일본 문학
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
일본 문학은 시대 구분에 따라 상대, 중고, 중세, 근세, 근현대 문학으로 분류되며, 각 시대별 특징을 보인다. 고대에는 신화, 전설, 가요가 발달했고, 헤이안 시대에는 와카가 번성하며 귀족 문학이 발전했다. 중세에는 무사 계급의 문학이, 근세에는 서민 문학이 주류를 이루었으며, 근현대에는 서양 문명의 영향으로 사실주의, 낭만주의, 자연주의 등 다양한 사조가 나타났다. 일본 문학은 산문, 운문 등 다양한 형식으로 나타나며, 중국 문학의 영향을 받았고, 영미, 프랑스, 독일, 러시아 문학 등 유럽과 미국 문학의 영향을 받아 독자적인 발전을 이루었다. 일본 문학 연구는 다양한 학문 분야와 연계되어 진행되며, 아쿠타가와상 등 여러 문학상이 작가들의 창작 활동을 지원한다.
더 읽어볼만한 페이지
- 일본 문학 - 만엽집
《만엽집》은 오토모노 야카모치가 20권으로 정리한 일본 고대 가집으로, 약 4,500수의 와카를 수록하고 있으며, 만요가나 표기, 동가와 방인가를 통해 언어학적 가치를 지니고, 일본 고대 문학 및 문화 연구에 필수적인 자료이다. - 일본 문학 - 주게무
주게무는 라쿠고 이야기에 등장하는 긴 이름을 가진 아이의 이름이자 이야기 자체를 가리키며, 아이의 장수와 행복을 기원하는 이름으로 인해 다양한 해프닝이 발생하는 이야기이다. - 문학에 관한 - 단편 소설
단편 소설은 완결성을 지닌 짧은 산문 문학 양식으로, 소설처럼 서사 요소를 갖추고 있으나, 소설보다 짧고 한 번에 읽을 수 있도록 구성되어 19세기 매체 발달과 함께 발전했으며, 다양한 작가들의 실험으로 발전하여 현대에는 여러 매체로 각색되기도 한다. - 문학에 관한 - 소설
소설은 작가의 상상력을 바탕으로 하지만 당대 사회상을 반영하고 비판하는 역할도 수행하며, 유럽에서는 17세기 세르반테스의 『돈키호테』를 기점으로 근대 소설이 발전하였고, 최근에는 디지털 매체를 통해 새로운 형태로 발전하고 있다. - 일본에 관한 - 소카시
소카시는 사이타마현 남동부에 위치하며 과거 역참 마을로 발전했고 현재는 도쿄의 베드타운이자 소카 센베이로 유명하며 2004년 특례시로 지정된 인구 약 25만 명의 도시이다. - 일본에 관한 - 최고재판소 (일본)
일본 최고재판소는 1947년에 설립된 일본의 최고 사법기관으로, 상고 및 소송법에서 정하는 항고에 대한 최종심 판결을 내리고, 법령 해석의 통일 및 헌법 위반 여부 판단(위헌심사)을 담당하며, 내각이 임명하는 15명의 재판관과 재판소장으로 구성된다.
| 일본 문학 | |
|---|---|
| 일본 문학 개요 | |
 | |
| 언어 | 일본어 |
| 주요 장르 | |
| 문학 장르 | 소설 시 드라마 단편 소설 중편 소설 |
| 하위 장르 | 희극 서사 아동 문학 비상식 서정 신작 모험 풍자 비극 희비극 |
| 매체 | |
| 매체 | 공연 희곡 책 |
| 문학 기법 | |
| 기법 | 산문 시 |
| 역사 및 목록 | |
| 역사 | 역사 |
| 논의 | |
| 논의 | 평론 이론 잡지 |
| 일본 문학 | |
| 주요 내용 | 라이트 노벨 만화 시 |
| 관련 정보 | |
| 관련 분야 | 일본 문화 일본 예술 |
| 관련 정보 | 일본어로 쓰여진 문학 작품 |
| 노벨 문학상 수상자 | |
| 수상자 | 가와바타 야스나리 오에 겐자부로 |
2. 시대 구분에 의한 분류
일본 문학의 시대 구분은 역사학에서처럼 정권의 이동을 기준으로 삼는 경우가 많지만, 항상 적절한 것은 아니다. 상대(上代)・중고・중세・근세・근현대와 같은 구분이 일반적이지만, 연구자에 따라 의견이 다르며 중고를 설정하지 않는 경우도 있다. 근대와 현대의 구분 역시 여러 의견이 있어 정해져 있지 않다.
마루야 사이이치는 칙찬집에 따라 일본 문학사의 시대 구분을 할 것을 제안했다.
2. 1. 상대 문학 (나라 시대 이전)
나라 시대까지를 의미한다. 상대문학은 전기와 후기로 나뉘는데, 전기는 신화, 전설, 가요가 많이 발생하였으나 문자가 없었던 시대이므로 입으로 전달되는 구송문학(口誦文學)이 발달하였다. 후기에는 문학 의식이 차츰 높아짐에 따라 여러 장르로 나뉘어 발달하였고, 원시인의 소박한 모습으로부터 점차 높은 문예적 성격을 나타내게 되면서 한자 및 한자의 음과 뜻을 빌어 기재 문학으로 옮겨가게 되었다.[1]중국 대륙에서 한반도를 경유하여 한자가 유입되었고, 한문과, 자신들의 말에 한자를 끼워맞춘 만요가나가 사용되었다. 이 무렵 신화, 전설, 가요를 집대성하여 《고지키》(712년), 《니혼쇼키》(720년)와 같은 역사서가 성립되었는데, 특히 와카만을 모아 엮은《만요슈》가 나와 순문학을 수립했다.[1]
일본에는 한자가 전래되기 전까지 문자가 없었다. 5세기 초, 한국과 중국에서 온 이주민들에 의해 한자가 일본에 처음 전래된 것으로 여겨진다.[1] 초기 일본 문헌들은 처음에는 중국식 모델을 따랐으나,[1] 점차 일본 문법 형식으로 사용되는 한자와의 혼합으로 이행되어, 한자로 쓰여 있지만 일본어로 음독하는 문장이 만들어졌다.
한자는 또한 더욱 변형되어 만요가나로 알려진, 가나 또는 일본 음절 문자의 가장 초기 형태가 만들어졌다.[3] 일본에서 가장 초기의 문학 작품들은 나라 시대에 만들어졌다.[1] 여기에는 《고지키(712년)》, 고대 일본 신화와 민요를 기록한 역사 기록; 《니혼쇼키(720년)》, 중국어로 쓰여진 연대기로 《고지키》보다 훨씬 자세하다; 그리고 《만요슈(759년)》, 시집 등이 포함된다. 이들 작품에서 묘사되는 이야기 중 하나는 우라시마 타로의 이야기이다.
- 가키노모토노 히토마로(柿本朝雄): 만요슈에 다수의 장가와 단가를 남김
- 오토모노 야카모치(大伴家持): 만요슈 편찬자일 가능성이 있음
2. 2. 중고 문학 (헤이안 시대)
헤이안 시대에는 한시・한문이 계속해서 번영을 누렸다. 이와 함께, 첫 칙찬와카집인 고킨와카슈가 편찬되고, 와카가 한시와 대등한 위치를 점했다. 당시의 공식문서는 한자로 쓰여져 있었으나, 히라가나로 된 순수한 일본어에 의한 표현이 성행하기 시작하였다. 기노 쓰라유키의 《도사 닛키》가 쓰여짐에 이어, 세이 쇼나곤의 수필 《마쿠라노소시》, 무라사키 시키부의 《겐지 모노가타리》 등 고전문학의 대표적인 작품이 나타나 일본 문학의 황금시대를 이룩하였다. 이 시대의 문학은 주관적이고 우미적 정취(優美的情趣)에 중심을 두었다는 특징이 있다. 또한 고유의 문자인 가나(假名)가 발달하여 특히 여성 작가에 의해 아름답고 고운 문학작품이 만들어졌다.
헤이안 시대는 일본 예술과 문학의 황금기로 불린다.[4] 이 시대에 문학은 귀족과 승려로 이루어진 문화 엘리트를 중심으로 발전했다.[5] 궁정은 특히 시인들을 후원했는데, 대부분 궁정 신하나 시녀였다. 귀족적인 분위기를 반영하여 시는 우아하고 세련되었으며 수사적인 표현으로 감정을 표현했다. 그 결과물인 시가집 편집은 곧 전국적인 취미가 되었다. 일본 가나의 두 가지 표준 배열 중 하나인 이로하 시도 헤이안 시대 초기에 만들어졌다.
겐지 모노가타리|겐지 모노가타리일본어는 11세기 초 여성 궁녀 무라사키 시키부가 쓴 작품으로 헤이안 시대 소설의 걸작으로 여겨진다.[6] 이 시대의 다른 중요한 작품으로는 고킨와카슈 (905), 와카 시가집과 마쿠라노소시|마쿠라노소시일본어 (990년대)가 있다. 《마쿠라노소시》는 무라사키 시키부의 동시대인이자 라이벌인 세이 쇼나곤이 쓴 것으로, 황제 궁정의 귀족들의 삶, 사랑, 취미에 대한 수필이다.[7] 또 다른 주목할 만한 일본 소설로는 곤쟈쿠 모노가타리슈|곤자쿠 모노가타리슈일본어가 있는데, 31권에 1000편이 넘는 이야기가 수록되어 있다. 이 이야기들은 다양한 인도, 중국 그리고 일본의 이야기를 담고 있다.
10세기 일본 설화인 다케토리 모노가타리|다케토리 모노가타리일본어는 초기 공상 과학 소설의 예로 볼 수 있다. 이야기의 주인공인 가구야히메는 천상의 전쟁 중 안전을 위해 지구로 보내진 달의 공주로, 대나무 숲에서 발견되어 대나무꾼에게 길러진다. 후에 그녀는 소행성과 유사한 원반형 비행 물체의 그림과 함께 외계 가족에게 돌아간다.[8]
- 아리와라노 나리히라(825~880)
- 오노노 고마치(약 825~약 900)
- 스가와라노 미치자네(845~903)
- 키노 쓰라유키(872~945)
- 이세의 여인(약 875~약 938)
- 미나모토노 시타고(911~983)
- 미치쓰나의 어머니(약 935~약 995): 《가거로 일기》의 저자
- 아카조메 에몬(약 956~약 1041)
- 세이 쇼나곤(약 966~약 1017): 《마쿠라노 소시》
- 무라사키 시키부(약 973~약 1025): 《겐지 이야기》
- 이즈미 시키부(약 976~약 1027)
- 사라시나 여인(약 1008~약 1059): 《사라시나 일기》의 저자
- 사이교 호시(1118~1190)
2. 3. 중세 문학 (가마쿠라 ~ 아즈치모모야마 시대)
헤이안 시대 문학의 영향으로 소설·수필 등이 성행하였고 무사계급의 전란을 반영한 《헤이케모노가타리》, 《호겐모노가타리》 등의 군담소설과 《호조키》 같은 수필문학이 나왔다. 무사들간의 전란이 오래 계속되었기 때문에 승려와 일부 은둔자들에 의해 씌어진 작품이 많아 불교사상과 염세적 사상이 깃들여 있다.[10]후지와라노 사다이에 등에 의한 화려한 기교에 특징이 있는 《신고킨와카슈》가 편찬되었다. 또한 현대 일본어의 직계 선조라 할 수 있는 와칸콘코분을 사용한 많은 작품이 나타났다. 가모노 조메이의 《호죠키》, 요시다 겐코의 《츠레즈레구사》등이 여기에 해당한다. 작자 미상의 것으로 《헤이케 모노가타리》를 들 수 있다. 또한 사루가쿠의 발달이 눈에 띈다.
가마쿠라 시대(1185~1333) 동안 일본은 많은 내전을 겪었고, 이는 무사 계급의 발전과 그에 따른 전쟁 이야기, 역사 및 관련 이야기로 이어졌다.[9] 이 시대의 작품은 이전 시대의 작품과 비교하여 더욱 침울한 분위기로 유명하며, 삶과 죽음, 단순한 삶, 그리고 살생을 통한 구원이라는 주제를 다룬다.[10] 대표적인 작품으로는 12세기 말 일본 지배권을 두고 미나모토와 다이라 씨족 간의 투쟁을 서사적으로 그린 《헤이케 이야기》(平家物語|헤이케 모노가타리일본어)가 있다.
궁중의 중요성이 감소했음에도 불구하고, 가마쿠라 시대 초반에는 귀족 문학이 일본 문화의 중심을 이루었다. 많은 문학 작품들이 헤이안 시대에 대한 향수를 담고 있다.[11] 가마쿠라 시대에는 많은 문집이 편찬되는 등 시가의 새로운 활력이 나타났다.[9][12] 1200년대 초에 편찬된 《신고킨 와카슈》가 그 예이다. 그러나 이 시대에는 여성 작가의 주목할 만한 작품이 적었는데, 이는 여성의 지위 하락을 반영한다.[11]
궁중의 중요성이 계속 감소함에 따라, 무로마치 시대(1333~1603) 문학의 주요 특징은 사회 모든 계층으로 문화 활동이 확산되었다는 점이다. 그때까지 일본 문학의 중심이었던 고전적인 궁정 문학은 점차 사라져 갔다.[13][11] 련가 또는 연가와 노극과 같은 새로운 장르가 일반 대중 사이에서 발전했고, 세쓰와는 니혼 료이키일본어와 같이 불교 승려들에 의해 설법을 위해 만들어졌다. 도로의 발달과 여행과 순례에 대한 대중의 관심 증가는 13세기 초부터 14세기에 걸쳐 여행 문학의 인기가 높아지는 데 기여했다.[15] 주목할 만한 여행 일기의 예로는 후지 기코일본어(1432)와 츠쿠시 미치노 키일본어(1480)가 있다.[16][17]
2. 4. 근세 문학 (에도 시대)
오토기조시의 흐름을 따라 가나조시나 이하라 사이카쿠 등의 우키요조시가 나타났다. 이 시대의 문학은 이전까지 귀족·승려 중심에서 벗어나 신흥 서민계급이 주체가 되었다. 이들은 낙천적인 생활을 즐겼으므로 오락적인 문학이 발달하여 새로운 문학 장르가 나타났다. 가부키나 조루리가 흥행하여 인기를 끌었으며, 하이카이가 유행하여 마쓰오 바쇼, 고바야시 잇사 등의 인물들이 활약했다.[18]
이 시대의 문학은 대체로 평화로운 에도 시대(도쿠가와 막부)에 쓰여졌다. 새로운 수도 에도(현재의 도쿄)에서 노동 계급과 중산층이 부상하면서 가부키로 발전하는 대중적인 연극 형태가 발전했다. 17세기 말에는 조루리와 가부키 극작가 치카마쓰 몬자에몬(1653–1725)이 인기를 얻었으며, 그는 일본의 셰익스피어로도 알려져 있다.
에도 시대에는 인구가 증가하고 도시 사람들의 읽기 능력이 향상되었으며, 대여 도서관이 발전하면서 다양한 장르의 문학이 등장했다. 이하라 사이카쿠(1642–1693)는 유흥가의 유쾌하고 경계하는 이야기, 즉 우키요조시일본어("부유하는 세상") 장르에 속어 대화를 섞어 일본 현대 소설의 의식을 탄생시킨 것으로 여겨진다. 이하라의 「인생의 방탕한 남자」는 이 장르의 첫 작품으로 여겨진다. 이하라의 작품은 당시에는 상류 문학으로 여겨지지 않았지만(조닌일본어(상인 계급)을 대상으로 인기를 얻었기 때문), 인기를 얻었고 우키요조시일본어의 발전과 확산에 중요한 역할을 했다.
마쓰오 바쇼(1644–1694)는 하이쿠(당시에는 호쿠일본어라고 불림)의 가장 위대한 거장으로 인정받는다. 그의 시는 주변 세계에 대한 직접적인 경험에서 영향을 받았으며, 종종 간단한 요소들로 한 장면의 감정을 담고 있다. 그는 평생의 업으로 하이카이일본어를 문학 장르로 변모시켰다. 바쇼에게 하이카이일본어는 유머러스한 장난기와 영적인 깊이, 금욕적인 수행, 인간 사회 참여의 조합을 포함했다. 특히 바쇼는 오쿠노호소미치일본어를 썼는데, 이는 여행 일기 형식의 중요한 작품으로 "고전 일본 문학의 주요 텍스트 중 하나"로 여겨진다.
후쿠다 치요니(1703–1775)는 가장 위대한 하이쿠 시인 중 한 명으로 널리 인정받는다. 그녀 이전에는 여성의 하이쿠가 종종 무시되고 간과되었다. 그녀의 헌신은 자신의 경력뿐만 아니라 다른 여성들이 따를 수 있는 길을 열어주었다. 그녀의 초기 시는 마쓰오 바쇼의 영향을 받았지만, 나중에는 독립적인 인물로서 독특한 스타일을 개발했다. 십대 시절에 이미 그녀의 시는 일본 전역에서 큰 인기를 얻었다. 그녀의 시는 대부분 자연을 다루지만, 자연과 인간의 통일성을 추구한다.[19] 그녀의 삶은 하이카이일본어 시인들의 삶과 그들이 살았던 세계를 자신과 하나로 만들어 소박하고 겸손한 삶을 살았다. 그녀는 관찰력이 뛰어나고 주변의 평범한 세상의 독특한 것들을 주의 깊게 연구하고 기록함으로써 연결을 맺을 수 있었다.[20]
랑가쿠일본어는 에도에 위치하고 주로 나가사키를 통해 수입된 네덜란드 책을 바탕으로 네덜란드(그리고 이후 서구) 과학, 기술, 역사, 철학, 예술, 언어 연구에 중점을 둔 지적 운동이었다. 박물학자 히라가 겐나이(1728–1780)는 랑가쿠일본어 학자이자 인기 소설 작가였다. 스기타 겐파쿠(1733–1817)는 네덜란드어 해부학 책 Ontleedkundige Tafelennl에서 가이타이 신쇼(해부 신서)를 번역한 일본 학자였다. 서양 언어에서 완전한 번역으로서, 일본 최초의 사례였다. 나가사키의 네덜란드 정착지에서 소량의 서구 영향이 일본으로 유입되었지만, 초기 근대 일본 소설의 발전에 가장 큰 외부 영향을 미친 것은 중국 구어 소설의 수입이었다.
지펜샤 이쿠(1765–1831)는 일본의 마크 트웨인으로 알려져 있으며, 여행기와 코미디가 혼합된 도카이도추 히자쿠리게일본어를 썼다. 쓰가 테이쇼, 타케베 아야타리, 오카지마 칸잔은 요미혼일본어 개발에 중요한 역할을 했는데, 이는 거의 전적으로 산문으로 된 역사적 로맨스로, 삼국지일본어와 수호전일본어 같은 중국 구어 소설의 영향을 받았다.
우에다 아키나리(1734–1809)가 쓴 두 편의 요미혼일본어 걸작은 우게쓰 이야기일본어와 하루사메 이야기일본어이다. 교쿠테이 바킨(1767–1848)은 28년에 걸쳐 매우 인기 있는 판타지/역사 로맨스 난소 사토미 8견전일본어(1814–1842)을 완성했을 뿐만 아니라 다른 요미혼일본어도 썼다. 산토 쿄덴은 간세이 법령이 그러한 작품들을 금지할 때까지 대부분 유곽을 배경으로 한 요미혼일본어을 썼고, 이후 코미디 키뵤시일본어로 전향했다. 이 장르는 공포, 범죄 이야기, 도덕 이야기, 코미디, 포르노그래피 등을 포함했으며, 종종 다채로운 목판화가 함께 실렸다.
일본에서 가장 유명한 목판화 예술가인 호쿠사이(1760–1849)는 유명한 후지산 삼십육경뿐만 아니라 소설도 삽화했다.
도쿠가와 시대에는 이전 시대와 마찬가지로 학문적인 작품이 중국어로 계속 출판되었는데, 중국어는 유럽에서 라틴어와 마찬가지로 학자들의 언어였다.[21]
다음은 근세 문학의 주요 작가 및 작품 목록이다.
| 작가 | 주요 작품 및 활동 |
|---|---|
| 미야모토 무사시 (–1645) | 오륜서 |
| 이하라 사이카쿠 (1642–1693) | 우키요조시 |
| 마쓰오 바쇼 (1644–1694) | 하이카이 |
| 치카마쓰 몬자에몬 (1653–1725) | 조루리, 가부키 극작가 |
| 야마모토 쓰네토모 (1659–1719) | |
| 요코이 야유 (1702–1783) | |
| 후쿠다 치요니 (1703–1775) | 하이쿠 |
| 요사 부손 (1716–1784) | |
| 모토오리 노리나가 (1730–1801) | |
| 스기타 겐파쿠 (1733–1817) | 가이타이 신쇼 |
| 우에다 아키나리 (1734–1809) | 우게쓰 이야기일본어, 하루사메 이야기일본어 |
| 산토 쿄덴 (1761–1816) | 요미혼일본어, 키뵤시일본어 |
| 고바야시 이사 (1763–1828) | 하이카이 |
| 지펜샤 이쿠 (1765–1831) | 도카이도추 히자쿠리게일본어 |
| 교쿠테이 바킨 (1767–1848) | 난소 사토미 8견전일본어 |
| 에도 명소도회일본어 (여행기, 1834) | |
| 호쿠에쓰 세풍일본어 (인문지리학 작품, 1837) |
2. 5. 근현대 문학 (메이지 시대 이후)
메이지 시대 이후, 서양 문명의 유입과 문명개화로 일본 문학은 큰 영향을 받았다. 쓰보우치 쇼요의 《소설 신수》, 후타바테이 시메이의 《소설 총론》, 《우키구모》 등을 통해 서양 근대소설의 이념이 유입되면서 실질적인 근대 일본 문학이 시작되었다. '문학'이라는 개념도 이때 생겨났다.메이지 20년 전후부터 근대문학이 싹트기 시작하여 사실주의에 이어 낭만주의가 등장했다. 서구의 자연주의가 들어와 문단의 주류가 되면서 시단에 혁신 운동이 일어났다. 그러나 자연주의에 반대하는 신이상주의 문학이 일어났고, 다이쇼 말기부터 쇼와 10년까지는 예술지상주의적 문학과 사회주의적 문학이 대립했다.
제2차 세계 대전 발발 이후 전쟁 협력 문학만이 허용되어 문학은 전쟁 일색으로 변하고 문학 정신은 침체되었다. 전후 문학은 전전(戰前)의 프롤레타리아 문학 운동의 왜곡된 점을 시정하고 자유 정신을 회복하며, 정치와 문학의 새로운 관계를 수립하고자 했다. 비평가들은 문학의 자율성을 인정하고자 했으며, 전전 일본 지식인들의 파시즘과 전쟁 저항 운동 실패를 반성하고, 근대적 자아 확충을 꾀했다.
전후 문학 작품들의 공통된 특징은 다음과 같다.
# 자연주의와 사소설(私小說) 전통에서 벗어나 전쟁 체험과 인간 내면을 포착하려는 영혼의 리얼리즘 추구.
# 실존주의적 경향: 극한적 전쟁 체험과 존재 본질 추구를 통해 새로운 세계관과 인생관 확립.
# 평화 애호 문학으로 전환: 전쟁 반대와 평화 애호를 주장하며, 비키니 환초에서의 미국 원자탄 실험에 대한 일본 시인들의 평화 애호시 발표가 대표적 예시.
모리 오가이(왼쪽)과 나쓰메 소세키(오른쪽)
메이지 시대는 일본이 서구에 문호를 개방하고 쇄국 정책을 폐지, 급속한 산업화를 시작한 시기이다. 유럽 문학 유입으로 시에 자유시가 등장했고, 새로운 지적 주제를 담은 장편 작품이 나왔다. 나쓰메 소세키의 유머러스한 소설 《나는 고양이로소이다》(1905)는 고양이를 화자로 등장시켰으며, 《보짱》(1906), 《코코로》(1914) 등의 작품을 썼다. 모리 오가이, 시가 나오야는 서구 문학의 관습과 기법을 수용하는 데 중요한 역할을 했다. 아쿠타가와 류노스케는 역사적 단편 소설로 유명하다. 오자키 고요, 이즈미 쿄카, 히구치 이치요는 근대 초기 일본 문학 스타일을 계승했다.
메이지 시대 초기(1868~1880년대) 후쿠자와 유키치는 계몽주의 문학을 저술했고, 사실주의는 쓰보우치 쇼요와 후타바테이 시메이에 의해 도입되었다. 히구치 이치요는 간결한 스타일로 무력한 여성에 대한 단편 소설을 썼다. 이즈미 쿄카는 유려하고 우아한 스타일을 추구했으며, 《수술실》(1895), 《고야 산의 성자》(1900) 등을 썼다.
낭만주의는 모리 오가이의 번역 시집(1889)을 통해 도입되었고, 1900년대 초 시마자키 토손에 의해 절정에 달했다. 모리 오가이는 《춤추는 소녀》(1890), 《야생 거위》(1911) 등 현대 소설과 역사 소설을 썼다. 나쓰메 소세키는 《나는 고양이로소이다》(1905), 《보짱》(1906), 《산시로》(1908)에서 유머와 풍자를 담아 청춘을 묘사했고, 《코코로》(1914)와 미완성 소설 《빛과 어둠》(1916)에서는 인간 감정과 이기심의 초월을 추구했다.
시마자키 토손은 낭만주의에서 자연주의로 전환하여 《깨어진 계명》(1906)을 썼고, 다야마 가타이는 《후톤》(1907)을 통해 자연주의를 확립했다. 자연주의는 작가 자신을 묘사하는 "나 소설"(Watakushi-shōsetu일본어)을 낳았다. 신낭만주의는 반자연주의에서 나왔으며 1910년대 초 나가이 가후, 다니자키 준이치로 등이 이끌었다. 무샤노코지 사네아쓰, 시가 나오야 등은 1910년에 잡지 시라카바일본어를 창간하여 인본주의를 공유했다. 아쿠타가와 류노스케는 지적인 태도로 《라쇼몬》(1915) 등 단편 소설을 썼고, 1910년대 중반 신사실주의를 대표했다.
1920년대와 1930년대 초, 고바야시 타키지, 쿠로시마 덴지 등 프롤레타리아 문학 운동은 노동자, 농민, 여성 등의 고된 삶과 투쟁을 묘사하는 정치적으로 급진적인 문학을 만들어냈다.
전쟁 전 일본에서는 다니자키 준이치로와 노벨 문학상 수상자 가와바타 야스나리 등 여러 작가들이 등장했다. 히노 아시헤이는 전쟁 미화 서정시를 썼고, 이시카와 다쓰조는 난징 점령에 대한 사실적인 기록을 발표하려 했다. 전쟁에 반대한 작가로는 쿠로시마 덴지, 카네코 미쓰하루 등이 있다.
제2차 세계 대전과 일본의 패전은 일본 문학에 깊은 영향을 미쳤다. 많은 작가들이 냉소, 목적 상실, 패배 극복에 대한 이야기를 썼다. 다자이 오사무의 소설 《사양》은 만주국에서 돌아온 병사에 대한 이야기이다. 오오카 쇼헤이는 《들불》로 요미우리 문학상을 수상했다. 미시마 유키오는 전후 시기에 글쓰기를 시작했다.
1970년대와 1980년대의 저명한 작가들은 사회적, 정치적 의식을 고취하려는 시도에서 지적, 도덕적 문제와 관련되었다. 오에 겐자부로는 1964년 《개인적인 체험》을 출판했으며, 일본의 두 번째 노벨 문학상 수상자가 되었다.
이노우에 미쓰하루는 원자폭탄에 대해 우려했으며, 엔도 슈사쿠는 가쿠레 기리시탄의 종교적 딜레마를 묘사했다. 이노우에 야스시는 역사 소설로 과거를 조명했다.
《모래의 여자》(1960)를 쓴 아베 고보와 같은 아방가르드 작가들은 현대적인 용어로 일본의 경험을 표현하고자 했다. 후루이 요시키치는 소외된 도시 거주자들의 삶을 보여주었고, 여성 소설가들이 심리극을 탐구했다.
무라카미 하루키는 오늘날 일본 작가 중 가장 인기 있고 논란이 많은 작가 중 한 명이다.[22] 그의 유머러스하고 초현실적인 작품들은 일본 내에서 격렬한 논쟁을 불러일으켰다. 오에 겐자부로는 그의 가장 가혹한 비평가 중 한 명이었다. 무라카미의 가장 잘 알려진 작품 중 일부에는 《노르웨이의 숲》(1987)과 《해변의 카프카》(1994–1995)가 있다.
요시모토 바나나는 1980년대 후반 데뷔 당시 "만화 같은" 글쓰기 스타일로 논란을 일으켰으나, 독특하고 재능 있는 작가로 인정받게 되었다. 그녀의 작품은 사랑, 우정, 상실에 초점을 맞춘다. 그녀의 성공작은 1988년의 《키친》이다.
현대 일본 작가들은 다양한 주제를 다루었지만, 특히 일본적인 접근 방식은 주제의 내면 생활을 강조했다. 일본 소설에서 줄거리 전개와 행동은 종종 감정적 문제보다 부차적이었다.
대중 소설, 논픽션, 아동 문학은 모두 1980년대 일본 도시에서 번성했다. 많은 인기 작품들은 "순수 문학"과 대중 소설 사이에 속했다. 논픽션은 범죄에서 정치에 이르기까지 모든 것을 다루었다. 아동 문학은 1950년대에 다시 등장했고, 1980년대에 새로운 활력을 불어넣었다.
만화는 대중 시장의 거의 모든 부문에 침투했다. 여기에는 일본의 여러 권으로 된 고등학교 역사와 마찬가지로 성인 시장을 위해 경제학에 대한 만화 소개와 포르노(hentai)와 같은 인간의 거의 모든 관심 분야가 포함된다. 만화는 1980년대 말 연간 출판물의 20~30%를 차지했으며, 연간 약 4000억엔의 매출을 기록했다. 라이트 노벨은 일본식 청소년 소설로, 종종 만화에서 볼 수 있는 것과 유사한 줄거리와 일러스트를 특징으로 한다.
뉴미디어를 활용한 문학은 20세기 말에 등장하기 시작했다. 비주얼 노벨이라는 유형의 인터랙티브 픽션은 1980년대부터 개인용 컴퓨터용으로 제작되었다. 휴대전화 소설은 21세기 초에 등장했다. 휴대전화 사용자가 쓰고 읽는 소설—주로 젊은 여성들이 읽는 로맨스—은 온라인과 인쇄물 모두에서 매우 인기를 얻었다. 《러브 스카이》와 같은 일부는 수백만 부의 인쇄본을 판매했으며, 2007년 말 휴대전화 소설은 베스트셀러 소설 상위 5위 중 4위를 차지했다.[23]
| 작가 |
|---|
| 나카네 고테이(1839–1913) |
| 라프카디오 허언(1850–1904) |
| 모리 오가이(1862–1922) |
| 후타바테이 시메이(1864–1909) |
| 이토 사치오(1864–1913) |
| 나쓰메 소세키(1867–1916) |
| 코다 로한(1867–1947) |
| 마사오카 시키(1867–1902) |
| 오자키 코요(1868–1903) |
| 도포 쿠니키다(1871–1908) |
| 히구치 이치요(1872–1896) |
| 시마자키 토손(1872–1943) |
| 이즈미 쿄카(1873–1939) |
| 노구치 요네지로(1875–1947) |
| 아리시마 타케오(1878–1923) |
| 요사노 아키코(1878–1942) |
| 나가이 카후(1879–1959) |
| 시가 나오야(1883–1971) |
| 이시카와 타쿠보쿠(1886–1912) |
| 키쿠치 칸(1888–1948) |
| 아쿠타가와 류노스케(1892–1927) |
| 미야자와 켄지(1896–1933) |
| 쿠로시마 덴지(1898–1943) |
| 카지이 모토지로(1901–1932) |
| 오구마 히데오(1901–1940) |
| 고바야시 타키지(1903–1933) |
일본 문학은 시대와 장르에 따라 다양한 형식을 띠며 발전해 왔다. 크게 산문과 운문으로 나눌 수 있다.
메이지 유신 이후, 서구 문명의 유입과 근대 국가 건설이 진행되면서 "문학"이라는 개념이 탄생했다. 서구 근대 소설의 이념이 수입되고 현대적인 일본어 문어가 만들어졌다. 쓰보우치 쇼요의 《소설신수이》의 제시를 받아 창작된 니와테이 시메이의 《떠도는 구름》에 의해 근대 일본 문학이 성립했다고 여겨진다. 일본 문학은 중국·조선의 근대 문학 성립에도 큰 영향을 미쳤다. 전쟁 전의 문학을 "근대 문학", 전쟁 후의 문학을 "현대 문학"으로 나누는 경우도 있다.
3. 형식
3. 1. 산문
헤이안 시대는 일본 예술과 문학의 황금기로 불린다.[4] 이 시대에 문학은 귀족과 승려로 이루어진 문화 엘리트를 중심으로 발전했다.[5] 궁정은 특히 시인들을 후원했는데, 대부분 궁정 신하나 시녀였다. 귀족적인 분위기를 반영하여 시는 우아하고 세련되었으며 수사적인 표현으로 감정을 표현했다. 그 결과물인 시가집 편집은 곧 전국적인 취미가 되었다. 일본 가나의 두 가지 표준 배열 중 하나인 이로하 시도 헤이안 시대 초기에 만들어졌다.
겐지 이야기|겐지 모노가타리일본어는 11세기 초 여성 궁녀 무라사키 시키부가 쓴 작품으로 헤이안 시대 소설의 걸작으로 여겨진다.[6] 이 시대의 다른 중요한 작품으로는 고킨와카슈|고킨와카슈일본어 (905), 와카 시가집과 마쿠라노소시|마쿠라노소시|extra=990년대일본어가 있다. 《마쿠라노소시》는 무라사키 시키부의 동시대인이자 라이벌인 세이 쇼나곤이 쓴 것으로, 황제 궁정의 귀족들의 삶, 사랑, 취미에 대한 수필이다.[7] 또 다른 주목할 만한 일본 소설로는 곤쟈쿠 모노가타리슈|곤자쿠 모노가타리슈일본어가 있는데, 31권에 1000편이 넘는 이야기가 수록되어 있다. 이 이야기들은 다양한 인도, 중국 그리고 일본의 이야기를 담고 있다.
10세기 일본 설화인 다케토리 모노가타리|다케토리 모노가타리일본어는 초기 공상 과학 소설의 예로 볼 수 있다. 이야기의 주인공인 카구야히메는 천상의 전쟁 중 안전을 위해 지구로 보내진 달의 공주로, 대나무 숲에서 발견되어 대나무꾼에게 길러진다. 후에 그녀는 소행성과 유사한 원반형 비행 물체의 그림과 함께 외계 가족에게 돌아간다.[8]
가마쿠라 시대(1185~1333) 동안 일본은 많은 내전을 겪었고, 이는 무사 계급의 발전과 그에 따른 전쟁 이야기, 역사 및 관련 이야기로 이어졌다.[9] 이 시대의 작품은 이전 시대의 작품과 비교하여 더욱 침울한 분위기로 유명하며, 삶과 죽음, 단순한 삶, 그리고 살생을 통한 구원이라는 주제를 다룬다.[10] 대표적인 작품으로는 12세기 말 일본 지배권을 두고 미나모토와 다이라 씨족 간의 투쟁을 서사적으로 그린 헤이케 이야기|헤이케 모노가타리|extra=1371일본어가 있다. 이 시대의 다른 중요한 이야기로는 가모노 초메이의 호조키|호조키일본어(1212)와 요시다 켄코의 쓰레즈레구사|쓰레즈레구사일본어(1331)가 있다.
궁중의 중요성이 감소했음에도 불구하고, 가마쿠라 시대 초반에는 귀족 문학이 일본 문화의 중심을 이루었다. 많은 문학 작품들이 헤이안 시대에 대한 향수를 담고 있다.[11] 가마쿠라 시대에는 많은 문집이 편찬되는 등 시가의 새로운 활력이 나타났다.[9][12] 1200년대 초에 편찬된 신고킨 와카슈|신코킨와카슈일본어가 그 예이다. 그러나 이 시대에는 여성 작가의 주목할 만한 작품이 적었는데, 이는 여성의 지위 하락을 반영한다.[11]
궁중의 중요성이 계속 감소함에 따라, 무로마치 시대(1333~1603) 문학의 주요 특징은 사회 모든 계층으로 문화 활동이 확산되었다는 점이다. 그때까지 일본 문학의 중심이었던 고전적인 궁정 문학은 점차 사라져 갔다.[13][11] 렌가|렌가일본어 또는 연가와 노극과 같은 새로운 장르가 일반 대중 사이에서 발전했고,[14] 세쓰와|세쓰와일본어는 니혼료이키|니혼 료이키일본어와 같이 불교 승려들에 의해 설법을 위해 만들어졌다. 도로의 발달과 여행과 순례에 대한 대중의 관심 증가는 13세기 초부터 14세기에 걸쳐 여행 문학의 인기가 높아지는 데 기여했다.[15] 주목할 만한 여행 일기의 예로는 후지키코|후지키코일본어(1432)와 쓰쿠시미치노키|쓰쿠시미치노키일본어(1480)가 있다.[16][17]
이 시대의 문학은 대체로 평화로운 에도 시대(통상 도쿠가와 막부라고 불림)에 쓰여졌다. 새로운 수도 에도(현재의 도쿄)에서 노동 계급과 중산층의 부상에 크게 기인하여, 나중에 가부키로 발전하는 대중적인 연극 형태가 발전했다. 17세기 말에는 정루리와 가부키 극작가 지카마쓰 몬자에몬(1653–1725)이 인기를 얻었으며, 그는 일본의 셰익스피어로도 알려져 있다.
에도 시대에는 인구 증가와 함께하는 도시 사람들의 읽기 능력 향상과 대여 도서관의 발전으로 많은 다양한 장르의 문학이 등장했다. 이하라 사이카쿠(1642–1693)는 유흥가의 유쾌하고 경계하는 이야기, 소위 우키요조시|우키요조시일본어("부유하는 세상") 장르에 속어 대화를 섞어 일본에서 현대 소설의 의식을 탄생시킨 것으로 여겨진다. 이하라의 「인생의 방탕한 남자」는 이 장르의 첫 작품으로 여겨진다. 비록 이하라의 작품은 당시에는 상류 문학으로 여겨지지 않았지만(조닌|조닌일본어(상인 계급)을 대상으로 인기를 얻었기 때문), 그 작품들은 인기를 얻었고 우키요조시|우키요조시일본어의 발전과 확산에 중요한 역할을 했다.
마쓰오 바쇼(1644–1694)는 하이쿠(당시에는 호쿠|호쿠일본어라고 불림)의 가장 위대한 거장으로 인정받는다. 그의 시는 주변 세계에 대한 직접적인 경험에서 영향을 받았으며, 종종 간단한 요소들로 한 장면의 감정을 담고 있다. 그는 평생의 업으로 하이카이|하이카이일본어를 문학 장르로 변모시켰다. 바쇼에게 하이카이|하이카이일본어는 유머러스한 장난기와 영적인 깊이, 금욕적인 수행, 인간 사회 참여의 조합을 포함했다. 특히 바쇼는 오쿠노호소미치|오쿠노호소미치일본어를 썼는데, 이는 여행 일기 형식의 중요한 작품으로 "고전 일본 문학의 주요 텍스트 중 하나"로 여겨진다.[18]
후쿠다 치요니(1703–1775)는 가장 위대한 하이쿠 시인 중 한 명으로 널리 인정받는다. 그녀 이전에는 여성의 하이쿠가 종종 무시되고 간과되었다. 그녀의 경력에 대한 헌신은 그녀의 경력에 길을 열어 줄 뿐만 아니라 다른 여성들이 따를 수 있는 길을 열어주었다. 그녀의 초기 시는 마쓰오 바쇼의 영향을 받았지만, 나중에는 독립적인 인물로서 독특한 스타일을 개발했다. 십대 시절에 이미 그녀의 시로 일본 전역에서 큰 인기를 얻었다. 그녀의 시는 대부분 자연을 다루고 있지만, 자연과 인간의 통일성을 추구한다.[19] 그녀 자신의 삶은 하이카이|하이카이일본어 시인들의 삶과 그들이 살았던 세계를 자신과 하나로 만들어 소박하고 겸손한 삶을 살았다. 그녀는 관찰력이 뛰어나고 주변의 평범한 세상의 독특한 것들을 주의 깊게 연구하고 기록함으로써 연결을 맺을 수 있었다.[20]
란가쿠|란가쿠일본어는 에도에 위치하고 주로 나가사키를 통해 수입된 네덜란드 책을 바탕으로 네덜란드(그리고 그 이후 서구) 과학 기술, 역사, 철학, 예술, 언어 연구에 중점을 둔 지적 운동이었다. 박물학자 히라가 겐나이(1728–1780)는 란가쿠|란가쿠일본어 학자이자 인기 소설 작가였다. 스기타 겐파쿠(1733–1817)는 네덜란드어 해부학 책 Ontleedkundige Tafelennl에서 가이타이 신서|가이타이 신쇼일본어(해부 신서)를 번역한 것으로 알려진 일본 학자였다. 서양 언어에서 완전한 번역으로서, 그것은 일본 최초의 사례였다. 나가사키의 네덜란드 정착지에서 소량의 서구 영향이 일본으로 유입되었지만, 초기 근대 일본 소설의 발전에 가장 큰 외부 영향을 미친 것은 중국 구어 소설의 수입이었다.
지펜샤 이쿠(1765–1831)는 일본의 마크 트웨인으로 알려져 있으며, 여행기와 코미디가 혼합된 도카이도추 히자쿠리게|도카이도추 히자쿠리게일본어를 썼다. 쓰가 테이쇼, 다케베 아야타리, 오카지마 칸잔은 요미혼|요미혼일본어의 개발에 중요한 역할을 했는데, 요미혼은 거의 전적으로 산문으로 된 역사적 로맨스로, 삼국지|삼국지일본어와 수호전|수호전일본어와 같은 중국 구어 소설의 영향을 받았다.
우에다 아키나리(1734–1809)가 쓴 두 편의 요미혼|요미혼일본어 걸작은 우게쓰 이야기|우게쓰 모노가타리일본어와 하루사메 이야기|하루사메 모노가타리일본어이다. 다키자와 바킨(1767–1848)은 28년에 걸쳐 매우 인기 있는 판타지/역사 로맨스 난소사토미 팔견전|난소 사토미 핫켄덴일본어(1814–1842)을 완성했을 뿐만 아니라 다른 요미혼|요미혼일본어도 썼다. 산토 교덴은 간세이 법령이 그러한 작품들을 금지할 때까지 대부분의 유곽을 배경으로 한 요미혼|요미혼일본어을 썼고, 그는 코미디 키뵤시|키뵤시일본어로 전향했다. 장르는 공포, 범죄 이야기, 도덕 이야기, 코미디, 포르노그래피 등을 포함했는데, 종종 다채로운 목판화가 함께 실렸다.
아마도 일본에서 가장 유명한 목판화 예술가인 호쿠사이(1760–1849)도 그의 유명한 후지산 삼십육경뿐만 아니라 소설도 삽화했다.
그럼에도 불구하고, 도쿠가와 시대에는 이전 시대와 마찬가지로 학문적인 작품이 중국어로 계속 출판되었는데, 중국어는 유럽에서 라틴어와 마찬가지로 학자들의 언어였다.[21]
메이지 시대는 일본이 서구에 다시 문호를 개방한 시기를 의미하며, 200년 이상 지속된 쇄국의 종식과 급속한 산업화의 시작을 알렸습니다. 유럽 문학의 유입은 시의 레퍼토리에 자유시를 가져왔고, 새로운 지적 주제를 담은 장편 작품에 널리 사용되었습니다. 젊은 일본의 산문 작가와 극작가들은 갑자기 넓어진 새로운 사상과 예술 사조의 지평에 직면했으며, 소설가들은 이러한 개념들을 자신의 글에 성공적으로 수용한 최초의 사람들 중 일부였습니다.
나쓰메 소세키(1867~1916)의 유머러스한 소설 나는 고양이로소이다|와가하이와 네코데아루일본어(1905)는 고양이를 화자로 등장시켰으며, 그는 또한 유명한 소설 봇짱|봇짱일본어(1906)과 마음|고코로일본어(1914)를 썼습니다. 나쓰메, 모리 오가이, 그리고 가장 유명한 "나 소설" 작가로서 "소설의 신"이라 불린 시가 나오야는 서구 문학의 관습과 기법을 받아들이고 적용하는 데 중요한 역할을 했습니다. 아쿠타가와 류노스케는 특히 역사적 단편 소설로 유명합니다. 오자키 고요, 이즈미 교카, 그리고 히구치 이치요는 그들의 스타일이 근대 초기 일본 문학으로 거슬러 올라가는 작가들의 계보를 대표합니다.
메이지 시대 초기(1868~1880년대)에 후쿠자와 유키치는 계몽주의 문학을 저술했고, 근대 이전의 대중 서적들은 급변하는 국가를 묘사했습니다. 사실주의는 메이지 시대 중반(1880년대 후반~1890년대 초)에 쓰보우치 쇼요와 후타바테이 시메이에 의해 도입되었고, 오자키 고요, 야마다 비묘, 고다 로한의 고전주의가 인기를 얻었습니다. 이 시대의 드문 여성 작가인 히구치 이치요는 문학과 구어 사이의 간결한 스타일로 당시 무력한 여성에 대한 단편 소설을 썼습니다. 오자키의 총애받는 제자인 이즈미 교카는 유려하고 우아한 스타일을 추구했으며, 문학적 스타일의 초기 소설인 ''수술실''(1895)을 비롯하여 구어체로 쓰인 후기 소설인 ''고야 산의 성자'' 고야|고야일본어(1900)를 포함한 여러 작품을 썼습니다.
낭만주의는 모리 오가이가 번역 시집(1889)을 통해 도입했고, 메이지|메이지일본어와 분가쿠카이|분가쿠카이일본어와 같은 잡지를 통해 1900년대 초 시마자키 도손에 의해 절정에 달했습니다. 모리 오가이는 무희|마이히메일본어(1890), 기러기|간일본어(1911)를 포함한 몇몇 현대 소설을 쓰고 나중에 역사 소설을 썼습니다. 모리 오가이와 종종 비교되는 나쓰메 소세키는 유머와 풍자를 담은 ''나는 고양이로소이다''(1905)를 썼고, 봇짱|봇짱일본어(1906)과 산시로|산시로일본어(1908)에서 신선하고 순수한 청춘을 묘사했습니다. 그는 결국 마음|고코로일본어(1914)와 그의 마지막 미완성 소설인 ''명암''(1916)을 포함한 후기 작품에서 인간 감정과 이기심의 초월을 추구했습니다.
시마자키는 낭만주의에서 그의 파계|하카이일본어(1906)과 다야마 가타이의 이불|후톤일본어(1907)으로 확립된 자연주의로 전환했습니다. 자연주의는 작가 자신을 묘사하고 자신의 정신 상태를 묘사하는 "나 소설"(사소설|와타쿠시쇼세쓰일본어)을 낳았습니다. 신낭만주의는 반자연주의에서 나왔으며 1910년대 초 나가이 가후, 다니자키 준이치로, 다카무라 고타로, 기타하라 하쿠슈 등이 이끌었습니다. 무샤노코지 사네아쓰, 시가 나오야 등은 1910년에 잡지 시라카바|시라카바일본어를 창간했습니다. 그들은 인본주의라는 공통된 특징을 공유했습니다. 시가의 스타일은 자전적인 것이었고 그의 마음의 상태를 묘사했으며, 이러한 의미에서 때때로 "나 소설"로 분류됩니다. 소세키에게 높이 평가받은 아쿠타가와 류노스케는 지적인 분석적인 태도로 라쇼몬|라쇼몬일본어(1915)을 포함한 단편 소설을 썼고, 1910년대 중반 신사실주의를 대표했습니다.
1920년대와 1930년대 초, 고바야시 다키지, 구로시마 덴지, 미야모토 유리코, 사타 이네코 등의 작가들이 포함된 프롤레타리아 문학 운동은 노동자, 농민, 여성, 그리고 사회의 억압받는 다른 구성원들의 고된 삶과 변화를 위한 그들의 투쟁을 묘사하는 정치적으로 급진적인 문학을 만들어냈습니다.
전쟁 전 일본에서는 다니자키 준이치로와 일본 최초의 노벨 문학상 수상자인 심리적 소설의 거장 가와바타 야스나리와 같이 아름다운 언어와 사랑과 관능에 대한 이야기로 가장 잘 알려진 여러 작가들이 데뷔했습니다. 히노 아시헤이는 전쟁을 미화하는 서정적인 베스트셀러를 썼고, 이시카와 다쓰조는 난징 대학살에 대한 불편할 정도로 사실적인 기록을 발표하려고 했습니다. 전쟁에 반대한 작가로는 구로시마 덴지, 가네코 미쓰하루, 오구마 히데오, 이시카와 준 등이 있습니다.
제2차 세계 대전과 일본의 패전은 일본 문학에 깊은 영향을 미쳤다. 많은 작가들이 냉소, 목적 상실, 패배 극복에 대한 이야기를 썼다. 우메자키 하루오의 단편 소설 사쿠라지마|사쿠라지마일본어는 규슈 남단의 가고시마 근처에 있는 사쿠라지마 화산섬에 주둔한 냉소적이고 회의적인 해군 장교를 보여준다. 다자이 오사무의 소설 사양|샤요일본어은 만주국에서 돌아온 병사에 대한 이야기이다. 오오카 쇼헤이는 필리핀 정글에서 미쳐가는 일본군 탈영병에 대한 소설 들불|노비일본어로 요미우리 문학상을 수상했다. 니힐리즘적인 글쓰기와 논란이 많은 할복 자살로 유명한 미시마 유키오는 전후 시기에 글쓰기를 시작했다. 고지마 노부오의 단편 소설 "미국 학교"는 전쟁 직후 다양한 방식으로 미군 점령에 대처하는 일본 영어 교사들을 묘사한다.
1970년대와 1980년대의 저명한 작가들은 사회적, 정치적 의식을 고취하려는 시도에서 지적, 도덕적 문제와 관련되어 있었다. 그중 한 명인 오에 겐자부로는 1964년 가장 잘 알려진 작품 중 하나인 개인적인 체험|개인적인 체험일본어을 출판했으며, 일본의 두 번째 노벨 문학상 수상자가 되었다.
이노우에 미쓰하루는 오랫동안 원자폭탄에 대해 우려해왔으며 1980년대에도 핵 시대의 문제에 대해 계속해서 글을 썼다. 한편 엔도 슈사쿠는 봉건 시대 일본의 로마 가톨릭 신자였던 가쿠레 기리시탄의 종교적 딜레마를 영적 문제를 다루는 발판으로 묘사했다. 이노우에 야스시는 현재 인간의 운명을 묘사하기 위해 내 아시아와 고대 일본의 뛰어난 역사 소설로 과거로 눈을 돌렸다.
모래의 여자|스나노온나일본어(1960)와 같은 소설을 쓴 아베 고보와 같은 아방가르드 작가들은 국제적인 스타일이나 전통적인 관습을 사용하지 않고 현대적인 용어로 일본의 경험을 표현하고자 새로운 내면의 비전을 개발했다. 후루이 요시키치는 소외된 도시 거주자들의 일상의 세부 사항에 대처하는 삶을 보여주었고, 그러한 일상생활의 위기 속의 심리극은 점점 더 많은 중요한 여성 소설가들에 의해 탐구되었다. 1988년 나오키상은 현대 여성의 복잡한 심리를 포착한 소설 만하|만카일본어으로 도도 시즈코에게 돌아갔다. 그 10년대 말의 다른 수상작들은 병원의 노인, 최근의 과거(도쿄 고엔지의 순수한 마음의 상점가), 그리고 메이지 시대의 우키요에 화가의 삶과 같은 현재의 문제들을 다루었다.
무라카미 하루키는 오늘날 일본 작가 중 가장 인기 있고 논란이 많은 작가 중 한 명이다.[22] 그의 장르를 초월하는 유머러스하고 초현실적인 작품들은 그것이 진정한 "문학"인지 아니면 단순한 대중 소설인지에 대한 일본 내에서 격렬한 논쟁을 불러일으켰다. 오에 겐자부로는 그의 가장 가혹한 비평가 중 한 명이었다. 무라카미의 가장 잘 알려진 작품 중 일부에는 노르웨이의 숲|노루웨이노모리일본어(1987)과 해변의 카프카|가이헨노카후카일본어(1994–1995)가 있다.
1980년대 후반 데뷔 당시 "만화 같은" 글쓰기 스타일로 많은 논란을 일으킨 베스트셀러 현대 작가 요시모토 바나나는 그 후 몇 년 동안 독특하고 재능 있는 작가로 인정받게 되었다. 그녀의 글쓰기 스타일은 묘사보다 대화를 강조하며 만화의 대본과 비슷하고, 그녀의 작품은 사랑, 우정, 상실에 초점을 맞춘다. 그녀의 성공작은 1988년의 키친|깃친일본어이다.
현대 일본 작가들은 다양한 주제를 다루었지만, 특히 일본적인 접근 방식은 주제의 내면 생활을 강조하여 이전 소설의 서술자 의식에 대한 집착을 확장했다. 일본 소설에서 줄거리 전개와 행동은 종종 감정적 문제보다 부차적인 관심사였다. 국가적 특성을 재확인하려는 일반적인 경향에 따라 많은 오래된 주제가 다시 등장했고, 일부 작가들은 의식적으로 과거로 눈을 돌렸다. 놀랍게도 자신을 아는 것과 사물의 애절한 무상함에 대한 불교적 태도는 이 물질적 시대에 대한 날카로운 사회 비판의 저류를 형성했다. 여성의 역할, 현대 세계에서의 일본인의 자아, 그리고 도시 문화의 복잡성 속에서 길을 잃은 보통 사람들의 불안에 대한 강조가 증가하고 있었다.
대중 소설, 논픽션, 아동 문학은 모두 1980년대 일본 도시에서 번성했다. 많은 인기 작품들은 "순수 문학"과 대중 소설 사이에 속했는데, 모든 종류의 역사 연재물, 정보가 가득한 다큐멘터리 드라마, 공상 과학 소설, 미스터리, 추리 소설, 사업 이야기, 전쟁 일기, 동물 이야기 등을 포함한다. 논픽션은 범죄에서 정치에 이르기까지 모든 것을 다루었다. 사실적인 저널리즘이 우세했지만, 이러한 작품 중 많은 수가 개인주의의 높은 정도를 반영하는 해석적이었다. 아동 문학은 1950년대에 다시 등장했고, 이 분야에 새롭게 진출한 많은 젊은 여성들은 1980년대에 새로운 활력을 불어넣었다.
만화—일본 만화—는 대중 시장의 거의 모든 부문에 침투했다. 여기에는 일본의 여러 권으로 된 고등학교 역사와 마찬가지로 성인 시장을 위해 경제학에 대한 만화 소개와 포르노(헨타이|헨타이일본어)와 같은 인간의 거의 모든 관심 분야가 포함된다. 만화는 1980년대 말 연간 출판물의 20~30%를 차지했으며, 연간 약 4000억엔의 매출을 기록했다. 라이트 노벨은 일본식 청소년 소설로, 종종 만화에서 볼 수 있는 것과 유사한 줄거리와 일러스트를 특징으로 한다. 많은 만화는 팬이 만든 것이다(도진시|도진시일본어).
뉴미디어를 활용한 문학은 20세기 말에 등장하기 시작했다. 비주얼 노벨이라는 유형의 인터랙티브 픽션은 1980년대부터 개인용 컴퓨터용으로 제작되었다. 휴대전화 소설은 21세기 초에 등장했다. 휴대전화 사용자가 쓰고 읽는 소설—주로 젊은 여성들이 읽는 로맨스—은 온라인과 인쇄물 모두에서 매우 인기를 얻었다. 고이조라|고이조라일본어와 같은 일부는 수백만 부의 인쇄본을 판매했으며, 2007년 말 휴대전화 소설은 베스트셀러 소설 상위 5위 중 4위를 차지했다.[23]
3. 2. 운문
4. 인접 학문 분야
일본 문학의 정의를 무엇에 두어야 하는가에 대해서는 여러 의견이 있으며, 문학 작품의 언어, 창작자의 국적, 발표된 지역, 문학의 형식 등 많은 요소가 고려된다. 일본어를 모국어로 하지 않는 외국인 작가가 일본어 작품을 쓰기도 하고, 일본인 작가가 일본어 이외의 언어로 작품을 쓰기도 한다. 예를 들어 니시와키 준자부로(西脇順三郎)는 일본어와 영어, 타와다 요코(多和田葉子)는 일본어와 독일어 모두로 작품을 집필하고 있다. 이처럼 국적이나 거주지와 언어가 일치하지 않는 경우도 있다는 것을 고려하여, '''일본어 문학'''이라는 명칭이 사용되기도 하지만, 이 경우 전통적인 일본 문학에 뿌리내린 한문·한시의 취급이 애매해진다. 일본 문학을 '''국문학'''이라고 부르기도 하지만, 국문학[26]과 일본 문학의 동일성에는 논란이 있다[27].
근처에서는 고대부터 중국 문학의 큰 영향을 계속 받았으며, 메이지 시대에 언문일치 운동이 고양될 때까지 한시와 한문도 일본 문학의 일부로서 중요시되었다. 류큐 문학 활동과 인접해 있으며, 중국 문학과 함께 일본 문학은 류큐 문학의 성립에 관계하고 있다. 근대 이후의 일본 문학은 영미 문학, 프랑스 문학, 독일 문학, 러시아 문학 등 유럽과 미국 문학으로부터 강하게 영향을 받았지만, 그 섭취와 모방을 통해 독자적인 근대 문학을 창조했다. 일본의 근대 문학은 신해혁명 이후의 근대 중국 문학과 근대 문학으로서의 조선 문학의 성립에 깊이 관계했다.
5. 일본 문학 연구
일본 문학 연구는 상대문학, 중고문학, 중세문학, 근세문학, 근대문학, 한문학의 6가지로 구분되어 진행되고 있다.[28] 각 분야는 독립적이면서도 연구 대상이나 방법을 공유하며, 연구자가 여러 분야에 걸쳐 연구하는 경우도 많다.
일본 문학 연구에서의 시대 구분과 관련된 일본학술회의 협력학술연구단체는 다음과 같다.
| 시대 구분 | 관련 학회 |
|---|---|
| 상대문학 | 상대문학회[29], 만엽학회[30] |
| 중고문학 | 중고문학회[31], 와카문학회[32] |
| 중세문학 | 중세문학회[33] |
| 근세문학 | 일본근세문학회[34], 하이쿠문학회[35], 가부키학회[36] |
| 근현대문학 | 일본근대문학회[37], 쇼와문학회[38], 일본사회문학회[39] |
| 한문학 | 와칸비교문학회[40] |
| 문학 전반 | 일본문학협회[41], 해석학회[42] |
일반적으로 문학 연구는 작품 해석이나 작풍 고찰을 중심으로 알려져 있지만, 20세기 후반 이후 문학이론의 영향으로 연구 방법이 매우 다양해졌다. 고전 문학(상대~근세) 연구에서는 새로운 자료의 발견 및 번각, 사본 계통학, 서적 출판·유통 과정 연구, 서지학을 이용한 연구 등이 이루어지고 있다.[42] 최근에는 정보학 분야(흘림자 해독, 데이터베이스를 이용한 이미지 공개 등), 미술사적 관점에서의 검증, 예술가 창작 활동 지원 등 미술 분야와의 연계도 진행되고 있다.
근현대 문학 연구에서는 문호 작가 및 작품 연구뿐만 아니라, 라이트 노벨, 만화, 애니메이션 등 서브컬처를 대상으로 한 연구도 이루어지고 있다.
일본 문학 작품이 해외에서 점차 알려지면서, 에드워드 사이덴스티커, 도널드 키인, 로버트 캔벨, 피터 맥밀란 등 번역가·연구자들이 고전부터 현대 문학까지 폭넓게 연구하여 많은 저서를 남기고 있다.
6. 문학상
일본에는 작가들이 참가하여 수상할 수 있는 여러 문학상이 있다.
아쿠타가와상은 가장 권위 있는 문학상 중 하나이며, 언론의 많은 주목을 받고 있다. 근대 이후 많은 문학상이 제정되어 작가 발굴과 육성에 기여하고 있다.
또한 일본 문학 연구와 관련하여 일본학술회의 협력학술연구단체를 비롯한 여러 학회에서 학회상이 수여되고 있다.
7. 한국과의 관계
한자가 중국에서 일본으로 전래되기 전까지 일본에는 문자가 없었다. 5세기 초, 한국과 중국에서 온 이주민들에 의해 한자가 일본에 처음 전래된 것으로 여겨진다.[1] 근대 이전 일본 문학은 고대부터 중국 문학의 영향을 크게 받았으며, 메이지 시대 언문일치 운동 전까지 한시와 한문도 일본 문학의 중요한 일부였다. 류큐 문학과도 인접해 있으며, 중국 문학과 함께 일본 문학은 류큐 문학 성립에 영향을 주었다. 근대 이후 일본 문학은 영미 문학, 프랑스 문학, 독일 문학, 러시아 문학 등 유럽과 미국 문학의 영향을 강하게 받았지만, 이를 흡수하고 모방하여 독자적인 근대 문학을 창조했다. 일본 근대 문학은 신해혁명 이후 근대 중국 문학과 조선 문학 성립에 깊이 관여했다.
7. 1. 고대
나라 시대까지를 의미한다. 상대문학을 전기·후기로 나누어 보면, 전기는 신화·전설·가요가 많이 발생하였으나 문자가 없었던 시대이므로 입으로 전달되는 구송문학(口誦文學)이 발달하였다. 그러다 후기에 들어와 문학 의식이 차츰 높아짐에 따라 여러 가지 장르로 나뉘어 발달하여 원시인의 소박한 모습으로부터 차츰 높은 문예적 성격을 나타내게 됨에 따라 한자 및 한자의 음과 뜻을 빌어 기재 문학으로 옮겨가게 되었다.중국 대륙에서 한반도를 경유하여 한자가 유입되어, 한문과, 자신들의 말에 한자를 끼워맞춘 만요가나가 사용되었다. 이 무렵 신화·전설·가요를 집대성하여 《고지키》(712년) 《니혼쇼키》(720년)와 같은 역사서가 성립되었는데 특히 와카만을 모아 엮은《만요슈》가 나와 순문학을 수립했다.[1] 초기 일본 문헌들은 처음에는 중국식 모델을 따랐으나,[1] 점차 일본 문법 형식으로 사용되는 한자와의 혼합으로 이행되어, 한자로 쓰여 있지만 일본어로 음독하는 문장이 만들어졌다.
한자는 또한 더욱 변형되어 만요가나로 알려진, 가나 또는 일본 음절 문자의 가장 초기 형태가 만들어졌다.[3] 일본에서 가장 초기의 문학 작품들은 나라 시대에 만들어졌다.[1] 여기에는 고지키(712년), 고대 일본 신화와 민요를 기록한 역사 기록; 니혼쇼키(720년), 중국어로 쓰여진 연대기로 고지키보다 훨씬 자세하다; 그리고 만요슈(759년), 시집 등이 포함된다.
7. 2. 중세, 근세
가마쿠라 시대부터 아즈치모모야마 시대까지를 말한다. 헤이안 시대 문학의 영향으로 소설과 수필 등이 널리 퍼졌고, 무사 계급의 전란을 반영한 《헤이케모노가타리》, 《호겐모노가타리》와 같은 군담소설과 《호조키》 같은 수필문학이 등장했다. 무사들 간의 오랜 전란 때문에 승려와 일부 은둔자들이 쓴 작품이 많아 불교 사상과 염세적 사상이 담겨 있다.[9] 이 시대의 작품은 이전 시대의 작품과 비교하여 더욱 침울한 분위기로 유명하며, 삶과 죽음, 단순한 삶, 그리고 살생을 통한 구원이라는 주제를 다룬다.[10]후지와라노 사다이에 등이 화려한 기교를 특징으로 하는 《신고킨와카슈》를 편찬했다. 또한 현대 일본어의 직계 선조라고 할 수 있는 와칸콘코분을 사용한 많은 작품이 나타났다. 가모노 조메이의 《호조키》, 요시다 겐코의 《츠레즈레구사》 등이 여기에 해당한다. 작자 미상의 것으로 《헤이케 모노가타리》를 들 수 있다. 또한 사루가쿠의 발달이 눈에 띈다.
무로마치 시대(1333~1603)에는 궁중의 중요성이 계속 감소함에 따라, 사회 모든 계층으로 문화 활동이 확산되었다는 점이 문학의 주요 특징이다. 그때까지 일본 문학의 중심이었던 고전적인 궁정 문학은 점차 사라져 갔다.[13][11] 렝가와 노극과 같은 새로운 장르가 일반 대중 사이에서 발전했고,[14] 세쓰와는 니혼 료이키와 같이 불교 승려들에 의해 설법을 위해 만들어졌다. 도로의 발달과 여행과 순례에 대한 대중의 관심 증가는 13세기 초부터 14세기에 걸쳐 여행 문학의 인기가 높아지는 데 기여했다.[15] 주목할 만한 여행 일기의 예로는 후지 기코|후지 기행일본어(1432)와 츠쿠시 미치노 키|쓰쿠시 길의 기록일본어(1480)가 있다.[16][17]
이 시대의 문학은 대체로 평화로운 에도 시대(통상 도쿠가와 막부라고 불림)에 쓰였다. 새로운 수도 에도(현재의 도쿄)에서 노동 계급과 중산층의 부상에 크게 기인하여, 나중에 가부키로 발전하는 대중적인 연극 형태가 발전했다. 17세기 말에는 정루리와 가부키 극작가 치카마쓰 몬자에몬(1653–1725)이 인기를 얻었으며, 그는 일본의 셰익스피어로도 알려져 있다.
에도 시대에는 인구 증가와 함께 도시 사람들의 읽기 능력 향상과 대여 도서관의 발전으로 많은 다양한 장르의 문학이 등장했다. 이하라 사이카쿠(1642–1693)는 유흥가의 유쾌하고 경계하는 이야기, 소위 Ukiyozōshi일본어("뜬 세상 이야기") 장르에 속어 대화를 섞어 일본에서 현대 소설의 의식을 탄생시킨 것으로 여겨진다. 이하라의 「호색일대남(好色一代男)」은 이 장르의 첫 작품으로 여겨진다. 비록 이하라의 작품은 당시에는 상류 문학으로 여겨지지 않았지만(조닌(상인 계급)을 대상으로 인기를 얻었기 때문), 그 작품들은 인기를 얻었고 ukiyozōshi일본어의 발전과 확산에 중요한 역할을 했다.
마쓰오 바쇼(1644–1694)는 하이쿠(당시에는 호쿠일본어라고 불림)의 가장 위대한 거장으로 인정받는다. 그의 시는 주변 세계에 대한 직접적인 경험에서 영향을 받았으며, 종종 간단한 요소들로 한 장면의 감정을 담고 있다. 그는 평생의 업으로 하이카이일본어를 문학 장르로 변모시켰다. 바쇼에게 하이카이일본어는 유머러스한 장난기와 영적인 깊이, 금욕적인 수행, 인간 사회 참여의 조합을 포함했다. 특히 바쇼는 오쿠노호소미치일본어를 썼는데, 이는 여행 일기 형식의 중요한 작품으로 "고전 일본 문학의 주요 텍스트 중 하나"로 여겨진다.[18]
후쿠다 치요니(1703–1775)는 가장 위대한 하이쿠 시인 중 한 명으로 널리 인정받는다. 그녀 이전에는 여성의 하이쿠가 종종 무시되고 간과되었다. 그녀의 경력에 대한 헌신은 그녀의 경력에 길을 열어 줄 뿐만 아니라 다른 여성들이 따를 수 있는 길을 열어주었다. 그녀의 초기 시는 마쓰오 바쇼의 영향을 받았지만, 나중에는 독립적인 인물로서 독특한 스타일을 개발했다. 십대 시절에 이미 그녀의 시로 일본 전역에서 큰 인기를 얻었다. 그녀의 시는 대부분 자연을 다루고 있지만, 자연과 인간의 통일성을 추구한다.[19] 그녀 자신의 삶은 하이카이일본어 시인들의 삶과 그들이 살았던 세계를 자신과 하나로 만들어 소박하고 겸손한 삶을 살았다. 그녀는 관찰력이 뛰어나고 주변의 평범한 세상의 독특한 것들을 주의 깊게 연구하고 기록함으로써 연결을 맺을 수 있었다.[20]
랑가쿠일본어는 에도에 위치하고 주로 나가사키를 통해 수입된 네덜란드 책을 바탕으로 네덜란드(그리고 그 이후 서구) 과학 기술, 역사, 철학, 예술, 언어 연구에 중점을 둔 지적 운동이었다. 박물학자 히라가 겐나이(1728–1780)는 랑가쿠일본어 학자이자 인기 소설 작가였다. 스기타 겐파쿠(1733–1817)는 네덜란드어 해부학 책 Ontleedkundige Tafelennl에서 가이타이 신쇼(해부 신서)를 번역한 것으로 알려진 일본 학자였다. 서양 언어에서 완전한 번역으로서, 그것은 일본 최초의 사례였다. 나가사키의 네덜란드 정착지에서 소량의 서구 영향이 일본으로 유입되었지만, 초기 근대 일본 소설의 발전에 가장 큰 외부 영향을 미친 것은 중국 구어 소설의 수입이었다.
지펜샤 이쿠(1765–1831)는 일본의 마크 트웨인으로 알려져 있으며, 여행기와 코미디가 혼합된 도카이도추 히자쿠리게일본어를 썼다. 쓰가 테이쇼, 타케베 아야타리, 오카지마 칸잔은 요미혼일본어의 개발에 중요한 역할을 했는데, 요미혼은 거의 전적으로 산문으로 된 역사적 로맨스로, 삼국지|三国志|Sangoku-shi일본어와 수호전|水滸伝|Suikoden일본어와 같은 중국 구어 소설의 영향을 받았다.
우에다 아키나리(1734–1809)가 쓴 두 편의 요미혼일본어 걸작은 우게쓰 이야기일본어와 하루사메 이야기일본어이다. 교쿠테이 바킨(1767–1848)은 28년에 걸쳐 매우 인기 있는 판타지/역사 로맨스 난소 사토미 핫켄덴일본어(1814–1842)을 완성했을 뿐만 아니라 다른 요미혼일본어도 썼다. 산토 교덴은 간세이 법령이 그러한 작품들을 금지할 때까지 대부분의 유곽을 배경으로 한 요미혼일본어을 썼고, 그는 코미디 키뵤시일본어로 전향했다. 장르는 공포, 범죄 이야기, 도덕 이야기, 코미디, 포르노그래피 등을 포함했는데, 종종 다채로운 목판화가 함께 실렸다.
아마도 일본에서 가장 유명한 목판화 예술가인 가쓰시카 호쿠사이(1760–1849)도 그의 유명한 후지산 삼십육경뿐만 아니라 소설도 삽화했다.
그럼에도 불구하고, 도쿠가와 시대에는 이전 시대와 마찬가지로 학문적인 작품이 중국어로 계속 출판되었는데, 중국어는 유럽에서 라틴어와 마찬가지로 학자들의 언어였다.[21]
7. 3. 근현대
메이지 시대 이후, 개국과 함께 서양 문명이 유입되어 문명개화가 일어나면서 일본 문학도 큰 영향을 받았다. 서양 근대소설의 이념이 유입되면서 쓰보우치 쇼요의 《소설 신수》, 후타바테이 시메이의 《소설 총론》, 《우키구모》 등을 통해 근대 일본 문학이 본격적으로 시작되었다. '문학'이라는 개념도 이때 생겨났다.메이지 20년 전후부터 근대 문학이 싹트기 시작하여 사실주의에 이어 낭만주의가 문단에 등장하였다. 이후 서구의 자연주의가 유입되어 문단의 주류가 되면서 시단에 혁신 운동이 일어났다. 그러나 자연주의에 반대하는 신이상주의 문학이 일어났고, 다이쇼 말기부터 쇼와 10년까지는 예술지상주의적 문학과 사회주의적 문학이 대립하였다.
제2차 세계 대전 발발 이후에는 전쟁 협력을 위한 문학만이 허용되어 문학은 전쟁 일색으로 변하고, 문학 정신은 억압되었다. 종전 후 문학은 전전(戰前)의 프롤레타리아 문학 운동의 왜곡된 점을 바로잡고 자유 정신을 회복하며, 정치와 문학의 새로운 관계를 수립하고자 했다. 주로 근대 문학 비평가들은 정치의 우위로부터 문학을 되찾아 문학의 자율성을 인정하고자 했다. 전전 일본 지식인들이 파시즘과 전쟁에 대한 저항 운동을 조직하지 못한 점을 반성하고, 일본인의 근대적 자아 미성숙을 인정하며 새로운 시대에 근대적 자아 확충을 꾀했다. 이는 전후 세대의 자기 주장과 관련된 문예 비평과 호응하여 소설 분야에서도 전전 문학과는 다른 새로운 시대의 문학 작품 등장으로 이어졌다.
이러한 작품들의 공통된 특징은 다음과 같다.
# 자연주의와 사소설의 전통에서 벗어나 비참한 전쟁 체험과 인간 내면을 포착하려는 영혼의 리얼리즘 등이 전후 작가의 필연적인 수법이 되었다.
# 실존주의적 경향. 전시 상황에서의 극한 체험과 존재 본질을 추구하여 새로운 세계관과 인생관을 확립하려는 경향이 전후 문학 작품에 담겼다.
# 평화 애호 문학으로의 전환. 전쟁에 지친 국민과 문학가들은 전쟁 반대와 평화 애호를 주장했다. 비키니 환초에서의 미국 원자탄 실험에 대해 일본 시인들이 평화 애호 시를 발표한 것이 그 예시이다.
근대 이전 일본 문학은 고대부터 중국 문학의 영향을 크게 받았으며, 메이지 시대 언문일치 운동 전까지 한시와 한문도 일본 문학의 중요한 일부였다. 류큐 문학과도 인접해 있으며, 중국 문학과 함께 일본 문학은 류큐 문학 성립에 영향을 주었다. 근대 이후 일본 문학은 영미 문학, 프랑스 문학, 독일 문학, 러시아 문학 등 유럽과 미국 문학의 영향을 강하게 받았지만, 이를 흡수하고 모방하여 독자적인 근대 문학을 창조했다. 일본 근대 문학은 신해혁명 이후 근대 중국 문학과 근대 조선 문학 성립에 깊이 관여했다.
7. 4. 주요 인물
- 가키노모토노 히토마로(柿本朝雄, ): 만요슈(万葉集)에 다수의 장가(長歌)와 단가(短歌)를 남김
- 오토모노 야카모치(大伴家持, ): 만요슈(万葉集) 편찬자일 가능성이 있음
- 아리와라노 나리히라 (825~880)
- 오노노 고마치 (약 825~약 900)
- 스가와라노 미치자네 (845~903)
- 키노 쓰라유키 (872~945)
- 이세의 여인 (약 875~약 938)
- 미나모토노 시타고 (911~983)
- 미치쓰나의 어머니 (약 935~약 995): 《가거로 일기》의 저자
- 아카조메 에몬 (약 956~약 1041)
- 세이 쇼나곤 (약 966~약 1017): 《마쿠라노 소시》
- 무라사키 시키부 (약 973~약 1025): 《겐지 이야기》
- 이즈미 시키부 (약 976~약 1027)
- 사라시나 여인 (약 1008~약 1059): 《사라시나 일기》의 저자
- 사이교 호시 (1118~1190)
- 후지와라의 테이카 (1162–1241)
- 요시다 켄코 (–1352): 徒然草
- 미야모토 무사시 (–1645): ''오륜서''
- 이하라 사이카쿠 (1642–1693)
- 마쓰오 바쇼 (1644–1694)
- 치카마쓰 몬자에몬 (1653–1725)
- 야마모토 쓰네토모 (1659–1719)
- 요코이 야유 (1702–1783)
- 후쿠다 치요니 (1703–1775)
- 요사 부손 (1716–1784)
- 모토오리 노리나가 (1730–1801)
- 스기타 겐파쿠 (1733–1817)
- 우에다 아키나리 (1734–1809)
- 산토 쿄덴 (1761–1816)
- 고바야시 이사 (1763–1828)
- 지펜샤 이쿠 (1765–1831)
- 쿄쿠테이 바킨 (1767–1848)
- 나카네 고테이(中根梧亭) (1839–1913)
- 라프카디오 허언(Lafcadio Hearn) (1850–1904)
- 모리 오가이(森鷗外) (1862–1922)
- 후타바테이 시메이(二葉亭四迷) (1864–1909)
- 이토 사치오(伊藤佐千雄) (1864–1913)
- 나쓰메 소세키(夏目漱石) (1867–1916)
- 코다 로한(幸田露伴) (1867–1947)
- 마사오카 시키(正岡子規) (1867–1902)
- 오자키 코요(尾崎紅葉) (1868–1903)
- 도포 쿠니키다(国木田独歩) (1871–1908)
- 히구치 이치요(樋口一葉) (1872–1896)
- 시마자키 토손(島崎藤村) (1872–1943)
- 이즈미 쿄카(泉鏡花) (1873–1939)
- 요네 노구치(Yone Noguchi) (1875–1947)
- 아리시마 타케오(有島武郎) (1878–1923)
- 요사노 아키코(与謝野晶子) (1878–1942)
- 나가이 카후(永井荷風) (1879–1959)
- 시가 나오야(志賀直哉) (1883–1971)
- 이시카와 타쿠보쿠(石川啄木) (1886–1912)
- 키쿠치 칸(菊池寛) (1888–1948)
- 아쿠타가와 류노스케(芥川龍之介) (1892–1927)
- 미야자와 켄지(宮沢賢治) (1896–1933)
- 쿠로시마 덴지(黒島伝治) (1898–1943)
- 카지이 모토지로(梶井基次郎) (1901–1932)
- 오구마 히데오(小熊秀雄) (1901–1940)
- 고바야시 타키지(小林多喜二) (1903–1933)
- 나카 간스케(中勘助) (1885–1965)
- 노가미 야에코(野上弥生) (1885–1985)
- 타니자키 준이치로(谷崎潤一郎) (1886–1965)
- 우치다 햐켄(内田百間) (1889–1971)
- 에도가와 란포(江戸川乱歩) (1894–1965)
- 요시카와 에이지(吉川英治) (1892–1962)
- 카네코 미쓰하루(金子光晴) (1895–1975)
- 운노 주자(海野十三) (1897–1949)
- 쓰보이 시게지(坪井志げじ) (1897–1975)
- 우노 치요(宇野千代) (1897–1996)
- 이부세 마스지(井伏鱒二) (1898–1993)
- 이시카와 준(石川淳) (1899–1987)
- 카와바타 야스나리(川端康成) (1899–1972)
- 미야모토 유리코(宮本百合子) (1899–1951)
- 쓰보이 사카에(坪井誠) (1899–1967)
- 하야시 후미코(林芙美子) (1903–1951)
- 하라 타미키(原民喜) (1905–1951)
- 이시카와 다쓰조(石川達三) (1905–1985)
- 엔치 후미코(円地文子) (1905–1986)
- 사카구치 안고(坂口安吾) (1906–1955)
- 다자이 오사무(太宰治) (1909–1948)
- 오오카 쇼헤이(大岡昇平) (1909–1988)
- 오다 사쿠노스케(織田作之助) (1913–1947)
- 우메자키 하루오(梅崎春生) (1915–1965)
- 미우라 아야코(三浦綾子) (1922–1999)
- 엔도 슈사쿠(遠藤周作) (1923–1996)
- 시바 료타로(司馬遼太郎) (1923–1996)
- 아베 고보(安倍公房) (1924–1993)
- 야마사키 토요코(山崎豊子) (1924–2013)
- 미시마 유키오(三島由紀夫) (1925–1970)
- 데즈카 오사무(手塚治虫) (1928–1989)
- 노사카 아키유키(野坂昭如) (1930–2015)
- 아리요시 사와코(有吉佐和子) (1931–1984)
- 소노 아야코(曽野綾子) (1931년 출생)
- 이노우에 히사시(井上ひさし) (1933–2010)
- 오에 겐자부로(大江健三郎) (1935–2023)
- 야마모토 미치코(山本美智子) (1936년 출생)
- 나카가미 켄지(中上健次) (1946–1992)
- 무라카미 하루키(村上春樹) (1949년 출생)
- 키리노 나쓰오(桐野夏生) (1951년 출생)
- 무라카미 류(村上龍) (1952년 출생)
- 오가와 요코(小川洋子) (1962년 출생)
- 요시모토 바나나(吉本ばなな) (1964년 출생)
- 카와카미 미에코(河合香織) (1976년 출생)
- 무라타 사야카(村田沙耶香) (1979년 출생)
- 이마무라 나쓰코(今村夏子) (1980년 출생)
- 오타니 아키라(大谷アキラ) (1981년 출생)
- 오마에 아오(大前粟) (1992년 출생)
참조
[1]
서적
A History of Writing in Japan
https://books.google[...]
BRILL
[2]
웹사이트
kokuhu-bunka
https://web.archive.[...]
[3]
서적
The Linguistics Encyclopedia
https://books.google[...]
Psychology Press
[4]
서적
Asia : a concise history
https://archive.org/[...]
Rowman & Littlefield
1997
[5]
서적
A History of Japanese Literature: From the Manyoshu to Modern Times
https://books.google[...]
Routledge
[6]
웹사이트
web page template
http://academic.mu.e[...]
2018-02-17
[7]
서적
The Pillow Book of Sei Shonagon: The Diary of a Courtesan in Tenth Century Japan
https://books.google[...]
Tuttle Publishing
[8]
서적
Once Upon a Time
http://www.emcit.com[...]
Halstead Press
2008-09-17
[9]
웹사이트
Japan's Medieval Age: The Kamakura & Muromachi Periods
http://aboutjapan.ja[...]
[10]
서적
The Princeton Companion to Classical Japanese Literature
https://books.google[...]
Princeton University Press
[11]
서적
Rethinking Japan Vol 1.: Literature, Visual Arts & Linguistics
https://books.google[...]
Routledge
[12]
서적
The Princeton Companion to Classical Japanese Literature
https://books.google[...]
Princeton University Press
[13]
서적
Traditional Japanese Literature: An Anthology, Beginnings to 1600
https://books.google[...]
Columbia University Press
[14]
서적
Traditional Japanese Literature: An Anthology, Beginnings to 1600
https://books.google[...]
Columbia University Press
[15]
서적
Traditional Japanese Literature: An Anthology, Beginnings to 1600
https://books.google[...]
Columbia University Press
[16]
학술지
Pilgrimage to Daizafu: Sōgi's Tsukushi no Michi no Ki
[17]
학술지
Japanese Travel Diaries of the Middle Ages
[18]
서적
Bashō 1996b
[19]
서적
Chiyo-ni: Woman Haiku Master
Tuttle
[20]
서적
Chiyo-ni: Woman Haiku Master
[21]
서적
Emperor, and Nation in Japan; Political Thinkers of the Tokugawa Period
University of Washington Press
[22]
뉴스
The Cool, Cynical Voice of Young Japan : In Haruki Murakami's Fiction, There Are No Kimonos, No Bonsai Trees, Just a Disdain for Japanese Tradition and an Obsession With American Pop Culture - Los Angeles Times
https://www.latimes.[...]
Los Angeles Times
1991-12-08
[23]
뉴스
I ♥ Novels
https://web.archive.[...]
2010-12-06
[24]
서적
The Modern Murasaki
Columbia University Press
[25]
웹사이트
노벨상
https://www.kyoto-u.[...]
2023-05-16
[26]
서적
帝国文学
[27]
간행물
일본어·일본문학연구－앞으로의 100년－
전국대학국어국문학회
2008-06-07
[28]
웹사이트
상대문학회
http://jodaibungakuk[...]
2019-11-15
[29]
웹사이트
만엽학회｜MANYO SOCIETY
http://manyoug.jp/
2019-11-15
[30]
웹사이트
중고문학회
http://chukobungakuk[...]
2019-11-15
[31]
웹사이트
와가문학회 {{!}} TOP
http://wakabun.jp/in[...]
2019-11-15
[32]
웹사이트
중세문학회
http://www.chusei.or[...]
2019-11-15
[33]
웹사이트
일본근세문학회
http://www.kinseibun[...]
2019-11-15
[34]
웹사이트
회문학회
http://www.haibun.or[...]
2019-11-15
[35]
웹사이트
가부키학회 {{!}} 일본학술연구지원협회
https://jarsa.jp/soc[...]
2019-11-15
[36]
웹사이트
日本近代文学会
https://amjls.jp/
2022-01-12
[37]
웹사이트
昭和文学会公式website. 昭和文学会公式website.
http://swbg.org/wp/
2019-11-15
[38]
웹사이트
日本社会文学会［日本社会文学会について］
http://ajsl.web.fc2.[...]
2019-11-15
[39]
웹사이트
和漢比較文学会【表紙】
http://wakan-jpn.org[...]
2019-11-15
[40]
웹사이트
日本文学協会ホームページ
http://nihonbungaku.[...]
2019-11-15
[41]
웹사이트
解釈学会
http://www.kaishaku.[...]
2019-11-15
[42]
웹사이트
日本の古典研究を支える書誌学の世界：[慶應義塾]
https://www.keio.ac.[...]
2019-11-15
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com