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영국 문학

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1. 개요

영국 문학은 7세기부터 현재까지 이어져 온 방대한 역사를 가지고 있으며, 켈트 문학, 고대 영어 문학, 중세 영어 문학, 르네상스 문학, 17세기 문학, 계몽주의 문학, 낭만주의 문학, 빅토리아 시대 문학, 모더니즘 문학, 포스트모더니즘 문학 등 다양한 시기를 거치며 발전해 왔다. 윌리엄 셰익스피어, 제인 오스틴, 찰스 디킨스, 윌리엄 워즈워스, T. S. 엘리엇, 버지니아 울프, 조지 오웰, J. R. R. 톨킨, J. K. 롤링 등 시대를 대표하는 수많은 작가와 작품들을 배출했으며, 소설, 시, 희곡, 아동 문학 등 다양한 장르에서 세계 문학에 큰 영향을 미쳤다. 영국 문학은 현재까지도 세계 문학의 중요한 부분을 차지하며, 다양한 문학상과 축제를 통해 그 중요성을 이어가고 있다.

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    1919년 실비아 비치가 파리에 설립한 셰익스피어 앤드 컴퍼니는 유명 작가들의 사랑방이자 문학적 교류 중심지였으며, 나치 점령으로 폐업 후 조지 휘트먼에 의해 재개장하여 저소득 작가들에게 무료 숙식을 제공하는 텀블위드 프로그램으로 유명해졌고, 현재는 딸 실비아 휘트먼이 운영하며 문학 발전과 대중문화에 기여하고 있다.
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    오시안은 제임스 맥퍼슨이 번역, 발표했다고 주장한 고대 스코틀랜드 영웅 오시안의 서사시로, 켈트 문학 부흥과 낭만주의 운동에 영향을 미쳤으나 진위성 논란이 있으며 맥퍼슨의 창작 부분이 상당한 것으로 평가받지만 유럽 문화와 예술에 지대한 영향을 미쳤다.
영국 문학
지도 정보
기본 정보
국가영국
언어영어
로마자 표기yeongguk
관련 국가잉글랜드
웨일스
스코틀랜드
북아일랜드
문학
범위영국에서 쓰여진 문학
영국과 관련된 문학
언어영어
영향전 세계 문학에 지대한 영향
특징다양한 전통과 스타일
역사
기원7세기경부터 시작
중요한 시기중세 시대
르네상스 시대
18세기 신고전주의 시대
낭만주의 시대
빅토리아 시대
현대 문학
주요 작가윌리엄 셰익스피어
제프리 초서
제인 오스틴
찰스 디킨스
버지니아 울프
조지 오웰
애거사 크리스티
J.R.R. 톨킨
주요 장르
장르
소설

비평
에세이
시대별 특징중세 서사시, 르네상스 극, 18세기 소설, 낭만주의 시, 빅토리아 시대 소설, 현대 실험 문학 등 다양한 특징
현대 문학
특징다양한 목소리와 관점
새로운 형식과 스타일 시도
사회적, 정치적 이슈 탐구
기타
출판영국은 1인당 도서 출판량이 세계에서 가장 많은 국가 중 하나
문화적 중요성영국 문화와 정체성의 중요한 부분

2. 영국 문학의 기원과 초기 발전 (7세기 ~ 15세기)

영국 문학의 기원은 5세기경 앵글로색슨 침입과 함께 시작된 영어의 발달과 깊은 관련이 있다.[3] 그 이전에는 브리튼 섬의 주민들이 주로 다양한 켈트어족 언어를 사용했다.[2]

영국이라는 나라는 여러 지역이 합쳐져서 만들어졌다. 웨일스는 1536년과 1542년의 연합법을 통해 잉글랜드 왕국에 합쳐졌다.[4] 스코틀랜드 왕국은 1707년 연합 조약으로 잉글랜드와 합쳐져 그레이트브리튼 왕국이 되었다.[4] 1801년에는 아일랜드 왕국과 합쳐져 그레이트브리튼 아일랜드 연합 왕국이 되었지만, 1922년 아일랜드 섬이 분할되면서 아일랜드 공화국은 영국에서 떨어져 나갔다.[4] 1927년 1927년 왕실 및 의회 직함법에 따라 영국의 공식 명칭은 그레이트브리튼 북아일랜드 연합왕국으로 변경되었다.

켈트어는 스코틀랜드, 웨일스, 콘월, 아일랜드에서 오랫동안 사용되었으며, 특히 웨일스 일부 지역에서는 여전히 사용되고 있다. 20세기 이후, 웨일스 작가들이 영어로 쓴 작품은 웨일스와 관련된 내용을 다룰 경우, 독자적인 문학으로 인정받고 있다.[5]

영국의 식민 지배로 인해 영어는 전 세계로 퍼져나갔다. 19세기부터 미국을 비롯한 옛 식민지에서 뛰어난 작가들이 나타나기 시작했고, 이들 중에는 노벨상 수상자도 있었다.[6][7]

2. 1. 앵글로색슨 문학과 켈트 문학 (7세기 ~ 11세기)

약 1275년경의 『고도딘(Y Gododdin)』 사본 페이지


'''켈트''' 문학은 유럽에서 가장 오래된 민중 문학이다. 웨일스 문학의 역사는 6세기부터 21세기까지 내려오지만, 가장 오래된 웨일스 문학은 현재 웨일스로 알려진 지방이 아니라 북부 잉글랜드와 남부 스코틀랜드 지방에 속한다. 6세기부터 8세기까지 쓰였다고 하는 작품들도 남아있는 가장 오래된 사본이 13, 14세기의 것이다. 한편, 아일랜드 시의 역사가 거의 끊어지지 않은 채로 6세기부터 현재까지 명맥을 유지하고 있다.

당시 많은 브리튼 사람들은 다양한 켈트어를 사용했다. 현존하는 중요한 저술 중에는 『고도딘』과 『마비노기온』이 있다. 8세기부터 15세기까지 바이킹노르드인 정착민들과 그 후손들은 현재의 스코틀랜드 일부를 식민지화했다(스칸디나비아계 스코틀랜드인). 이 시대와 관련된 일부 고대 노르드어시가 남아 있는데, 9세기에 노르웨이 국왕에 의해 정복된 이후 약 1200년까지 오크니 제도의 역사를 다룬 역사적 서술인 『오크니 제도 사가』가 그 예이다.[8]

베오울프 사본 첫 페이지


고대 영어 문학 또는 앵글로색슨 문학은 앵글로색슨 잉글랜드에서 고대 영어로 쓰인 기존 문학을 포괄하며, 약 450년경 사크슨족과 다른 게르만 부족(유트족과 앵글족)이 잉글랜드에 정착한 시기부터 1066년 노르만 정복 직후, 즉 약 1100년에서 1150년까지의 문학을 포함한다.[9] 이 작품에는 서사시, 전기, 설교, 성경 번역, 법률 문서, 연대기, 수수께끼 등의 장르가 포함된다.[10] 총 400여 편의 사본이 남아 있다.[1]

초기 잉글랜드 문화에서는 구전 전통이 매우 강했으며, 대부분의 문학 작품은 공연을 위해 쓰였다.[11][12] 따라서 서사시가 매우 인기가 많았고, ''베오울프''를 포함한 일부 작품은 현재까지 전해져 내려온다. ''베오울프''는 고대 영어로 된 가장 유명한 작품이며, 스칸디나비아를 배경으로 하지만 잉글랜드에서 국민 서사시의 지위를 얻었다.

J. R. 스켈레톤이 1908년에 그린 그림. 용과 싸움을 묘사하고 있다.


거의 모든 앵글로색슨 작가는 익명이다. 중세 자료에서 이름이 알려진 작가는 12명이지만, 그중 모국어 작품으로 확실히 알려진 작가는 4명뿐이다. 카드몬, 베다, 알프레드 대왕, 그리고 키뉴울프이다. 카드몬은 이름이 알려진 가장 오래된 영국 시인이다.[13] 카드몬의 유일하게 남아 있는 작품은 ''카드몬의 찬가''이며, 아마도 7세기 후반에 쓰인 것으로 추정된다.

연대기에는 다양한 역사적, 문학적 기록이 담겨 있으며, 대표적인 예로 ''앵글로색슨 연대기''가 있다.[14] ''말든 전투''라는 시도 역사를 다루고 있다. 이는 불확실한 시기에 쓰인 작품으로, 991년 실제로 있었던 말든 전투를 기념하는 작품이다. 이 전투에서 앵글로색슨족은 바이킹의 침략을 막지 못했다.[1]

5세기 초 로마 제국이 브리튼에서 철수했음에도 불구하고, 주로 교회 관련 라틴 문학은 계속해서 쓰였다. 비드의 연대기인 『영국 교회사』와 길다스의 『브리튼의 멸망과 정복에 관하여』가 그 예이다.

8 ~ 11세기에 고대 영어가 성립하였고, 이것이 현대 영어의 원류가 되고 있지만, 그 고대 영어로 된 텍스트로 서사시베오울프》와 잉글랜드 동부 지역 방언으로 번역된 《라틴어 복음서》를 들 수 있다. 또한 웨식스 지방의 앨프레드 대왕이 문화 교육 정책을 추진해 《파리시편》이나 보에티우스의 《철학의 위안》을 라틴으로 번역하는 등 웨섹스 방언이 고대 영어의 표준이 되었다. 이 시대는 운문이 주류를 이루며, 《베오울프》를 포함해 게르만시의 특징인 두운이 현저하다.

앵글로색슨 잉글랜드에서는 고전 시대가 잊히지 않았으며, 여러 고대 영어 시가 고전 후기 철학 텍스트를 각색한 것이다. 가장 긴 작품은 알프레드 대왕이 번역한 보에티우스의 ''철학의 위안''이다.[15]

2. 2. 중세 영어 문학과 노르만 문학 (11세기 ~ 15세기)

1066년 프랑스 노르망디 공작 기욤이 영국을 침략하여 윌리엄 1세로 즉위하면서 노르만 왕조가 성립되었다. 영어는 굴절 어미가 소실되고 통사 구조도 어순에 더 의존하게 되는 등 중세 영어로 변화하였다. 중세 영어 시기의 대표적인 작품으로는 초서의 《캔터베리 이야기》가 있다. 런던 방언으로 쓰여졌지만, 이탈리아와 프랑스를 여행한 경험이 있는 초서는 대륙의 시 형태에 영향을 받아 게르만 시가의 특징인 두운 대신 각운을 사용하였다. 같은 시대의 주요 작품으로는 《가웨인 경과 녹기사》, 윌리엄 랭글랜드의 《농부 피어스의 꿈》 등이 있다.[19]

1450년구텐베르크가 발명한 활판인쇄 기술이 캑스턴에 의해 영국에 도입되면서 인쇄술이 빠르게 확산되었다.

3. 르네상스와 종교개혁 (16세기 ~ 17세기)

르네상스 양식과 사상은 영국과 스코틀랜드에 서서히 퍼져나갔으며, 엘리자베스 시대(1558~1603)가 일반적으로 영국 르네상스의 절정으로 여겨진다. 그러나 많은 학자들은 그 시작을 헨리 8세(1491~1547) 통치 시대인 1500년대 초로 보고 있다.[29]

이탈리아 문학의 영향으로 소네트 형식은 16세기 초 토마스 와이엇에 의해 영어로 소개되었고, 서리 백작 헨리 하워드(1516/1517~1547)는 베르길리우스의 ''아이네이스'' 번역을 통해 블랭크버스를 영국에 소개했다.[30]

인쇄술의 확산은 영국과 아일랜드 전역에서 문학 전파에 영향을 미쳤다. 영어로 인쇄된 최초의 책인 윌리엄 칵스턴의 ''트로이 역사 이야기집'' 번역본은 1473년 해외에서 인쇄되었고, 이후 1474년 영국에 최초의 인쇄소가 설립되었다.

토마스 모어의 책 ''유토피아'' 가상 섬의 삽화, 1516년


종교 개혁 이후 구어가 엘리트 계층의 예배 언어로 자리 잡은 후에도 라틴어는 오랫동안 학문의 언어로 사용되었다.

''유토피아''는 토마스 모어(1478~1535)가 1516년에 출판한 소설이자 정치 철학 작품이다. 라틴어로 쓰인 이 책은 주로 가상의 섬 사회와 그 종교적, 사회적, 정치적 관습을 묘사하는 프레임 내러티브이다.

3. 1. 르네상스 시대의 문학 (16세기)

윌리엄 셰익스피어의 활동은 튜더 왕조와 스튜어트 왕조의 변화를 넘나들었으며, 17세기 영국 역사와 새롭게 등장한 제국주의적 사상을 포괄하고 있다.


16세기 무렵에는 굴절 어미가 현대 영어에 한없이 가까운 형태로 소실되고, SVO 형식의 어순이 정착되었다. 엘리자베스 왕조 시대에는 문학이 왕성하게 발전하였다. 와이엇(Sir Thomas Wyatt)은 서정 연가를 개척하고, 엘리자베스 1세를 위해 스펜서가 《요정 여왕》을 쓰는 등 궁정의 후원을 받았다.

밀레이의 그림(1852년) 《오필리아》. 햄릿』에 등장하는 오필리아의 죽음을 묘사했다.


중세부터 교회에서 행해지던 기적극, 교훈극은 점차 전문화되어 각본으로 씌어진 것이 많아졌다. 존 릴리, 로버트 그린(Robert Greenr, 1558 - 1592) 등의 뛰어난 극작가가 배출되어 말로에 의해서 기초가 쌓였다. 릴리, 그린, 말로, 키드(토마스 키드는 대학을 나온 것은 아니지만, 같은 대가로 취급된다.), 토마스 등 옥스포드, 케임브리지 대학 출신인 엘리자베스 왕조의 유명한 작가들을 대학 위트(University Wits)라고 불렀다. 그들의 작풍이나, 당시 유행하던 대륙의 시 등을 배워, 윌리엄 셰익스피어에 이르러 큰 성공을 거두게 된다. 그는 4대 비극 《햄릿》, 《맥베스》, 《오셀로》, 《리어 왕》 등을 쓰고, 시인으로서도 많은 소네트를 남겼다. 그 탁월한 작품군은 영국 문학뿐만 아니라 각 지역의 문학, 연극 등의 장르에 큰 영향을 주고 있다.[31]

16세기 후반, 영국의 시는 정교한 언어와 고전 신화에 대한 광범위한 언급을 사용했다. 에드먼드 스펜서 경(1555–99)은 서사시이자 환상적인 우의 작품인 ''요정 여왕''의 저자로, 튜더 왕조와 엘리자베스 1세를 찬양했다. 시인이자 궁정인이자 군인이었던 필립 시드니 경(1554–1586)의 작품에는 ''아스트로펠과 스텔라'', ''시의 방어'', 그리고 ''아르카디아''가 있다. 토머스 캠피온과 같은 작곡가들이 작곡한 노래로 만들어진 시는 가정에서 인쇄물이 더 널리 보급됨에 따라 인기를 얻었다( 잉글랜드 마드리갈 학파 참조).

엘리자베스 1세(1558–1603)와 이후 재위한 제임스 1세(1603–1625) 시대에는 궁정과 민중 문화가 모두 꽃피던 런던 중심의 문화가 훌륭한 시와 희곡을 탄생시켰다. 영국의 극작가들은 이탈리아 모델에 매료되었는데, 상당수의 이탈리아 배우들이 런던에 정착했기 때문이다. 이탈리아인 아버지를 둔 언어학자이자 사전 편찬가인 존 플로리오(1553–1625)는 제임스 1세 치하의 궁정 언어 교사였으며, 윌리엄 셰익스피어에게 영향을 준 인물이자 친구였을 가능성도 있다. 그는 이탈리아 언어와 문화를 영국에 많이 소개했으며, 미셸 드 몽테뉴의 작품을 영어로 번역하기도 했다.

초기 엘리자베스 시대 희곡으로는 토머스 새크빌과 토머스 노턴이 공동 집필한 《고르보둑(Gorboduc)》(1561)과 토머스 키드의 복수 비극 《스페인 비극(The Spanish Tragedy)》(1592)이 있다. 당시 매우 인기 있고 영향력이 컸던 《스페인 비극》은 영국 문학 극장에 새로운 장르인 복수극을 확립했다. 제인 럼리(1537–1578)는 에우리피데스를 영어로 번역한 최초의 인물이며, 그녀가 번역한 《아울리스의 이피게네이아(Iphigeneia at Aulis)》는 영국 여성이 쓴 것으로 알려진 최초의 희곡이다.

윌리엄 셰익스피어(1564–1616)는 이 시대에 시인이자 극작가로서 뛰어난 작가로 자리매김했다. 셰익스피어는 역사극, 비극, 희극, 그리고 후기 낭만극(또는 희비극)을 포함한 다양한 장르의 희곡을 썼다. 엘리자베스 시대에 쓰인 작품으로는 희극 《십이야》, 비극 《햄릿》, 역사극 《헨리 4세 1부》 등이 있다. 셰익스피어는 또한 페트라르카의 모델에 상당한 변화를 준 영어 소네트를 대중화했다. 시간의 흐름, 사랑, 아름다움, 죽음과 같은 주제를 다룬 154편의 소네트 모음집이 1609년 4분의 1판으로 처음 출판되었다.

Engraved head-and-shoulders portrait of Francis Bacon wearing a hat and ruff
프랜시스 베이컨(Francis Bacon)


셰익스피어 외에도 17세기 초반 주요 시인으로는 메타피지컬 시인인 존 던 (1572–1631)과 조지 허버트 (1593–1633)가 있다. 대륙의 바로크 양식의 영향을 받아 기독교 신비주의와 에로티시즘을 모두 주제로 삼은 던의 메타피지컬 시는 나침반이나 모기와 같은 비전통적이거나 "비시적"인 비유를 사용하여 놀라운 효과를 거둔다.

조지 채프먼 (?1559-?1634)은 성공적인 극작가였으며, 1616년 호머의 일리아드와 오디세이를 영시로 번역한 것으로 주로 기억된다. 이것은 두 시 모두에 대한 영어로 된 최초의 완전한 번역이었으며, 영국 문학에 큰 영향을 미쳤다.

철학자 프랜시스 베이컨 경(1561–1626)은 유토피아 소설인 ''뉴 아틀란티스''를 저술했고, "''지식이 힘이다''"라는 구절을 만들었다. 프랜시스 고드윈의 1638년 작 ''달나라 사람''은 달로의 상상의 여행을 보여주는 작품으로, 현재 영어 문학에서 최초의 과학 소설 작품으로 여겨진다.[36]

종교 개혁 당시, 예배 의식서와 성경을 구어로 번역한 것이 새로운 문학적 모델을 제공했다. ''공동기도서''(1549)와 성경의 ''흠정역''은 엄청난 영향력을 행사했다. 당시 영어 역사상 위대한 번역 프로젝트 중 하나인 흠정역 성경은 1604년에 시작되어 1611년에 완성되었다. 이는 성경을 영어로 번역하는 전통을 이어받은 것으로, 윌리엄 틴데일의 업적으로 시작되었다. (이전 영어 번역본들은 불가타에 의존했다.) 이 성경은 잉글랜드 교회의 표준 성경이 되었고, 일부에서는 역사상 가장 위대한 문학 작품 중 하나로 여기기도 한다.

3. 2. 청교도 혁명과 왕정복고 시대의 문학 (17세기)

17세기에 들어서면서 허버트와 같은 형이상학파 시인이 활약하였다. 문학에 다양한 영향을 주었던 《흠정역 성경》이 나온 것도 이 시대이다.[36] 연극에서는 존슨, 웹스터 등이 활약하였다. 또한 《청교도 혁명》을 배경으로 밀턴이 활약하였는데, 그의 작품 《실낙원》은 기독교적 세계관을 웅장하게 그린 고전이다.

존 밀턴. 그의 종교적 서사시인 ''실낙원''은 1667년에 출판되었다.


존 밀턴(1608–74)은 종교적 혼란과 정치적 격변기에 작품 활동을 했던 위대한 영국 시인 중 한 명이다. 그의 주요 서사시들이 잉글랜드 복고 시대에 쓰여졌지만(예: ''실낙원''(1671)), 그는 일반적으로 영국 르네상스의 마지막 주요 시인으로 여겨진다. ''랄레그로''(1631), ''일 펜세로소''(1634), ''코무스''(가면극)(1638), ''라이시다스''(1638) 등이 그의 초기 작품에 해당한다. 그의 후기 주요 작품으로는 ''실낙원 회복''(1671)과 ''삼손 아고니스테스''(1671)가 있다. 밀턴의 작품은 깊은 개인적 신념, 자유와 자결에 대한 열정, 그리고 당시의 시급한 문제와 정치적 격변을 반영하고 있다. 영어, 라틴어, 이탈리아어로 글을 쓴 그는 생전에 국제적인 명성을 얻었고, 출판 전 검열을 비난하며 쓴 그의 유명한 ''아레오파기티카''(1644)는 역사상 가장 영향력 있고 열정적인 언론 자유와 출판의 자유 옹호 중 하나이다. 윌리엄 헤일리의 1796년 전기에서는 그를 "가장 위대한 영국 작가"[41]라고 불렀으며, 그는 일반적으로 "영국어권에서 가장 뛰어난 작가 중 한 명"[42]으로 여겨진다.

1660년 왕정 복고는 새로운 세속적이고 장난기 넘치는 궁정을 기념하고, 그것에 대한 반응으로 문학에 새로운 시작을 알렸다. 올리버 크롬웰의 통치 기간 동안 문을 닫았던 영국의 극장들이 다시 문을 열었고, 청교도주의는 그 기세를 잃었으며, 음탕한 "희복원 희극"이라는 장르가 자리 잡게 되었다. 희복원 희극은 1660년부터 1710년까지 복고 시대에 쓰이고 공연된 영국의 희극을 가리킨다.[44] 또한, 최초로 여성 배우들이 무대에 설 수 있게 되었다.

애프라 벤


"재치 있는 세 여걸"이라고 불리는 여성 작가들 중 한 명인 애프라 벤은 다작의 극작가이자 초기 영국 여성 전문 작가 중 한 명이었다. 그녀의 가장 큰 극적 성공은 ''방랑자''(1677)였다.

존 드라이든(1631–1700)은 영국의 시인, 문학 비평가, 번역가, 극작가로, 섭정 시대 영국의 문학 생활을 지배하여 그 시대가 문학계에서 드라이든 시대로 알려지게 되었다. 그는 풍자시, 종교적 작품, 우화, 에피그램, 찬사, 서문, 희곡을 썼으며, 영웅적 2행시를 영시의 표준 형식으로 확립했고, 알렉산드린과 3행시를 도입했다. 그의 시, 번역, 비평에서 그는 영웅적 2행시에 적합한 시적 어휘를 확립했다. 드라이든의 가장 큰 업적은 모의 영웅 서사시인 ''맥플렉노''(1682)와 같은 풍자시였다. W. H. 오든은 그를 "중간체의 거장"이라고 언급했다.[50] 그의 사망으로 영국 문학계가 느낀 상당한 손실은 그것이 불러일으킨 만가에서 분명했다.[51]

존 번연의 《천로역정》(제1부: 1678; 1684)은 개인의 구원에 대한 풍자이자 기독교 생활에 대한 안내서이다.

4. 계몽주의와 신고전주의 (18세기)

18세기 영국 문학은 계몽주의와 신고전주의의 영향을 받아 발전했다. 이 시기 작가들은 고대 로마의 작가들을 존경하고 모방했으며, 현대와 로마 황제 아우구스투스 시대 사이에 유사점을 찾았다.[52] 이 시기를 대표하는 주요 작가로는 조너선 스위프트, 윌리엄 콩그리브, 조지프 애디슨, 리처드 스틸, 알렉산더 포프, 헨리 필딩, 새뮤얼 존슨 등이 있다.

1707년 연합 조약으로 대영제국이 형성되었지만, 잉글랜드 문학에는 큰 영향을 미치지 않았다. 그러나 스코틀랜드 작가들은 문화적 정체성을 유지하면서 잉글랜드 문학 시장과 표준어의 이점을 누리고자 했다. 이로 인해 "영국 문학의 발명"이라는 현상이 나타났다.[53] 제임스 톰슨의 "룰 브리타니아!"는 이러한 새로운 국가적, 문학적 정체성을 보여주는 사례이다.

토비어스 스몰릿은 영국 소설의 스코틀랜드 선구자로, 희극적인 피카레스크 소설을 통해 새로운 사회 구조의 편견을 탐구했다. 그의 《로드릭 랜덤의 모험》(1748)은 스코틀랜드인을 주인공으로 한 최초의 영어 소설이며,[53] 《험프리 클링커의 원정》(1771)은 문화적, 언어적 차이를 수용하는 문제를 제기하며 찰스 디킨스에게 영향을 미쳤다.[54]

산문 분야에서는 조지프 애디슨리처드 스틸의 《관람자》(The Spectator, 1711)가 영국 정기 간행물 에세이의 형식을 확립했다. 다니엘 디포는 저널리즘에서 소설로 전환하여 《록사나》와 《몰 플랜더스》를 썼다.

조너선 스위프트는 《걸리버 여행기》를 통해 풍자 소설 분야에서 두각을 나타냈다. 《겸손한 제안》과 《드레이피어 서한》에서 스위프트는 아일랜드 국민을 식민주의 착취로부터 방어했다.[58]

알렉산더 포프는 이 시대 가장 뛰어난 시인으로, ''벨록의 유괴''와 ''던시아드''는 모의 서사시 장르의 걸작이다.[62] 제임스 톰슨은 ''계절''(1728–30)을, 에드워드 영은 ''밤의 사색''(1742)을 발표했다.

18세기 앵글로-아일랜드 연극에는 찰스 맥클린과 아서 머피도 포함된다.[4] 1737년 허가법으로 오거스턴 연극 시대는 검열로 종식되었고, 소설은 평범한 인간을 포함하는 극적인 구조를 갖기 시작했다.[60]

4. 1. 신고전주의 문학

1678년 존 버니언은 《천로역정》을 출판하여 영국 문학사의 중요한 인물이 되었다.[57] 영국 소설은 일반적으로 다니엘 디포의 《로빈슨 크루소》(1719)와 《몰 플랜더스》(1722)에서 시작되었다고 여겨지지만,[56]천로역정》과 애프라 벤의 《오루노코》(1688)도 영국 소설의 주요한 경쟁작으로 여겨진다.

1724년에는 해적에 대한 독창적인 책인 《해적의 역사》(A General History of the Pyrates)가 영국에서 출판되었다. 이 책에는 악명 높은 영국 해적 검은 수염 에드워드 티치와 잭 스패로우의 원형이 된 칼리오 잭이 등장한다.[176]

18세기 초는 영문학의 아우구스투스 시대라고 알려져 있다. 이 시기에는 알렉산더 포프의 시에서 볼 수 있듯이 매우 형식적인 시들이 주를 이루었다. 계관시인 직위가 이 시기에 공식적으로 인정되었다.

18세기에는 윌리엄 호가스와 같은 시사 만화 및 삽화 풍자가들이 등장했다. 이들은 서양 연속 예술의 선구자로 신뢰를 받았다. 호가스의 작품은 사실적인 초상화부터 "현대 도덕 주제"라고 불리는 만화 삽화에 이르기까지 다양했다. 그의 작품 대부분은 동시대의 정치와 관습을 해학적으로 비꼬았으며, 이러한 종류의 삽화를 종종 《호가시안》(Hogarthian)이라고 부르기도 한다.[59]

영국 문학사에서 17세기 후반과 18세기 초(1689~1750년)는 오거스턴 시대(Augustan Age)로 알려져 있다. 이 시대 작가들은 고대 로마의 작가들을 존경하고 모방했으며, 현대 세계와 로마 황제 아우구스투스(기원전 27년~기원후 14년) 시대 사이에 유사점을 그었다.[52] 이 시기의 주요 작가로는 조너선 스위프트, 윌리엄 콩그리브, 조지프 애디슨, 리처드 스틸, 알렉산더 포프, 헨리 필딩, 새뮤얼 존슨 등이 있다.

1707년 1707년 연합 조약에 의해 대영제국이 형성되었지만, 잉글랜드 문학이나 작가들에게는 큰 영향을 미치지 않았다. 그러나 스코틀랜드 작가들은 문화적 정체성을 유지하면서 잉글랜드 문학 시장과 표준어의 이점을 누리고자 했다. 이로 인해 "영국 문학의 발명"이라는 현상이 나타났다.[53] 잉글랜드 작가들은 영국을 확장된 잉글랜드로 여기는 경향이 있었지만, 스코틀랜드 작가들은 새로운 국가를 "잉글랜드 그 이상을 포함하는 문화적 혼합체"로 인식했다.[53] 제임스 톰슨의 "룰 브리타니아!"는 이러한 새로운 국가적, 문학적 정체성을 보여주는 사례이다. 영국 소설의 발전은 18세기 잉글랜드 소설이 변화된 환경을 탐구하기보다는 잉글랜드와 잉글랜드의 관심사를 다룬 것과 대조적이다.[53] 토비어스 스몰릿은 영국 소설의 스코틀랜드 선구자로, 희극적인 피카레스크 소설을 통해 국가의 새로운 사회 구조에 내재된 편견을 탐구했다. 그의 《로드릭 랜덤의 모험》(1748)은 영어로 쓰인 최초의 주요 소설로 스코틀랜드인을 주인공으로 하며,[53] 다국적 목소리는 반스코틀랜드 감정에 맞섰다. 《험프리 클링커의 원정》(1771)은 영국의 극단적인 인물들을 한데 모아 문화적, 언어적 차이를 어떻게 수용할 수 있는지에 대한 질문을 제기하며 찰스 디킨스에게 영향을 미쳤다.[54] 리처드 컴벌랜드는 "제국의 변두리"에서 온 인물들을 묘사한 애국적인 희극을 썼다.[55] 그의 가장 인기 있는 희곡인 "웨스트 인디언"(1771)은 북미와 서인도 제도에서 공연되었다.

산문 분야에서는 조지프 애디슨리처드 스틸의 《관람자》(The Spectator, 1711)가 영국 정기 간행물 에세이의 형식을 확립했다. 이들은 인간 삶을 초연하게 관찰하고 사색하는 관찰자의 자세를 창안했다. 이 시기는 영국 소설이 주요 예술 형식으로 발전한 시기이기도 하다. 다니엘 디포는 언론을 위한 범죄자들의 삶을 쓰는 저널리즘에서 《록사나》와 《몰 플랜더스》와 같은 허구적인 범죄자들의 삶을 쓰는 것으로 전환했다.

알렉산더 포프는 이 시대 가장 뛰어난 시인으로, ''벨록의 유괴''(1712; 1714년 확장판), ''일리아드'' 번역(1715–20), ''오디세이'' 번역(1725–26), ''던시아드''(1728; 1743) 등이 주요 작품이다. 포프는 사후 끊임없이 재평가되었으며, 1930년대에 들어서 그의 명성이 회복되었다. 그는 현재 그의 세기의 지배적인 시적 목소리이자 운율의 우아함, 날카로운 재치, 그리고 지속적이고 엄격한 도덕적 힘의 표본으로 여겨진다.[61] ''벨록의 유괴''와 ''던시아드''는 모의 서사시 장르의 걸작이다.[62]

이 시기에 제임스 톰슨은 ''계절''(1728–30)을, 에드워드 영은 ''밤의 사색''(1742)을 발표했다.

조너선 스위프트는 《걸리버 여행기》(1726)를 통해 풍자 소설 분야에서 두각을 나타냈다. 《겸손한 제안》과 《드레이피어 서한》에서 스위프트는 아일랜드 국민을 식민주의의 착취로부터 방어했다. 이러한 입장은 폭동과 체포를 야기했지만, 아일랜드 가톨릭 신자들을 좋아하지 않았던 스위프트는 자신이 목격한 횡포에 격분했다.[58]

18세기 앵글로-아일랜드 연극에는 찰스 맥클린과 아서 머피도 포함된다.[4] 오거스턴 연극 시대는 1737년 허가법에 의해 설립된 검열로 종식되었다. 이로 인해 정치적, 철학적 주장을 가진 작가들은 무대에 의존하지 않게 되었고, 소설은 평범한 인간을 포함하는 극적인 구조를 갖기 시작했다.[60]

4. 2. 초기 낭만주의

1719년 디포의 《로빈슨 크루소》가 영어 소설의 시작을 열었다. 스위프트는 《걸리버 여행기》(1726년)를 썼고, 필딩의 걸작 《톰 존스》(1748년)가 발표되었다.

18세기는 연극이 부활하던 시절이기도 하다. 이 시대 말기에는 《고딕 소설》이 유행하기 시작했다.

로버트 번스(Robert Burns)는 영국과 아일랜드 전역의 많은 민중 작가들에게 영감을 주었다.


18세기 후반은 때때로 "존슨 시대(Age of Johnson)"라고 불린다. 사뮤엘 존슨(1709–1784)은 시인, 수필가, 문학 비평가, 전기 작가, 편집자로서 영국 문학에 공헌한 인물이다. 존슨은 "영국 역사상 가장 저명한 문필가"라고 묘사되어 왔다.[63] 1755년 존슨의 『영어 사전(A Dictionary of the English Language)』이 출판되었으며, 이는 현대 영어에 깊은 영향을 미쳤고 "학문의 가장 위대한 업적 중 하나"로 여겨진다.[64]

18세기에는 올리버 골드스미스(1728–1774), 리처드 브린즐리 셰리던(1751–1816), 로런스 스턴(1713–1768) 등 세 명의 주요 아일랜드 작가가 등장했다. 골드스미스는 1756년 런던에 정착하여 소설 『웨이크필드 목사』(1766), 서정시 『버려진 마을』(1770) 등을 출판했다. 셰리던은 『험담꾼 학교』와 『비평가』 등의 희곡으로 18세기 후반 런던에서 가장 중요한 극작가가 되었다. 스턴은 소설 『트리스트람 쉠디』를 1759년부터 1767년까지 여러 부분으로 출판했다.[66]

감상 소설은 18세기 후반에 발전한 장르이다.[67] 영어로 쓰인 유명한 감상 소설에는 샘유얼 리처드슨의 『파멜라』(1740), 올리버 골드스미스의 『웨이크필드 목사』(1766) 등이 있다.[68]

1778년 프랜시스 버니는 초기 풍속 소설 중 하나인 『에벨리나』를 저술했다.[69]

묘지 시인들은 1740년대 이후 활동한 전 낭만주의 영국 시인들로, 작품은 죽음에 대한 음울한 명상을 특징으로 한다.[71] 후대 시인들은 숭고함과 불가사의함에 대한 감각, 고대 영어 시 형식과 민요에 대한 관심을 더했다.[72] 시인으로는 『시골 교회 묘지에 쓴 엘레지』(1751)를 쓴 토마스 그레이(1716–71), 윌리엄 카우퍼(1731–1800) 등이 있다.

낭만주의의 선구자로는 제임스 톰슨(1700–48)과 제임스 맥퍼슨(1736–96)이 있다.[77]

고딕 소설도 낭만주의를 예고했는데, 호레이스 월폴의 『오트란토 성』(1764)과 같은 작품에서 볼 수 있다. 선구적인 고딕 소설가로는 『우돌포의 신비』(1794)의 앤 래드클리프가 있다.

제임스 맥퍼슨(1736–96)은 국제적인 명성을 얻은 최초의 스코틀랜드 시인이었다. 로버트 번스(1759–96)와 월터 스콧(1771–1832)는 모두 오시안 서사시에 큰 영향을 받았다.[78][79]

로버트 번스(1759–1796)는 낭만주의 운동의 선구자였으며, 사후에 스코틀랜드의 문화적 아이콘이 되었다. 번스의 시와 노래 중 "올드 랭 사인", "붉은 장미" 등이 유명하다.

윌리엄 블레이크의 "호랑이"는 ''순진과 경험의 노래''에 수록된 낭만주의 작품이다.


낭만주의는 18세기 말 유럽에서 시작된 예술적, 문학적, 지적인 운동이었다. 영국 문학에서 낭만주의 시대는 1798년 ''서정 발라드'' 출판을 시작으로, 1837년 빅토리아 여왕 즉위를 끝으로 간주한다. 그러나 이 시대 작가들은 스스로를 '낭만주의자'라고 생각하지 않았으며, 이 용어는 빅토리아 시대 비평가들에 의해 처음 사용되었다.[80]

낭만주의 시대는 영국의 주요 사회 변혁기였다. 대략 1785년부터 1830년까지 시골 인구 감소와 과밀한 산업 도시의 급속한 발전이 있었다. 영국에서 이러한 인구 이동은 농업 혁명과 산업 혁명 때문이었다.[81] 낭만주의는 부분적으로 산업 혁명에 대한 반응이었다.[82] 프랑스 혁명은 많은 낭만주의 시인들의 정치 사상에 중요한 영향을 미쳤다.[84]

풍경은 이 시대 시에 자주 등장하므로, 낭만주의자들, 특히 워즈워스는 종종 '자연 시인'으로 묘사된다. 그러나 더 긴 낭만주의적 '자연 시'는 대개 "감정적 문제나 개인적 위기"에 대한 명상이다.[85]

윌리엄 블레이크는 낭만주의 시대의 중요한 인물이다.


시인이자 화가인 윌리엄 블레이크(1757–1827)는 초기 영국 낭만파 시인 중 한 명이었다. 블레이크는 현재 낭만주의 시대의 시와 시각 예술 역사에서 중요한 인물로 여겨진다. 그의 중요한 작품으로는 ''순수의 노래''(1789)와 ''경험의 노래''(1794) 등이 있다.[86]

블레이크 이후 초기 낭만파 시인들 중에는 호반 시인들이 있는데, 윌리엄 워즈워스(1770–1850), 샘유얼 테일러 콜리지(1772–1834), 로버트 사우디(1774–1843), 토마스 드 퀸시(1785–1859)로 구성되었다. 당시 월터 스콧(1771–1832)이 가장 유명한 시인이었다. 스콧은 1805년 ''마지막 음유시인의 노래'', 1808년 서사시 ''마미온''으로 성공을 거두었다. 두 작품 모두 먼 과거의 스코틀랜드를 배경으로 한다.[87]

초기 낭만파 시인들은 새로운 감정과 자기 성찰을 가져왔고, ''서정 발라드''(1798)의 "서문"으로 표시된다. ''서정 발라드''의 시들은 대부분 워즈워스의 작품이었지만, 콜리지는 "늙은 항해사의 노래"를 기고했다.[88] 워즈워스의 중요한 시로는 "마이클", "틴턴 수도원 위 몇 마일 지점에서 작곡한 시구" 등이 있다.

로버트 사우디(1774–1843)는 "호반 시인들" 중 한 명이었고, 1813년부터 1843년 사망할 때까지 영국 계관 시인이었다. 토마스 드 퀸시(1785–1859)는 ''영국 아편 먹는 사람의 고백''(1821)[89]으로 가장 잘 알려져 있다.

메리 셸리


낭만주의 시인 2세대에는 바이런 경 (1788–1824), 퍼시 비시 셸리 (1792–1822), 존 키츠 (1795–1821)가 포함된다.

존 키츠는 감각적인 이미지, 물질적 아름다움과 삶의 덧없음에 대한 관심으로 주목받는다.[92] 그의 유명한 작품으로는 "세인트 애그니스의 전야", "자비 없는 아름다운 여인", "나이팅게일에게 바치는 송가", "가을에게" 등이 있다.[93]

퍼시 셸리는 메리 셸리 등과의 관계로 알려졌으며, 2세대의 주요 낭만주의 시인이었다. 메리 셸리 (1797–1851)는 고딕 소설 ''프랑켄슈타인'' (1818)의 작가이다.[95]

펠리시아 헤만스는 낭만주의 전통을 약화시키는 과정을 시작했고, 레티시아 엘리자베스 랜던이 이를 계속했다.[96]

존 클레어(1793–1864)는 영국 시골의 찬미와 변화에 대한 한탄으로 알려졌다.[97]

조지 크랩(1754–1832)은 낭만주의 시대에 영국 시골 생활을 묘사했다.[98] '''시골'''(1783), '''시집'''(1807) 등이 있다.

5. 낭만주의와 빅토리아 시대 (19세기)

19세기 영어 문학은 낭만주의빅토리아 시대로 나뉜다. 낭만주의윌리엄 워즈워스새뮤얼 테일러 콜리지의 ''서정민요집'' (1798년)으로 본격화되었다. 프랑스 혁명에 대한 실망으로 바이런, 셸리, 키츠 등은 이탈리아에서 이상주의를 추구했다.

윌리엄 블레이크는 독창적인 시와 그림으로 낭만주의를 대표한다. ''순수의 노래''(1789) 등이 대표작이다.[86] 월터 스콧은 ''마지막 음유시인의 노래''(1805) 등 서사시로 인기를 얻었다. 호반 시인들(윌리엄 워즈워스, 새뮤얼 테일러 콜리지, 로버트 사우디)은 ''서정민요집'' "서문"에서 낭만주의 정신을 담은 자기 성찰을 제시했다. 워즈워스의 "틴턴 수도원 위 몇 마일 지점에서 작곡한 시구", 콜리지의 "늙은 항해사의 노래"가 대표적이다.[88]

바이런 경, 퍼시 비시 셸리, 존 키츠는 2세대 낭만주의 시인이다. 셸리의 부인 메리 셸리는 ''프랑켄슈타인''(1818)을 썼다.[95]

월터 스콧 경(1822)


제인 오스틴


제인 오스틴은 ''오만과 편견''(1813) 등으로 사실주의 전환을 이끌었다. 월터 스콧은 ''웨이벌리''(1814) 등 역사 소설로 성공했다.[100]

빅토리아 시대(1837~1900)는 소설이 중심이 된 시기다. 여성 작가와 독자가 늘고, 월간 연재와 순회 도서관이 소설 대중화에 기여했다.[104]

찰스 디킨스는 ''올리버 트위스트'' 등으로 사회를 풍자했다.[105] 윌리엄 메이크피스 새커리는 ''허영의 박람회''(1847)로 알려졌다. 브론테 자매(''제인 에어'', ''폭풍의 언덕'', ''애그니스 그레이'')는 독자적인 작품 세계를 구축했다.[106] 엘리자베스 가스켈은 ''북과 남''(1855)으로 산업화 시대 사회상을 묘사했다.[108]

앤서니 트롤로프는 바셋셔 배경 소설로 빅토리아 시대 중산층을 그렸다.[109] 조지 엘리엇은 ''미들마치''(1871~1872)로 사실주의 문학 정수를 보여주었다.[110] 조지 메러디스와 토마스 하디는 인간 심리와 사회 변화를 탐구했다.

루이스 캐럴


알프레드 테니슨


알프레드 테니슨은 계관 시인으로 빅토리아 시대 정서를 대변했다. 로버트 브라우닝엘리자베스 배럿 브라우닝은 극적 독백과 소네트를 썼다.[116] 매슈 아널드는 시와 비평으로 사회 통찰을 제시했다.

오스카 와일드, 1882


19세기 말 오스카 와일드와 윌리엄 버틀러 예이츠 등은 탐미주의와 상징주의 영향을 받았다. 아일랜드 극작가 조지 버나드 쇼오스카 와일드는 ''무기와 인간''(1894)과 ''진지함의 중요성''(1895) 등 희곡으로 사회를 풍자했다.

5. 1. 낭만주의 문학 (19세기 초)

윌리엄 블레이크의 시에서 그 기원을 찾을 수 있는 영국의 낭만주의윌리엄 워즈워스콜리지의 공저 시집인 《서정민요집》(Lyrical Ballads, 1798년)을 기점으로 본격적으로 시작되었다.[88] 워즈워스와 콜리지는 프랑스 혁명에 분개한 후 보수파로 돌아섰지만, 바이런, 셸리, 키츠이탈리아로 건너가 이상주의를 내세웠다.

시인이자 화가, 판화가였던 윌리엄 블레이크(1757–1827)는 초기 영국 낭만파 시인 중 한 명이었다. 당시 주류 문학 흐름과는 크게 동떨어져 있었던 블레이크는 생전에는 대체로 인정받지 못했지만, 현재는 낭만주의 시대의 시와 시각 예술 역사에서 중요한 인물로 여겨진다. 그의 중요한 작품으로는 ''순수의 노래''(1789)와 ''경험의 노래''(1794) 그리고 ''알비온의 딸들의 환상''(1793), ''우리젠의 첫 번째 책''(1794), "예루살렘: 거대한 알비온의 발현"(1804–?20)과 같은 심오하고 어려운 '예언'이 있다.[86]

블레이크 이후 초기 낭만파 시인들로는 호반 시인들이 있는데, 이들은 윌리엄 워즈워스(1770–1850), 새뮤얼 테일러 콜리지(1772–1834), 로버트 사우디(1774–1843)를 포함한 소규모 친구 그룹과 언론인 토마스 드 퀸시(1785–1859)로 구성되었다. 하지만 당시 월터 스콧(1771–1832)이 가장 유명한 시인이었다. 스콧은 1805년 그의 긴 서사시 ''마지막 음유시인의 노래''로 즉각적인 성공을 거두었고, 이어서 1808년에는 장편 서사시 ''마미온''을 발표했다. 두 작품 모두 먼 과거의 스코틀랜드를 배경으로 한다.[87]

초기 낭만파 시인들은 새로운 감정과 자기 성찰을 가져왔고, 그들의 등장은 영국 문학에서 첫 번째 낭만주의 선언문인 ''서정 발라드''(1798)의 "서문"으로 표시된다. ''서정 발라드''에 실린 시들은 대부분 워즈워스의 작품이었지만, 콜리지는 긴 "늙은 항해사의 노래"를 기고했다.[88] 워즈워스의 중요한 시로는 "마이클", "틴턴 수도원 위 몇 마일 지점에서 작곡한 시구", "결의와 독립", "오드: 어린 시절의 기억으로부터 불멸의 암시" 그리고 자전적인 서사시 ''서곡''이 있다.

로버트 사우디(1774–1843)는 소위 "호반 시인들" 중 한 명이었고, 1813년부터 1843년 사망할 때까지 30년 동안 영국 계관 시인이었다. 비록 그의 명성은 동시대인이자 친구인 윌리엄 워즈워스새뮤얼 테일러 콜리지의 명성에 가려졌지만, 토마스 드 퀸시(1785–1859)는 영국의 수필가로, 그의 ''영국 아편 먹는 사람의 고백''(1821)[89]로 가장 잘 알려져 있으며, 이는 그의 아편과 그것이 그의 삶에 미친 영향에 대한 자전적인 이야기이다.

낭만주의 시인 2세대에는 바이런 경(Lord Byron) (1788–1824), 퍼시 비시 셸리(Percy Bysshe Shelley) (1792–1822), 그리고 존 키츠(John Keats) (1795–1821)가 포함된다. 그러나 바이런은 여전히 18세기 풍자 작가들의 영향을 받았고, 아마도 세 사람 중 가장 "낭만적이지 않은" 시인이었을 것이다. 그는 자신의 낭만주의 동시대인들의 "잘못된 시적 체계"라고 부른 것보다 "포프의 뛰어난 재치"를 더 선호했다.[90]

존 키츠는 바이런과 셸리의 급진적인 정치 성향을 공유했지만, "그의 최고의 시는 정치적이지 않다."[91] 대신 감각적인 음악과 이미지, 물질적 아름다움과 삶의 덧없음에 대한 관심으로 특히 주목받는다.[92] 그의 유명한 작품으로는 "세인트 애그니스의 전야(The Eve of St Agnes)", "자비 없는 아름다운 여인(La Belle Dame sans Merci)", "나이팅게일에게 바치는 송가(Ode to a Nightingale)", "가을에게(To Autumn)" 등이 있다.[93]

퍼시 셸리는 급진적인 정치 성향과 바이런, 급진적 사상가인 윌리엄 고드윈과 메리 울스턴크래프트의 딸인 메리 울스턴크래프트 셸리 등과의 관계로 동시대 사람들에게 알려졌으며, 2세대의 세 번째 주요 낭만주의 시인이었다. 영어권의 위대한 서정시인 중 한 명으로 일반적으로 여겨지는 셸리는 ''오지맨디아스(Ozymandias)'', ''서풍에게 바치는 송가(Ode to the West Wind)'', ''종달새에게(To a Skylark)'', 그리고 키츠의 죽음을 애도하며 쓴 ''아도나이스(Adonaïs)''와 같은 시로 가장 잘 알려져 있을 것이다.[94] 메리 셸리(Mary Shelley) (1797–1851)는 중요한 고딕 소설(Gothic novel)인 ''프랑켄슈타인(Frankenstein)'' (1818)의 작가로 기억되며, 초기 공상과학 소설의 한 예이기도 하다.[95]

펠리시아 헤만스(Felicia Hemans)는 형식을 고수하면서도 낭만주의 전통을 약화시키는 과정을 시작했고, 이러한 해체는 "쇠퇴와 부패의 주제에 깊이 주목한 도시 시인"인 레티시아 엘리자베스 랜던(Letitia Elizabeth Landon)에 의해 계속되었다.[96] 랜던의 새로운 형태의 운문 낭만과 극적 독백(dramatic monologue)은 많이 모방되었고, 빅토리아 시대 시에 대한 그녀의 오랜 영향력에 기여했다.

이 시대의 또 다른 중요한 시인은 존 클레어(John Clare, 1793–1864)였다. 클레어는 농장 노동자의 아들이었으며, 영국 시골의 찬미와 영국 시골에서 일어나는 변화에 대한 한탄으로 알려지게 되었다.[97]

조지 크랩(George Crabbe, 1754–1832)은 낭만주의 시대에 "정밀하게 관찰된, 현실적인 시골 생활의 묘사...영웅적 2행시 형식의 어거스턴 시대 양식으로" 글을 썼던 영국의 시인이었다.[98] 크랩의 작품으로는 '''시골'''(1783), '''시집'''(1807), '''자치구'''(1810)가 있다.

(1822)

이 시대의 주요 소설가로는 제인 오스틴(Jane Austen, 1775–1817)과 스코틀랜드 출신의 월터 스콧 경(Sir Walter Scott, 1771–1832)이 있으며, 다양한 종류의 고딕 소설(Gothic fiction)도 번성했다. 오스틴의 작품들은 18세기 후반의 감상 소설(sentimental novel)을 풍자하고 19세기 사실주의로의 전환기에 속한다.[99] 오스틴의 작품으로는 『오만과 편견』(Pride and Prejudice, 1813), 『이성과 감성』(Sense and Sensibility, 1811), 『맨스필드 파크』(Mansfield Park, 1814), 『엠마』(Emma, 1815), 『설득』(Persuasion, 1818)이 있다.

19세기 초 영국의 가장 중요한 소설가는 월터 스콧 경이었는데, 그는 매우 성공적인 영국 소설가일 뿐만 아니라 "19세기 소설에 가장 큰 영향을 미친 인물...[그리고] 유럽적인 인물"이었다.[100] 스콧의 소설 작가 경력은 1814년 『웨이벌리』(Waverley)로 시작되었는데, 이 작품은 종종 최초의 역사 소설로 불리며, 뒤이어 『아이반호』(Ivanhoe)가 출판되었다. 『웨이벌리 소설』(Waverley Novels)에는 『골동품상』(The Antiquary), 『구교도의 죽음』(Old Mortality), 『미들로시언의 심장』(The Heart of Midlothian) 등이 포함되어 있으며, 스코틀랜드 역사를 다루는 이 작품들은 현재 스콧의 걸작으로 널리 여겨진다.[101]

5. 2. 빅토리아 시대 문학 (19세기 중후반)

빅토리아 시대(1837~1900)에 소설은 영어권 문학의 주요 장르가 되었다.[102] 여성들은 작가와 독자로서 소설의 인기 상승에 중요한 역할을 했다.[103] 월간 연재 소설은 문해력 향상, 인쇄 기술 발전, 유통 경제 개선 등이 복합적으로 작용하여 인기를 얻었으며,[104] 연간 구독료를 내고 책을 빌릴 수 있었던 순회 도서관 또한 소설의 인기를 높였다.

찰스 디킨스(1812~1870)는 1830년대 후반 문단에 등장하여 곧 영국 문학 역사상 가장 유명한 소설가가 되었다. 디킨스는 ''올리버 트위스트''의 구빈원, ''블리크 하우스''의 사법 제도 실패 등 사회의 여러 측면을 풍자했다. 최근에는 ''덤비와 아들''(1846~1848), ''블리크 하우스''(1852~1853), ''리틀 도릿''(1855~1857), ''위대한 유산''(1860~1861), ''우리 공동의 친구''(1864~1865)와 같은 후기 소설들이 높이 평가받고 있다.[105]

디킨스의 초기 경쟁자는 윌리엄 메이크피스 새커리(1811~1863)였는데, 그는 빅토리아 시대에 디킨스 다음으로 높은 평가를 받았지만 현재는 ''허영의 박람회''(1847)로만 주로 알려져 있다.

브론테 자매인 샬럿, 에밀리, 은 1840년대와 1850년대에 중요한 소설가들이었다. 그들의 소설은 처음 출판되었을 때 큰 반향을 일으켰고 이후 고전으로 인정받았다. 샬럿 브론테(1816~1855)의 ''제인 에어''는 강렬한 1인칭 여성 시점으로 새로운 지평을 열었다.[106] 에밀리 브론테(1818~1848)의 소설 ''폭풍의 언덕''은 줄리엣 가디너에 따르면 "생생한 성적 열정과 언어와 이미지의 힘이 평론가들을 감동시키고, 당황하게 하고, 경악하게 했다".[107] 1847년 세 번째 브론테 소설은 앤 브론테(1820~1849)의 ''애그니스 그레이''로, 가정교사의 고독한 삶을 다루고 있다.

엘리자베스 가스켈(1810~1865) 또한 성공적인 작가였으며, ''북과 남''은 잉글랜드 산업 북부와 부유한 남부의 생활 방식을 대조하고 있다.[108]

앤서니 트롤로프(1815~1882)는 빅토리아 시대의 성공적인 소설가 중 한 명이었다. 그의 작품 중 일부는 가상의 서부 지방인 바셋셔를 배경으로 하는데, ''감독''(1855)과 ''바체스터 타워''(1857)가 그 예이다. 트롤로프의 소설은 초기 빅토리아 시대 잉글랜드의 지주 계급과 전문직 계급의 삶을 묘사하고 있다.[109]

조지 엘리엇(메리 앤 에번스, 1819~1880)은 빅토리아 시대 중반의 주요 소설가였다. 그녀의 작품, 특히 ''미들마치''(1871~1872)는 사실주의 문학의 중요한 사례이며, 빅토리아 문학적 세부 묘사와 지적인 폭을 결합하여 톨스토이와 비교되기도 한다.[110]

조지 메러디스(1828~1909)는 ''리처드 페버럴의 시련''(1859)과 ''이기주의자''(1879)로 잘 알려져 있다. 그의 명성은 20세기 초까지 매우 높았지만 그 후 크게 쇠퇴했다.[111]

토마스 하디(1840~1928)는 시골 문제와 변화하는 시골의 사회 경제적 상황에 관심을 가졌다. 조지 엘리엇의 전통을 따르는 빅토리아 시대 사실주의 작가인 그는 소설과 시 모두에서 낭만주의, 특히 윌리엄 워즈워스의 영향을 받았다.[112] 그는 ''멀고 떨어진 번잡함으로부터''(1874), ''캐스터브리지의 시장''(1886), ''더버빌 가의 테스''(1891), ''쥬드 더 어브스큐어''(1895)와 같은 소설로 명성을 얻었다.

19세기 후기 소설가 조지 기싱(1857~1903)은 1880년부터 1903년까지 23편의 소설을 발표했다. 그의 가장 잘 알려진 소설은 ''뉴 그럽 스트리트''(1891)이다.

1890년대 후반에는 폴란드 태생 작가 조셉 콘래드(1857~1924)가 모더니즘 문학의 중요한 선구자로서 ''암흑의 심연''(1899)을 발표했다. 이 작품은 사실주의에서 모더니즘으로의 전환을 보여주는 중요한 예시이다. 콘래드의 소설에서 지역 아프리카인에 대한 묘사는 비인간적인 것으로 비판받기도 하지만, 다른 이들은 이러한 묘사가 허구적 화자(찰스 마를로)에 속하며 콘래드는 사회 간의 경계를 모호하게 하여 각 사회에 내재된 모호성과 어둠을 보여주려고 한다고 주장한다.[113] 빅토리아 시대 말에 출판된 콘래드의 또 다른 주요 소설 ''로드 짐''(1900)은 배와 승객을 버린 불명예스러운 젊은 선원이 자신의 잘못을 만회하려고 노력하는 이야기를 들려준다. ''로드 짐''은 비겁함, 자기 인식, 개인적 성장에 대한 심리적 탐구와 문학적 모더니즘을 예상하는 실험적인 서술 구조로 칭찬받았다.

1790년부터 1810년까지는 단행본으로 출판된 초기 유럽의 단편소설 사례가 있지만, 여러 나라에서 진정한 의미의 단편소설집이 처음 등장한 것은 1810년부터 1830년 사이였다.[114] 잉글랜드의 초기 단편소설은 리처드 컴벌랜드의 "독살자 몽트레모(The Poisoner of Montremos)"(1791)과 같은 고딕 소설이었다.[115] 월터 스콧찰스 디킨스와 같은 주요 소설가들도 단편소설을 몇 편 썼다.

이 시대에는 장르 소설에서 중요한 발전이 있었다. 존 배로 경이 쓴 HMS 바운티 호의 반란과 해적 탈취에 대한 1831년 기록인 바운티 호의 반란(The Eventful History of the Mutiny and Piratical Seizure of HMS Bounty)을 포함한 모험 소설이 인기를 끌었다. 잃어버린 세계 문학 장르는 제국주의 모험가들의 고고학적 발견에 대한 실제 이야기에서 영감을 받았다. 헨리 라이더 해거드 경은 1885년 초기 사례 중 하나인 『솔로몬 왕의 광산(King Solomon's Mines)』을 썼다. 앤서니 호프의 루리타니아 모험 소설인 『젠다의 수감자(The Prisoner of Zenda)』(1894)에는 당대 유럽 정치와 외교적 책략이 영향을 미쳤다. 로버트 루이스 스티븐슨 (1850–1894) 또한 1745년 자코바이트 봉기 이후를 배경으로 한 역사 소설인 『납치』(1886)와 해적 모험 소설인 『보물섬(Treasure Island)』(1883)과 같은 모험 소설을 썼다.

윌키 콜린스의 서간체 소설인 『달의 돌(The Moonstone)』(1868)은 영어로 쓰인 최초의 탐정 소설로 여겨지며, 그 직후 아서 코난 도일 경은 런던을 기반으로 하는 "컨설팅 탐정"에 관한 셜록 홈즈 시리즈를 시작했다. 도일은 1880년부터 1907년까지 홈즈를 주인공으로 한 4편의 장편 소설과 56편의 단편 소설을 썼으며, 1914년에 마지막 사건을 썼다.

H. G. 웰스 (1866–1946)의 작가 경력은 1890년대에 『우주 전쟁(The War of the Worlds)』(1898)과 같은 과학 소설로 시작되었는데, 이 소설은 빅토리아 시대 후기 잉글랜드에 대한 화성인의 침략을 묘사하고 있으며, 웰스는 프랑스쥘 베른 (1828–1905)과 함께 과학 소설 장르 발전에 중요한 인물로 여겨진다.

현대 판타지 장르의 역사는 『요정 공주와 고블린(The Princess and the Goblin)』과 『판타스테스(Phantastes)』(1858)의 저자인 조지 맥도널드로 시작되었다고 한다. 윌리엄 모리스는 19세기 후반에 여러 편의 판타지 소설을 쓴 잉글랜드 시인이었다. 뱀파이어 장르 소설은 존 윌리엄 폴리도리의 "흡혈귀(The Vampyre)"(1819)로 시작되었으며, 아일랜드 작가 브램 스토커는 뱀파이어 드라큘라 백작을 등장시킨 공포 소설 『드라큘라(Dracula)』(1897)를 썼다.

페니 드레드풀 출판물은 주류 작품의 대안이었으며, 노동 계급 청소년을 대상으로 스위니 토드를 소개했다. 19세기 최고의 유령 이야기 작가는 아일랜드 작가 셔리던 레 파누였다.

아동 문학은 빅토리아 시대에 독립된 장르로 발전했으며, 루이스 캐럴의 ''이상한 나라의 앨리스''(1865)와 같이 국제적으로 알려진 작품들도 등장했다. 19세기 말에는 비아트릭스 포터가 동물 캐릭터를 특징으로 하는 ''피터래빗 이야기''(1902)를 썼다. 19세기 후반에는 랜돌프 칼데콧, 월터 크레인, 케이트 그리너웨이와 같은 삽화가들이 제작한 시와 단편 소설의 삽화가 있는 책들이 현대 그림책의 전신이 되었다. F. 앤스티의 ''바이스 버사''(1882)에서는 아버지와 아들이 몸을 바꾼다.

빅토리아 시대의 대표적인 시인으로는 알프레드 테니슨(1809–1892), 로버트 브라우닝(1812–1889), 엘리자베스 배럿 브라우닝(1806–1861), 매슈 아널드(1822–1888)가 있다. 이 시대의 시는 낭만주의의 영향을 크게 받았지만, 독자적인 방향으로 나아갔다. 특히 주목할 만한 것은 브라우닝이 완성한 극적 독백의 발전이다.[116]

테니슨은 빅토리아 여왕 재위 기간 대부분 영국의 계관 시인이었다. T. S. 엘리엇은 그를 "존 밀턴 이후 가장 뛰어난 잉글랜드 시인이자, 운율과 우울함의 거장"이라고 묘사했다.[117]

엘리자베스 배럿 브라우닝로버트 브라우닝의 아내였지만, 그를 만나기 전에 이미 주요 시인으로 명성을 쌓았다. 그녀의 유명한 작품은 1850년 『시(Poems)』에 발표된 44개의 소네트 연작 "포르투갈 소네트"이다.[118] 매슈 아널드의 시인으로서의 명성은 최근 몇 년 동안 쇠퇴했으며, 현재는 『문화와 무질서』(1869)와 1867년 시 "도버 해변"과 같은 비평 작품으로 더 잘 알려져 있다.

단테 가브리엘 로세티(1828–1882)는 시인이자 삽화가, 화가, 번역가였다. 그는 1848년 윌리엄 홀먼 헌트존 에버렛 밀레이와 함께 라파엘 전파를 창립했으며, 윌리엄 모리스에드워드 번 존스를 비롯한 이 운동의 영향을 받은 2세대 예술가와 작가들에게 영감을 주었다.[119]

아서 클라우(1819–61)는 "문학 언어와 주제의 범위를 확장하려는 실험이 시대를 앞서간 훌륭한 시인"으로 묘사되어 왔다.[120]

조지 메러디스(1828–1909)는 혁신적인 시집 『현대 연애』(1862)로 기억된다.[111]

19세기 후반, 잉글랜드 시인들은 프랑스 상징주의에 관심을 갖기 시작했다. 1890년대에는 알제넌 찰스 스윈번, 오스카 와일드, 아서 시먼스를 포함한 탐미주의의 원칙을 고수한 『옐로 북』 시인들과 어니스트 다우슨, 라이오넬 존슨, 아일랜드 출신의 윌리엄 버틀러 예이츠를 포함한 운율가 클럽의 두 그룹이 등장했다. 아일랜드 출신의 예이츠는 20세기 중요한 모더니스트가 되었다. 1890년대에는 A. E. 하우스먼(1859–1936)이 『슈롭셔의 젊은이』를 출판했다.

에드워드 리어의 넌센스 시는 루이스 캐럴의 소설과 시와 함께 초현실주의의 전조로 여겨진다.[122] 1846년, 리어는 리머릭을 담은 『넌센스의 책』을 출판했다.

희극 시의 작가로는 극작가이자 대본 작가, 시인이자 삽화가인 W. S. 길버트(1836–1911)가 있다. 그는 아서 설리번과의 협업으로 제작된 14편의 희극 오페라로 가장 잘 알려져 있는데, 그중에는 『군함 피나포어』, 『펜잔스의 해적』, 『미카도』가 있다.[123]

19세기 전반 대부분 동안 런던과 지방 극장의 연극은 허가 시스템에 의해 특허 극장 회사들에 제한되었으며, 다른 극장들은 음악 공연만 할 수 있었다. 1843년 극장법의 통과로 특허 극장들이 가지고 있던 연극 독점이 사라졌다.

아일랜드 극작가 디온 부시코(1820–90)는 19세기 중반에 ''런던 어슈어런스''(1841)와 같은 작품으로 런던 무대에서 성공을 거두었다. 연극은 19세기 말까지 장르로서 중요성을 얻지 못했고, 그때 주요 인물들도 아일랜드 출신이었다. 19세기 마지막 10년 동안 조지 버나드 쇼(1856–1950), ''무기와 인간''(1894)과 오스카 와일드(1854–1900), ''진지함의 중요성''(1895)를 포함한 주요 극작가들이 등장했다. 이 두 아일랜드 작가 모두 주로 잉글랜드에 살면서 영어로 글을 썼는데, 와일드의 몇몇 프랑스어 작품은 예외이다.

빅토리아 시대에 궁정은 국민과 친밀해졌다. 알프레드 테니슨은 『아서 왕 전설』을 바탕으로 한 『왕의 목가』에서 당시의 윤리관을 바탕으로 그려냈다. 이 시대의 다른 시인으로는 로버트 브라우닝, 단테 가브리엘 로세티, 크리스티나 로세티, 매슈 아놀드 등이 있다.

브론테 자매와 토마스 칼라일 등은 국가적 자기만족에 저항했다. 샬럿은 『제인 에어』를, 에밀리는 『폭풍의 언덕』을 발표하여 당시 사회를 타파하려고 시도했다. 찰스 디킨스는 『올리버 트위스트』, 『데이비드 코퍼필드』를, 윌리엄 메이크피스 새커리는 『허영의 박람회』를 발표했다. 디킨스는 이 시대의 대표적인 작가로, 후에 국민 작가로 불리게 되었다. 19세기 후반에는 조지 엘리엇과 토마스 하디의 소설이 현실의 어두운 면을 그렸다.

이 시대의 소설은 19세기 중반의 교육 제도 발달과 함께 삽화를 포함하는 것이 많아졌다. 디킨스루이스 캐럴의 『이상한 나라의 앨리스』 등은 삽화가 작품의 일부인 예이다. 잡지에 월간으로 연재하는 것이 이 시대의 주류였다.

19세기적인 가정관, 아동관은 아동 문학의 발전을 촉진했다.

추리 소설은 이 시기에 급속히 발전한 장르이다. 아서 코난 도일의 『셜록 홈즈 시리즈』가 베스트셀러가 되어 "셜로키언"을 낳게 되었다.

6. 모더니즘과 포스트모더니즘 (20세기 ~ 현재)

1922년은 아일랜드 대부분 지역에 아일랜드 자유국이 설립되고, 주로 프로테스탄트인 북아일랜드는 영국 연합 왕국에 남으면서 대영제국과 아일랜드의 관계에 있어 중요한 변화를 가져온 해였다. 이러한 분리는 1922년 이전의 아일랜드 문학을 식민지 문학으로 간주해야 하는지에 대한 의문을 제기하기도 한다. 또한 북아일랜드 문학이 아일랜드 문학인지 영국 문학인지에 대해 의문을 제기하는 사람들도 있다. 특히 웨일스와 스코틀랜드의 영국 내 민족주의 운동은 20세기와 21세기 작가들에게도 상당한 영향을 미쳤다.[4]

근대주의 운동은 1910년경부터 영국 문학에 영향을 미치기 시작했다. 빅토리아 시대의 작가들이 주류 중산층의 취향에 맞추는 데 만족했던 것과는 달리, 20세기 작가들은 종종 그것에서 소외감을 느꼈고, 그 결과 지적으로 더욱 도전적인 작품을 쓰거나 허용되는 내용의 경계를 넓히는 방식으로 반응했다.

20세기 후반 스코틀랜드에서는 제임스 켈먼, 에이엘 케네디, 앨러스데어 그레이 등 여러 중요한 소설가들이 나왔다. 현대 스코틀랜드 소설에서는 어빈 웰시의 트레인스포팅처럼 영어화된 저지대 스코틀랜드어가 사용되는 경우가 많다. 북아일랜드에서는 제임스 펜턴의 시가 현대 얼스터 스코츠로 쓰여졌으며, 시인 마이클 롱리는 얼스터 스코츠를 실험적으로 사용했다.

21세기에는 역사 소설에 대한 관심이 두드러졌다.[165] 힐러리 맨텔은 역사 소설로 큰 성공을 거둔 작가였으며, 데이비드 미첼, 이언 매큐언, 제이디 스미스, 줄리언 반스, 가즈오 이시구로 등이 이 시기에 주목받는 작가들이다.

6. 1. 모더니즘 문학 (20세기 초)

제1차 세계 대전 이후 현대 사회의 경험을 반영하는 모더니즘 운동이 일어났다. 주요 기수로는 미국 출신으로 후에 영국에 귀화한 시인 T. S. 엘리엇, 아일랜드 출신의 소설가 제임스 조이스, 페미니스트로 유명한 버지니아 울프 등을 들 수 있다. 울프E. M. 포스터는 영국 작가, 지식인, 철학자, 예술가들의 영향력 있는 집단인 블룸즈버리 그룹의 일원이었다.[137]

1930년대에는 공산주의에 영향을 받은 문학이 많이 쓰였다. 이 시대의 주요 작가는 W. H. 오든, 크리스토퍼 이셔우드 등이다. 또한 최근에는 지금까지 무시하는 경향이 있었던 1930년대 여성 작가에 대한 재조명이 이루어지고 있다.

1910년경부터 근대주의 운동이 영국 문학에 영향을 미치기 시작했다. 빅토리아 시대의 전임자들이 주류 중산층의 취향에 맞추는 데 만족했던 것과는 달리, 20세기 작가들은 종종 그것에서 소외감을 느꼈고, 그 결과 지적으로 더욱 도전적인 작품을 쓰거나 허용되는 내용의 경계를 넓히는 방식으로 반응했다.

upright, 1927]]

upright, 1906]]

다른 초기 모더니스트로는 의식의 흐름 기법의 초기 사례 중 하나인 소설 《뾰족한 지붕》(1915)을 쓴 도로시 리처드슨과 하층 계급과 중산층의 사회 생활과 그의 시대의 사회적 규범에 적응할 수 없었던 사람들의 개인적인 삶에 대해 이해를 가지고 글을 쓴 D. H. 로렌스가 있다. 《아들과 연인들》(1913)은 그의 초기 걸작으로 널리 여겨진다. 그 후 1915년에 《무지개》와 1920년에 그 속편 《연애의 여자들》이 뒤따랐다.[138]

토마스 하디


자유시와 다른 문체적 혁신이 이 시대에 최전선에 등장했으며, T. S. 엘리엇에즈라 파운드가 특히 관련이 있었다. T. S. 엘리엇(1888–1965)은 미국 태생으로 1914년에 영국으로 이주했으며, 그는 "20세기 영어권 시인 중 가장 중요한 인물"이었다.[129] 그는 "황무지" (1922)와 ''사중시'' (1935–1942)를 포함하여 영어권에서 가장 잘 알려진 시 중 일부를 썼다.[130]

키스 더글러스(1920–1944)는 제2차 세계 대전 중 그의 전쟁 시와 북아프리카 전역에 대한 그의 냉소적인 회고록인 ''알라메인에서 젬젬까지''로 유명했다. 그는 노르망디 상륙 작전 중 전사했다. 남웨일스에서 태어난 앨런 루이스(1915–1944)는 전쟁의 저명한 영어권 시인이었다.[133] 제2차 세계 대전은 영국 문학의 주제로 남아 있다.

러디어드 키플링, 1912


모더니즘이 20세기 초 몇십 년 동안 중요한 문학 운동이 되었지만, 토마스 하디처럼 모더니스트가 아닌 훌륭한 작가들도 많았다. 소설가로는 시인으로서도 성공한 러디어드 키플링(1865–1936), H. G. 웰스(1866–1946), (1932년 노벨 문학상 수상) 《포사이트 가》(1906–1921)을 포함한 여러 소설을 쓴 존 골스워디(1867–1933), 《늙은 아내들의 이야기》(1908)의 저자 아놀드 베넷(1867–1931), G. K. 체스터턴(1874–1936), E. M. 포스터(1879–1970)가 있다. 20세기 초 가장 인기 있는 영국 작가는 아마도 소설, 단편 소설, 시를 쓴 다재다능한 작가였고, 현재까지 노벨 문학상(1907)을 수상한 최연소 수상자인 러디어드 키플링일 것이다.[134]

6. 2. 포스트모더니즘 문학 (20세기 후반 ~ 현재)

제2차 세계 대전 후 영국은 특히 1960년대에 대량으로 이민을 받아들여 이후 다문화 국가로 변신했으며, 문학도 그 영향을 여실히 보여주었다.[173] 루슈디나, 인도계 로이스미스, 이시구로 같이 비백인이 쓴 소설이 높은 평가를 받고 있다.

일부에서는 모더니즘이 1939년경에 끝났다고 보지만,[140] 영국 문학에 관해서는 "모더니즘이 사라지고 포스트모더니즘이 시작된 시점(만약 있다면)은 빅토리아 시대에서 모더니즘으로의 전환 시기만큼이나 치열하게 논쟁되어 왔다".[141] 실제로 T.S. 엘리엇, 도로시 리처드슨, 존 카우퍼 파위스를 포함한 많은 모더니스트들이 1950년대와 1960년대에도 살아서 작품을 발표했다. 더욱이 1901년생인 노섬벌랜드의 시인 베이질 번팅은 1965년 ''브리그플랫츠''가 나올 때까지 거의 작품을 발표하지 않았다.

1947년 말콤 로리(Malcolm Lowry)는 『화산 아래에서』를 출판했다. 조지 오웰의 『1984』는 1949년에 출판되었다. 수필가이자 소설가인 오웰의 작품들은 20세기의 중요한 사회 및 정치적 논평으로 여겨진다. 이벌린 워의 제2차 세계 대전 3부작 『명예의 검』 (1952-1961)도 이 시기에 출판되었다.

그레이엄 그린의 작품들은 1930년대부터 1980년대까지 이어진다. 그는 가톨릭으로 개종했으며, 그의 소설들은 현대 세계의 모순적인 도덕적, 정치적 문제들을 탐구한다. 1950년대 이후에 활동한 다른 소설가들로는 앤서니 파웰, 『시간의 음악에 맞춘 춤』의 작가, 노벨 문학상 수상자 윌리엄 골딩 경, 성적 관계, 도덕성, 무의식의 힘을 다룬 소설을 쓴 철학자 아이리스 머독 여사, 그리고 스코틀랜드 소설가 뮤리엘 스파크, 『미스 진 브로디의 황금시대』(1961)의 작가가 있다. 앤서니 버지스는 그의 디스토피아 소설 『시계태엽 오렌지』(1962)로 기억된다. 머빈 피크 (1911-1968)는 1946년부터 1959년까지 그의 고딕 판타지 고르멩가스트 3부작을 출판했다. 앤젤라 카터 (1940-1992)는 소설가이자 언론인으로, 페미니즘, 매직 리얼리즘, 그리고 피카레스크 작품으로 유명하다.

도리스 레싱, 쾰른, 2006


살만 루슈디 경은 영국의 전 식민지 출신 작가들 중 영국에 정착한 많은 작가들 중 한 명이다. 루슈디는 『자정의 아이들』(1981)로 명성을 얻었다. 그의 사탄시구절 논쟁을 불러일으킨 소설 『사탄시구절』(1989)은 부분적으로 무함마드의 삶에서 영감을 받았다.

남부 로디지아(현재 짐바브웨) 출신의 도리스 레싱은 잉글랜드로 이민 온 후 1950년에 첫 소설 『풀이 노래한다』를 출판했다. 그녀는 처음에 아프리카 경험에 대해 썼다. 레싱은 곧 영국 문학계에서 중요한 인물이 되었고, 빈번하게 작품을 출판했으며, 2007년 노벨 문학상을 수상했다. V. S. 나이폴 경 (1932-2018)은 트리니다드에서 태어난 또 다른 이민자로 노벨 문학상을 수상했다. 또한 서인도 제도 출신으로 『내 피부의 성』(1953)을 쓴 조지 래밍 (1927-2022)과 파키스탄 출신의 극작가, 각본가, 영화 제작자, 소설가이자 단편 소설 작가인 하니프 쿠레시 (1954-)가 있다. 2017년 노벨상 수상자 가즈오 이시구로 (1954-)는 일본에서 태어났지만, 6세 때 부모님과 함께 영국으로 이민 왔고,[142] 성인이 된 후 영국 시민이 되었다. 마틴 에이미스 (1949-2023)는 20세기 말, 21세기 초 영국의 저명한 소설가 중 한 명이었다. 팻 바커 (1943-)는 자신의 소설로 많은 상을 수상했다. 영국의 소설가이자 각본가인 이언 매큐언 (1948-)는 매우 존경받는 작가이다.

힐러리 멘텔은 『늑대의 홀』(2009)과 『악인을 불러들여라』(2012)로 부커상을 두 차례 수상하며 역사 소설 작가로서 큰 성공을 거두었다.[174] 제이디 스미스는 데뷔작 『화이트 티스』(2000)와 그 후의 소설들로 높은 평가를 받고 있다. 가즈오 이시구로는 디스토피아 SF 소설 『나를 보내지 마세요』(2005) 등의 작품으로 주목받았으며, 2017년 노벨 문학상을 수상했다.[175]

1950년대 후반과 1960년대 초 영국 연극계에서 중요한 문화적 흐름으로 부엌 싱크 리얼리즘(또는 부엌 싱크 드라마), 미술, 소설, 영화 및 텔레비전 극이 발전했다.[143] 이 예술 운동의 구성원들에게는 종종 분노한 청년들이라는 용어가 사용되었다. 이는 사회 문제와 정치 문제를 탐구하기 위해 노동 계급의 가정 생활을 묘사하는 사회적 사실주의 스타일을 사용했다. 서재극 전후 시대의 전형적인 극작가인 터런스 래티건 경과 노엘 코워드 경의 작품들은 1950년대 존 오스본의 ''분노의 포도''(1956)와 같은 희곡에서 도전을 받았다.

마찬가지로 1950년대에는 넌센스극이 영국 극작가들에게 큰 영향을 미쳤는데, 특히 아일랜드 출신의 사무엘 베케트의 희곡 ''고도를 기다리며''가 대표적이다. 이러한 영향을 받은 극작가들로는 해롤드 핀터 (1930–2008) (''생일 파티'', 1958), 톰 스토파드 (1937– ) (''로젠크란츠와 길덴스턴은 죽었다'', 1966)가 있다.[144]

1968년 연극법은 1737년부터 영국에 존재했던 무대 검열 제도를 폐지했다. 런던 무대의 새로운 자유는 하워드 브렌턴의 ''영국의 로마인들''이 1980년 국립극장에서 처음 공연된 후 1982년에 실패한 사적 기소의 대상이 되면서 시험대에 올랐다.

이후 세기에 활동을 시작한 다른 극작가들로는 앨런 에이어크번 경 (''부조리한 사람 Singular'', 1972), 극작가이자 소설가인 마이클 프레인 (1933–), 데이비드 헤어 (1947– ), 데이비드 에드거 (1948– )가 있다. 데니스 포터의 보다 독특한 극작품들은 텔레비전을 통해 제작되었다.

1950년대와 1960년대에 많은 주요 영국 극작가들은 BBC에서 경력을 시작하거나 라디오용으로 작품이 각색되었다. 실제로 많은 주요 영국 극작가들은 BBC에서 경력을 시작하거나 라디오용으로 작품이 각색되었는데, 여기에는 캐릴 처칠과 톰 스토파드가 포함된다. 그의 "첫 번째 전문 작품은 BBC 라디오의 15분짜리 ''자정 직전'' 프로그램에서 새로운 극작가들을 선보였습니다".[145] 존 모티머는 1955년 자신의 소설 ''배신당한 남자들처럼''을 BBC 경음악 프로그램용으로 각색하여 라디오 극작가로 데뷔했다. 다른 주목할 만한 라디오 극작가로는 브렌던 비한과 소설가 앤젤라 카터가 있다.

라디오를 위해 만들어진 더욱 유명한 작품들로는 딜런 토머스의 ''우유 숲 아래''(1954), 사무엘 베케트의 ''가을의 모든 것''(1957), 해롤드 핀터의 ''약간의 아픔''(1959)과 로버트 볼트의 ''모든 사람을 위한 한 사람''(1954)이 있다.[146]

1945년 이후에도 T. S. 엘리엇, W. H. 오든, 딜런 토머스와 같은 시인들이 계속해서 작품 활동을 했지만, 필립 라킨 (1922–1885) (《휘트선 결혼식》, 1964)과 테드 휴스 (1930–1998) (《비 속의 매》, 1957)를 포함한 새로운 시인들이 1950년대와 1960년대에 등장하기 시작했습니다. 북아일랜드는 노벨상 수상자인 시머스 히니를 비롯한 여러 명의 중요한 시인들을 배출했습니다. 그러나 히니는 자신을 영국인이 아닌 아일랜드인으로 여겼습니다. 북아일랜드 출신의 다른 시인들로는 데릭 마혼, 폴 멀둔, 제임스 펜턴, 마이클 롱리, 메브 맥거키언 등이 있습니다.

1960년대와 1970년대에는 화성 시가 익숙하지 않은 방식으로, 예를 들어 화성인의 시각을 통해 평범한 사물을 묘사함으로써 '익숙한 것'의 지배를 깨뜨리려고 했습니다. 이 운동과 밀접한 관련이 있는 시인으로는 크레이그 레인과 크리스토퍼 리드가 있습니다. 20세기 후반의 중요한 소설가인 마틴 에이미스는 익숙한 것을 낯설게 만드는 이러한 노력을 소설에 도입했습니다.[147] 이 시대의 또 다른 문학 운동은 영국 시 부흥으로, 공연 시, 사운드 시, 구체 시를 포괄하는 광범위한 그룹과 하위 그룹의 집합체였습니다. 이 운동과 관련된 주요 시인으로는 J. H. 프라인, 에릭 모트럼, 톰 로워스, 드니스 릴리, 리 하우드 등이 있습니다. 이 운동은 "운동"이라고 불리는 보수적인 그룹에 반발했습니다.

리버풀 시인들은 에이드리언 앙리, 브라이언 패튼, 로저 맥거였습니다. 그들의 작품은 비트 세대에 상응하는 영국의 것을 만들려는 자의식적인 시도였습니다. 언어의 매개체와 그의 경우 노동 계급 리즈 출신의 토착 방언과 습득한 언어 사이의 긴장을 탐구하는 토니 해리슨 (1937 – )[148]과 사이먼 아미티지도 있습니다.

제프리 힐 (1932–2016)은 그의 세대에서 가장 저명한 영국 시인 중 한 명으로 여겨져 왔습니다.[149][150] 찰스 톰린슨 (1927–2015)은 더 오래된 세대의 또 다른 중요한 영국 시인이지만, "1951년 첫 출판 이후 그의 고향인 영국보다 국제 무대에서 더 많은 주목을 받는 경력을 쌓았습니다."[151]

20세기 후반 스코틀랜드는 여러 중요한 소설가들을 배출했는데, 그중에는 샘 베케트처럼 암울한 상황에서 유머를 창조해내는 제임스 켈먼과 2007년 소설 ''데이''가 코스타 도서상 올해의 책으로 선정된 에이엘 케네디, 고향인 글래스고를 배경으로 한 디스토피아 판타지 소설 ''라나크: 네 권으로 된 삶''(1981)을 쓴 앨러스데어 그레이가 포함된다.

현대 스코틀랜드 소설에서는 흔히 영어화된 저지대 스코틀랜드어가 사용되는데, 예를 들어 어빈 웰시의 ''트레인스포팅''에서는 에든버러 저지대 스코틀랜드 방언을 사용하여 에든버러 노동계급 마약 사용자들의 잔혹한 삶을 묘사한다. 북아일랜드에서는 제임스 펜턴의 시가 현대 얼스터 스코츠로 쓰여졌다. 시인 마이클 롱리 (1939년생)는 1995년 작품집 ''유령난초''에서 보여주듯 고전시의 번역에 얼스터 스코츠를 실험적으로 사용했다.

20세기 후반 중요한 장르 소설 작가들 중에는 스릴러 작가인 이안 플레밍, 제임스 본드 007의 창작자를 들 수 있다. 플레밍은 『카지노 로열』(1953)을 포함한 12편의 소설에서 본드의 모험을 묘사했다.

본드의 극적인 스파이 활극과는 대조적으로 존 르 카레는 첩보와 반첩보의 음울한 세계를 묘사한 스파이 소설 작가였으며, 그의 가장 잘 알려진 소설 『냉전에서 온 스파이』(1963)는 이 장르에서 매우 중요한 작품으로 여겨진다.

프레더릭 포사이스는 스릴러 소설을 쓰고, 켄 폴렛은 스파이 스릴러뿐만 아니라 역사 소설, 특히 『대지의 기둥』(1989)을 썼다.

전쟁 소설에는 앨리스터 맥린의 스릴러 『나바론의 대포』(1957), 『독수리가 감시하는 곳』(1968), 그리고 잭 히긴스의 『독수리가 착륙하다』(1975)가 포함된다. 패트릭 오브라이언의 해양 소설은 영국 해군을 배경으로 한 『오브리-머튜린 시리즈』를 특징으로 한다.

로널드 웰치의 카네기 메달 수상 소설 『기사 십자군』은 12세기를 배경으로 하며 제3차 십자군을 묘사하고, 기독교 지도자이자 잉글랜드 국왕인 리처드 1세를 등장시킨다. 나이젤 트랜터는 유명한 스코틀랜드 전사들의 역사 소설, 특히 『브루스 삼부작』에서 로버트 더 브루스를 다루었다.

추리 소설은 루스 렌델P. D. 제임스 모두 인기 있는 범죄 소설이다.

J. K. 롤링, 2010


어린이를 위한 중요한 작가로는 케네스 그레이엄과 그의 작품 《청개구리의 모험》(1908), 윌리엄 어드리와 그의 《기차 시리즈》(1945–2011), A. A. 밀른과 그의 《곰돌이 푸》(1926), 그리고 P. L. 트래버스와 그녀의 《메리 포핀스》가 있다. 다작의 어린이 작가인 에니드 블라이턴은 어린이들과 그들의 개의 모험을 그린 《멋진 5인방》 시리즈를 집필했다. T. H. 화이트는 아서왕 전설을 배경으로 한 판타지 소설 《한때 미래의 왕》을 썼으며, 그 첫 번째 부분은 《돌 속의 검》(1938)이다. 메리 노턴은 인간에게서 빌려 사는 작은 사람들을 그린 《빌리지 사람들》을 썼다. 프랜시스 호지슨 버넷의 소설 《비밀의 화원》은 켄트 주의 그레이트 메이섬 홀 정원에서 영감을 받았다. 휴 로프팅은 12권의 시리즈로 출판된 《돌리틀 박사》를 창작했고, 도디 스미스의 《101마리 달마시안》에는 악당 크루엘라 드 빌이 등장한다.

로알드 달은 1964년 작 《찰리와 초콜릿 공장》과 같이 어린 시절 경험에서 영감을 얻은, 종종 예상치 못한 결말과 감상적이지 않고 어두운 유머를 가진 어린이 판타지 소설의 저명한 작가이다.[161] 이 시대의 인기 있는 학교 이야기에는 로널드 설의 《세인트 트리니안스 학교》가 있다.

J. K. 롤링의 《해리 포터》 판타지 시리즈는 7권으로 구성된 연작 소설로, 사춘기 마법사 해리 포터의 모험을 그린 역사상 가장 많이 팔린 책 시리즈이다. 이 시리즈는 67개 언어로 번역되었으며,[162][163] 롤링을 역사상 가장 많이 번역된 작가 중 한 명으로 자리매김했다.[164]

21세기에는 역사 소설에 대한 뛰어난 관심이 주목받았다.[165] 힐러리 맨텔 (1952–2022)[166]은 역사 소설의 매우 성공적인 작가였으며, 2009년 《늑대의 홀》과 《시체들을 불러일으켜라》로 두 번이나 부커상을 수상했다. 이 시기에 등장한 야심찬 소설가 중 한 명은 데이비드 미첼인데, 그의 폭넓은 소설 《클라우드 아틀라스》(2004)는 19세기부터 미래까지를 아우른다. 이언 매큐언의 2002년 소설 《속죄》에서 볼 수 있듯이, 영국 문학의 이전 문학 스타일과 기법의 영향은 주목할 만하다.[165] 제이디 스미스는 데뷔 소설 《흰 이빨》(2000)과 그 후의 소설들로 비평가들의 찬사를 받았다.[167] 줄리언 반스 (1946– )는 또 다른 저명한 작가이며, 그의 책 《끝맺음의 의미》로 2011년 부커상을 수상했다. 가즈오 이시구로는 디스토피아 과학 소설 《나를 보내지 마세요》(2005)와 같은 작품으로 유명하며, 그의 소설로 2017년 노벨 문학상을 수상했다.[168]

20세기 말 단일 국가 극장 체제에서 문화 정책 분권화로 인해 4개의 극장 체제로 재편되었다.[169]

E. L. 제임스의 에로틱 로맨스 삼부작인 『그레이의 50가지 그림자』, 『그레이의 50가지 그림자: 더 다크』, 『그레이의 50가지 그림자: 프리드』와, 외전 소설 『그레이: 크리스천이 말하는 그레이의 50가지 그림자』는 전 세계적으로 1억 부 이상 판매되었으며, 영국에서는 역사상 가장 빠르게 팔린 페이퍼백이라는 기록을 세웠다.[170][171] 스코틀랜드 출신 장르 소설 작가들의 성공과 홍보에 대한 인식은 2009년 제임스 켈먼이 에든버러 국제 도서 축제 연설에서 "상류 중산층 젊은 마법사들"과 "탐정 소설"에 "앵글로센트릭" 스코틀랜드 문학계가 쏟는 관심을 비판하면서 논란을 불러일으켰다.[172]

크레시다 코웰은 가상의 바이킹 세계를 배경으로 한 12권짜리 시리즈 《드래곤 길들이기》를 썼다. 필립 풀먼은 두 아이가 서사적인 사건들을 배경으로 평행 우주를 떠돌아다니며 성장하는 모습을 그린 판타지 3부작 《황금 나침반》으로 유명하다.

7. 주요 작가 및 작품

영국 문학은 오랜 역사를 거쳐 다양한 작가와 작품을 배출했습니다. 다음은 주요 작가와 작품을 간략하게 소개합니다.


  • 조지프 조서(Geoffrey Chaucer) (1340년? ~ 1400년): 영국 문학의 아버지로 불리며, 대표작으로는 캔터베리 이야기가 있습니다.
  • 윌리엄 셰익스피어(William Shakespeare) (1564년 ~ 1616년): 햄릿, 맥베스, 오셀로, 리어 왕 등 4대 비극을 포함한 다양한 희곡과 소네트를 쓴, 영국을 대표하는 극작가이자 시인입니다.
  • 존 밀턴(John Milton) (1608년 ~ 1674년): 청교도 혁명 시기에 활동한 시인으로, 실낙원과 같은 종교적 서사시를 썼습니다.
  • 다니엘 디포(Daniel Defoe) (1660년 ~ 1731년): 로빈슨 크루소를 통해 근대 소설의 발전에 기여했습니다.
  • 조너선 스위프트(Jonathan Swift) (1667년 ~ 1745년): 걸리버 여행기를 통해 사회를 풍자했습니다.
  • 제인 오스틴(Jane Austen) (1775년 ~ 1817년): 오만과 편견, 이성과 감성 등 여성의 삶과 사랑을 섬세하게 그린 소설을 썼습니다.
  • 찰스 디킨스(Charles Dickens) (1812년 ~ 1870년): 올리버 트위스트, 위대한 유산 등 사회 문제를 다룬 소설을 통해 빅토리아 시대를 대표하는 작가가 되었습니다.
  • 조지 엘리엇(George Eliot) (1819년 ~ 1880년): 미들마치를 통해 인간 심리와 사회를 깊이 있게 탐구했습니다.
  • 토머스 하디(Thomas Hardy) (1840년 ~ 1928년): 테스, 귀향 등 비극적인 운명을 통해 인간의 삶을 조명했습니다.
  • 버지니아 울프(Virginia Woolf) (1882년 ~ 1941년): 댈러웨이 부인, 등대로 등 의식의 흐름 기법을 사용한 소설을 통해 모더니즘 문학을 대표했습니다.
  • 조지 오웰(George Orwell) (1903년 ~ 1950년): 동물 농장, 1984를 통해 전체주의를 비판했습니다.
  • 윌리엄 골딩(William Golding) (1911년 ~ 1993년): 파리대왕을 통해 인간 본성의 어두운 면을 탐구했습니다.
  • J. R. R. 톨킨(J. R. R. Tolkien) (1892년 ~ 1973년): 반지의 제왕 3부작 (반지 원정대, 두 개의 탑, 왕의 귀환)을 통해 판타지 문학의 새로운 지평을 열었습니다.
  • J. K. 롤링(J. K. Rowling) (1965년 ~ ): 해리 포터 시리즈를 통해 전 세계적인 인기를 얻었습니다.


이 외에도 T. S. 엘리엇, 제임스 조이스, D. H. 로렌스, 새뮤얼 베케트, W. H. 오든 등 다양한 작가들이 영국 문학을 풍성하게 만들었습니다.

8. 관련 항목


비평가 테리 이글턴

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