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장편 소설

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목차

1. 개요

장편 소설은 허구적 서사로, 근대 소설은 문학적 산문 형식을 사용하며 인쇄술 발전과 저렴한 종이 도입으로 발전했다. 소설은 허구적 서사, 문학적 산문, 친밀함의 경험, 길이 등의 특징을 가지며, 동아시아에서는 장르에 관계없이 허구적인 작품을 지칭하는 용어로 사용된다. 서구에서는 고대 그리스와 라틴어 서사시, 중세 기사도 로맨스, 르네상스 시대의 챼프북 등을 거쳐 18세기 소설의 부상과 함께 현대적인 의미로 발전했다. 19세기에는 낭만주의의 영향과 사회적 문제 제기를 통해 다양한 작품이 등장했으며, 20세기에는 의식의 흐름 기법, 모더니즘, 포스트모더니즘 등 다양한 시도가 이루어졌다. 21세기에는 웹 소설, 그래픽 노블 등 새로운 형식이 인기를 얻고 있으며, 장르 소설은 대중적인 인기를 누리고 있다.

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  • 장편소설 - 대하소설
    대하소설은 20세기 프랑스에서 시작된 소설 형식으로, 로맹 롤랑의 《장 크리스토프》에서 유래되었으며, 《잃어버린 시간을 찾아서》, 《토지》 등이 대표적인 작품이다.
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장편 소설
구글 지도
기본 정보
유형문학 작품
하위 유형장편 소설
관련이야기, 단편 소설, 중편 소설, 문학
어원이탈리아어 novella (새로운 것)
특징
길이일반적으로 장편의 소설, 짧은 분량의 단편 소설이나 중편 소설 사이
복잡성소설보다 복잡성이 떨어짐
범위소설보다 범위가 좁음
종류
예시돈키호테
오만과 편견
프랑켄슈타인
반지의 제왕
앵무새 죽이기
천로역정
알렉산드리아 사중주
오블로모프
사탄의 시
기타
참고이야기

2. 정의

11세기 초 무라사키 시키부가 『겐지 모노가타리』를 집필하는 모습, 17세기 묘사


일반적으로 소설 중에서 특히 분량이 많고 구조적으로 장대한 것을 장편 소설이라고 부른다.

무엇을 장편 소설로 정의할 것인가에 대해서는 여러 논의가 있지만, 근본적으로 소설은 길이에 제한 없이 길게 쓸 수 있는 반면, 일정 수준 이하로 짧게 만들기는 어렵다. 장편 소설은 단편소설과 같은 엄격한 구조적 공식이 없고, 내용과 형식 면에서 자유도가 높아 매우 넓은 범주를 포괄하며 다양한 작품이 포함될 수 있다.

11세기경에 쓰여진 무라사키 시키부의 겐지 모노가타리는 세계에서 가장 오래된 장편 소설로 여겨진다.[126]

일본에서는 일반적으로 장편(掌編, 쇼트쇼트), 단편소설, 중편소설과 구별되는 개념으로 장편 소설이라는 단어를 사용한다. 신초사 출판부의 아라이 히사유키(新井久幸) 편집장은 400자 원고용지 250매 정도를 장편으로 출판할 수 있는 최소 분량으로 본다고 언급했다.[127]

해외(주로 서구권)에서는 단편 소설과 장편 소설을 구분하는 경향이 있는데, 치밀한 플롯을 통해 마지막에 반전을 주는 것을 단편 소설의 특징으로 보고(예: 오 헨리의 「마지막 잎새」), 이러한 플롯 없이 서술을 순차적으로 진행하는 것을 장편 소설로 여기는 경우가 많다. 이 때문에 '긴 단편 소설'이나 '짧은 장편 소설'과 같이 분량과 기법이 상반되는 작품을 지칭하는 표현도 존재한다.

하지만 이러한 구분은 예를 들어 추리소설처럼 장르에 따라 반드시 단편적인 플롯이 필요한 경우도 있고, 시간 순서를 중시하던 19세기적 장편 소설이 쇠퇴한 현대문학에서는 장편이라는 말의 의미가 더욱 다양해졌기 때문에, 단편과 장편을 기법만으로 명확히 분류하기는 어렵다.

2. 1. 동아시아

동아시아 국가인 중국, 한국, 베트남, 일본에서는 소설(小說)이라는 단어를 사용하여 길이에 상관없이 허구적인 작품을 가리킨다.[22] 중국, 일본, 한국 문화에서는 서양에서 통용되는 소설의 개념에 따라 긴 이야기를 '장편소설'(長篇小說), 중간 길이를 '중편소설'(中篇小說), 짧은 이야기를 '단편소설'(短篇小說)로 구분한다. 그러나 베트남 문화에서는 tiểu thuyếtvi이라는 용어가 주로 장편소설, 즉 일반적인 소설을 가리키는 데 사용되며, 중편소설과 단편소설은 다른 용어로 지칭한다.

이러한 용어들은 고대 중국에서 문학 작품을 분류하던 방식에서 유래했다. 당시에는 일상생활과 사소한 이야기를 다루는 '소설'(小說)과, 공자와 같은 위대한 사상가들의 '성스러운' 고전 작품을 의미하는 '대설'(大說)로 나누었다. 즉, 고대에 사용된 '소설'의 의미는 단순히 사소한 이야기나 사실을 가리키는 것으로, 현대 서양의 소설 개념과는 차이가 있었다. 루쉰에 따르면, '소설'이라는 단어는 장자의 글에 처음 등장했다고 한다. 후대의 학자들도 비슷한 정의를 내렸는데, 예를 들어 한나라의 역사가 반고는 지방 관리들이 수집한 사소한 이야기와 소문들을 '소설'로 분류했다.

호원중은 자신의 회고록 모음집인 남옹몽록을 서양에서 정의하는 소설 개념이 아닌, '사소한 사실들'이라는 본래 의미의 '소설'로 명확히 분류하였다. 이러한 전통적인 인식은 서양 문학이 동아시아 국가들에 처음 소개되었을 때, 서양식 '소설' 개념을 받아들이는 방식에 큰 영향을 미쳤다. 예를 들어, 베트남의 Thanh Lãng과 일령은 결의기와 같은 서사시를 '소설'로 분류했으며, 쩐정지는 자신의 작품에서 '소설'이 "서민에게 속하며", "사소한 일상 이야기"라는 점을 강조했다.[23][24][25][26][27]

장조의 《유선굴》


7세기 중국 당나라 시대의 작가 장조(張鷟)가 쓴 서사 산문 작품인 《유선굴(遊仙窟)》은 일부 학자들에 의해 당나라 시기 가장 초기 형태의 "로맨스" 또는 "소설" 중 하나로 여겨지며,[31][32] 이후 동아시아의 허구 문학 작품들에 영향을 미쳤다.[32]

송나라(960년~1279년) 시대에는 도시화가 진행되고 인쇄된 책이 널리 퍼지면서, 입에서 입으로 전해지던 이야기들, 즉 전기와 화본 등이 발전할 수 있는 기반이 마련되었다. 이러한 배경 속에서 명나라(1368년~1644년) 시대에는 사대기서를 비롯한 다수의 장편 구어체 소설들이 등장하게 되었다.

2. 2. 서구

마담 드 퐁파두르가 책을 읽는 모습 (프랑수아 부셰, 1756년)


근대 서구의 소설은 일반적으로 문학적 산문 스타일을 사용하는 길고 허구적인 서사이다. 이러한 산문 소설의 발전은 인쇄술의 혁신과 15세기 종이의 보급으로 더욱 촉진되었다.

소설은 다음과 같은 몇 가지 특징을 가진다.

  • 허구성: 소설의 허구성은 소설을 역사서술과 구별하는 가장 일반적인 기준이지만, 이 기준은 모호할 수 있다. 근세 시대의 역사 저술가들은 내용을 꾸미거나 주장의 설득력을 높이기 위해 전통적인 믿음에 기반한 허구적 요소를 포함시키는 경우가 많았고, 교훈적인 목적으로 연설을 창작하기도 했다. 반면, 소설은 특정 시대와 장소의 사회적, 정치적, 개인적 현실을 역사 기록보다 더 상세하고 명확하게 묘사하기도 한다.
  • 문학적 산문: 현대 소설은 주로 산문으로 쓰이지만, 그 기원에는 운문 서사시, 특히 중세 프랑스의 크레티앵 드 트로아(12세기 후반)나 중세 영어의 제프리 초서(1343년경 – 1400년)의 『캔터베리 이야기』 같은 운문 로망스가 포함된다.[17] 19세기에도 조지 고든 바이런의 『돈 주앙』(1824), 알렉산드르 푸시킨의 『예브게니 오네긴』(1833), 엘리자베스 바렛 브라우닝의 『오로라 리』(1856)와 같은 운문 소설이 산문 소설과 공존했다. 비크람 세스의 『골든 게이트』(1986)는 590개의 오네긴 연으로 구성된 비교적 최근의 운문 소설 사례이다.[18]
  • 친밀함의 경험: 오디세이나 아이네이스 같은 고대 서사시는 특정 청중 앞에서 낭송되었지만, 소설은 독자에게 훨씬 더 개인적이고 친밀한 독서 경험을 제공한다. 이는 극장에서의 연극 공연과도 구별된다. 소설 및 그와 관련된 기사도 로맨스는 개인주의적 경향, 개인의 관점, 내밀한 감정, 숨겨진 불안 등을 다루며 새로운 문학적 세계를 열었다.
  • 길이: 현대적 분류에서 소설은 노벨라보다 긴 산문 장르로 여겨진다. 하지만 17세기 비평가들은 로맨스를 서사시처럼 긴 것으로, 소설(novel)을 상대적으로 짧은 것으로 간주하기도 했다. 소설의 길이에 대한 명확한 기준은 없지만, 철학자이자 문학 비평가인 죄르지 루카치는 소설이 삶의 총체성을 담아야 하므로 길이가 길어야 한다고 주장했다.[20] 영국의 소설가 E. M. 포스터는 소설이 최소 5만 단어 이상이어야 한다고 보았다.[21]


소설(novel)이라는 용어는 "새롭다"는 의미의 고대 이탈리아어 'novella'에서 유래했다. 일반적으로 소설 중에서 특히 분량이 길고 구조가 방대한 작품을 장편 소설이라고 부른다. 장편 소설은 단편 소설과 같은 엄격한 구조적 제약이 적고 형식과 내용 면에서 자유도가 높아 매우 다양한 작품을 포괄한다.

3. 역사

소설의 기원은 기원전 1세기에서 기원후 2세기 사이 고대 그리스와 라틴 문학의 산문 서사시에서 찾을 수 있으며,[28] 이후 인도[30]와 중국[31][32] 등에서도 독자적인 서사 전통이 발전했다. 유럽에서는 15세기 요하네스 구텐베르크의 인쇄술 발명 이후 소설이 본격적으로 발전하기 시작했으며,[33] 세르반테스의 ''돈키호테''(1605)는 현대 유럽 소설의 중요한 출발점으로 여겨진다.[16]

3. 1. 초기 소설

가장 초기의 소설 형태는 기원전 1세기부터 기원후 2세기 사이에 나타난 고전 그리스와 라틴어 산문 서사시에서 찾아볼 수 있다. 대표적인 예로 카리톤의 ''칼리로에''(1세기 중반)는 "논란의 여지가 있지만 가장 오래된 서구 소설"로 평가받으며,[28] 페트로니우스의 ''사티리콘'', 루키아노스의 ''참된 이야기'', 아풀레이우스의 ''황금 당나귀'', 그리고 작자 미상의 ''아이소포스 로맨스''와 ''알렉산더 로맨스'' 등이 있다. 이 작품들은 이야기나 신화 창조와 같은 구전 전통의 영향을 받았으며, 당시의 문화적, 사회적, 정치적 상황을 반영했다. 이후 이러한 스타일은 비잔틴 소설과 같은 후대 작품에도 영향을 주었는데, 우스타티오스 마크렘볼리테스의 ''히시미네와 히시미네스''가 그 예이다.[29]

서사 형식은 5세기부터 8세기 사이 인도의 고전 산스크리트어 문학에서도 발전했다. 수반두의 ''바사바닷타'', 단딘의 ''다사쿠마라차리타''와 ''아반티순다리카타'', 그리고 바나밧타의 ''카담바리'' 등이 주목할 만한 작품이다. 이러한 서사 형식은 훨씬 오래된 고전 산스크리트어 연극과 인도 고전 연극 문학뿐만 아니라 구전 전통과 종교적 경전의 영향을 받았다.[30]

중국에서는 7세기 당나라 시대의 서사 산문 작품인 장조(張鷟)의 《유선굴(遊仙窟)》이 일부 학자들에 의해 초기 "로맨스" 또는 "소설" 중 하나로 여겨지며,[31][32] 이후 동아시아의 픽션 문학에 영향을 미쳤다.[32] 송나라(960~1279) 시대에는 도시화와 인쇄술의 발달로 구전 이야기, 《전기》, 《화본》 등이 발전했으며, 이는 명나라(1368~1644) 시대에 이르러 사대기서와 같은 장편 구어체 소설이 다수 등장하는 기반이 되었다.

3. 2. 중세 (1100–1500)

초서가 ''트로일루스와 크라이세이데''를 낭송하는 모습: 15세기 초 케임브리지 코퍼스 크리스티 칼리지 소장 원고


중세 시대 유럽에서는 로맨스 또는 기사도 로맨스라 불리는 문학 유형이 귀족 사회를 중심으로 큰 인기를 끌었다. 이는 주로 산문이나 운문 형태의 서사 문학으로, 영웅적인 기사가 모험을 떠나는 경이로운 이야기를 다루었다. 특히 "이성애적 사랑과 궁정 예절에 대한 강조는 이를 영웅주의를 다루는 샹송 드 제스테 및 기타 서사시와 구별 짓는" 특징이다.[34] 프랑스에서 유래한 후대의 로맨스 작품들에서는 궁정 사랑의 주제가 더욱 두드러졌다.

초기 로맨스 문학은 주로 고대 프랑스어, 앵글로-노르만어, 오크어로 쓰였으며, 시간이 흐르면서 영어, 이탈리아어, 독일어로도 창작되었다. 13세기 초부터는 운문보다는 산문으로 쓰이는 경향이 점차 강해졌는데, ''플라멩카의 로맨스''가 그 예시 중 하나이다. ''프로즈 란슬롯'' 또는 ''불가타 사이클'' 역시 이 시기의 산문 로맨스 작품집에 해당하며, 이는 1470년대 초 토마스 몰리의 ''아더왕의 죽음'' 탄생에 간접적인 영향을 미쳤다. 산문 형식은 전통적으로 산문으로 기록되던 역사 이야기에 로맨스의 대중적인 요소를 결합하기 용이했고, 다른 언어로 번역하기도 쉬웠기 때문에 점차 선호되었다.[35]

대중 문학 역시 로맨스의 주제를 차용했지만, 이는 주로 풍자, 익살, 또는 익살극적인 의도를 담고 있었다. 로맨스는 전설, 동화, 역사를 재구성하는 데 기여했지만, 1600년경에는 점차 유행에서 멀어졌고, 미구엘 데 세르반테스는 그의 유명한 작품 ''돈키호테''(1605)에서 기사도 로맨스를 풍자하기도 했다. 그럼에도 불구하고, 현대 사회가 가지고 있는 중세에 대한 이미지는 다른 어떤 중세 장르보다 로맨스의 영향을 크게 받았으며, "중세"라는 단어는 흔히 기사, 위기에 처한 숙녀, 용과 같은 상징들을 떠올리게 한다.[36]

한편, "소설"이라는 용어는 중세 후기 유럽의 구전 이야기 전통에서 발전한 짧은 이야기, 즉 노벨라(novella)에서 유래했다. 이러한 전통에는 동화, 농담, 대화 중 요점을 설명하기 위한 유머러스한 이야기, 성직자들이 설교에 활용하던 예화(exemplum) 등이 포함된다. 이 이야기들은 기록되어 다양한 형태로 유통되었는데, 성직자를 위한 실용적인 예시 모음집부터 보카치오의 ''데카메론'' (1354)이나 초서의 ''캔터베리 이야기'' (1386–1400)와 같은 문학적인 이야기 모음집까지 다양했다. 특히 ''데카메론''은 1348년 흑사병을 피해 피렌체 외곽 피에솔레 언덕으로 피신한 열 명의 남녀가 열흘 동안 서로에게 들려주는 백 편의 짧은 이야기(노벨라)를 담고 있다.

소설 장르가 유럽에서 본격적으로 발전하게 된 데에는 1439년경 요하네스 구텐베르크의 인쇄술 발명과 이후 출판 산업의 성장이 중요한 배경이 되었다.[33] 하지만 16세기까지도 유럽의 긴 서사 작품들은 주로 시의 형태로 창작되었다. 현대 유럽 소설은 종종 1605년 출간된 ''돈키호테''에서 시작되었다고 여겨진다.[16] 또 다른 중요한 초기 소설로는 1610년에 출판된 오노레 드 뤼르프의 프랑스 목가 소설 ''라스트레''가 있다.

3. 3. 르네상스 (1500–1700)

1474년: 필사본 점포의 손님이 복사하고 싶은 책을 들고 있다. 이것은 최초로 인쇄된 독일어 멜루지나의 삽화로, 수필 시장을 되돌아보는 모습이다.


16세기 초에는 오늘날과 같이 역사와 허구를 명확히 구분하는 개념이 없었다. 당시 인쇄 시장에 나온 많은 역사 기록에는 사실과 거리가 먼 이야기들이 섞여 있었다. 예를 들어, 윌리엄 칵스턴이 1485년에 출판한 토마스 맬러리의 ''아더왕의 죽음''(1471)은 마법적인 사건이나 역사적 사실과 다른 내용이 많았지만, 실제 역사로 여겨지며 판매되었다. 또한 14세기에 쓰여 18세기까지 인쇄본으로 유통된 존 만데빌 경의 ''여행기''[37]에는 사막에서 한쪽 다리를 우산처럼 사용하여 햇볕을 피하는 외다리 에티오피아인 이야기처럼, 당시에는 사실로 받아들여졌던 기이한 내용들이 가득했다. 이 두 작품은 나중에 허구로 분류되었다.

16세기와 17세기를 거치면서 역사와 허구는 점차 분리되기 시작했는데, 여기에는 두 가지 주요 요인이 작용했다. 첫째, 인쇄술의 발명으로 팜플렛과 같은 저렴한 읽을거리가 등장하며 오락과 지식을 위한 새로운 시장이 형성되었다. 이는 17세기와 18세기 작가들에 의해 더욱 발전하여 ''벨레뜨르''라는, 너무 가볍지도 않고 지나치게 학문적이지도 않은 문학 시장을 만들어냈다. 둘째, 현대 소설의 첫 번째 베스트셀러라고 할 수 있는 가르시아 몬탈보의 스페인 소설 ''아마디스 드 가울라''가 등장했다. 그러나 이 작품은 ''벨레뜨르''로 인정받기보다는, 17세기 이후 발전하는 현대 소설과는 다른, 전통적인 로맨스의 전형으로 여겨졌다.

한편, 일본의 에도 시대에는 인구 증가와 함께 도시민들의 문해율이 높아지고 대여 도서관이 발달하면서 다양한 문학 장르가 나타났다. 특히 이하라 사이카쿠(1642~1693)는 우키요조시(浮世草子|우키요조시일본어, "덧없는 세상의 이야기"라는 뜻)라는 장르를 통해 일본 근대 소설의 발전에 기여했다. 그는 주로 유곽을 배경으로 풍자와 교훈을 담은 이야기에 구어체 대화를 사용하여 생동감을 더했다. 그의 작품 「호색일대남」(好色一代男)은 우키요조시의 시작을 알리는 작품으로 평가받는다. 이하라의 작품은 당시 상인 계층인 쵸닌( 町人|초닌일본어 )을 주 독자로 삼았기에 고급 문학으로 취급되지는 않았지만, 큰 인기를 끌며 우키요조시 장르의 발전과 확산에 중요한 역할을 했다.

초기 근대 유럽에서는 챕북(chapbook)이라는 초기 형태의 대중 문학이 인쇄되어 널리 퍼졌다. 챕북은 저렴하게 제작된 작은 책자로, 보통 종이 표지를 사용했으며 한 장의 종이를 접어 8쪽, 12쪽, 16쪽, 24쪽 등으로 만들었다. 조잡한 목판화 삽화가 들어가는 경우가 많았는데, 때로는 본문 내용과 전혀 관련 없는 그림이 사용되기도 했다. 삽화가 포함된 챕북은 대중 인쇄물로 간주되었다. 이러한 형태의 책은 인쇄된 책값이 저렴해지기 시작한 16세기에 등장하여 17세기와 18세기에 전성기를 맞았다. 챕북에는 알마나크(연감), 아동 문학, 민담, 자장가, 팸플릿, 시, 정치 및 종교 논문 등 다양한 종류의 단기 간행물과 대중 문학이 담겼다.[38]

"챕북"이라는 용어 자체는 19세기에 만들어졌다. 프랑스에서는 ''비블리오테크 블뢰''(Bibliothèque bleue, 푸른 책), 독일에서는 ''폴크스부흐''(Volksbuch, 민중의 책)라고 불렀다.[39][40][41] 챕북의 주요 내용은 고대 역사가들의 기록 요약, 기사 이야기를 다룬 중세 역사, 우스꽝스러운 영웅담, 종교적 전설, 농담이나 우화 모음 등이었다.[42] 새로 인쇄된 챕북은 도시 주민들뿐만 아니라, 행상을 통해 시골까지 퍼져나갔다. 특히 17세기와 18세기에는 저렴한 역사책 형태의 챕북이 남녀 견습공이나 젊은 도시 독자들 사이에서 인기가 높았다.[43]

1530년대와 1540년대부터 초기 근대 문학 시장은 저렴한 챕북과 비싸고 세련된 벨레뜨르로 나뉘는 경향을 보였다. ''아마디스''와 라블레의 ''가르강튀아와 팡타그뤼엘''은 이러한 분화 과정에서 중요한 역할을 했다. 두 작품 모두 고급 문학 독자보다는 새롭게 형성된 대중 역사 독자층을 겨냥했다. 여러 권으로 이루어진 허구 역사서인 ''아마디스''는 최초의 베스트셀러 대중 소설이 되면서 문체와 품격에 대한 논쟁을 불러일으켰다. 반면 ''가르강튀아와 팡타그뤼엘''은 대중 역사의 형식을 빌려왔지만, 실제로는 그 장르의 문체적 특징을 풍자하는 내용을 담고 있었다. 저가 문학과 고가 문학의 구분은 17세기와 18세기에 더욱 뚜렷해졌으며, 돈키호테와 같은 유명 작품의 요약본이 저렴한 챕북 형태로 출판되기도 했다.

"챕북"이라는 용어는 오늘날에도 짧고 저렴한 소책자를 가리키는 말로 사용된다.[38]

3. 4. 영웅 서사시적 로맨스와 풍자 로맨스

'''영웅 서사시적 로맨스'''

17세기 프랑스에서 특히 번성했던 상상력이 풍부한 문학 장르로, 프랑스 근대 소설은 초기에 유사 전원시적 형태를 띠었다. 옹드레 드 뤼르프(Honoré d'Urfé)의 『아스트레(L'Astrée)』(1610)가 대표적인데, 이 작품은 느리고 감상적인 줄거리를 가졌지만, 당시 프랑스에서 고조되던 영광에 대한 과장된 사랑과 "멋(panache)"의 정신을 자극하는 면도 있었다.

이러한 정신은 마랭 르 루아 드 곰베르빌(Marin le Roy de Gomberville)에게 영향을 주어 영웅 서사시적 로맨스라는 장르를 탄생시켰다. 이 장르의 작품들은 중세 기사도 로맨스의 요소들, 예를 들어 불가능한 용기를 지닌 기사가 불가능한 아름다움을 추구하는 이야기 등을 당시의 언어와 감성으로 격렬하게 재현했다. 또한, 영웅들의 기사도적 행위에 설득력을 더하기 위해, 이야기 속 인물들이 실제 유명 인물들을 로맨틱하게 각색한 것이라는 암시를 덧붙이기도 했다.

'''풍자 로맨스'''

대중 문학에서는 로맨스의 주제를 차용하면서도 풍자, 익살, 패러디 등의 의도를 담는 경향이 나타났다. 미구엘 데 세르반테스의 ''돈키호테''(1605)는 이러한 로맨스를 풍자한 대표적인 작품이다. 풍자 로맨스는 크게 두 가지 전통으로 나눌 수 있다.

'''악당 소설 전통'''

리처드 헤드(Richard Head), ''잉글리시 로그(The English Rogue)'' (1665)


첫 번째 전통은 중세 유럽의 짧은 이야기 형식인 파블리오(fabliaux)에서 유래한 것으로, 기지 있는 사기꾼들의 이야기를 다룬다. 이 전통은 이후 피카레스크 소설로 발전했는데, 주인공(피카로)의 삶과 모험을 중심으로 이야기가 전개된다. 주인공은 때로는 불쌍한 희생자가 되기도 하고, 때로는 다른 사람들의 약점을 이용하는 악당이 되기도 하면서 현실 세계를 풍자적으로 보여준다.

주요 작품은 다음과 같다.

작품작가연도
틸 울렌슈피겔(Till Eulenspiegel)(민담)1510
라자릴로 데 토르메스(Lazarillo de Tormes)(익명)1554
모험적인 심플리시시무스(Der abenteuerliche Simplicissimus)한스 야코프 크리스토펠 폰 그리멜스하우젠1666–1668
잉글리시 로그(The English Rogue)리처드 헤드1665



'''패러디와 부르레스크 전통'''

두 번째 풍자적 로맨스 전통은 하인리히 비텐빌러(Heinrich Wittenwiler)의 ''링(Ring)''(1410년경)과 프랑수아 라블레의 ''가르강튀아와 팡타그뤼엘''(1532–1564)에서 시작되었다. 이 작품들은 영웅 로맨스를 패러디하고 풍자했는데, 주로 고상한 로맨스의 요소들을 부르레스크(burlesque)적인 방식으로 저급하게 묘사하는 방식을 사용했다.

''돈키호테''는 이러한 로맨스 풍자를 새로운 방향으로 이끌었다. 주인공 돈키호테는 아마디스 계열의 기사도 로맨스를 너무 많이 읽은 나머지 현실 감각을 잃고 기사 행세를 하며 돌아다닌다.

이 전통에 속하는 다른 중요한 작품들은 다음과 같다.

작품작가연도
로망 코믹(Roman Comique)폴 스카롱1651–1657
로젤리(Rozelli)(익명 프랑스 작품)?
질 블라스(Gil Blas)알랭르네 르사주1715–1735
조셉 앤드루스(Joseph Andrews)헨리 필딩1742
톰 존스헨리 필딩1749
운명의 자크(Jacques the Fatalist)드니 디드로1773 (1796년 출판)[44]


3. 5. 근대 소설의 등장

유럽에서 소설의 발전은 1439년경 요하네스 구텐베르크의 인쇄술 발명과 그 후 출판업의 성장에 힘입어 본격화되었다.[33] 16세기까지도 유럽에서는 긴 이야기가 주로 시 형태로 창작되었으나, 1605년에 나온 세르반테스의 ''돈키호테''는 현대 유럽 소설의 중요한 시작점으로 본다.[16] 오노레 드 뤼르프가 1610년에 발표한 프랑스 목가 소설 ''라스트레'' 역시 초기의 중요한 소설 작품 중 하나이다.

'소설(novel)'이라는 용어는 본래 유럽 구전 이야기 전통의 일부였던 짧은 이야기, 즉 노벨라(novella)에서 유래했다. 이러한 전통에는 동화, 농담, 대화에서 교훈을 주기 위한 유머러스한 이야기, 성직자가 설교에 덧붙이는 설화(예화) 등이 포함된다. 이러한 이야기들을 모아 기록한 책들은 성직자를 위한 실용적인 예화집부터 보카치오의 ''데카메론''(1354)이나 초서의 ''캔터베리 이야기''(1386–1400) 같은 다양한 이야기 모음집까지 폭넓게 유통되었다. ''데카메론''은 1348년 흑사병을 피해 피렌체에서 피에솔레 언덕으로 피신한 열 명의 남녀가 열흘 동안 서로에게 들려주는 백 편의 짧은 이야기를 담고 있다.

16세기 초만 해도 역사와 허구를 명확히 구분하는 현대적 개념은 희박했다. 당시 인쇄 시장에 나온 많은 역사 기록물에는 황당한 이야기가 섞여 있는 경우가 흔했다. 윌리엄 칵스턴이 1485년에 출판한 토마스 맬러리의 ''아더왕의 죽음''(1471)은 마법적인 사건과 역사적 사실과 거리가 먼 내용이 많았음에도 불구하고 실제 역사로 받아들여졌다. 14세기에 쓰여 18세기까지 인쇄본으로 유통된 존 만데빌 경의 ''여행기''[37]에는 사막의 뜨거운 태양을 피하기 위해 자신의 한쪽 다리를 우산처럼 사용하는 에티오피아인 이야기처럼, 당시에는 사실로 여겨졌던 기이한 내용들이 가득했다. 이 두 작품은 시간이 흐르면서 점차 허구로 분류되었다.

16세기와 17세기를 거치면서 역사와 허구의 분리가 이루어지기 시작했는데, 여기에는 두 가지 주요 요인이 작용했다. 첫째, 인쇄술의 발달로 팜플렛 형태의 저렴한 오락거리와 지식에 대한 새로운 시장이 형성되었다. 17세기와 18세기 작가들은 이 장르를 더욱 발전시켜 ''벨레뜨르''라는, 너무 저급하지도 않으면서 학문적이지도 않은 문학 시장을 만들어냈다. 둘째, 가르시아 몬탈보의 스페인 소설 ''아마디스 드 가울라''가 현대 소설 최초의 베스트셀러가 되었다. 그러나 ''아마디스''는 ''벨레뜨르''와는 다른, 전형적인 로맨스로 여겨졌으며, 17세기에 발전하기 시작한 현대 소설과는 대조를 이루었다.

일본의

3. 6. 18세기 소설

1719년판 로빈슨 크루소 신문 재인쇄본


18세기 초까지 현대적인 의미의 소설 시장은 아직 형성되지 않았다. 당시 모든 책은 팸플릿, 회고록, 여행 문학, 정치 분석, 정사(正史), 로맨스, 시, 소설 등을 포괄하는 "역사와 정치"라는 범주 아래 판매되었다. 허구적인 이야기가 학술적인 역사나 저널리즘과 같은 공간에서 다루어지는 것에 대해 역사가들은 중세 말부터 비판적인 입장을 보여왔다. 허구는 '거짓말'로 여겨져 정당화되기 어려웠으나, 1670년대 들어 분위기가 바뀌기 시작했다.

마담 다울누이, 세자르 비샤르 드 생트레알[45], 가티앙 드 쿠르틸 드 상드라[46], 앤 마르게리트 쁘띠 뒤 누아예 등이 쓴 준역사적 작품들은 로맨스 형식을 빌려, 작품의 진실성에 대한 명확한 주장 없이도 역사를 출판할 수 있는 길을 열었다. 이는 작가들이 명예 훼손 혐의를 받을 경우, 사실이 아닌 허구를 썼다고 주장할 수 있는 여지를 제공했다. 17세기 후반과 18세기 초의 소설 서문이나 표제지는 이러한 경향을 보여준다. 역사를 다루면서도 로맨스라고 주장하거나, 열쇠 소설처럼 실제 사건을 암시하기도 했다. 반대로 사실적인 역사를 표방하면서도 실제로는 허구인 경우도 있었으며, 개인적인 역사(사사, 私史)와 공적인 역사(공사, 公史)를 구분하기도 했다. 이러한 배경 속에서 다니엘 디포의 ''로빈슨 크루소''(1719)는 '로맨스'도 '소설'도 아닌, 로맨스 분위기를 풍기면서도 서문에서는 사실적인 사사(私史)로 읽어야 한다고 명시했다.[47]

기사도 로맨스의 대안으로 근대 소설이 부상한 것은 미구엘 데 세르반테스의 ''돈키호테'' 출판과 함께 시작되었다고 평가받는다.[48][49] 이 작품은 "세계 문학 최초의 위대한 소설"로 여겨진다.[50] 이러한 흐름은 스카롱의 ''로망 코미크''(1651년 첫 부분 출판)로 이어졌는데, 이 소설은 프랑스식 로맨스와 새로운 스페인 장르 사이의 경쟁을 다루었다.[51] 독일에서는 한스 야코프 크리스토펠 폰 그리멜스하우젠의 ''심플리키우스 심플리시시무스''(1668)가 초기 소설의 중요한 예시이다.

17세기 후반 비평가들은 산문 소설의 역사를 돌아보며 근대 소설로의 장르 변화에 자부심을 나타냈다.[52] 프랑스에서는 스카롱과 마담 드 라파예트의 "스페인 이야기" ''자이드''(1670)가 중요한 초기 작품으로 꼽힌다. 라파예트는 이후 프랑스적 소재를 다룬 최초의 소설로 평가받는 ''클레브 공주''(1678)를 발표했다.[53][54]

유럽 전역, 특히 네덜란드에서 출판된 프랑스어 작품들은 장르 변화를 이끌었으며, 영국 출판사들은 1670년대와 1680년대에 소설과 로맨스 논쟁을 적극 활용했다.[55] 당시 비평가들은 새로운 장르(소설)의 장점으로 간결함, 평이한 문체, 현대 생활과 평범한 인물에 대한 초점 등을 들었다.[56] 소설이 도시의 가십이나 스캔들을 다루는 매체가 될 수 있다는 점도 소설의 부상을 촉진했다. 이야기는 최근 실화처럼 제시되었으나, 표면적으로는 도덕적 교훈을 주기 위한 목적을 내세웠다. 이를 위해 허구의 이름을 사용하고 실제 이름은 따로 표시하기도 했다. ''메르퀴르 갈랑''은 1670년대 이러한 유행을 선도했다.[57] 편지나 회고록 형식을 빌린 작품들이 등장했으며, 이는 서간체 소설 발전의 토대가 되었다. 애프라 벤의 ''귀족과 그의 누이 사이의 연애 편지''(1684/1685/1687)는 스캔들 소설의 대표적인 예이다. 문학적 소설이 부상하기 전까지 소설 읽기는 단순한 오락으로 여겨졌다.[58]

초기 영국 소설 중 하나인 다니엘 디포의 ''로빈슨 크루소''(1719)는 이국적인 배경과 생존 이야기 때문에 로맨스 요소를 지니고 있었다. 이는 당시 유행하던 재치 있고 세련된 도시 영웅 중심의 빠른 전개, 스캔들, 세련된 대화 등을 특징으로 하는 소설들과는 거리가 멀었다. 그러나 이러한 새로운 흐름은 엘리자 헤이우드의 ''사랑의 과잉''(1719/20)과 새뮤얼 리처드슨의 ''파멜라, 혹은 미덕의 보상''(1741)으로 이어졌다. 일부 문학사학자들은 영국 소설의 진정한 시작을 ''크루소''가 아닌 리처드슨의 ''파멜라''로 보기도 한다.[59]

18세기 "소설의 부상"이라는 개념은 특히 이언 왓트의 저서 ''소설의 부상''(1957)과 관련이 깊다.[60] 왓트는 18세기에 나타난 허구적 사실주의가 소설을 이전의 산문 서술과 구별 짓는 중요한 특징이라고 보았다.[61]

로런스 스턴(Laurence Sterne), ''트리스트람 샌디'', 6권, 70-71쪽 (1769)


18세기 소설의 발전은 철학 소설[62]과 실험 소설의 등장에서도 확인할 수 있다. 철학 소설은 플라톤의 대화편이나 토마스 모어의 ''유토피아''(1516), 톰마소 캄파넬라의 ''태양의 도시''(1602) 등 이전에도 존재했지만, 18세기에 본격적으로 발전했다. 볼테르는 ''미크로메가스''(1752), ''자디그''(1747), ''캉디드''(1759) 등을 통해 철학 소설을 계몽주의와 현대 소설의 중요한 흐름으로 만들었다. 실험 소설의 대표적인 예로는 로런스 스턴의 ''트리스트람 샌디''(1759–1767)가 있다.[65] 이 작품은 전통적인 서사 방식을 거부하고 독자와 직접 대화하거나, 대리석 무늬 페이지나 검은색 페이지 같은 시각적 실험을 도입했으며, 존 로크의 철학을[66] 바탕으로 언어의 문제를 탐구했다.

새뮤얼 리처드슨의 ''파멜라'' (1741)


'소설(novel)'이라는 용어가 경쟁자였던 '로맨스(romance)'를 대체하며 부상한 것은 주로 스페인과 영국에서 두드러진 현상이었다. 다른 서유럽 국가들도 17세기 후반에 소설을 대안으로 받아들였지만, 로맨스를 공개적으로 비판한 것은 이 두 나라였다. 그러나 이러한 취향 변화는 오래가지 않았고, 페넬롱의 ''텔레마쿠스의 모험''(1699/1700)은 이미 영웅주의와 미덕을 강조하는 옛 로맨스에 대한 향수를 자극했다. 제인 바커는 1715년 자신의 작품 ''엑실리우스''를 "텔레마쿠스 방식으로 쓰인 새로운 로맨스"라고 광고했다.[67] 다니엘 디포 역시 ''로빈슨 크루소''를 '로맨스'라고 언급하기도 했으나, 나중에는 이를 부인하며 사실성을 강조했다. 18세기 후반 낭만주의 운동이 일어나면서, 로맨스라는 단어는 고딕 로맨스나 월터 스콧의 역사 소설 등을 통해 다시 주목받게 되었다. 이 시기에 ''로빈슨 크루소''는 18세기에 등장한 새로운 사실주의적 픽션, 즉 '소설'로 재정의되었다.

감상 소설은 18세기의 또 다른 주요 흐름이었다. 이 장르는 독자의 감정적 반응에 호소하며 고통과 다정함의 장면을 통해 감정을 중심으로 이야기를 전개했다. 인물들은 섬세하고 세련된 감정을 지닌 모델로 그려졌으며, 이러한 감정을 표현하는 능력이 긍정적인 사회생활과 관계 형성에 중요하다고 여겨졌다.[68] 대표작으로는 새뮤얼 리처드슨의 ''파멜라, 혹은 미덕의 보상''(1740)이 있다. 이 소설은 미덕을 갖추었지만 사회적 약자인 여주인공이 결국 자신을 위협하던 남자를 교화시키는 이야기를 통해 도덕적 교훈을 전달하고자 했다. 1760년대에는 로런스 스턴의 ''감상적 여정''(1768), 올리버 골드스미스의 ''웨이크필드 목사''(1766), 헨리 맥켄지의 ''감정의 사나이''(1771) 등 남성 주인공을 내세운 감상 소설도 등장했다.

한편으로는 감상 소설의 미덕 강조와 대조적으로, 클리랜드의 ''패니 힐''(1748)과 같이 성적인 내용을 다루는 포르노 소설이나,[70] 리처드 헤드의 ''잉글리시 로그''(1665)처럼 사회의 어두운 면을 풍자하는 소설도 나타났다. 애프라 벤과 같은 여성 작가들은[71] 남성 중심 사회에서 벗어난 대안적인 여성상을 제시하기도 했다. 감상 소설은 이후 괴테의 ''젊은 베르테르의 슬픔''(1774)이나 라클로의 ''위험한 관계''(1782)처럼 개인의 내면적 고뇌나 사회의 위선을 탐구하는 방향으로 발전했다.

1700년경 소설은 더 이상 귀족만의 오락거리가 아니었다. 인쇄술 발달로 책은 다양한 계층의 독자들에게 다가갈 수 있게 되었지만, 독서 습관은 여전히 계층에 따라 달랐다. 1630년대까지는 스페인 문학이 유행을 이끌었으나, 1640년대 이후 프랑스 작가들이 세르반테스, 케베도, 알레만 등을 넘어서며 새로운 유행을 주도했다. 피에르 다니엘 위에가 지적했듯, 이는 프랑스 궁정 문화를 반영한 세련된 예절과 남녀 간의 자유로운 교류를 강조하는 작품들이 인기를 얻었기 때문이다.[72] 1660년대부터 1690년대까지는 프랑스 검열을 피해 네덜란드에서 출판된 프랑스 작품들이 유럽 전역으로 퍼져나가며 정치적이고 스캔들성 소설의 새로운 시장을 형성했다.[73] 이는 18세기 초 프랑스 유행을 넘어선 유럽식 유행을 만들어냈다.[74]

짧은 익명 소설: ''The Court and City Vagaries'' (1711)


1680년대 이후 유행한 유럽 정치 소설은 사적인 스캔들을 다루는 출판물 증가로 이어졌다. 여성 작가들이 헤이그나 런던에서 정치와 자신의 연애 경험을 소재로 글을 썼고, 독일 학생들도 이를 모방하여 자신의 연애담을 소설로 쓰기 시작했다.[75] 런던, 네덜란드, 함부르크, 라이프치히 등지의 출판사들은 이러한 작품들을 통해 새로운 공론장을 형성했다.[76] 그러나 평판이 의심스러운 개인들이 소설을 쓰기 시작하자, 대중 사이에서는 예절 개혁의 목소리가 높아졌다.[77]

18세기 초 영국에서는 ''구경꾼''이나 ''수다쟁이'' 같은 정기간행물들이 소설 비평을 시작했다는 점이 중요한 변화였다. 독일에서는 고틀리프 에프라임 레싱의 ''신문학에 관한 편지''(Briefe, die neuste Literatur betreffend, 1758)가 예술과 소설을 평론했다. 1780년대에 이르러 이러한 비평은 새로운 소설을 대중에게 소개하고 평가하는 데 중요한 역할을 하게 되었다. 이러한 비평의 영향을 받아, 18세기 2세대 소설가들은 '재치로 도덕성을 활기 있게 하고, 도덕성으로 재치를 절제하는 것'을 목표로 삼으며 개혁적인 글쓰기를 추구했다.[78]

소설의 문학적 지위를 높이는 데 기여한 중요한 인물로는 프랑스의 성직자이자 학자인 피에르 다니엘 위에가 있다. 그의 저서 ''소설의 기원에 관하여''(Traitté de l'origine des romans, 1670)는 소설을 고전 문학과 비교할 만한 가치가 있는 장르로 인정하는 이론적 토대를 마련했다. 그는 허구를 신학적으로 해석하는 방법을 제시하고, 소설 독자들이 다른 문화에 대한 이해를 넓힐 수 있다고 주장했다. 1700년대 전후로, 페트로니우스, 루키아누스, 엠메사의 헬리오도로스 등 고전 작가들의 작품이 위에의 논문과 함께 재출판되면서 서구 정전의 일부로 자리 잡았다.[79] 중동 소설인 ''천일야화''가 1704년부터 유럽에 소개된 것도[80] 소설의 지평을 넓히는 계기가 되었다.

영국에서 출판된 ''6권짜리 소설 선집''(Select Collection of Novels in six volumes, 1720–22)은 소설의 위상이 높아졌음을 보여주는 중요한 사건이었다. 이 선집에는 위에의 논문과 함께 마키아벨리부터 마리 드 라파예트에 이르는 유럽 근대 소설의 주요 작품들이 포함되었다. 1680년대에 출판되었던 애프라 벤의 소설도 이 선집에 재수록되면서 고전의 반열에 올랐다. 프랑수아 페넬롱의 ''텔레마쿠스'' 역시 출판 후 빠르게 고전으로 인정받았다. 이러한 분위기 속에서, 엘리자 헤이우드와 같은 신진 작가들은 이전 시대와 달리 자신의 이름을 당당히 내걸고 작품 활동을 할 수 있게 되었다.

3. 7. 19세기 소설

월터 스콧(Walter Scott)의 『웨이벌리』(1814) 빅토리아 시대 판본의 삽화


18세기 말 호레이스 월폴의 『오트란토의 성』(1764)으로 시작된 고딕 소설은 19세기 낭만주의 시대에 다시 부흥기를 맞았다.[81] '낭만주의'라는 단어 자체가 로맨스 개념과 연결되어 있으며, 앤 래드클리프의 『우돌포의 신비』(1794)나 매슈 그레고리 루이스의 『수도사』(1795) 같은 작품들이 대표적이다. 이러한 새로운 로맨스 소설들은 기존의 사실적인 묘사를 중시하던 경향에 도전하며, 진지한 예술과 대중 소설 사이의 경계를 모호하게 만들었다. 그로테스크한 요소를 활용하기도 했는데,[82] 일부 비평가들은 중세 기사도 이야기보다 가치가 떨어진다고 비판하기도 했다.[83]

하지만 작가들은 허구의 영역을 폭넓게 탐구하고 있다고 주장했으며, 19세기 초 심리학적 해석가들은 이 작품들에서 성, 불안, 욕망 등 인간 내면의 깊은 진실을 읽어냈다. 마르키 드 사드의 『소돔의 120일』(1785), 에드거 앨런 포의 『그로테스크와 아라베스크 이야기』(1840), 메리 셸리의 『프랑켄슈타인』(1818), E.T.A. 호프만의 『악마의 영약』(1815) 등은 후대에 정신 분석학, 공포 영화, 로맨스 소설, 판타지 소설, 롤플레잉 게임, 초현실주의 등에 영향을 주었다.

역사 로맨스 역시 중요한 장르였는데, 특히 월터 스콧의 『웨이벌리』(1814)는 이전 작가들과 달리 역사적 사실에 주목하며 "진정한 역사 소설"의 시대를 열었다.[84] 그는 고딕 로맨스의 영향도 받았으며, 매슈 루이스와 『경이로운 이야기(Tales of Wonder)』(1801)를 공동 집필하기도 했다.[84] 스콧은 자신의 소설을 "놀랍고 특이한 사건에 관심이 집중되는 것"[86]으로 정의하며, 상상력을 통해 역사를 재평가하고자 했다. 그는 역사가처럼 자료를 연구하면서도, 낭만주의자로서 주제에 감정적 깊이를 더했다.[86] 이러한 접근 방식으로 스콧은 당대 유럽에서 가장 유명한 소설가가 되었다.[84]

알렉시스 키비(Aleksis Kivi)의 『일곱 형제(The Seven Brothers)』(1870) 초판


19세기에는 작가, 출판사, 독자 간의 관계에도 변화가 생겼다. 저작권법의 변화로 작가들은 초기 원고료 외에 향후 판매 부수에 따른 인세를 받을 수 있게 되었다.[87] 또한 작가들이 직접 자신의 작품을 낭독하는 행사가 열리기 시작했으며,[88] 순회 도서관 같은 새로운 유통 방식은 대중 소설 시장을 크게 성장시켰다.[89]

이 시기 소설은 당대의 정치적, 사회적 문제들을 본격적으로 다루기 시작했다. 토마스 칼라일과 같은 사회 비평가들의 영향으로 작가의 사회적 책임이 강조되었고,[90] 소설의 도덕성에 대한 논쟁이 활발해졌다.[91] 한편에서는 오스카 와일드나 알제르논 찰스 스윈번 등이 주장한 "예술을 위한 예술"과 같은 미학적 논의도 중요하게 다루어졌다.[92]

찰스 디킨스[93], 토마스 하디[94], 브론테 자매(앤 브론테의 『와일드펠 홀의 세입자』, 샬럿 브론테의 『제인 에어』, 에밀리 브론테의 『폭풍의 언덕』[95]), 조지프 콘라드[96] 등 영국의 주요 작가들은 낭만주의 전통의 영향을 보여주었다. 미국에서는 내서니얼 호손의 『주홍 글씨』나 허먼 멜빌의 『모비 딕』[97] 등이 낭만주의적 경향을 대표하며 철학적 사유를 탐구하는 중요한 매체로 기능했다. 유럽 대륙에서도 빅토르 위고(『노트르담의 꼽추』, 『레 미제라블』)나 미하일 레르몬토프(『우리 시대의 영웅』) 등이 낭만주의의 영향을 받은 작품을 썼다.

해리엇 비처 스토의 『톰 아저씨의 오두막』 (1852)


많은 19세기 작가들은 중요한 사회 문제에 주목했다.[98] 에밀 졸라는 칼 마르크스와 프리드리히 엥겔스가 분석했던 노동 계급의 현실을 그렸고, 미국에서는 해리엇 비처 스토의 『톰 아저씨의 오두막』(1852)이 노예제와 인종차별 문제를 사회적 공론의 장으로 끌어올리는 데 결정적인 역할을 했다. 찰스 디킨스는 구빈원의 비참함과 아동 노동의 현실을 생생하게 고발했으며, 레프 톨스토이는 『전쟁과 평화』(1868/69)에서 기존의 영웅 중심적 전쟁 서술에 의문을 제기했다. 표도르 도스토옙스키는 『죄와 벌』(1866)에서 범죄자의 시점으로 이야기를 전개하며 인간 심리와 사회 문제를 깊이 파고들었다. 또한, 조지 엘리엇과 같은 여성 작가들은 이전 시대보다 훨씬 적극적으로 여성의 사회적 역할, 교육, 지위 등에 대한 문제를 제기했다.

소설이 사회적 논쟁의 장이 되면서, 민족주의의 영향 아래 각국의 민족 문학이 발전하기도 했다. 알레산드로 만초니의 『약혼자』(1827)는 이탈리아의 민족 서사를 그렸으며, 러시아, 스칸디나비아 등 다른 지역에서도 유사한 경향이 나타났다.

과거뿐만 아니라 미래 역시 소설의 중요한 주제로 떠올랐다. 메리 셸리의 『마지막 남자』(1826)와 같이 미래 세계를 그린 작품들이 있었지만, 19세기 후반에는 기술 발전과 사회 변화에 대한 관심이 커졌다. 에드워드 벨라미의 『뒤돌아보며』(1887)와 H. G. 웰스의 『타임머신』(1895)은 산업화, 찰스 다윈의 진화론, 마르크스의 계급 이론 등의 영향을 받아 미래 사회를 상상했으며, 이는 역사적 과정 자체를 논쟁의 대상으로 만들었다. 특히 벨라미의 『뒤돌아보며』는 『톰 아저씨의 오두막』 다음으로 19세기에 가장 많이 팔린 책이 될 정도로 큰 반향을 일으켰다.[99][100] 이러한 작품들은 20세기 과학 소설(SF) 장르의 발전에 중요한 토대가 되었다.

3. 8. 20세기 소설

알렉산드르 솔제니친, 블라디보스토크, 1995


제임스 조이스의 『율리시스』(1922)는 18세기와 19세기의 서술 방식을 대체하여 인물의 내면 생각, 즉 "의식의 흐름"을 포착하려는 시도를 통해 현대 소설가들에게 큰 영향을 미쳤다. 이 용어는 윌리엄 제임스가 1890년에 처음 사용했으며, 관련 개념인 내면 독백과 함께 도로시 리처드슨, 마르셀 프루스트, 버지니아 울프, 윌리엄 포크너 등 모더니즘 작가들이 활용했다.[101] 1920년대 표현주의 작가 알프레트 되블린은 『베를린 알렉산더플라츠』(1929)에서 허구적인 내용과 비허구적인 텍스트 조각을 병치하며 의식의 흐름과는 다른 새로운 형태의 사실주의를 선보였다.

사뮈엘 베케트의 3부작 『몰로이』(1951), 『말론은 죽는다』(1951), 『이름 없는 자』(1953)와 같은 후기 작품들과 훌리오 코르타사르의 『호프스코치』(1963), 토머스 핀천의 『무지개 중력』(1973) 등은 의식의 흐름 기법을 활용한 대표적인 사례이다. 반면, 로버트 쿠버와 같은 작가들은 1960년대에 들어서 이야기를 의도적으로 단편화하고 시간의 순차적 흐름이라는 전통적인 서사 구조에 도전하기도 했다.

치누아 아체베, 버펄로, 2008


20세기 소설은 매우 폭넓은 주제를 다루었다. 에리히 마리아 레마르크의 『서부 전선 이상 없다』(1928)는 제1차 세계 대전의 참상을 젊은 독일 병사의 시선으로 그렸고, 미국의 재즈 시대는 F. 스콧 피츠제럴드의 작품에서, 대공황 시기는 존 스타인벡의 소설에서 생생하게 묘사되었다. 전체주의의 폭력성은 영국 작가 조지 오웰의 대표작들에서 중요한 주제로 다뤄졌다. 실존주의 철학은 프랑스 작가 장폴 사르트르의 『구토』(1938)와 알베르 카뮈의 『이방인』(1942) 같은 작품을 통해 문학적으로 형상화되었다. 1960년대 반문화는 헤르만 헤세의 『데미안(Steppenwolf)』(1927)과 같은 신비주의적 작품에 대한 관심을 되살렸으며, 켄 키지의 『뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새』나 토머스 핀천의 『무지개 중력』처럼 변화된 의식 상태나 사회 비판을 다룬 상징적인 작품들을 탄생시켰다. 또한 인종 문제와 성 정체성 역시 중요한 문학적 주제로 부상했다.[102] 예를 들어 척 팔라니욱의 『파이트 클럽』(1996)은 숨겨진 페미니즘적 비판으로 해석되기도 한다.[103] 버지니아 울프, 시몬 드 보부아르, 도리스 레싱, 엘프리데 옐리네크 등은 이 시기 페미니즘 문학을 이끈 주요 작가들이다.

20세기의 주요 전쟁과 정치적 대립 역시 소설 문학에 깊은 영향을 미쳤다. 제2차 세계 대전은 독일 작가 귄터 그라스의 『양철북』(1959)이나 미국 작가 조지프 헬러의 『캐치-22』(1961) 등에서 각기 다른 시각으로 그려졌다. 전쟁 이후의 냉전 시대는 첩보 소설 장르의 유행을 이끌었다. 1960년대와 1970년대 라틴 아메리카에서는 좌파 혁명 등의 사회 변화 속에서 문학적 자의식이 고조되며 이른바 "라틴아메리카 붐" 현상이 나타났다. 훌리오 코르타사르, 마리오 바르가스 요사, 카를로스 푸엔테스, 가브리엘 가르시아 마르케스 등이 이 흐름을 주도했으며, 포스트모더니즘과 마술적 사실주의가 결합된 독특한 작품 세계를 구축했다.

20세기의 또 다른 중요한 사회적 변화인 성혁명 또한 소설에 반영되었다.[104] D. H. 로런스의 『채털리 부인의 연인』은 1928년 이탈리아에서 처음 출판되었으나, 성적 묘사에 대한 논란으로 영국에서는 1960년에 이르러서야 금지 조치가 해제되었다. 헨리 밀러의 『북회귀선』(1934) 역시 미국 사회에 큰 파장을 일으켰다. 이후 블라디미르 나보코프의 『롤리타』(1955)부터 미셸 우엘베크의 『입자들』(1998)에 이르기까지 소설에서 성을 다루는 표현의 수위가 점차 높아졌다. 더 나아가 안 데클로의 『O 이야기』(1954)나 아나이스 닌의 『금성 삼각주』(1978)처럼 노골적인 에로틱 작품들이 주류 출판 시장에 등장하기도 했다.

20세기 후반에는 포스트모더니즘 작가들이 등장하여 예술의 독창성에 의문을 제기하고 기존의 작품이나 양식을 차용하고 변형하는 데 주목했다.[105] 언어가 현실을 반영하기보다는 그 자체로 의미를 구성한다는 생각은 이미 펄프 픽션과 같은 장르에서 나타나고 있었는데, 포스트모더니스트들은 대중 문학을 중요한 문화 텍스트로 재평가하기도 했다. 토머스 핀천의 『제49호 품목의 경매』(1966)부터 움베르토 에코의 『장미의 이름』(1980)과 『푸코의 진자』(1989)에 이르기까지 많은 소설들이 다른 텍스트와의 관계, 즉 상호텍스트성을 적극적으로 활용하며 복잡하고 다층적인 의미를 만들어냈다.[106]

3. 9. 21세기 소설

21세기의 주요 발전 중 하나는 전자책으로 출판되는 소설과 주로 또는 전적으로 인터넷에서 이용 가능한 웹 소설의 성장이다. 일반적인 유형은 웹 연재이며, 대부분의 현대 소설과 달리 웹 소설은 종종 시간이 지남에 따라 부분적으로 출판된다. 전자책은 종종 종이 버전으로도 출판된다. 책 읽는 내용을 녹음한 오디오북 또한 이 세기에 들어 흔해졌다.

21세기에 인기를 얻은 또 다른 비전통적인 형식은 그래픽 노블이다. 그래픽 노블은 "만화 형식으로 제시되고 책으로 출판되는 허구적인 이야기"일 수 있지만,[110] 이 용어는 논픽션과 단편 작품 모음집을 가리키는 데에도 사용될 수 있다.[111][112] 그래픽 노블이라는 용어는 1960년대에 만들어졌지만,[113][114] 19세기에도 그 전신이 있었다.[115] 작가 존 업다이크는 1969년 브리스톨 문학회에서 "소설의 죽음"에 대해 연설하면서 "이중으로 재능 있는 예술가가 나타나 만화 형식의 소설 걸작을 만들 이유가 없다고 생각하지 않는다"고 선언했다.[116] 그래픽 노블의 인기 있는 일본 버전은 만화에서 찾아볼 수 있으며, 이러한 작품은 온라인 버전으로 출판될 수 있다.

오디오북은 1930년대부터 학교와 공공 도서관에서, 그리고 음반 매장에서도 적은 규모로 이용 가능했다. 1980년대 이후 이 매체는 더욱 널리 이용 가능해졌으며, 최근에는 온라인으로도 이용 가능해졌다.[117]

웹 소설은 특히 중국에서 인기가 많으며, 수익은 25억달러를 넘어섰고,[118] 대한민국에서도 인기가 많다. 중국 내 웹 소설과 같은 온라인 문학은 5억 명이 넘는 독자를 보유하고 있으므로,[119] 중국의 온라인 문학은 미국 및 세계 다른 지역보다 훨씬 중요한 역할을 한다.[120] 대부분의 책은 온라인에서 이용 가능하며, 가장 인기 있는 소설은 수백만 명의 독자를 확보하고 있다. 조아라는 14만 명의 작가가 있으며 하루 평균 2,400개의 연재물과 42만 개의 작품을 보유한 대한민국 최대의 웹소설 플랫폼이다. 이 회사는 2009년부터 수익을 창출하면서 2015년에 125억원의 매출을 기록했다. 회원 수는 110만 명이며, 하루 평균 860만 건의 이용 사례가 있다(2016년 기준).[121] 조아라 사용자의 성비가 거의 동일하기 때문에 판타지와 로맨스 형태의 장르 소설 모두 수요가 높다.[122]

전자책과 웹소설의 발전으로 최근 몇 년 동안 자가 출판 작품이 급속도로 증가했다.[123] 일부 자가 출판 작가들은 전통적인 출판사를 통해 얻는 것보다 더 많은 돈을 벌 수 있다.[124] 그러나 디지털 미디어의 성장에도 불구하고 인쇄물은 여전히 "2021년 9월 기준 미국 소비자들 사이에서 가장 인기 있는 책 형식이며, 성인의 60% 이상이 지난 12개월 동안 인쇄 책을 읽었다"고 한다.[125]

4. 세계에서 가장 긴 소설

헨리 다거Henry Dargereng의 『비현실의 왕국에서In the Realms of the Unrealeng』가 현재 가장 긴 작품으로 알려져 있으나, 미출판 작품이다. 니카스Niklaseng는 동일한 구절의 복붙이 발각되어 기네스 기록이 취소되었다. 쿠리모토 카오루栗本薫|구리모토 가오루jpn의 『구인 사가グイン・サーガ|구인 사가jpn』는 미완성이라는 이유로 기네스 기록 신청이 거절되었다. 현재 기네스 기록은 마르셀 프루스트Marcel Proust|마르셀 프루스트fra의 『잃어버린 시간을 찾아서À la recherche du temps perdu|아 라 르셰르슈 뒤 탕 페르뒤fra』이지만, 사실 이 작품 또한 저자가 모든 교정 과정을 완료하기 전에 사망하여 본래 의미에서는 미완성으로 볼 수 있다.

5. 장르 소설

소위 순수 문학 독자들이 소설에 대한 공개적인 논의를 따르는 것과 달리, 대중 소설은 작품의 장르를 명확히 밝히며 더 직접적이고 단기적인 마케팅 전략을 사용한다. 대중 소설은 특정 장르에 대한 독자의 기대에 부응하며, 이는 아서 코난 도일의 셜록 홈즈 시리즈처럼 식별 가능한 브랜드 이름을 가진 시리즈 소설 창작으로 이어지기도 한다.

대중 문학은 문학 시장에서 더 큰 비중을 차지한다. 2007년 미국 서적 시장의 예를 보면, 로맨스 소설은 약 13.75억달러의 매출을 기록했고, 자기계발 서적/종교 서적은 8.19억달러, 공상과학 소설/판타지는 7억달러, 추리 소설은 6.5억달러의 매출을 올렸다. 반면, 고전 순수 문학은 4.66억달러의 매출을 기록했다.[107]

댄 브라운


장르 문학은 초기 근대의 팸플릿 문학의 후계자로 볼 수 있다. 두 분야 모두 쉽게 읽을 수 있는 즐거움을 추구하는 독자층을 대상으로 한다.[108] 20세기 로맨스 소설은 1640년대부터 1740년대까지 마들렌 드 스퀴데리, 마리 드 라파예트, 애프라 벤, 엘리자 헤이우드 등이 쓴 소설들의 계보를 잇는다. 현대 모험 소설은 다니엘 디포의 ''로빈슨 크루소''(1719)와 그 이후 작품들에서 기원을 찾을 수 있다. 현대 포르노그래피는 팸플릿 시장에는 없었지만, 존 클랜랜드의 ''패니 힐''(1749)과 같은 방탕하고 쾌락주의적인 문학 작품에서 유래했다. 이언 플레밍의 ''제임스 본드'' 시리즈는 익명이지만 세련된 서술자가 자신의 연애담과 정치적 임무를 섞어 이야기하는 ''La Guerre d'Espagne''(1707)의 영향을 받았다. 매리언 짐머 브래들리의 ''아발론의 안개''는 톨킨과 아서 왕 전설을 포함한 19세기 작품들의 영향을 받았다. 현대 호러 소설 역시 팸플릿 시장에는 없었지만, 19세기 초 엘리트 시장이었던 낭만주의 문학에서 기원을 찾는다. 현대 대중 공상과학 소설은 1860년대부터 시작되어 비교적 짧은 역사를 가지고 있다.

J. K. 롤링, 2010


대중 소설 작가들은 논란이 될 수 있는 주제를 다루었다는 점을 오히려 광고하는 경향이 있는데, 이는 소위 엘리트 문학과의 주요 차이점 중 하나이다. 예를 들어, 댄 브라운은 자신의 웹사이트에서 ''다 빈치 코드''가 반기독교 소설인지에 대한 질문을 직접 다루기도 한다.[109] 또한 대중 소설 작가들은 팬 커뮤니티의 지지가 중요하기 때문에 문학 비평가들의 비판에 상대적으로 덜 얽매일 수 있다. 그러나 최근 포스트모더니즘과 포스트구조주의의 영향, 그리고 영화 및 텔레비전 산업에서 대중 문학 고전을 각색하는 사례가 늘면서 대중 문학과 순수 문학 사이의 경계는 점차 모호해지고 있다.
주요 장르

  • 범죄 소설: 20세기와 21세기 장르 소설가들의 주요 주제 중 하나로, 현대 산업 사회의 현실을 반영한다. 범죄는 개인적이면서도 공적인 주제로 다뤄지며, 범죄자의 개인적 동기와 탐정의 도덕적 고뇌 등이 묘사된다. 패트리샤 하이스미스의 심리 스릴러는 인간 심리를 탐구하는 새로운 지평을 열었으며, 폴 오스터의 ''뉴욕 3부작''(1985–1986)은 범죄 소설 장르를 기반으로 한 실험적인 포스트모더니즘 문학의 예시이다.

  • 판타지: 또 다른 주요 상업 소설 분야이다. J. R. R. 톨킨의 ''반지의 제왕''(1954/55)은 원래 아동 독자를 대상으로 쓰였지만, 이후 중요한 문화적 상징물이 되었다. 톨킨은 베오울프, 북유럽 에다, 아서 왕 이야기 등의 전통을 이어 유럽 서사시 문학의 전통을 부활시켰다는 평가를 받는다.

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