. 몇 가지 예로는 밥 카우프만^[97]^[98], 그레고리 코르소^[99], 앨런 긴즈버그^[100], 로렌스 펄링게티^[101] 등이 있다. 특히 앙토냉 아르토는 많은 비트 작가, 특히 긴즈버그와 칼 솔로몬^[102]에게 큰 영향을 미쳤다. 긴즈버그는 아르토의 "반 고흐 - 사회에 의해 자살당한 남자"가 기욤 아폴리네르의 "구역",^[104] 페데리코 가르시아 로르카의 "월트 휘트먼 송가",^[105] 그리고 쿠르트 슈비터스의 "Priimiititiii"^[106]와 함께 "울부짖음"에 직접적인 영향을 미쳤다고 언급했다.^[103] 앙드레 브르통의 "자유 결합"의 구조는 긴즈버그의 "카디시"에 상당한 영향을 미쳤다.^[107] 파리에서 긴즈버그와 코르소는 자신들의 영웅인 트리스탕 차라, 마르셀 뒤샹, 만 레이, 뱅자맹 페레를 만났고, 존경심을 표시하기 위해 긴즈버그는 뒤샹의 발에 키스했고 코르소는 뒤샹의 넥타이를 잘랐다.^[108]

비트 세대의 핵심 멤버이자 포스트모던 소설가인 윌리엄 S. 버로스는 전 초현실주의자 브리온 가이신과 함께 컷업 기법을 개발했다. 이 기법은 다른 출처에서 잘라낸 단어들을 사용하여 우연성을 텍스트 구성에 활용하는 것으로, 그는 이 기법을 "초현실주의적 장난"이라고 부르며 트리스탕 차라의 기법에 빚을 지고 있음을 인정했다.^[109]

비트 픽션의 영향을 받은 포스트모던 소설가 토머스 핀천은 1960년대부터 초현실주의적 아이디어인 놀라운 병치를 실험했다. 그는 "어느 정도의 주의와 기술로 이 절차를 관리해야 할 필요성"에 대해 언급하며, "어떤 오래된 세부 사항의 조합도 효과가 없다. 아버지의 오케스트라 녹음이 어릴 때 나에게 깊고 지울 수 없는 영향을 미쳤던 스파이크 존스 주니어는 인터뷰에서 '사람들이 아버지의 음악에 대해 깨닫지 못하는 것 중 하나는, C#을 총소리로 바꿀 때, C# 총소리여야지 그렇지 않으면 끔찍하게 들린다는 것입니다'"라고 말했다.^[110]

다른 많은 포스트모던 소설가들도 초현실주의의 직접적인 영향을 받았다. 예를 들어 폴 오스터는 초현실주의 시를 번역했고, 초현실주의자들은 그에게 "진정한 발견"이었다고 말했다.^[111] 살만 루슈디는 마술적 사실주의 작가로 불리자, 자신의 작품이 "초현실주의와 연관"되어 있다고 말했다.^[112]^[113] 영화감독 데이비드 린치는 초현실주의 영화감독으로 평가받으며, 그의 드라마 ''트윈 픽스''와 관련하여 "데이비드 린치는 다시 한번 초현실주의 챔피언으로 부상했다"는 평을 받았다.^[114] 도널드 바텔름^[115]과 로버트 쿠버^[116]와 같은 다른 포스트모더니스트들의 작품에 대한 초현실주의와의 비교도 찾아볼 수 있다.

20세기 후반, 특히 라틴 아메리카 작가들 사이에서 인기 있는 기법인 마술적 사실주의는 정상적인 것과 꿈결 같은 것의 병치를 통해 초현실주의와 유사점을 보인다. 이는 가브리엘 가르시아 마르케스의 작품에서 잘 드러난다.^[117] 카를로스 푸엔테스는 초현실주의 시의 혁명적인 목소리에서 영감을 받았으며, 앙드레 브르통과 앙토냉 아르토가 푸엔테스의 고향인 멕시코에서 영감을 얻었다고 언급한다.^[118] 초현실주의가 초기 단계에서 마술적 사실주의에 영향을 미쳤지만, 아머릴 채너디^[119]와 S. P. 갱굴리^[120]와 같은 마술적 사실주의 작가와 비평가들은 유사점을 인정하면서도, 심리학과 유럽 문화의 유물에 대한 관심이 마술적 사실주의에는 존재하지 않는다고 주장하며 초현실주의와의 차이점을 강조한다. 초현실주의를 초기 영향으로 지적하는 마술적 사실주의 작가의 대표적인 예는 알레호 카르펜티에르이며, 그는 또한 이후에 현실과 비현실의 구분이 진정한 남아메리카 경험을 나타내지 못한다고 초현실주의를 비판했다.^[121]^[122]

7. 3. 부조리극

초현실주의 연극과 아르토의 "잔혹극"은 평론가 마틴 에슬린이 1963년 저서에서 "부조리극"이라고 칭한 극작가 그룹에게 영감을 주었다. 에슬린은 이들을 조직적인 운동으로 분류하지 않았지만, 주제와 기법의 유사성을 근거로 이들을 묶었으며, 이러한 유사성은 초현실주의의 영향에서 비롯되었을 수 있다고 주장한다. 특히 외젠 이오네스코는 초현실주의를 옹호하며 브르통을 역사상 가장 중요한 사상가 중 한 명이라고 칭하기도 했다.^[123]^[124] 사무엘 베케트 또한 초현실주의를 옹호했으며, 많은 시를 영어로 번역하기도 했다.^[125]^[126] 에슬린이 이 용어로 묶은 다른 주목할 만한 극작가들, 예를 들어 아르튀르 아다모프와 페르난도 아라발은 한때 초현실주의 그룹의 멤버였다.^[127]^[128]^[129]

앨리스 팔리는 미국의 예술가로, 캘리포니아 예술 학교에서 무용을 전공한 후 1970년대 샌프란시스코에서 활동하기 시작했다.^[130] 팔리는 "등장인물의 생각을 시각화할 수 있는 변형의 수단"이라고 묘사하는 생생하고 정교한 의상을 사용한다.^[130] 종종 헨리 스레드길과 같은 음악가들과 협력하여 무용에서의 즉흥성을 탐구하고, 작품에 자동적인 요소를 도입한다.^[131] 팔리는 1976년 시카고에서 열린 세계 초현실주의 전시회를 포함한 여러 초현실주의 협업에 참여했다.^[130]^[132]

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