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교향곡 9번 (베토벤)

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목차

1. 개요

베토벤의 교향곡 9번은 1824년 초연된 작품으로, 실러의 시 '환희의 송가'를 바탕으로 한 성악과 합창을 교향곡에 도입하여 '합창 교향곡'이라는 장르를 확립했다. 이 곡은 4악장으로 구성되어 있으며, 특히 마지막 악장에서 '환희의 송가' 주제를 사용하여 웅장하고 감동적인 분위기를 연출한다. 교향곡 9번은 작곡 당시에는 파격적인 시도로 많은 어려움이 있었지만, 초연 이후 큰 성공을 거두었으며, 2차 세계 대전 이후 독일 분단, 베를린 장벽 붕괴 등 역사적인 순간에 연주되며 평화와 자유의 상징으로 널리 알려졌다. 또한, 이 작품은 낭만주의 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤으며, CD 개발에도 기여하는 등 다양한 분야에서 그 영향력을 확인할 수 있다.

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교향곡 9번 (베토벤)
작품 정보
작품 종류합창 교향곡
작곡가루트비히 판 베토벤
베토벤의 자필 악보
베토벤의 자필 악보
조성라단조
작품 번호125
시대고전주의-낭만주의 (고전에서 낭만으로의 전환기)
가사프리드리히 실러의 "환희의 송가"
가사 언어독일어
작곡 시기1822년–1824년
헌정프로이센 국왕 프리드리히 빌헬름 3세
연주 시간약 65분 ~ 70분
악장4개
악기 편성오케스트라, 소프라노, 알토, 테너, 베이스 솔로, 합창
초연 장소빈 케른트너토어 극장
초연 지휘미하엘 움라우프와 루트비히 판 베토벤 (공동 지휘)
초연 연주자케른트너토어 극장 관현악단, 빈 음악 협회 합창단, 헨리에테 존탁(소프라노), 카롤리네 웅거(알토), 안톤 하징거(테너), 요제프 자이펠트(베이스)
음원 정보
관련 정보
UNESCO 세계기록유산등록
유럽 연합유럽 연합의 상징 (유럽 찬가)

2. 작곡 경위

베토벤이 프리드리히 실러의 시 "환희의 송가"에 감동하여 곡을 붙이려고 마음먹은 것은 1792년의 일이다.[130][131] 당시 22세였던 베토벤은 아직 교향곡 1번도 작곡하지 않은 시기였지만, 오랜 기간 이 곡의 구상을 간직하고 있었다. 다만, 이 시점에서는 이 시를 교향곡으로 사용할 예정은 없었던 것으로 추정된다.

본격적인 작곡은 교향곡 7번으로부터 3년 정도 지난 1815년경부터 시작되었다. 1817년 "런던 필하모닉 협회"(현재의 왕립 필하모닉 협회)로부터 교향곡 작곡을 위촉받은 베토벤은, 이를 계기로 본격적으로 작곡을 시작하였다.[130][131]

베토벤은 교향곡 5번, 교향곡 6번, 교향곡 7번, 교향곡 8번을 작곡할 때와 마찬가지로, 당초에는 두 개의 교향곡을 병행해 작곡할 계획이었다. 하나는 성악을 포함하지 않은 기악곡, 다른 하나는 성악을 도입한 "독일 교향곡"이었다. 그러나 여러 사정으로 두 교향곡을 병행하는 것을 포기하고, 두 아이디어를 통합하여 현재와 같은 형태의 교향곡이 되었다.

환희의 송가 선율이 만들어진 것은 1822년경의 일이다. 당초 작곡되었던 제4악장의 선율은 나중에 현악 사중주 15번 “성스러운 감사의 노래”의 제5악장으로 사용되었다. 초고는 1824년에 완성되었고, 초연까지 몇 번의 개정을 거쳤다. 1824년 5월 7일에 초연된 이후에도 계속 개정이 이루어졌다. 악보의 초판은 1826년에 쇼트 사를 통해 간행되었다.

헌정은 당초 러시아 황제 알렉산드르 1세에게 이루어질 예정이었으나, 그의 승하로 인해 프리드리히 빌헬름 3세(프로이센 왕)에게 이루어졌다.

교향곡에 독창과 합창을 도입하는 것은 당시 모든 음악가에게 처음 있는 일이었기에 많은 어려움이 있었다. 베토벤의 제자 안톤 쉰틀러는 훗날 다음과 같은 말을 남겼다. 그러나 그 착상은 곧장 실현되지 않았고, 오늘날과 같은 제4악장을 완성하는 데에는 많은 시간이 걸렸다.

교향곡 9번의 초고(부분)

3. 연주 역사

베토벤 교향곡 9번의 영국 초연은 1825년 3월 21일, 의뢰자였던 런던 필하모닉 협회가 조지 스마트 경의 지휘 아래 아길 룸스에서 합창 부분을 이탈리아어로 불러 초연되었다.[54] 미국 초연은 1846년 5월 20일, 신설된 뉴욕 필하모닉이 캐슬 가든에서 (새로운 콘서트홀 기금 마련을 위해) 잉글랜드 출신의 조지 로더의 지휘로 초연되었으며, 합창 부분은 처음으로 영어로 번역되었다.[54] 레오폴드 스토코프스키는 1934년 필라델피아 오케스트라[55]와 1941년 NBC 심포니 오케스트라 녹음에서 4악장에 영어 가사를 사용했다.[56]

리하르트 바그너는 바이로이트 축제 극장 개관 때 9번 교향곡을 지휘했으며, 이후 9번 교향곡은 매 바이로이트 축제를 시작하는 전통이 되었다. 제2차 세계 대전 이후 축제가 일시 중단된 후, 빌헬름 푸르트벵글러와 바이로이트 축제 오케스트라는 9번 교향곡을 공연하며 축제를 재개했다.[57][58]

레너드 번스타인은 1989년 크리스마스에 베를린 장벽 붕괴를 기념하기 위해 콘체르트하우스 베를린에서 "환희"(Freudede)를 "자유"(Freiheitde)로 바꾸어 9번 교향곡을 지휘했다. 이 콘서트는 동독 및 서독, 소련, 영국, 미국, 프랑스 등 여러 국가의 오케스트라와 합창단이 함께 연주했다. 솔리스트는 주니 앤더슨, 세라 워커, 클라우스 쾨니히, 얀-헨드릭 루터링이었다.[59]

1998년 나가노 올림픽 개회식에서는 오자와 세이지가 9번 교향곡 4악장을 지휘했으며, 일본, 독일, 남아프리카 공화국, 중국, 미국, 호주 등 6개국에서 합창단이 동시에 참여했다.[61]

국내에서는 1948년 서울시립교향악단 창단 1주년 기념공연에서 초연된 이후, 1980년대부터 송년음악회의 단골 레퍼토리가 되었다.[133]

3. 1. 초연

카롤리네 웅거, 초연에서 알토 파트를 불렀으며 박수 갈채를 보내는 청중을 향하도록 베토벤을 돌린 것으로 알려졌다.


1824년 5월 7일 빈의 케른트너토르 극장에서 미하엘 움라우프의 지휘로 장엄미사의 "키리에", "크레도", "아뉴스 데이"와 헌당식 서곡과 함께 초연되었다.

당시 빈에서는 로시니의 오페라가 유행하고 있었기 때문에, 베토벤은 빈 청중에게는 자신의 음악이 맞지 않는다고 판단하여 베를린에서의 초연을 희망했다. 그러나 베토벤을 지원했던 리히놉스키 백작 등의 주선으로 빈 초연을 요청하는 탄원서가 만들어지자 베토벤은 베를린 초연을 포기했다.

《합창》의 초연에 대해서는 많은 일화가 있다. 참석자들의 증언에 따르면, 리허설 부족(전체 리허설이 2회 밖에 없었다)으로 인해 상당히 불완전했다. 소프라노 솔로였던 앙리에트 존타크는 18세, 알토 솔로였던 카롤리네 웅거는 21세라는 젊은 나이에 참여했고, 남성 솔로 두 명은 초연 직전에 변경되었다(바리톤 솔로였던 요제프 자이펠트가 악보를 받은 것은 초연 3일 전이었다). 솔로 파트는 상당한 불안감을 안고 초연을 맞았다. 게다가 총 연습 횟수가 2회로 적었고, 관악기의 엑스트라까지 갖춘 것이 초연 전날이어서 일정상 빠듯했으며, 연주자는 아마추어가 많이 참여했다(오랜 전쟁으로 프로 연주가는 일손이 부족했다. 예를 들어 초연 기획 단계에서도 "빈에는 공연 피아니스트가 없다"고 말했다). 합주의 탈락이나 붕괴를 막기 위해 피아노가 참가해 합주를 리드하고 있었다.[132]

그럼에도 처음으로 성악이 포함된 이 한 시간 이상이나 걸리는 대작 교향곡의 초연은 커다란 반향을 일으켰다. 베토벤의 젊었을 때 부터의 친구이자 후원자인 궁정 고문관 니콜라우스 츠메스칼 폰 도마노베츠 남작은 병 때문에 절대 안정을 취해야 함에도 불구하고 들것에 실려 이 초연을 들으러 왔을 정도였다. "테아터 차이퉁" 지에 의하면, 대중은 음악의 영웅을 최고의 경의와 동정심으로 받아들였고, 그의 훌륭하고 거대한 작품에 가장 열심히 귀를 기울이고 환희에 찬 박수를 보냈으며, 종종 섹션의 끝에서는 몇 번이나 반복했다. 베토벤은 당시 이미 청력을 잃은 상태였기 때문에 미하엘 움라우프가 정식 지휘자로, 베토벤은 각 악장의 템포를 지시하는 역할로 지휘대에 올랐다. 베토벤 자신은 초연이 실패했다고 생각하여 연주 후에도 청중을 쳐다볼 수 없었고, 박수소리도 들리지 않았기 때문에 청중의 갈채를 알아차리지 못했다. 보다 못한 알토 가수 카롤리네 웅거가 베토벤의 손을 잡고 청중을 돌아보게 해 비로소 박수를 볼 수 있었다는 일화가 전해진다.[132] 관중은 열광했고, 앙코르에서는 두 번이나 제2악장이 연주되었고, 세 번째 앙코르를 하려다 병사들이 막았다고 한다. 초연으로부터 16일 후인 1824년 5월 23일의 두 번째 공연에서의 반응은 이런저런 이유로 초연 때보다 미미했다.

3. 2. 파리에서의 부분적 재연

1831년 3월 27일, 프랑수아 앙투안 아브네크는 3년간의 준비 기간을 거쳐 파리 음악원 관현악단을 이끌고 《합창 교향곡》을 지휘, 연주했다. 다만 제4악장은 여건상 연주되지 않았고, 제1악장에서 제3악장까지만 연주되었다.[105] 이후에도 아브네크는 종종 제4악장을 제외하고 《합창》을 연주했다.[106]

이 연주는 당시 파리 음악원 학생이었던 엑토르 베를리오즈와 파리에서 활동하던 독일의 리하르트 바그너에게 큰 감명을 주었다. 베를리오즈는 베토벤을 본받아 작곡에 힘쓰게 되었고, 바그너는 훗날 《합창》의 전 악장 연주를 꿈꾸게 되었다.

3. 3. 바그너의 부활 연주

바그너는 어릴 때부터 베토벤의 작품을 좋아했으며, 도서관에서 빌린 악보를 직접 베껴 쓰기도 했다. 《합창》 교향곡 역시 피아노 편곡을 할 정도로 관심이 많았다. 파리에서 성공하지 못하고 독일로 돌아온 그는 1842년 드레스덴에서 오페라 《리엔치》를 공연하여 큰 호평을 받았다. 이를 계기로 드레스덴 국립 오페라 극장 관현악단의 지휘자가 된 그는, 오랫동안 바라던 《합창》 교향곡의 부활 연주를 추진했다.

드레스덴에서는 매년 부활절 직전 일요일에 오케스트라의 양로 연금 기금 마련을 위한 특별 연주회가 열렸고, 오라토리오와 교향곡이 주로 연주되었다. 1846년, 바그너는 이 연주회에서 베토벤의 《합창》 교향곡을 연주하겠다고 발표했다. 반대 의견도 있었지만, 그는 팜플렛과 해설서를 통해 사람들을 설득하는 한편, 악보를 개정했다.

바그너는 베토벤 시대에는 악기가 충분히 발달하지 않아 작곡가가 원하는 멜로디를 모두 표현하지 못했을 것이라고 생각했다. 그는 베토벤이 현대의 발달된 악기를 본다면 악보를 수정했을 것이라는 생각으로 관악기를 보강하는 등 악보를 고쳤다.

철저한 연습 덕분에 연주회는 공개 연습부터 많은 사람들이 몰렸고, 실제 공연도 큰 성공을 거두었다. 연금 기금도 기록적인 수입을 올렸다. 이후 《합창》 교향곡은 "걸작"으로 평가받게 되었다.[51]

3. 4. 바이로이트 축제와 9번

1872년에 바이로이트에 축제 극장을 세울 때, 그 정초 기념으로 바그너의 지휘로 《합창》이 연주되었다. 이러한 연유로 《합창》은 바이로이트 음악제에서 바그너의 오페라 · 악극 이외에 연주되는 유일한 곡이 되었다. 이후에도 여러 차례 연주되었는데, 1933년에는 리하르트 슈트라우스, 1951년과 1954년에는 빌헬름 푸르트벵글러, 1953년에는 파울 힌데미트, 1963년에는 카를 뵘, 2001년에는 크리스티안 틸레만이 연주했다.

3. 5. 라이프치히 게반트하우스와 12월 31일의 9번

1918년 제1차 세계 대전 종전 후, 유럽인들은 새해 소망으로 평화를 기원했다. 프리드리히 실러가 라이프치히 교외 고리스에서 "환희에 붙임"을 썼다는 인연으로, "인류는 모두 형제가 된다"는 평화의 메시지가 사람들의 마음을 사로잡았다. 그해 12월 31일 오후, 노동자 교양 협회의 주도로 100명의 연주자와 300명의 가수가 베토벤의 《합창》을 연주했다.[108] 이 전통은 게반트하우스 관현악단에 의해 이어져, 매년 연말 라이프치히에서는 이듬해 평화를 기원하며 《합창》을 연주하고 있다. 현재 섣달그믐 공연은 오후 5시에 시작한다.[108]

제2차 세계 대전으로 게반트하우스가 파괴되었으나, 1981년 재건되면서 쿠르트 마주어는 개관 공연의 주요 프로그램으로 베토벤의 《합창》을 선택했다. 독일 통일 이후 중부독일방송이 1992년 구 동독 지역에 재설립된 후, 매년 12월 31일 오후 "어두워지기 시작하는 시간"에 《합창》이 연주되어 여러 나라에 텔레비전과 라디오로 동시 방영되었다. 2010년에는 홍콩, 네덜란드, 미국 등에서도 연주가 생방송되었다.[108]

3. 6. 푸르트벵글러와 9번

푸르트벵글러는 제2차 세계 대전 이전부터 《합창》을 여러 차례 지휘했으며, 그의 해석은 장엄하고 심오한 것으로 평가받았다. 1942년 4월 19일, 나치 독일 총통 아돌프 히틀러의 생일 전날 《합창》을 지휘하고 괴벨스와 악수하는 모습이 영화로 촬영되는 등 정치 선전에 이용되었고, 전후 연합국으로부터 나치와의 관계로 비난받아 한때 활동 기회를 잃었다.

1951년 7월 말, 종전 후 첫 바이로이트 축제에서 푸르트벵글러는 《합창》을 지휘하며 재개를 축하했다. 이 연주는 푸르트벵글러 사후 EMI에서 레코드로 발매되어 일부 평론가들에게 극찬받았으며, 지금도 "합창"의 최고 연주 중 하나로 꼽힌다.

3. 7. 전후 부흥과 9번

1955년 전쟁으로 파괴된 빈 국립 오페라 극장 재건 기념으로 브루노 발터 지휘, 빈 필하모닉 오케스트라 연주로 《합창》이 연주되었다.

3. 8. 독일 분단과 9번

1964년 도쿄 올림픽에서 동서독 통일 선수단이 참가했을 때, 국가 대신 환희의 송가가 연주되었다.[59]

1989년 베를린 장벽 붕괴 직후, 레너드 번스타인은 동서독과 연합국(미국, 영국, 프랑스, 소련) 오케스트라 단원으로 구성된 혼성 오케스트라를 지휘하여 베를린에서 공연했다. 이때 "Freude"(환희)를 "Freiheit"(자유)로 바꾸어 불렀다.[59] 독일 재통일 전야에는 쿠르트 마주어 지휘, 라이프치히 게반트하우스 오케스트라가 라이프치히에서 연주했다. 게반트하우스에서는 매년 섣달 그믐날 16시 30분부터 베를린 필하모닉의 실베스터 콘서트에 대항하여 텔레비전 중계를 동반한 연주회를 연다.

유럽 연합(EU)은 유럽의 노래로 "환희의 송가" 선율을 사용한다.[59] 2007년 루마니아와 불가리아의 EU 가입을 기념하여, 1월 1일 0시에 이 곡이 연주되었다.

3. 9. 나가노 올림픽과 9번

나가노 올림픽 개회식에서 오자와 세이지가 지휘하는 가운데 세계 5대륙 6개국 일곱 곳에서 연계 연주를 시도했고, 그 영상이 전 세계에 중계되었다.[44] 연주 장소는 나가노현 현민 문화회관, 중국 베이징의 자금성, 오스트레일리아 시드니의 오페라 하우스 앞, 독일 베를린의 브란덴부르크 문, 남아프리카 공화국 케이프타운의 희망봉, 미국 뉴욕의 유엔 본부, 그리고 개회식이 열린 나가노 올림픽 스타디움이었다. 오전 11시에 시작된 개회식에서 올림픽 성화가 성화대에 점화된 뒤 세리머니의 피날레로 “환희의 송가”가 이어졌다. 흐린 하늘의 나가노, 영하의 기온이었던 베이징, 한여름 맑은 하늘의 시드니, 한밤중의 베를린, 일출과 겹쳐 서서히 밝아져 가는 케이프타운 등 시각, 계절, 심지어 복장까지 전혀 다른 연주 풍경이 교대로 비춰졌다.

3. 10. 국내에서의 초연과 연말 공연

1948년 11월 서울시립교향악단(당시 명칭은 서울교향악단) 창단 1주년 기념공연에서 국내 초연되었다. 당시 지휘는 롤프 자코비가 맡았으며, 합창단 200명을 포함하여 총 300명이 출연하였다.[133] 그 이듬해인 1949년에는 김생려의 지휘로 다시 연주되었다. 1961년 12월에는 김만복의 지휘로 서울시립교향악단이 연주하였고, 1962년 5월 16일에는 5.16 혁명 1주년 기념 국제 음악제 마지막 날에 서울시립교향악단과 KBS방송교향악단, 3군 군악대 300명과 500여 명의 연합합창단이 세종문화회관에서 안익태의 지휘로 합창을 연주하였다(한국환상곡도 함께 연주되었다).[133] 1970년 6월 11일에는 베토벤 탄생 200주년을 기념한 "베토벤 합창의 밤"이 경향신문사 특별후원, 서울시립교향악단 연주, 김만복 지휘로 시민회관에서 열렸는데, 3000여 명의 관객이 모였으며 당시 언론은 생동감 넘치는 연주와 장엄한 선율로 절정에 이르렀다고 표현하고 있다.

출연 인원이 많아 국내에서 드물게 연주되던 《합창》은 1980년대에 들어서야 국내 송년음악회의 고정 레퍼토리가 되었다. 2000년대 들어 정명훈 전 예술감독이 이끌던 서울시립교향악단 덕분에 국내에서 《합창》 붐이 일어났다. 서울시립교향악단은 2008년 12월 《합창》을 선보이며 폭발적인 인기를 끈 이후 매년 12월 무대에 올렸다. 서울시립교향악단 이후 국내 오케스트라들이 앞다투어 연말 레퍼토리로 연주하면서, 다른 계절에는 《합창》을 듣기 어려울 정도가 되었다.[133]

3. 11. 기타 국가에서의 수용

2020년 10월, 중국 공산당은 환희의 송가를 종교 음악 중 하나로 정의하고, 학교 교육 교재에서 제외하도록 지시하여 음악 관계자들에게 파문을 일으켰다.[118] 이에 대해 독일 거주 중국 작곡가 Wang Xilin은 "1942년 이후 공산당은 예술을 당에 봉사하는 것으로 간주하고, 그 외의 이념에 중요한 의미를 가진 모든 좋은 작품을 봉쇄해 왔습니다"라고 말했다.[118]

4. 악기 편성

'''교향곡 9번'''de은 베토벤의 교향곡 중 최대 규모의 악기 편성을 갖는다.

종류악기
목관악기피콜로 (제4악장에서만), 플루트 2대, 오보에 2대, 클라리넷 2대, 바순 2대, 콘트라바순 (제4악장에서만)
금관악기호른 4대, 트럼펫 2대, 트롬본 3대
타악기팀파니, 트라이앵글 (제4악장에서만), 심벌즈 (제4악장에서만), 큰북 (제4악장에서만)
현악 합주제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스
성악 (제4악장에서만)소프라노 독창, 알토 독창, 테너 독창, 바리톤 독창, 혼성 4부 합창



피콜로, 콘트라바순, 트롬본은 베토벤의 다른 교향곡에서는 교향곡 5번, 교향곡 6번에서만 사용되었다.[28] 또한, 호른 4대와 트라이앵글, 심벌즈, 큰북과 같은 타악기 사용은 당시 교향곡 편성으로는 최대 규모였다.[28]

5. 구성

베토벤의 교향곡 9번은 전 4악장으로 구성되어 있으며, 연주 시간은 약 70분이다. 일반적인 교향곡은 소나타 형식의 1악장, 느린 2악장, 미뉴에트 3악장, 소나타나 론도 형식의 4악장으로 구성된다. 그러나 베토벤은 3악장에 스케르초를 도입하고, 교향곡 6번에서는 5악장제를 시도하는 등 변화를 추구했다.

교향곡 9번에서는 2악장을 스케르초로, 3악장을 명상적이고 종교적인 완서악장으로 배치하고, 마지막 4악장에 네 명의 독창자와 혼성 합창을 도입하여 "합창"이라는 별칭으로 불리기도 한다. 4악장의 "환희의 송가" 선율은 프리드리히 실러의 시 "환희에 붙임"에서 가사를 발췌하여 곡을 붙인 것이다. 교향곡에 성악을 사용한 것이 이 곡이 처음은 아니지만, 효과적으로 사용한 것은 처음이었다.

베토벤 이후 베를리오즈, 멘델스존, 리스트 등이 교향곡에 성악을 사용했지만, 성악이 있는 교향곡이 일반화된 것은 말러의 교향곡 2번 "부활"이 작곡된 이후였다.

교향곡 9번은 대규모 편성, 긴 연주 시간, 팀파니 외의 타악기 사용, 명상적인 완서악장(3악장), 독창과 혼성 합창 도입 등 이전 교향곡의 상식을 깨는 파격적인 작품이었다. 슈베르트, 브람스, 브루크너, 말러, 쇼스타코비치 등 후대 교향곡 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤으며, 바그너나 리스트는 교향곡의 틀을 깨고 새로운 장르를 개척하기도 했다.

우리나라와 일본에서는 연말에 교향곡 9번("합창") 공연이 자주 열리며, 아마추어 합창단이 연주에 참여하는 경우도 늘고 있다.

교향곡 9번은 고전 시대 교향곡의 일반적인 형식에서 벗어나 스케르초 악장을 느린 악장 앞에 배치했다.[30] 이는 현악 사중주 Op. 18 no. 5, "대공" 피아노 삼중주 Op. 97, ''함머클라비어'' 피아노 소나타 Op. 106 등 이전 작품에서도 사용된 방식이다. 하이든과 모차르트도 이러한 배치를 사용한 적이 있다.

낭만주의 음악 시대의 요하네스 브람스의 교향곡 1번 다단조 마지막 악장의 주제는 베토벤 교향곡 9번의 "환희의 송가" 주제와 관련이 있으며, "베토벤의 10번"으로 불리기도 했다. 안톤 브루크너의 교향곡 3번은 베토벤 9번과 같은 다단조이며, 주제를 상당 부분 사용한다. 안토닌 드보르자크는 교향곡 9번 (''신세계로부터'') 3악장에서 베토벤 교향곡 9번의 스케르초를 차용했다.[65]

일반적인 교향곡의 구성은 "알레그로 소나타 - 완서악장 - 무곡 - 종악장"이지만, 교향곡 9번은 2악장과 3악장이 바뀌어 2악장에 무곡에서 유래한 스케르초, 3악장에 완서악장이 온다. 이러한 악장 순서는 하이든에게서 볼 수 있었지만, 베토벤에 의해 다시 채택되어 이후 정착되었다. 3악장과 4악장은 모두 변주곡에 기초한 악장이며, 두 악장이 연달아 변주곡인 것은 매우 이례적이다.

5. 1. 제1악장. 알레그로 마 논 트로포, 운 포코 마에스토소

소나타 형식으로, 혁신적인 요소가 많은 악장이다.

:

\relative c''' {

\set Staff.midiInstrument = #"violin"

\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 88

\key d \minor

\time 2/4

\set Score.currentBarNumber = #17

\partial 32 d32\ff^\markup "First theme"

a4~ a8.. f32

d8.. a32 f8. a32( f)

d4~ d16 f'-. e-. d-.

a'8-. g-. e-. a-.

d,8.\sf

}



서두의 현악기의 트레몰로와 호른의 지속음에 맞춰, 조성이 장조인지 단조인지 불분명한 단편적인 동기가 공허 오도의 화음으로 제시되어, 그것이 발전하여 제1주제가 된다는 동기의 전개 수법은 매우 참신하다. 제1주제는 라음과 마음에 의한 완전 5도를 골격으로 한 강력한 주제이며, 한 번은 으뜸조인 라단조로, 서두가 반복된 후 두 번째는 내림 나장조로 나타나지만, 곧 라단조로 돌아와 강주로 이것이 정착된다. 제2주제 도입부는 제4악장에서 나타나는 '환희'의 주제를 암시하는 듯한 부드러운 것이지만, 이것도 내림 나장조로, 통상 으뜸조의 나란한조 또는 딸림조로 나타나는 제시부 제2주제가 딸림조의 나란한조가 되어 있다. 그것을 계승한 코데타는 형식대로 장조로 전개되지만, 현과 목관의 응답 부분에서는 같은 프레이즈가 단조와 장조로 번갈아 반복되는 등, 장조와 단조의 갈등을 엿볼 수 있다. 제시부는 베토벤의 교향곡에서 가장 장대하기 때문에 반복 지시가 없다.[33]

전개부는 다시 서두의 화음으로 시작하지만, 곧 단조가 되어 제1주제가 거의 제시부와 같은 길이로 변주, 전개된다.

재현부는 전개부의 클라이맥스를 겸하는 것과 같아, 서두의 화음과 주제가 ff의 전주로 재현된다. 팀파니도 ff의 롤을 지속하면서 '라, 마'의 주제 동기의 강타에 참여하여 압권의 클라이맥스가 구축된다 (제시부와 재현부의 서두의 변주의 차이는 지금까지의 베토벤의 교향곡에도 보였지만, 여기서는 특히 크다). 제2주제는 재현부의 정형대로 라장조로 연주되어 제시부 이상으로 환희의 노래를 연상시키지만, 곧바로 라단조로 휩쓸려가 이후 단조에 의한 격렬한 전개가 된다. 코다는 마지막, 반음계를 미끄러져 내려가는 듯한 기분 나쁜 오스티나토로 이끌려, 그것에 모든 현이 유도된 곳에서 전주가 되어 제1주제의 유니슨으로 마무리된다.

5. 2. 제2악장. 몰토 비바체

복합 세도막 형식을 취하는 스케르초 악장이다. 스케르초 부분에서만 소나타 형식을 취한다. 제시부, 전개부, 재현부 모두 반복 지정이 있다.

:

\relative c''' {

\set Staff.midiInstrument = #"violin"

\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2. = 116

\key d \minor

\time 3/4

\set Score.currentBarNumber = #9

\bar ""

a4.\pp^\markup "First theme" a,8 a4

d4-. e-. f-.

e-. f-. g-.

f-. e-. d-.

f e d

c b a

gis a b

a gis a

}



서주로, 제1악장을 계승하는 듯한 라단조의 주화음 하강이 현악기의 유니즌과 팀파니로 나오는데, 특이하게도 주화음에서 라단조를 결정짓는 F음의 옥타브에 고저 두 음 모두 팀파니가 조율되어 있다. (통상 라단조의 경우 팀파니는 A와 D로 조율된다. 베토벤은 이미 교향곡 8번의 종악장(바장조)에서 F의 옥타브로 조율된 팀파니를 사용하고 있지만, 그것은 바장조의 으뜸음이며, 이 교향곡 9번의 악장은 보다 모험적이다.) 이 옥타브의 기본 동기가 스케르초 부분을 지배하고 있다. 제시부에서는 처음에 이 옥타브의 동기를 둔 제1주제가 질주하듯이 나타나 푸가처럼 중첩되어 증폭되며, 총주로 확보된다. 경과구 후 제2주제로 옮겨가는데, 으뜸음이 단조일 경우 제2주제는 통상 나란한 조 (라단조에 대해서는 바장조)를 취하는 곳에서 여기서는 다장조로 나타난다. 또한 1마디를 1박으로 생각하면 제시부에서는 4박자, 전개부에서는 3박자로 테마가 다루어진다. 전개부에서는 팀파니가 활약한다(이것으로 인해 이 악장은 종종 "팀파니 협주곡"이라고 불리기도 한다). 재현부는 옥타브의 주동기를 팀파니가 연타하면서 이끈다. (팀파니 연주자가 높은 F와 낮은 F를 양쪽에 배치한 경우, 이 부분에서 매우 화려한 말렛(채) 솜씨를 보일 때가 있으며, 연주회에서는 시각적으로도 볼거리이다.) 재현부가 팀파니의 롤 조의 연타를 더한 강주로 돌아오는 곳도 제1악장과 유사하다. 마지막에 갑자기 4분의 4박자가 되고, 이것이 4분의 4박자의 중간부(트리오)를 이끈다.

중간부(트리오)의 선율 또한 최종 제4악장의 환희의 주제를 예감하게 한다. (스케르초의 제1주제도 단조이지만 환희의 주제와 비슷하다고 말해지는 경우가 있다. 이들은 의도적인 것이 아니라, 단순히 동일 작곡 시기의 유사함이라고 말해지기도 한다.) 속도는 더욱 빨라져 프레스토가 된다. 오보에에 의한 주제 제시 후, 현악기군 푸가풍 선율을 거쳐 호른이 같은 주제를 제시한다. 플루트를 제외한 목관 악기군 주제 제시 후, 이번에는 총 합주로 주제를 연주한다.

3부 형식 후반의 스케르초는 전반의 반복이다. 그러나 마지막에 또 갑자기 4분의 4박자가 되므로, 중간부의 선율이 얼굴을 내민다. 그것에 갑자기 깨달은 듯이 1마디 전체 쉼표가 되어, 스케르초의 최종 부분에서 마무리한다.

5. 3. 제3악장. 아다지오 몰토 에 칸타빌레

두 개의 주제가 번갈아 나타나는 변주곡 형식으로 보는 것이 일반적이지만, 일종의 론도 형식, 또는 전개부가 없는 소나타 형식으로 볼 수도 있다.

AB (라장조)A 제1변주B (사장조)A 제2변주 (내림마장조)A 제3변주코다
제1주제제2주제제1주제제2주제코다
제시부재현부colspan="3" |



신비롭고 평온한 완서악장이지만, 조성, 템포를 바꾸어 변화를 주고 있다. 목관의 짧은 도입부 뒤에 투명감 있는 제1주제를 제1바이올린이 조용히 연주한다. 제2주제는 3/4 박자, 라장조, 안단테 모데라토로 바뀌며 약간 움직임을 띤다. 이어지는 제1주제의 제1변주에서는 제1주제가 16분음표로 분해되어 연주되고, 목관악기에 의한 제2주제의 변주가 그 뒤를 잇는다. 그대로 목관에 의한 제1주제의 제2변주를 거치고, 또 제1주제의 제3변주로 이어지는데, 여기에서는 12/8 박자로 바뀌고, 움직임이 커지고, 길이도 배가되는 등 제2주제를 흡수한 듯한 변화가 가해지고 있다. 말미에서 그때까지 침묵하던 트럼펫과 함께 관악기가 날카로운 함성을 지르고 현악기가 호응해 절정을 맞는다. 그러나 곧 원래의 평화와 평온을 되찾고, 동음 세잇단음표의 반주를 타고 조용히 종결로 향한다.

4번 호른의 독주는 당시의 내추럴 호른으로는 미묘한 게슈토프프트 주법을 구사해야만 연주할 수 있었다(마침 작곡 당시는 밸브가 달린 악기가 나오기 시작했을 때여서, 이 독주는 밸브가 달린 호른으로 연주하는 것을 전제로 했다는 설도 있다). 이것은 당시 호른 연주자뿐만 아니라 지휘자 등도 매우 신경을 썼던 어려운 패시지였다는 것으로 유명하다.

이 악장의 형식은 후세의 브루크너의 아다지오 악장 등에 큰 영향을 주었다. 피에르 몽퇴는 제3악장에서 아타카(attacca)로 제4악장으로 들어가는 것을 제창했고, 바인가르트너도 마찬가지로 행하도록 권했으며, 20세기 중에는 (연주 시작 전부터 제2~3악장의 곡간에 합창과 솔리스트를 넣은 후) 이러한 순서를 채택하는 실연도 적지 않았지만, 베토벤의 원보에는 그러한 지시가 없다. 조나단 델머는 베렌라이터 판의 교정 보고에서 아타카의 순서가 지지되고 있음을 인정하고 "작곡 당시의 금관악기와 팀파니는 악기 조정 없이 제4악장을 시작할 수 없다"고 지적하며, 적어도 아타카는 전제가 아님을 언급했다.

5. 4. 제4악장. '환희의 송가'

관현악이 앞선 3개의 악장을 회상하는 것을 레치타티보가 부정하고 환희의 노래가 제시되며, 이어서 성악이 도입되어 대합창에 이르는 구성이다. 변주곡의 일종으로 보는 것이 일반적이지만, 유절 가곡 형식의 요소도 있으며, 전개부를 생략한 소나타 형식으로 보는 것도 가능하다("Freude, schöner Götterfunken"이 제1 주제, "Ihr, stürzt nieder"가 제2 주제, Allegro energico, sempre ben marcato가 재현부).

;Presto / Recitativo 라단조 4분의 3박자

:관악기의 강렬한 불협화음으로 시작한다. 그러나 곧바로 저현(첼로와 콘트라베이스)의 레치타티보가 이에 응답한다.

;Allegro ma non troppo 라단조 4분의 2박자

:관현악이 제1악장 서두를 연주한다. 그러나 다시 저현의 레치타티보가 이에 응답한다.

;Vivace 라단조 4분의 3박자

:이번에는 제2악장의 주제가 목관으로 연주된다. 그러나 다시 저현의 레치타티보에 의해 중단된다.

;Adagio cantabile 내림나장조 4분의 4박자

:제3악장을 역시 목관이 회상하지만, 이것도 저현의 레치타티보에 의해 중단된다.

;Allegro assai 라장조 4분의 4박자

:

\new Score {

\new Staff {

\relative c {

\set Staff.instrumentName = #"Vc."

\set Staff.midiInstrument = #"cello"

\set Score.currentBarNumber = #92

\time 4/4

\key d \major

\clef bass

\tempo "Allegro assai" 2 = 60

\set Score.tempoHideNote=##t

\bar ""

fis2\p( g4 a) | a4( g fis e) | d2( e4 fis) | fis4.( e8) e2 |

fis2( g4 a) | a4( g fis e) | d2( e4 fis) | e4.( d8) d2 | \break

e( fis4 d) | e( fis8 g fis4 d) | e( fis8 g fis4 e) | d( e a,) fis'~ |

fis fis( g a) | a( g fis e) | d2( e4 fis) | e4.( d8) d2

}

}

}



:관악기가 새로운 동기를 제시한다. (이것은 앞선 세 개의 악장에서 단편적으로 모습을 보였던 동기이기도 하다.) 이 동기에 저현이 생기 넘치는 음조로 바뀌고, 다른 악기군도 응답한다. 이윽고 저현이 조용히 제1 주제(「환희」의 주제)를 연주하기 시작한다. 비올라가 그 뒤를 따르고, 바순과 콘트라베이스의 대선율이 그것을 지지한다. 더 나아가, 환희의 주제는 제1 바이올린으로 넘어가, 사성부의 대위법에 의해 풍부한 하모니를 만들어낸다. 마지막으로 관악기에 선율이 넘어가, 전체 관현악으로 빛나게 노래된다.

;Presto / Recitativo 라단조 4분의 3박자

:

\relative c' {

\set Staff.midiInstrument = #"voice oohs"

\set Score.currentBarNumber = #216

\bar ""

\clef bass

\key d \minor

\time 3/4

\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 104

r4^\markup { \bold { \italic { Recitativo } } } r a

\grace { a8^( } e'2.)(~

e4 d8 cis d e)~

e4 g,4 r8 g

bes2( a8) e

f4 f r

}

\addlyrics { O Freun- de, nicht die- se Tö- ne! }



:"O Freunde"

:다시 서두 부분의 엄격한 불협화음이, 이번에는 관현악의 전주로 연주된다. 바리톤 독창이 저현의 레치타티보와 같은 선율의 레치타티보로 "O Freunde, nicht diese Töne!"(O Freunde, nicht diese Töne!|오 친구여, 이러한 소리가 아니야!de)라고 노래한다. 여기서 처음으로, 서두부터 반복된 저현의 레치타티보의 의미가, 제1~제3악장까지의 음악을 부정하는 것이었음이 명백해진다.

:오늘날의 출판 악보에서는 바리톤의 노래 시작 부분에 "라→미"의 도약과 더불어 "라→도#"이 표기되어 있지만, 레치타티보 후반부의 높은 파#을 낼 수 없는 초연 솔리스트를 위해 변경된 대체 파트로, 드물게만 불린다. (이 멜로디를 선택했기 때문에 음정이 나쁘다고 혹평을 받은 대가수도 있다) 초연에서는 또한 세밀한 상하(멜리스마) 부분의 컷도 검토되었던 듯하다. 최종 필사 스코어에는 이 외에도 대체안이 남아 있지만, 출판 악보에는 반영되지 않았다.

;Allegro assai 라장조 4분의 4박자

:"Freude, schöner Götterfunken"

:Freude!(환희여)의 후렴구를 바리톤 독창과 합창의 베이스(테너도 함께 부르는 경우도 있다)가 주고받으면, 바리톤 독창에 의해 "Freude, schöner Götterfunken"("환희")의 노래가 시작된다. 선율 후반부를 합창이 반복하는 형태로 이어진다. 다음은 독창 4인이 등장하여 역시 선율 후반부를 합창이 반복한다. 결정적인 대사처럼 들어가는 Gott!에서 자필 스코어는 악센트가 아닌 데크레셴도를 지시하고 있어, 현재에도 지휘자 간에 해석이 갈린다.

;Alla marcia Allegro assai vivace 내림나장조 8분의 6박자

:"Froh, wie seine Sonnen"

:행진곡이다. 그동안 침묵을 지키던 타악기군이 약음으로 울리기 시작하여 점차 음량을 높이고, 그 위로 관악기가 "환희"의 주제를 변주한다. 이어서, 테너 독창이 "환희"의 주제 변주 선율로 "Froh, wie seine Sonnen"("신의 계획")을 노래하고, 거기에 남성 삼부 합창(제1 테너, 제2 테너, 베이스), 이어서 관현악의 반주가 힘차게 겹쳐 들어가 하나의 정점을 만든다.

:심벌즈나 트라이앵글과 같은 터키 기원의 타악기가 사용되었기 때문에 이 부분을 "터키 행진곡"이라고 부르는 경우가 있지만, 박자도 장식의 붙임새도(새로운 연구에서는 아마도 템포도) 본래의 터키 음악과는 동떨어져 있다. 『제9』의 30년 전에 베토벤의 스승 중 한 명이었던 요제프 하이든이 교향곡 100번 『군대』에서 이러한 터키 기원의 타악기를 사용하고 있어, 당시의 유행을 엿볼 수 있지만, 시대를 거치면서 유럽 각국의 군악대에서 심벌즈나 트라이앵글은 상비되게 되었다. 베토벤 이후의 세대인 로시니 등은 더 이상 심벌즈도 트라이앵글도 군대와 무관한 음악에 도입하고 있다.

:높은 남성 합창의 여세를 몰아, 관현악만으로 이루어진 스케르초풍의 푸가토의 긴 간주가 힘차게 연주된다. 그것이 잦아든 후, 전체 합창이 "환희"의 주제와 첫 가사를 총괄적으로 노래한다("제9의 합창"으로 가장 잘 알려진 부분이다).

;Andante maestoso 사장조 2분의 3박자

:"Seid umschlungen, Millionen!"

:처음 등장하는 트롬본의 선율을 따라가며 "포옹"의 시가 합창에 의해, 중세의 종교 음악처럼 장엄하게 불린다.

;Adagio ma non troppo, ma divoto 내림나장조 2분의 3박자

:"Ihr, stürzt nieder"

:"창조주의 예감"이 이어서 노래된다.

;Allegro energico, sempre ben marcato 라장조 4분의 6박자

:"Freude, schöner Götterfunken" / "Seid umschlungen, Millionen!"

:"환희의 노래"의 선율에 의한 "환희"와 "포옹"의 두 가사가 이중 푸가로 전개된다.

;Allegro ma non tanto 라장조 2분의 2박자

:"Freude, Tochter aus Elysium!"

:독창 4인으로, 제1의 "환희"의 가사를 푸가풍으로 노래한다. 그것이 얽히는 곳에 합창이 들어가 그것을 계승하면, 이번에는 반대로 4인의 독창이 들어가 교대하고, 아다지오로 차례로(소프라노→알토·테너→바리톤) 셋잇단음표나 16분음표로 섬세하게 여운을 남기면서 조용해진다. 이 이후, 독창 부분은 없다.

;Prestissimo 라장조 2분의 2박자

:"Seid umschlungen, Millionen!"

:제4악장의 클라이맥스로, 가장 템포가 빠르다. 자필 스코어는 851마디에 Prestissimo가 아닌 Presto를 적고 있으며, 베렌라이터 판이 채택했다. 916마디부터 4분의 3박자로 4마디 동안 Maestoso가 되고, 이 곡에서 실러의 가사로 서두에 나온 "Freude, schöner Götterfunken"이 웅장하게 노래된 후, 다시 Prestissimo(Presto)가 되어 관현악만의 후주로 곡을 닫는다.

:덧붙여, 919마디 부분 오케스트라 스코어에서는, 트라이앵글에 트레몰로의 지시가 있지만, 실제 연주에서는 트레몰로 주법으로 연주되는 경우는 적다[120]。이 연주법은 1972년 5월 녹음된 시카고 교향악단(CSO), 게오르그 솔티의 지휘에 의한 연주에서 확인할 수 있다.

:

가사소나타 형식으로 파악했을 경우
서창rowspan="5" |rowspan="2" |
제1·제2·제3악장의 회상과 새로운 주제의 착상
제1 주제제시부 제1 주제
제1 주제의 변주 I II III
서창
제1 주제의 변주 IV V VI VII VIII1번, 2번, 3번, 4번, 1번
제2 주제 a5번제2 주제
제2 주제 b6번
제1 주제와 제2 주제 a의 대위(변주 IX)1번과 5번재현부 제1 주제
제2 주제 b6번제2 주제
제1 주제의 변주 X1번코다
제1 주제와 제2 주제 a에 의한 변주(XI)1번과 5번
코다



이 마지막 악장에 합창이 들어가는 형식은 후에 멘델스존, 리스트, 말러, 쇼스타코비치 등이 도입했다.

프리드리히 폰 실러가 프리메이슨의 이념을 쓴[121] 시 작품 『자유 찬가』(Hymne à la liberté프랑스어 1785년)가 프랑스 혁명 직후 『라 마르세예즈』의 멜로디로 독일 학생들에게 불렸었다[122]. 그래서 시를 고쳐 쓴 『환희에 부쳐』(An die Freudede 초고 1785년, 개정 1803년)로 하였고, 이것을 베토벤이 가사로 1822년부터 1824년까지 고쳐 쓴 것이다.

"환희의 멜로디"는 교향곡 9번 이전의 작품인 1808년의 『합창 환상곡』 작품 80과 1810년의 괴테의 시에 의한 가곡 『그림이 그려진 리본으로 Mit einem gemalten Bandde』 작품 83-3에서 그 원형을 찾아볼 수 있다.

6. 연주 시간에 대하여

1824년 5월 7일 빈에서 초연[96]될 당시의 연주 시간에 대해서는 명확한 숫자가 기록된 서류는 없지만, 1825년 3월 21일 영국 런던에서 '합창'을 초연한 조지 스마트가 베토벤과 만났을 때의 질의응답 내용이 '베토벤의 대화록'에 남아 있다. 이에 따르면 63분이라는 숫자가 런던 초연 당시의 연주 시간으로 여겨지고 있다.

리하르트 슈트라우스가 지크프리트 바그너의 추도 연주회에서 45분 만에 연주했다는 일화가 있지만[97], 진위 여부는 불분명하다.

SP 레코드 시대 펠릭스 바인가르트너의 1935년 녹음은 62분 정도, 아르투로 토스카니니의 1939년 녹음은 60분 정도였다. LP 레코드 시대에 들어와 화제가 된 빌헬름 푸르트벵글러의 바이로이트 페스티벌 녹음은 75분 정도였다. LP 시대에도 르네 레이보비츠, 헤르만 셰르헨 등은 베토벤이 직접 기록한 템포를 절대적인 이상으로 여겨 충실한 연주를 목표로 했지만, 당시 지휘자계에서는 이단으로 여겨졌다. 1980년대 무렵까지 전통적인 현대 악기 연주에서는 70분 안팎이 주류였으며, 베토벤 교향곡 중 가장 길었다. 80분에 육박하는 경우도 있었다. 21세기에도 이러한 웅장한 템포로 연주하는 지휘자들이 있다.[98]

"일반적인 CD의 기록 시간이 약 74분인 것은, 이 곡이 1장의 CD에 수록될 수 있도록 배려했기 때문"이라는 이야기가 CD 개발 당시의 에피소드로 전해지고 있다.

CD 시대에 들어서면서, 악보(보급판)의 템포 지시를 준수하여 연주된 '합창'이 여럿 등장했다. 데이비드 진먼이 1999년에 베렌라이터판 CD를 처음 녹음했을 때, 트랙 1-2-3-4-6 순서로 계산하면 58분 45초가 된다.[99] 벤저민 잰더가 지휘한 보스턴 필하모닉 오케스트라 연주는 57분 51초였다. 같은 잰더가 지휘한 필하모니아 오케스트라 연주는 58분 37초[100], 프랑수아 자비에 로토와 BBC 웨일스 교향악단의 라이브 연주[101]도 58분 44초로, 모두 현대 악기를 사용했음에도 1시간을 넘지 않았다. 말러 편곡판에서도 59분 44초 만에 끝나는 빠른 연주가 있지만[102], 말러 본인이 연주한 9번 교향곡의 연주 시간은 알려져 있지 않다.

연구가들의 고증을 거친 고악기 연주는 대개 63분 정도로, 대체로 타당한 템포로 여겨진다. 다만, 추가 연구를 통해 템포 숫자가 다른 사람의 손으로 대필된 것으로 밝혀져, 베토벤이 원했던 템포에 대한 논의는 아직 완전히 매듭지어지지 않았다.

7. 영향

베토벤 이후 많은 낭만주의 작곡가들이 이 작품에서 영향을 받았다.



이 작품은 다른 분야에서도 상당한 영향을 주었다.

  • 영화 《다이하드》 시리즈에서 지속적으로 사용되었다. 제1편의 클라이맥스 장면에서 사용된 것을 시작으로 제2편과 제3편에서 계속 이용되었다. 제4편은 영화에는 들어있지 않지만, 일렉트릭 기타 연주로 광고에 사용되었다.
  • 영국 작가 앤서니 버지스가 1962년 발표한 디스토피아 소설 《시계태엽 오렌지》에서 중요한 위치에 있는 이 작품은 주인공이 가장 좋아하는 음악 작품 중 하나였다.
  • 냉전 시절, 독일이 분단되었을 때 환희의 송가는 올림픽 통합팀의 팀가였다.
  • 1972년에 "환희의 송가"(가사 없음)는 당시 유럽 공동체(지금의 유럽 연합)의 노래로 채택되었고, 1985년에는 유럽가가 되었다.
  • 《환희의 송가》는 1974년부터 1979년까지 로디지아의 국가인 "로디지아의 목소리를 상승시키리"로 채택되었다.
  • 이 작품은 CD의 개발에도 큰 역할을 했다. 필립스와 소니는 모두 더 작은 디스크를 사용할 계획이었지만, 결국 직경 12cm를 사용했다. 이 디스크는 1951년 당시 빌헬름 푸르트벵글러가 지휘한 74분 버전인 교향곡 9번의 가장 긴 녹음을 저장할 수 있었기 때문이다.
  • 코소보가 독립 한 후 《환희의 송가》가 국가로 간주되었다.
  • 클리블랜드 관현악단이 연주한 "환희의 송가" 합창 부분은 1991년에 발표된 마이클 잭슨의 "Will you be there"(앨범 버전)라는 곡의 도입 부분에 67초 정도 사용된 바 있다. 당시 마이클 잭슨은 클리블랜드 관현악단의 허락을 받지 않고 사용한 데 대해 제소되었으나, 합의 중재 조건에 따라 나중에 사용 허가를 받았다.

비엔나 웅가르가세 5번지 건물에 있는 기념 현판. "루트비히 판 베토벤은 1823/24년 겨울 이 집에서 그의 교향곡 9번을 완성했다. 1824년 5월 7일 초연 100주년을 기념하여 빈 슈베르트 분트는 1924년 5월 7일 이 기념 현판을 이 거장과 그의 작품에 헌정했다."

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