문학사
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1. 개요
문학사는 인류의 문학 작품과 그 역사를 연구하는 학문 분야이다. 고대 문학은 구전 전통, 신화, 민담에서 시작되어 서사시로 발전했으며, 문자의 발명과 함께 다양한 지역에서 문학이 등장했다. 메소포타미아, 고대 이집트, 고대 중국, 레반트, 고대 그리스, 고대 로마, 고대 인도 등 각 지역에서 독자적인 문학 전통이 형성되었다. 중세 시대에는 기독교 신앙 중심의 문학이 발전했으며, 라틴어를 비롯한 다양한 언어로 종교 문학이 창작되었다. 이슬람 세계, 중세 유대 문학, 중세 인도, 중세 중국, 중세 일본 등에서도 각기 다른 특징을 가진 문학이 발달했다. 근세 시대에는 르네상스를 거치며 소설, 연극, 수필 등 다양한 문학 형식이 등장했고, 인쇄술의 발명은 문학의 발전에 큰 영향을 미쳤다. 근대 시대에는 계몽주의, 낭만주의, 사실주의 등의 사조가 문학에 영향을 미쳤으며, 미국, 캐나다, 라틴 아메리카 등에서도 독자적인 문학 전통이 형성되었다. 현대 문학은 제2차 세계 대전 이후의 문학을 포괄하며, 포스트모더니즘 문학과 대중 문학의 발전을 특징으로 한다.
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- 문학사 - 중세 문학
중세 문학은 5세기부터 15세기까지 유럽을 중심으로 다양한 언어와 주제, 형태를 아우르며 발전했고, 익명 작품과 종교, 세속 문학 등 다양한 장르를 포함하며, 사회상과 가치관을 보여주는 중요한 자료이다. - 문학사 - 고대 문학
고대 문학은 기원전 3000년경부터 메소포타미아, 이집트, 인도, 중국, 그리스, 로마 등지에서 서사시, 서정시, 역사서, 철학서, 종교 경전 등 다양한 형태로 발전했다. - 문학 - 공감
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단편 소설은 완결성을 지닌 짧은 산문 문학 양식으로, 소설처럼 서사 요소를 갖추고 있으나, 소설보다 짧고 한 번에 읽을 수 있도록 구성되어 19세기 매체 발달과 함께 발전했으며, 다양한 작가들의 실험으로 발전하여 현대에는 여러 매체로 각색되기도 한다. - 문학에 관한 - 소설
소설은 작가의 상상력을 바탕으로 하지만 당대 사회상을 반영하고 비판하는 역할도 수행하며, 유럽에서는 17세기 세르반테스의 『돈키호테』를 기점으로 근대 소설이 발전하였고, 최근에는 디지털 매체를 통해 새로운 형태로 발전하고 있다.
| 문학사 | |
|---|---|
| 지도 정보 | |
| 문학 개요 | |
| 주제 | 문학사 |
| 시대별 문학사 | |
| 고대 문학 | 청동기 시대 고전 고대 |
| 중세 문학 | 초기 중세 중세 |
| 근세 문학 | 근세 |
| 근대 문학 | 근대 |
| 현대 문학 | 현대 |
| 고대 문학 | |
| 청동기 시대 | 고대 이집트 아카드 엘람어 하티어 히타이트 후르리어-우라르투어 루위아어 리디아어 수메르 우가리트 |
| 고전 고대 | 고대 그리스 고대 히브리어 고대 프라크리트어 아람어 고전 중국어 고전 라틴어 파르티아어 프리지아어 고대 페르시아어 고대 타밀어 산스크리트어 시리아어 |
| 초기 중세 문학 | |
| 초기 중세 | 아랍어 아르메니아어 박트리아어 비잔틴 그리스어 콥트어 간다라 프라크리트어 게즈어 조지아어 일본어 칸나다어 마하라슈트라 프라크리트어 전기 몽골어 고대 교회 슬라브어 고대 영어 고대 독일어 고대 크메르어 고대 말레이어 고대 튀르크어 노르드어 팔리어 사바어 사카어 소그드어 티베트어 토카리아어 웨일스어 |
| 중세 문학 | |
| 10세기 | 10세기 문학 |
| 11세기 | 11세기 문학 |
| 12세기 | 12세기 문학 |
| 13세기 | 13세기 문학 |
| 14세기 | 14세기 문학 |
| 근세 문학 | |
| 15세기 | 15세기 문학 |
| 16세기 | 16세기 문학 |
| 17세기 | 17세기 문학 |
| 근대 문학 | |
| 18세기 | 18세기 문학 |
| 19세기 | 19세기 문학 |
| 현대 문학 | |
| 20세기 | 20세기 문학 |
| 21세기 | 21세기 문학 |
2. 고대 문학
초기 문학은 수렵 채집인 무리에서 구전 전통을 통해 전해진 이야기, 즉 신화와 민담에서 유래한다. 인간의 마음이 인과 추론을 적용하고 사건들을 서사와 언어로 구성하여 초기 인류가 서로 정보를 공유할 수 있게 되면서 이야기하기가 등장했다. 초기 이야기는 위험과 사회적 규범에 대해 배우는 동시에 듣는 사람들에게 즐거움을 주는 기회를 제공했다.[1] 신화는 세상을 이해하기 위해 패턴과 이야기를 사용하는 모든 것을 포함하도록 확장될 수 있으며, 인간에게 심리적으로 내재적인 것일 수 있다. 서사시는 고대 문학의 정점으로 인정받는다. 이 작품들은 국가 초기 역사에서 일어났다고 전해지는 신화 속 영웅들의 업적을 묘사하는 긴 서사시이다.
문자의 역사는 메소포타미아(약 기원전 3200년), 고대 중국(약 기원전 1250년), 메소아메리카(약 기원전 650년) 등 세계 여러 지역에서 독자적으로 시작되었다. 문학은 처음에는 주로 회계와 같이 단순한 목적으로 사용되었기 때문에 처음에는 글쓰기에 포함되지 않았다.[2] 가장 오래된 문학 작품 중 일부에는 고대 이집트의 『프타호테프의 훈계』과 『웨나문 이야기』, 메소포타미아의 『슈루팍의 가르침』과 『니푸르의 가난한 자』, 고대 중국의 『시경』이 포함된다.[3]
2. 1. 메소포타미아 문학
수메르 문학은 수메르에서 쓰여진 가장 오래된 문학으로 알려져 있다. 문학의 유형은 명확하게 정의되지 않았으며, 모든 수메르 문학은 서정적인 측면을 포함하고 있다. 수메르 시는 운율, 이미지, 비유를 포함한 시의 기본 요소들을 보여준다. 인간, 신, 말하는 동물, 무생물이 모두 등장인물로 등장한다. 수메르 이야기에는 긴장감과 유머가 모두 포함되어 있으며, 주로 구전되었지만, 서기관들에 의해 기록되기도 했다.[4] 어떤 작품들은 특정 악기나 맥락과 관련되어 있으며 특정 환경에서 공연되었을 가능성이 있다. 수메르 문학은 제목을 사용하지 않고 작품의 첫 줄로 불렸다.[4]아카드 문학은 기원전 3천년기부터 1천년기까지 메소포타미아 사회, 예를 들어 바빌로니아와 아시리아에서 발전했다. 이 기간 동안 이집트, 우가릿, 하투사를 포함한 다른 지역으로 퍼져나갔다. 아카드어는 수메르어의 영향을 받았고, 수메르 문학의 많은 요소들이 아카드 문학에서 채택되었다. 많은 아카드 문학 작품들은 서기관과 학자들을 고용한 왕들에 의해 의뢰되었다. 이러한 작품들 중 일부는 왕이나 신성을 찬양하는 데 사용되었고, 다른 작품들은 종교적 의식이나 의학에 대한 정보를 기록했다. 시, 속담, 민담, 연애시, 분쟁에 대한 기록이 모두 아카드 문학에 포함되었다.[5]
2. 2. 고대 이집트 문학
고대 이집트 문학은 고대 이집트 제5왕조 때 실용적인 목적에서 발전하였다.[6] 신들에게 바치는 제물 목록은 기도문으로, 국가 관리들에 대한 통계 정보는 자서전으로 확장되었다.[6] 이러한 자서전들은 대상의 미덕을 보여주기 위해 쓰였으며, 산문과 시가 혼합된 자유로운 스타일을 보여주었다.[6] 왕들에 대해서는 사무 기록 이상으로 기록되지 않았지만, 장례식에서는 종교 의식의 일부로 시가 공연되었다.[6] 지혜 문학의 한 형태인 ''교훈''은 실용적인 사고와 종교적인 추측을 결합한 고대 이집트 철학의 격언을 가르쳤다.[6]고대 이집트의 중왕국 시대에는 자서전이 더욱 복잡해졌고, 문학에서 왕의 역할이 확대되었다.[6] 왕의 유언은 왕의 관점에서 후계자에게 쓰였고, 왕을 찬양하고 강력한 리더십을 옹호하는 내용이 자서전과 ''교훈''에 포함되었다.[6] 소설과 선과 악에 대한 분석도 이 시기에 발전했다.[6] 고대 이집트의 신왕국 시대에는 지혜 문학과 교육 작품의 인기가 지속되었지만, 담론보다는 가르침과 이야기의 사용이 우선시되었다.[7] 귀족들 사이에서는 엔터테인먼트 문학이 인기를 끌었는데, 서사 신화와 민속, 종교적 찬송가, 연애 노래, 왕과 도시에 대한 찬사 등이 통합되었다.[7]
2. 3. 고대 중국 문학
중국 신화는 초기 중국 문학에서 중요한 역할을 했지만, 다른 문명의 신화 문학에 비해 그 비중은 덜했다. 주(周)나라 시대에는 공동체를 중시하는 문화가 형성되어, 신의 특징을 묘사하는 것을 꺼렸다. 이러한 신화 문학은 남쪽 초 지역에서 더 흔하게 나타났다. 도덕경과 장자는 도교의 기초가 되는 철학적 저술이다. 공자는 고대 중국 철학과 정치에서 중요한 인물로, 육경을 유교의 창시 문헌으로 수집했다. 유교는 전국 시대부터 고대 중국 문학의 취향을 지배했다.[8] 공자의 말씀은 나중에 그의 제자들에 의해 논어로 편찬되었다.고대 중국에서 선집은 문학적 고전을 결정하는 문학 비평의 수단으로 사용되었다.[8] 육경 중 하나인 시경은 중국 시가 중 가장 오래된 선집으로, 기원전 12세기에서 7세기 사이 익명 작가들의 작품 305편으로 구성되어 있다. 초사 선집은 전국 시대에 초나라에서 쓰여지고 굴원에게 귀속되는 시 모음이다. 악부는 주나라 시대에 만들어졌고, 음악 작품과 민요를 수집하는 정부의 역할을 확립했다.
전국 시대에 역사적 기록은 문학의 초기 형태로 발전했는데, 기록이 서술과 때로는 역사의 전설적인 이야기와 결합되었기 때문이다. 육경 중 서경과 춘추는 역사적 기록이다. 좌전은 중국 문학에서 최초의 대규모 서사 작품으로 여겨진다. 손자병법은 손자가 저술한 군사 전략에 대한 영향력 있는 책으로, 현대에도 여전히 참고되고 있다.[10]
진나라 시는 완전히 사라졌지만, 한나라의 시는 짧은 길이, 평행적인 서술, 운을 맞춘 서술, 고풍 등 여러 갈래로 발전했으며, 관념론 또한 한나라 시대에 유행했다.[8] 이 시기에 ''고시 19수''가 쓰여졌지만, 그 기원은 논쟁의 대상이다. 이 시대의 시는 4음절 시 대신 5음절 시를 사용했다. 초나라의 발라드가 중국 전역에 퍼져 널리 유행했는데, 종종 필연적인 운명과 숙명이라는 개념에 초점을 맞추었다.
이 시대 중국 산문은 정부 관리들의 정치적이고 논쟁적인 문학이 지배했지만, 이러한 작품들조차도 종종 서정성과 은유를 사용했다. 가의(賈誼)는 ''진나라의 과오''와 같은 감정적인 정치 논문으로, 조조(晁錯)는 꼼꼼한 논문으로 유명한 수필가였다. 유교는 계속해서 철학적 작품을 지배했지만, 왕충(王充)의 ''론형(論衡)''에서 현대 유교의 적용을 비판하는 작품들이 등장하기 시작했다. 역사 문학은 고대의 최초의 종합적인 역사이자 그 당시까지 가장 큰 문학 작품인 ''사기(史記)''에 의해 혁신되었다.
2. 4. 레반트 문학
레반트 지역의 고대 문헌은 북서셈어족으로 쓰여졌는데, 이 언어 그룹에는 아람어뿐만 아니라 페니키아어와 히브리어와 같은 가나안어도 포함된다. 가나안과 아람어 비문(또는 "북서셈어 비문")의 자료들은 고대 페니키아인, 히브리인 및 아람인의 글에 대한 성서 이외의 주요 자료이다. 이러한 비문들은 석판, 도기 오스트라콘, 장신구 등에 새겨져 있으며, 간단한 이름부터 완전한 텍스트까지 다양하다.[11][12][13][14]히브리어 성경을 구성하는 책들은 약 1000년에 걸쳐 발전했으며, 가장 오래된 텍스트는 기원전 11세기 또는 10세기경에 유래한다. 이들은 다양한 자료들을 정교하고 주의 깊게 엮어 놓은 편집물이다. 구약 성서는 다양한 저자[15]에 의해 수세기에 걸쳐 편찬 및 편집되었으며, 많은 학자들은 히브리 정경이 기원전 3세기경에 확립되었다는 결론을 내렸다.[16][17] 신약 성서는 히브리어 성경을 보충하는 또 다른 책들의 모음으로, 예수를 묘사하는 복음서와 초기 기독교의 저명한 인물들이 쓴 서한으로 구성되어 있다.[18]
2. 5. 고대 그리스 문학
고대 그리스 사회는 문학을 상당히 중요시했다. 많은 작가들은 서양 문예 전통은 서사시 일리아스와 오뒷세이아와 함께 시작되었다고 생각한다. 이 작품들은 전쟁과 평화, 명예와 수치, 사랑과 증오에 대한 현란하고 생생한 묘사를 통하여 고전 문학의 거인으로 자리잡았다.[19] 호머는 ''일리아드''와 ''오디세이아''를 통해 고대 그리스 서사시의 기틀을 마련한 것으로 여겨진다.[19] 헤시오도스는 ''신통기''와 ''노동과 날들''과 같은 목록과 계보에서 유래한 시적 전통을 발전시킨 것으로 알려져 있다.[19] 이후의 주요 그리스 시인 가운데에는 여러모로 서정시를 하나의 장르로써 정의한 사포가 있다.[20]아이스퀼로스는 연극에 등장 인물들간의 상호 작용과 대화라는 개념을 도입함으로써 서양 문학을 완전히 변혁하였다. 그의 오레스테이아 3부작은 최고의 업적으로 여겨진다. 연극을 다듬은 다른 극작가로는 소포클레스와 에우리피데스가 있다. 소포클레스는 문학 기법으로서의 "아이러니"를 솜씨있게 발전시켰다고 평가받으며,[21] ''오이디푸스 왕''으로 가장 잘 알려져 있다. 반면 에우리피데스는 연극을 통하여 사회 규범과 풍습에 도전하고자 하였고,—이는 이후 2,300년이 넘도록 대다수 서양 문학의 특징이 된다— 그의 작품인 메데이아, 박코스 여신도들과 트로이아 여인들은 예의범절, 성별과 전쟁에 대한 우리들의 고정 관념에 도전한 것으로 여전히 유명하다. 희극 작가 아리스토파네스는 아이스퀼로스가 비극을 예술의 영역으로 형성한 것과 유사하게 희극의 개념을 정의하고 형성하였다. 아리스토파네스의 가장 유명한 연극으로는 뤼시스트라테와 개구리가 있다. 메난드로스는 희극으로 유명했다.[21]
고대 그리스 철학은 서양 철학의 기초로 발전했다. 밀레토스의 탈레스는 기록상 서양 철학에 종사한 최초의 인물이다. 소크라테스식 문답법을 글의 형태로 바꿔 표현한 플라톤의 대화편에서 철학은 문학 영역에 발을 디뎠다. 플라톤의 제자이던 아리스토텔레스는 체계적 원리에 따라 여러 저작을 집필했으나,[22] 문학에 대한 아리스토텔레스의 가장 위대한 기여로는 연극에 대한 그의 이해를 제시하고 고로 문학 비평의 첫 기준을 확립한 <시학>을 들 수 있을 것이다.
2. 6. 고대 로마 문학
로마 공화정 시대의 문학은 비극, 희극, 서사시, 역사극의 형태를 취했다. 리비우스 안드로니쿠스는 라틴어 문학의 시조로 인정받고 있으며, 로마의 영향으로 라틴 문학의 발전은 종종 로마의 전통적인 경계를 넘어 확장되었다. 플라우투스는 유머와 대중문화를 강조한 희극으로 유명한 영향력 있는 극작가였다. 공화정 말기에는 아우구스투스 시대 문학과 주로 산문으로 이루어진 고전 라틴어가 등장했는데, 키케로와 살루스투스의 작품이 포함된다. 로마 제국의 성립과 함께 정치적 논평은 쇠퇴하고 산문은 인기를 잃어 시가 대신하게 되었다. 베르길리우스, 호라티우스, 프로페르티우스, 오비디우스 등의 시인들은 라틴 문학의 황금기를 가져온 것으로 인정받고 있다. 베르길리우스의 서사시 ''아이네이스''는 호메로스가 확립한 공식을 밀접하게 따랐다.초기 제국 시대에 살았던 저명한 라틴 작가로는 플리니우스 장로, 세네카 젊은이, 그리고 황제 마르쿠스 아우렐리우스가 있다. 로마 제국의 성장과 함께 라틴 문학은 스페인과 북아프리카에서 점점 더 많이 나오게 되었다. 초기 제국의 역사적 작품으로는 카이사르의 내전을 따른 루칸의 서사시 ''파르살리아''와 1세기의 사건을 기록한 타키투스의 ''안나레스''가 있다. 아풀레이우스의 ''황금 당나귀''는 후기 제국 시대에 쓰여졌으며, 아마도 세계에서 가장 오래된 소설일 것이다. 로마 제국에서 기독교의 채택은 라틴 문학에서 분명해졌는데, 특히 ''고백록''과 같은 아우구스티누스의 고백적 글쓰기에서 그러하다.
2. 7. 고대 인도 문학
인도의 지식 전통은 '배운 것'을 의미하는 슈루티(śruti/श्रुतिsa)와 '경험한 것'을 의미하는 스므리티(smriti/स्मृतिsa)의 두 가지 전통을 통해 철학적 통찰과 신학적 개념을 전달했으며, 여기에는 베다가 포함된다.[23][24] 라마야나와 마하바라타와 같은 푸라나 작품들은 발리의 케착을 비롯한 그림자 인형극 등의 공연과 많은 유럽 작품에 영향을 미쳤다. 팔리어 문학은 불교의 부상에서 중요한 위치를 차지한다.[23][24] 고전 산스크리트 문학은 마우리아 왕조와 굽타 왕조에 걸쳐 기원전 2세기부터 서기 8세기까지 번성했다.[25][26] 고전 타밀 문학 또한 기원전 300년부터 서기 300년까지의 초기 역사 시대에 등장했으며, 주로 사랑과 전쟁과 같은 주제를 다루는 인도 최초의 세속 문학이다. 인도의 굽타 왕조 시대는 산스크리트 희곡, 고전 산스크리트 시, 그리고 푸라나의 편찬이 번성한 시기이다.3. 중세 문학
로마 제국 멸망 이후 유럽에서는 기독교 신앙 중심의 문학이 발전했다. 초기 중세 유럽에서는 성인전 또는 "성인들의 삶"이 자주 나타났으며, Historia ecclesiastica gentis Anglorum 등은 신앙에 기반한 역사적 전통을 계승했다.[27] 토마스 아퀴나스는 아리스토텔레스의 영향을 받아 신학을 일종의 과학으로 발전시켰다. 신비극과 수난극을 제외하고 연극은 중단되었다.
라틴어는 중세 유럽에서 문학 언어로 계속 사용되었으며, 과학 문학은 일반적으로 라틴어로 쓰였다.[27] 라틴어로 쓰인 중세 유럽 문학에서 기독교는 점점 더 중요해졌으며, 13세기에는 다른 언어로 된 종교 문학이 증가했다.[28] 특히 여성들은 라틴어를 배우는 것이 허용되지 않았기 때문에 이 시기에 많은 언어로 된 종교 문학이 여성들에 의해 쓰여졌다.[28]
잉글랜드 초기 중세 문학은 고대 영어로 쓰여졌으며, 대표적인 작품으로는 서사시 ''베오울프''와 아서 왕 전설이 있다. 현대 영어로 된 문학은 14세기 제프리 초서의 ''캔터베리 이야기''로부터 시작되었다.
단테 알리기에리의 『신곡』은 1321년경 완성된 이탈리아 문학의 걸작으로 평가받는다.[29] 지옥, 연옥, 천국으로의 여정을 그린 이 작품은 베르길리우스와 베아트리체 포르티나리가 단테를 인도한다. 『신곡』은 낭만주의 시인 윌리엄 블레이크 등에 의해 "재발견"되면서 영어권에서 큰 찬사를 받았고, T.S. 엘리엇 등에게 영향을 미쳤다. 조반니 보카치오의 『데카메론』은 1351년에 출판되었으며, 이후 유럽 문학에 큰 영향을 주었다.
이슬람 세계에서 가장 잘 알려진 소설은 ''천일야화'' (''아라비안나이트'')이다. 10세기에 형태를 갖추기 시작하여 14세기에 최종 형태에 이르렀다.[30] 18세기에 앙투안 갈랑에 의해 번역된 이후 서구, 특히 프랑스를 중심으로 많은 모방 작품들이 쓰였다.[31][32]
피르도우시의 『샤흐나메』는 이란의 서사시이자 가장 긴 서사시로, 페르시아 역사를 신화적이고 영웅적인 방식으로 재구성한 작품이다.[33] 페르시아 문화에서 서구에서 가장 유명해진 책은 『오마르 카이얌의 루바이야트』이다. 초기 페르시아의 원시 공상 과학 소설에는 알파라비의 『훌륭한 도시 주민들의 의견』 등이 있다.
중세 유대 문학은 히브리어와 주데오-아랍어 등 다양한 언어로 쓰였다.[34] 히브리어로 된 유대 종교시는 팔레스타인에서 번성하였다.[34] 이후 스페인, 프로방스, 이탈리아의 유대 시인들은 히브리어로 종교 및 세속 시를 썼으며, 솔로몬 이븐 가비롤과 예후다 할레비가 유명하다. 중세 유대 문학에는 철학, 신비주의(카발라), 윤리(무사르), 법률(할라카) 문학, 성경 주석 등이 있다.
산스크리트어는 2천년대 초기에 쇠퇴하여, 중간 인도어 방언인 고대 벵골어, 고대 힌디어로 쓰인 문학이 발전했다.
수나라와 당나라 시대에는 시가 발전하였다. 루시다오(陸士道), 쉐다오헝(薛道衡), 양수(楊素)는 수나라 초기의 주목할 만한 시인들이었다. 왕창릉(王昌齡)과 이백(李白)은 당대(盛唐)의 위대한 시인들로 인정받는다. 두보(杜甫)는 정치, 인간의 고통, 현실주의에 대한 초점을 강화했다. 한유(韓愈)는 고대 유교 작품의 스타일로 고전 산문의 사용을 장려했다. 당나라 중국에서 목판 인쇄를 이용한 인쇄가 시작되었다. 『금강경』의 사본은 868년이라는 인쇄 날짜가 있는 가장 오래된 인쇄된 책이다.
인쇄술은 북송 시대에 널리 보급되기 시작했다. 북송의 사대가(詞)는 연숙(晏殊), 류용(柳永), 장선(張先)에 의해 발전되었다. 왕안석(歐陽修)은 당시 주류 문학 스타일을 다듬었고, 소식(蘇軾)은 그것을 완성했다고 알려져 있다. 송나라 시대에는 소설의 전신인 잡극(雜劇)이 등장했다.
진유의(陳與義)는 남송 초기 시의 스타일을 정의했다. 육유(陸游)와 신기지(辛棄疾)는 금송전쟁에서 왕조의 약화된 입장에 대한 좌절감에 대해 썼다.
금나라 시대에는 '''서상기(西廂記)'''를 포함한 대중 문학이 발전했다. 원나라 시대에는 희곡이 크게 발전했다. 원나라 시대에는 곡(曲, ''Qu'')이라는 시가 흔했는데, 독립적인 작품으로 쓰이기도 하고 희곡의 구조적 요소로 사용되기도 했다. 중국 최초의 소설 중 두 작품인 《삼국지연의(Romance of the Three Kingdoms)》와 《수호지(Water Margin)》가 원나라 시대에 처음 등장했다.
일본 문학은 8세기경 중국 문학에서 갈라져 나와 독자적인 발전을 시작했다. 8세기에 쓰인 풍토기는 한자로 쓰여 역사적, 신화적 이야기를 담고 있으며, 민요도 흔했다. 와카 시는 헤이안 시대 귀족 사회에서 중요한 기술로 여겨졌다.
만요슈는 일본에서 가장 오래된 시집이다. 고킨와카슈는 9세기 와카 시를 황실의 명으로 편찬한 시집이다. 아리와라노 나리히라의 삶을 바탕으로 한 이세 이야기는 시와 이야기를 모은 것이다.
우쓰보 이야기와 오치쿠보 이야기는 10세기 초기 산문 작품으로 귀족의 삶을 사실적으로 묘사한다. 11세기에 쓰인 겐지 이야기는 일본의 주요 산문 작품이다.
13세기에는 헤이케 이야기와 같이 비와호시가 낭송하는 종교적 텍스트를 통해 하층민에게도 문학이 전파되었다. 14세기와 15세기에는 련가와 같은 시와 노, 쿄겐과 같은 연극이 전문 작가들에 의해 쓰였다.
3. 1. 중세 유럽 문학
초기 중세 유럽 텍스트 중에는 성인전 또는 "성인들의 삶"이 빈번했다. Historia ecclesiastica gentis Anglorum와 다른 저술들은 4세기 초 유세비우스가 시작한 신앙에 기반한 역사적 전통을 계승한다. 아우구스티누스와 ''성경'' 사이에서 종교 저술가들은 기독교의 수많은 측면에 대한 추가적인 설명과 해석이 필요했다. 토마스 아퀴나스는 13세기에 아리스토텔레스의 작품이 유럽으로 돌아오면서 아리스토텔레스의 영향을 크게 받았기 때문에 신학을 일종의 과학으로 바꿀 수 있었다. 기독교 신앙을 일반 대중에게 전달하는 데 중점을 둔 신비극과 수난극을 제외하고는 연극은 본질적으로 중단되었다.라틴어는 중세 유럽에서 문학 언어로 계속 사용되었다. 라틴어는 구어로도 사용되었지만, 주로 문학을 통해 배우고 표현되었으며, 과학 문학은 일반적으로 라틴어로 쓰였다.[27] 라틴어로 쓰인 중세 유럽 문학에서 기독교는 점점 더 두드러졌다. 라틴어 교육을 받지 않은 사람들이 이해할 수 있는 종교 문학을 찾으면서 13세기에는 다른 언어로 된 종교 문학이 증가했다. 특히 여성들은 라틴어를 배우는 것이 허용되지 않았고, 이 시기에 많은 언어로 된 방대한 종교 문학이 여성들에 의해 쓰여졌다.[28]
3. 1. 1. 중세 잉글랜드 문학
잉글랜드 초기 중세 문학은 현대 영어와 상호 이해할 수 없는 고대 영어로 쓰여졌다. 이 시대의 작품으로는 서사시 ''베오울프''와 전설적인 인물인 아서 왕을 바탕으로 한 아더왕 전설이 있다. 현대 영어로 된 문학은 14세기 ''캔터베리 이야기''로 유명한 제프리 초서로부터 시작되었다.3. 1. 2. 중세 이탈리아 문학
단테 알리기에리(Dante Alighieri)의 『신곡(Divine Comedy)』은 1321년경 완성되었다. 세 부분으로 구성된 이 서사시는 이탈리아 문학의 걸작으로 여겨진다.[29] 『신곡』은 지옥(Inferno), 연옥(Purgatorio), 천국(Paradiso)이라는 세 개의 저승 영역으로의 단테의 여정을 그린 작품으로, 로마 시인 베르길리우스(Virgil)와 단테의 이상화된 여성인 베아트리체 포르티나리(Beatrice Portinari)가 그를 인도한다. 『신곡』은 출판 당시와 그 후 한동안 문학계에서 크게 주목받지 못했으나, 영국의 낭만주의(Romanticism) 시인 윌리엄 블레이크(William Blake)를 비롯한 19세기 낭만주의 작가들이 이 작품을 "재발견"하면서 영어권에서 더욱 큰 찬사를 받게 되었고, T.S. 엘리엇(T.S. Eliot)과 에즈라 파운드(Ezra Pound)와 같은 후대 작가들에게 영향을 미쳤다. 이 작품은 14세기 서방 교회(Western Church)에 존재했던 저승에 대한 중세 철학을 반영하는 동시에 토스카나 방언(Tuscan dialect)을 표준 이탈리아어(Italian language)로 확립하는 데 기여했다. 조반니 보카치오(Giovanni Boccaccio)의 『데카메론(The Decameron)』은 1351년에 출판되었으며, 이후 수세기 동안 유럽 문학에 영향을 미쳤다. 열 명의 인물이 각각 열 개의 이야기를 들려주는 이 작품의 구성 방식은 "노벨라(novella)"라는 용어를 만들어내고, 초서(Chaucer)의 『캔터베리 이야기(Canterbury Tales)』를 비롯한 후대 작품들에 영감을 주었다.3. 2. 이슬람 세계 문학
이슬람 세계에서 가장 잘 알려진 소설은 페르시아 여왕 셰헤라자데가 들려준 여러 민담들을 모아 만든 ''천일야화'' (''아라비안나이트'')이다. 이 서사시는 10세기에 형태를 갖추기 시작하여 14세기에 최종 형태에 이르렀으며, 이야기의 수와 종류는 사본마다 달랐다.[30] 이 서사시는 18세기에 앙투안 갈랑에 의해 번역된 이후 서구에 큰 영향을 미쳤다.[31] 특히 프랑스를 중심으로 많은 모방 작품들이 쓰였다.[32]
3. 2. 1. 아랍 문학
템플릿은 제거한다. 아랍 문학은 현재 내용이 없으므로, 섹션 내용을 작성할 수 없다.3. 2. 2. 페르시아 문학
피르도우시의 『샤흐나메』는 이란의 서사시이자 가장 긴 서사시로, 페르시아 역사를 신화적이고 영웅적인 방식으로 재구성한 작품이다.[33] 페르시아 문화에서 서구에서 가장 유명해진 책은 『오마르 카이얌의 루바이야트』이다. 루바이야트는 페르시아 수학자이자 천문학자인 오마르 카이얌(1048–1122)의 시 모음집이다. "루바이야트"는 4행시를 의미한다. 『아미르 아르살란』 또한 인기 있는 페르시아 신화 이야기였다.초기 페르시아의 원시 공상 과학 소설의 예로는 유토피아 사회에 대한 알파라비의 『훌륭한 도시 주민들의 의견』과 마법의 양탄자와 같은 요소가 있다.
3. 2. 3. 오스만 문학
3. 3. 중세 유대 문학
중세 유대 문학은 고대 유대 전설을 바탕으로 히브리어와 주데오-아랍어 등 다양한 언어로 쓰였다.[34] 히브리어로 된 유대 종교시는 7세기와 8세기에 팔레스타인에서 요세 벤 요세, 야나이, 엘레아자르 칼리르의 작품으로 번성하였다.[34] 이후 스페인, 프로방스, 이탈리아의 유대 시인들은 히브리어로 종교 및 세속 시를 썼으며, 특히 스페인 유대 시인인 솔로몬 이븐 가비롤과 예후다 할레비가 유명하다. 시와 소설 외에도 중세 유대 문학에는 철학, 신비주의(카발라), 윤리(무사르), 법률(할라카) 문학, 성경 주석 등이 있다.3. 4. 중세 인도 문학
산스크리트어는 2천년대 초기에 쇠퇴하여, 11세기에 쓰인 『카타사리트사가라』와 같은 후기 작품들은 중간 인도어 방언인 고대 벵골어, 고대 힌디어로 쓰인 문학의 발전에 기여했다.3. 5. 중세 중국 문학
수나라와 당나라 시대에는 시가 발전하였다. 루시다오(陸士道), 쉐다오헝(薛道衡), 양수(楊素)는 수나라 초기의 주목할 만한 시인들이었으며, 양수는 남방 시의 주요 전통에서 벗어났다. 수나라와 초기 당나라 시대에는 여러 황제들이 문학을 지원하여 많은 작품을 의뢰하고 자신들도 몇몇 작품을 직접 썼다. 이 시대의 시는 초당사대가의 작품과 갈라질 때까지 궁풍(宮風)을 따랐다. 왕창릉(王昌齡)과 이백(李白)은 당대(盛唐)의 위대한 시인들로 인정받는다. 산수시와 변방시는 모두 당나라 시대에 영향력이 있었다. 당나라 시에는 서정시의 한 유형인 사(詞)도 포함되었다. 중국 시는 당나라 중엽에 두보(杜甫)의 작품에서 볼 수 있듯이 정치, 인간의 고통, 현실주의에 대한 초점을 더욱 강화했다. 중국 시는 9세기 초에 두 개의 학파로 나뉘었는데, 맹교(孟郊)와 한유(韓愈)와 같은 시인들은 특이한 것에 대해 썼고, 백거이(白居易)와 원참(元稹)과 같은 시인들은 단순함을 강조했다. 당나라 말년에는 서정시와 애정시가 등장했다. 이상인(李商隱)과 문정윤(溫庭筠)은 이 시대의 영향력 있는 시인들이었다.
당나라 시대에는 형식과 길이에 대한 제약이 느슨해진 가운데 허구적인 서술이 두드러졌다. 당나라 중엽의 소설은 주로 사회 비판과 낭만적인 사랑에 초점을 맞추었고, 이 시대의 주목할 만한 작가로는 심기기(沈既濟)와 원참이 있다. 당나라 말기에 배흥(裴興)과 같은 작가의 기사 이야기가 특히 많이 수록된 이야기 모음집이 더욱 일반화되었다. 당시의 대중 문학에는 변신 소설, 구어체 이야기, 경전, 노래, 서사시가 포함되었다. 산문의 스타일은 당나라 시대에 처음 개발된 것은 아니었다. 당나라 초기에는 병렬 산문이 인기를 끌었지만, 이백과 같은 작가들은 당시 일반적이었던 엄격한 형식에서 벗어났다. 한유(韓愈)는 고대 유교 작품의 스타일로 고전 산문의 사용을 장려했다. 당나라 중국에서 인쇄가 시작되었다. 20세기 초 중국 동굴에서 발견된 주요 불교 경전인 『금강경』의 사본은 868년이라는 인쇄 날짜가 있는 가장 오래된 인쇄된 책으로 알려져 있다. 사용된 방법은 목판 인쇄였다.
인쇄술은 북송 시대에 널리 보급되기 시작했다. 북송의 사대가(詞)는 연숙(晏殊), 류용(柳永), 장선(張先)에 의해 발전되었고, 하층민 사이에서 인기 있는 오락이 되었다. 왕안석(歐陽修)은 사대가의 대중적인 스타일을 발전시켰고, 연기도(閻繼道)는 세련된 스타일을 발전시켰다. 사대가는 정형적인 문학 형식을 따르고 학자들에 의해 사용된 보다 형식적인 시와 대조되었다. 북송의 학자들의 시에는 정치적 압력이 큰 영향을 미쳤는데, 옛 스타일의 숙달은 학자들이 관리로 진출하기 위한 필수 요건이었기 때문이다. 특히 정치와 유교는 북송 시대의 시에 점점 더 큰 영향을 미쳤다. 매요천(梅堯臣)과 소순경(蘇舜卿)과 같은 시인들은 중기 북송 시대에 사용된 시의 스타일을 발전시켰다. 왕안석(歐陽修)은 당시 주류 문학 스타일을 다듬은 북송의 저명한 문학 학자였고, 소식(蘇軾)은 그것을 완성했다고 알려져 있다. 송나라 시대에는 소설의 전신인 잡극(雜劇)이 등장했다.
진유의(陳與義)는 남송 초기 시의 스타일을 정의했다. 육유(陸游)는 중기 남송의 시인으로서 관리로서의 정치 생활과 금송전쟁에서 왕조의 약화된 입장에 대한 좌절감에 대해 광범위하게 썼고, 신기지(辛棄疾)는 군사적 관점에서 유사한 주제에 대해 쓴 중기 남송의 시인이었다. 남송 후기에는 시의 스타일이 크게 발전하지 않았지만, 연유(閻羽)의 '''강랑시화(滄浪詩話)'''는 시론에 영향을 미쳤다. 금나라 초기의 고전시는 감정을 강조한 반면, 금나라 후기에는 우아함이 강조되었다.
금나라 시대에는 '''서상기(西廂記)'''를 포함한 대중 문학이 발전했다. 원나라 시대에는 희곡이 크게 발전했다. 특히 초기 원나라 시대에는 다양한 형태의 연극이 영향력이 컸으며, 당시 문화 중심지였던 칸발릭(Khanbaliq), 즉 오늘날의 베이징(北京)에서 번성했다. 14세기 초가 되자 다양한 연극 작가들이 항주(杭州)로 이동했지만, 다양한 연극은 쇠퇴하여 이전과 같은 명성을 얻지는 못했다. 같은 시기에 남희(南戲, ''nanxi'')가 하나의 장르로 발전했는데, 관료 생활, 부정행위, 문벌 간의 정치적 다툼 등 원나라의 독특한 정치 생활을 반영했다. 고명(高明)의 《피파행(琵琶行), Tale of the Pipa》은 영향력 있는 남희 희곡이었다. 원나라 시대에는 곡(曲, ''Qu'')이라는 시가 흔했는데, 독립적인 작품으로 쓰이기도 하고 희곡의 구조적 요소로 사용되기도 했다.
중국 최초의 소설 중 두 작품인 《삼국지연의(Romance of the Three Kingdoms)》와 《수호지(Water Margin)》가 원나라 시대에 처음 등장했다. 원나라 시대의 시는 고전 작가들에게 여전히 주요한 표현 수단이었지만, 송나라의 지적인 시 전통은 강렬한 감정을 표현하는 시로 대체되었다. 북원(北元) 시는 원호문(元好問, Yuan Haowen)의 작품의 영향을 받았고, 남원(南元) 시는 연유(閻裕, Yan Yu)의 영향을 받았다.
3. 6. 중세 일본 문학
일본 문학은 8세기경 중국 문학에서 갈라져 나와 독자적인 발전을 시작했다. 8세기에 쓰인 풍토기는 한자로 쓰여 역사적, 신화적 이야기를 담고 있으며, 민요도 흔했다. 단가를 포함한 이러한 발라드는 낭송을 위해 쓰였으며, 와카 시는 헤이안 시대 귀족 사회에서 중요한 기술로 여겨졌다.만요슈는 일본에서 가장 오래된 시집으로, 5세기부터 8세기까지의 와카 시를 만요가나를 사용하여 기록했다. 고킨와카슈는 9세기 와카 시를 황실의 명으로 편찬한 시집으로, 귀족 시인들의 시로 제한되었다. 아리와라노 나리히라의 삶을 바탕으로 한 이세 이야기는 시와 이야기를 모은 것이다.
우쓰보 이야기와 오치쿠보 이야기는 10세기 초기 산문 작품으로 귀족의 삶을 사실적으로 묘사하며, 전자는 최초의 장편 소설로 여겨지기도 한다. 11세기에 쓰인 겐지 이야기는 일본의 주요 산문 작품이다. 사실주의와 낭만적 이상화는 영가 이야기와 오우카가미 등 헤이안 시대 산문 소설, 사고로모 이야기, 밤의 잠 못 이루는 밤, 하마마쓰 주나곤 이야기, 토리카에바야 이야기 같은 낭만 소설, 그리고 쓰쓰미 주나곤 이야기 같은 단편 소설집에 영향을 주었다. 12세기에 쓰인 곤자쿠 모노가타리슈는 일본, 중국, 인도의 다양한 계층의 이야기를 담고 있다.
13세기에는 헤이케 이야기와 같이 비와호시가 낭송하는 종교적 텍스트를 통해 하층민에게도 문학이 전파되었다. 14세기와 15세기에는 련가와 같은 시와 노, 쿄겐과 같은 연극이 궁정, 사찰, 지방 영주들의 후원으로 전문 작가들에 의해 쓰였다.
4. 근세 문학
르네상스는 근세 초기 유럽 문화의 상당 부분을 포괄한다. 이 시기에는 고대 그리스와 로마의 고전 작품에 대한 관심이 새롭게 일어났고 예술과 과학적 업적이 급증했다. 근세 초기의 대부분의 예술 형태와 마찬가지로 문학도 귀족들의 후원을 통해 자금을 조달받았다. 소설 쓰기는 그 자체로 직업으로 간주되지 않았으며, 일반적으로 이미 독립적인 부를 소유한 사람들이 수행했다.[37] 15세기 중반 인쇄술의 발명은 유럽 문학에 혁명을 일으켰다. 인쇄된 책의 생산은 문학 작품의 균일성을 높이고 읽기 쓰기 능력의 확산을 가능하게 했다. 특히 종교 문학은 교회가 인쇄 과정에 자금을 지원하고 참여했기 때문에 인쇄술의 영향을 받았다. 문학 작품이 더 접근 가능해짐에 따라 문학 비평도 발전했다.[38]
현재 전 세계적으로 일반적인 글쓰기 형태인 소설은 근세 초기에 유래하여 다음 세기에 인기를 얻었다. 근대 소설이 형태로 확립되기 전에 먼저 서사시의 스타일에서 "참신함"이 나타나기 시작하는 과도기가 있어야 했다. 페트라르카는 소네트를 시적 형식으로 유행시켰고; 조반니 보카치오의 『데카메론』은 산문뿐만 아니라 시에서도 낭만을 받아들일 수 있게 했고; 프랑수아 라블레는 『가르강튀아와 팡타그뤼엘』로 풍자를 되살렸고; 미셸 드 몽테뉴는 수필을 독자적으로 발명하여 자신의 삶과 생각을 기록하는 데 사용했다. 아마도 그 시대의 가장 논란이 많고 중요한 작품은 뉘른베르크에서 인쇄된 논문인 『천체의 회전에 관하여』일 것이다. 이 책에서 천문학자 니콜라우스 코페르니쿠스는 지구를 우주의 특권적인 위치에서 제거했는데, 이는 과학뿐만 아니라 문학과 인류, 계층, 진리에 대한 접근 방식에도 엄청난 영향을 미쳤다.
오락을 위한 연극(종교적 계몽과는 대조적으로)은 근세 초기 유럽 무대에 돌아왔다. 윌리엄 셰익스피어는 근세 초기 극작가 중 가장 주목할 만한 인물이지만, 몰리에르, 피에르 코르넬, 장 라신, 페드로 칼데론 데 라 바르카, 로페 데 베가, 크리스토퍼 말로, 벤 존슨을 포함한 다른 많은 사람들이 중요한 공헌을 했다. 16세기부터 18세기까지 코메디아 델라르테 배우들은 이탈리아와 프랑스 거리에서 즉흥극을 공연했다. 코메디아 델라르테 연극 중 일부는 기록되었다. 기록된 연극과 즉흥극 모두 당시 문학, 특히 몰리에르의 작품에 영향을 미쳤다. 셰익스피어는 새로운 스타일의 코미디를 창작할 때 광대와 순회 배우의 예술을 활용했다. 여성 역할을 포함한 모든 역할은 남성이 연기했지만(''en travesti''), 17세기 말 프랑스에서 먼저, 그리고 영국에서도 변화가 있었다.
윌리엄 셰익스피어는 16세기 후반과 17세기 초 유명한 극작가였으며, 일반적으로 영어권 최고의 작가로 인정받는다. 그는 희극, 비극, 역사극은 물론 blank verse(무운시), 소네트, 독백을 사용한 것으로 유명하다. 셰익스피어의 역사극은 역사적 정확성을 무시하고 종종 왕위 계승을 고찰하여 엘리자베스 1세의 계승에 대한 당시의 우려를 반영했다. 존 밀턴은 호머와 버질의 서사시에 필적하는 영국의 기독교 서사시를 창작하기 위해 서사시 『실낙원』을 썼다.
16세기 중반에 프랑수아 라블레가 5부작으로 쓴 『가르강튀아와 팡타그뤼엘』은 비공식적인 스타일과 파괴적인 유머를 사용하여 초기 소설에 영향을 미쳤다. 프랑스의 17세기는 루이 14세 시대의 "대세기(Grand Siècle)"로 알려져 있다. 극작가들을 제외하고 가장 유명한 프랑스 작가로는 주로 우화로 알려진 장 드 라 퐁텐과 샤를 페로가 있다.
일반적으로 이해되는 의미에서의 오페라로 간주되는 가장 초기 작품은 1597년경의 작품이다. 그것은 "카메라타"로 모인 교양 있는 피렌체의 인문주의자들의 엘리트 그룹을 위해 야코포 페리가 작곡한 ''다프네''(현재는 사라짐)이다.
미겔 데 세르반테스가 17세기 초에 출판한 돈키호테는 초기 소설로 인정받고 있다. 이 작품은 기사도 소설을 풍자한 피카레스크 소설이다. 16세기와 17세기는 스페인 황금시대로 알려져 있다.
4. 1. 근세 유럽 문학
르네상스는 근세 초기 유럽 문화의 상당 부분을 포괄한다. 이 시기에는 고대 그리스와 로마의 고전 작품에 대한 관심이 새롭게 일어났고 예술과 과학적 업적이 급증했다. 근세 초기의 대부분의 예술 형태와 마찬가지로 문학도 귀족들의 후원을 통해 자금을 조달받았다. 소설 쓰기는 그 자체로 직업으로 간주되지 않았으며, 일반적으로 이미 독립적인 부를 소유한 사람들이 수행했다.[37] 15세기 중반 인쇄술의 발명은 유럽 문학에 혁명을 일으켰다. 인쇄된 책의 생산은 문학 작품의 균일성을 높이고 읽기 쓰기 능력의 확산을 가능하게 했다. 특히 종교 문학은 교회가 인쇄 과정에 자금을 지원하고 참여했기 때문에 인쇄술의 영향을 받았다. 문학 작품이 더 접근 가능해짐에 따라 문학 비평도 발전했다.[38]현재 전 세계적으로 일반적인 글쓰기 형태인 소설은 근세 초기에 유래하여 다음 세기에 인기를 얻었다. 근대 소설이 형태로 확립되기 전에 먼저 서사시의 스타일에서 "참신함"이 나타나기 시작하는 과도기가 있어야 했다. 페트라르카는 소네트를 시적 형식으로 유행시켰고; 조반니 보카치오의 『데카메론』은 산문뿐만 아니라 시에서도 낭만을 받아들일 수 있게 했고; 프랑수아 라블레는 『가르강튀아와 팡타그뤼엘』로 풍자를 되살렸고; 미셸 드 몽테뉴는 수필을 독자적으로 발명하여 자신의 삶과 생각을 기록하는 데 사용했다. 아마도 그 시대의 가장 논란이 많고 중요한 작품은 뉘른베르크에서 인쇄된 논문인 『천체의 회전에 관하여』일 것이다. 이 책에서 천문학자 니콜라우스 코페르니쿠스는 지구를 우주의 특권적인 위치에서 제거했는데, 이는 과학뿐만 아니라 문학과 인류, 계층, 진리에 대한 접근 방식에도 엄청난 영향을 미쳤다.
오락을 위한 연극(종교적 계몽과는 대조적으로)은 근세 초기 유럽 무대에 돌아왔다. 윌리엄 셰익스피어는 근세 초기 극작가 중 가장 주목할 만한 인물이지만, 몰리에르, 피에르 코르넬, 장 라신, 페드로 칼데론 데 라 바르카, 로페 데 베가, 크리스토퍼 말로, 벤 존슨을 포함한 다른 많은 사람들이 중요한 공헌을 했다. 16세기부터 18세기까지 코메디아 델라르테 배우들은 이탈리아와 프랑스 거리에서 즉흥극을 공연했다. 코메디아 델라르테 연극 중 일부는 기록되었다. 기록된 연극과 즉흥극 모두 당시 문학, 특히 몰리에르의 작품에 영향을 미쳤다. 셰익스피어는 새로운 스타일의 코미디를 창작할 때 광대와 순회 배우의 예술을 활용했다. 여성 역할을 포함한 모든 역할은 남성이 연기했지만(‘’en travesti’’), 17세기 말 프랑스에서 먼저, 그리고 영국에서도 변화가 있었다.
4. 1. 1. 영국 문학
윌리엄 셰익스피어는 16세기 후반과 17세기 초 유명한 극작가였으며, 일반적으로 영어권 최고의 작가로 인정받는다. 그는 희극, 비극, 역사극은 물론 blank verse(무운시), 소네트, 독백을 사용한 것으로 유명하다. 셰익스피어의 역사극은 역사적 정확성을 무시하고 종종 왕위 계승을 고찰하여 엘리자베스 1세의 계승에 대한 당시의 우려를 반영했다. 존 밀턴은 호머와 버질의 서사시에 필적하는 영국의 기독교 서사시를 창작하기 위해 서사시 『실낙원』을 썼다.4. 1. 2. 프랑스 문학
16세기 중반에 프랑수아 라블레가 5부작으로 쓴 『가르강튀아와 팡타그뤼엘』은 비공식적인 스타일과 파괴적인 유머를 사용하여 초기 소설에 영향을 미쳤다.프랑스의 17세기는 루이 14세 시대의 "대세기(Grand Siècle)"로 알려져 있다. 극작가들을 제외하고 가장 유명한 프랑스 작가로는 주로 우화로 알려진 장 드 라 퐁텐과 샤를 페로가 있다.
4. 1. 3. 이탈리아 문학
일반적으로 이해되는 의미에서의 오페라로 간주되는 가장 초기 작품은 1597년경의 작품이다. 그것은 "카메라타"로 모인 교양 있는 피렌체의 인문주의자들의 엘리트 그룹을 위해 야코포 페리가 작곡한 ''다프네''(현재는 사라짐)이다.4. 1. 4. 스페인 문학
미겔 데 세르반테스가 17세기 초에 출판한 돈키호테는 초기 소설로 인정받고 있다. 이 작품은 기사도 소설을 풍자한 피카레스크 소설이다. 16세기와 17세기는 스페인 황금시대로 알려져 있다.4. 2. 근세 이슬람 세계 문학
4. 3. 근세 동아시아 문학
4. 3. 1. 청나라 문학
명나라 시대에는 소설이 크게 발전하였다. 특히, 《금병매》는 서민들의 일상을 그린 최초의 소설로 평가받는다.[39] 청나라 시대에는 명나라 말기의 사회적 분위기를 이어받아 개인의 역할에 대한 관심이 높아졌고, 이는 문학에도 영향을 미쳤다.4. 3. 2. 일본 문학
17세기에는 목판 인쇄술이 유행하여 1670년까지 연간 천 권이 넘는 책이 판매되었다.4. 3. 3. 한국 문학
한국 문학은 조선 시대에 중국 문학으로부터 갈라져 나왔다. 조선 시대에 유행했던 서정적인 작품 형태로는 악장, 시조, 가사가 있다. 《용비어천가》는 1440년대에 제작된 중요한 시 모음집이다. 허균은 17세기 초에 《홍길동전》을 통해 한국어로 된 소설을 발전시켰다. 《홍길동전》의 구조는 영웅 소설을 발전시키는 데 사용되었다. 《홍길동전》은 불평등한 사회 구조에 대한 비판과 개혁을 주장하는 진보적인 작품으로 평가할 수 있다. 《구운몽》은 김만중이 꿈의 구조를 사용하여 당시의 역사적, 철학적 변화를 반영하여 쓴 작품이다. 《구운몽》은 개인의 욕망과 사회적 책임 사이의 갈등을 다루며, 인간의 삶에 대한 성찰을 제시한다. 판소리 소설은 18세기 초에 발전했다.5. 근대 문학
18세기는 계몽주의 시대였으며, 볼테르, 장 자크 루소, 이마누엘 칸트, 애덤 스미스가 대표적인 작가이다. 18세기 후반에는 괴테와 함께 낭만주의가 시작되었다. 19세기 후반에는 낭만주의에 맞서 사실주의와 자연주의가 등장했다. "Belle Époque프랑스어"로 알려진 19세기 후반과 그 시대의 ''세기말''은 회고적으로 유럽 문화의 "황금기"로 여겨졌지만, 1914년 제1차 세계 대전의 발발로 막을 내렸다. 근대주의 문학은 대략 1900년부터 1940년까지 쓰여졌다.
영국에서는 19세기가 빅토리아 시대에 의해 지배되었는데, 이 시대는 낭만파 시인인 윌리엄 워즈워스, 바이런 경, 새뮤얼 테일러 콜리지와 고딕 소설과 같은 장르를 특징으로 하는 낭만주의로 특징지어진다. 찰스 디킨스는 이 시기에 활동했으며, 빅토리아 시대 영국의 주요 문학 장르로서 소설의 부상에 기여했다.
루마니아에서는 19세기에 디미트리에 볼린티네아누와 니콜라에 필리몬에 의해 최초의 소설이 출판되었고, 같은 세기에 미하이 에미네스쿠가 활동했다.
덴마크에서는 19세기 초 황금기에 쇠렌 키르케고르와 한스 크리스티안 안데르센과 같은 작가들이 배출되었다.
독일에서는 18세기 후반의 ''슈투름 운트 드랑'' 시대가 고전주의와 낭만주의 시대로 이어졌는데, 이는 19세기 초반 3분의 1을 아우르는 괴테의 긴 활동 시대를 특징으로 한다. 보수적인 ''비더마이어'' 양식은 나폴레옹 전쟁의 종식과 1848년 혁명 사이의 격동적인 시대에 급진적인 ''포어마르츠''와 충돌했다.
미국 독립 혁명 시대의 문학에는 토머스 제퍼슨(Thomas Jefferson)의 ''영국 아메리카의 권리에 대한 개요''와 토머스 페인(Thomas Paine)의 ''상식''이 포함된다. 윌리엄 힐 브라운(William Hill Brown)의 ''동정심의 힘''은 명확한 도덕적 메시지를 담은 현실적인 스타일로 쓰인 최초의 미국 소설이었다. 주디스 사전트 머레이(Judith Sargent Murray)는 자신의 수필과 시를 통해 미국 페미니즘을 확립한 것으로 인정받고 있다.
19세기 초, 미국은 빠르게 읽기 능력이 널리 퍼졌고, 많은 작가들이 소설 쓰기를 주요 수입원으로 삼았다. 워싱턴 어빙(Washington Irving)은 희극 문학과 단편 소설의 전례를 세웠고, 뉴욕을 애정 어린 시각으로 묘사한 니커보커 학파(Knickerbocker School)를 설립했다. 제임스 페니모어 쿠퍼(James Fenimore Cooper)는 미국 해양 소설, 풍속 소설, 정치 풍자, 가족 소설 및 개척 시대 이야기의 전례를 세웠다. 에드거 앨런 포(Edgar Allan Poe)는 소설, 시, 수필에서 매우 영향력이 있었고, 특히 고딕 소설과 미스터리 소설 장르에 대한 공헌으로 인정받고 있다. 너새니얼 호손(Nathaniel Hawthorne)은 식민지 시대 청교도 문학에서 영감을 받은 ''주홍 글자''와 같은 도덕적인 이야기를 썼다. 허먼 멜빌(Herman Melville)은 ''모비 딕''과 같은 해양 소설에서 인간의 모순을 탐구했지만, 그의 작품은 1920년대까지 영향력을 발휘하지 못했다. 윌리엄 컬렌 브라이언트(William Cullen Bryant)는 "미국 시의 창시자"로 인정받았고, 월트 휘트먼(Walt Whitman)은 그의 시집 ''풀잎''을 통해 당시 미국의 본질을 정의한 것으로 칭송받는다. 에밀리 디킨슨(Emily Dickinson)은 생전에 자신의 시를 출판하지 못했지만, 이 시대의 작품들은 나중에 극찬을 받았다.
19세기 초 초월주의는 철학 사조로 발전했고, 랄프 왈도 에머슨(Ralph Waldo Emerson)과 같은 작가들은 초월주의 문학에 기여했다. 초기 미국의 노예 제도에 관한 많은 작품들이 쓰여졌는데, 여기에는 해리엇 비처 스토우(Harriet Beecher Stowe)의 ''톰 아저씨의 오두막''이 포함된다. 프레더릭 더글러스(Frederick Douglass)와 해리엇 제이콥스(Harriet Jacobs)와 같은 흑인 노예들은 폐지론 운동을 촉진하는 자서전을 쓰기도 했다. 19세기 초 미국 원주민 문학은 전통적인 요소를 유지하고 현대 미국 문학의 요소를 통합하는 것 사이에서 갈등을 겪었다. 리얼리즘과 자연주의는 19세기 후반 미국에서 인기를 얻었다. 마크 트웨인(Mark Twain)은 ''톰 소여의 모험''을 포함한 그의 소설로 널리 찬사를 받았다. 서부, 중서부, 남부, 뉴잉글랜드에서 서로 다른 문학 전통이 발전한 지역주의가 발전했다. 아프리카계 미국인과 미국 원주민 문학 또한 독립된 문학 전통으로 발전했다.
20세기 초에는 소도시와 중산층 가치에 대한 반발 운동이 일어났는데, 여기에는 시어도어 드라이저(Theodore Dreiser), H. L. 멘켄(H. L. Mencken), 싱클레어 루이스(Sinclair Lewis), 셔우드 앤더슨(Sherwood Anderson)과 같은 작가들이 포함된다. 20세기 초 시민권 운동 문학은 W. E. B. 뒤 보아(W. E. B. Du Bois), 부커 T. 워싱턴(Booker T. Washington), 제임스 웰던 존슨(James Weldon Johnson)과 같은 작가들이 썼다. 20세기 동안 미국 시는 상당히 확장되어 이미지즘, 보르티시즘, 객관주의와 같은 모더니즘 시 전통을 도입하거나 통합했다. 에드윈 아링턴 로빈슨(Edwin Arlington Robinson), 로버트 프로스트(Robert Frost), 로빈슨 제퍼스(Robinson Jeffers)와 같은 시인들은 시적 형식을 발전시키는 데 영향력이 있었다. F. 스콧 피츠제럴드(F. Scott Fitzgerald), 어니스트 헤밍웨이(Ernest Hemingway), 윌리엄 포크너(William Faulkner)와 같은 작가들은 모더니즘 소설을 통해 미국 사회에서 자신의 위치를 분석했고, 토머스 울프(Thomas Wolfe)와 존 스타인벡(John Steinbeck)과 같은 작가들은 미국을 위한 미래 정체성을 찾으려고 노력했다. 모더니즘에 대한 반대 운동으로 남부의 전통주의와 시카고 문학의 대중주의가 등장했다. 20세기 초에는 유럽과는 다른 미국 연극이 등장했다. 당시 인기 있는 장르 소설에는 서부극과 탐정 소설이 포함된다.
초기 캐나다 소설들은 유럽의 문학적 경향을 받아들였다. 1769년에 출판된 ''Emily Montague의 역사''는 최초의 캐나다 소설이었다. 7년 전쟁의 여파는 18세기와 19세기 캐나다 문학에 상당한 영향을 미쳤는데, 프랑스령 캐나다가 영국에 양도되었기 때문이다. 줄리아 캐서린 벡위스와 같은 작가들의 인기 소설들은 19세기 초에 등장했으며, 거대한 서사시보다는 일상적인 경험을 강조했다. 19세기 중반에는 캐나다 문학에서 자연이 두드러지게 나타났다. 에드워드 하틀리 디워트는 1864년 최초의 캐나다 시집을 출판한 초기 캐나다 시의 중요 인물이었다. 그는 캐나다 문학 단체의 형성을 식민지 기원과 독립적인 캐나다 정체성 사이의 갈등의 일부로 인식했다. 옥타브 크레마지는 1860년대 프랑스계 캐나다 문학 운동을 이끌었다. 이 시대의 주목할 만한 캐나다 시인으로는 찰스 상스터, 알렉산더 맥래클런, 찰스 헤비시지, 그리고 연방 시인들이 있다. 빅토리아 시대 시는 20세기 초까지 캐나다에서 두드러졌지만, 제1차 세계 대전 이후 이미지즘과 같은 국제적인 모더니즘 운동이 영향력을 얻었다. 아서 스트링거와 프랭크 올리버 콜과 같은 시인들은 1910년대와 1920년대에 자유시 운동을 이끌었다.
라틴 아메리카 문학은 19세기 초 유럽 문학과의 차별화를 시작하여 독자적인 문학 전통으로 자리 잡았다.[40] 형식은 상대적으로 유럽 문학을 유지한 반면, 주요 변화는 문학의 주제와 소재에 있었다. 당시 발전하고 있던 라틴 아메리카 독립 운동과 관련된 개인주의적 경향으로부터 시작되었다.[40] 이 운동 안에서 각 라틴 아메리카 국가는 자체적인 국가 정체성을 형성하면서 독자적인 문학을 발전시켰다.[40] 안드레스 벨로는 히스패닉 아메리카의 근대 문학 창시자로 인정받으며, 이 지역에서 낭만주의를 대중화한 공로를 인정받고 있다.[40] 특히 스페인어권에서 국가적 정체성과 대륙적 정체성 사이의 균형은 초기 라틴 아메리카 문학의 주요 과제였다.[40]
5. 1. 근대 유럽 문학
18세기는 계몽주의 시대였으며, 볼테르, 장 자크 루소, 이마누엘 칸트, 애덤 스미스가 대표적인 작가이다. 18세기 후반에는 괴테와 함께 낭만주의가 시작되었다. 19세기 후반에는 낭만주의에 맞서 사실주의와 자연주의가 등장했다. "벨 에포크"로 알려진 19세기 후반과 그 시대의 ''세기말''은 회고적으로 유럽 문화의 "황금기"로 여겨졌지만, 1914년 제1차 세계 대전의 발발로 막을 내렸다. 근대주의 문학은 대략 1900년부터 1940년까지 쓰여졌다.영국에서는 19세기가 빅토리아 시대에 의해 지배되었는데, 이 시대는 낭만파 시인인 윌리엄 워즈워스, 바이런 경, 새뮤얼 테일러 콜리지와 고딕 소설과 같은 장르를 특징으로 하는 낭만주의로 특징지어진다. 찰스 디킨스는 이 시기에 활동했으며, 빅토리아 시대 영국의 주요 문학 장르로서 소설의 부상에 기여했다.
루마니아에서는 19세기에 디미트리에 볼린티네아누와 니콜라에 필리몬에 의해 최초의 소설이 출판되었고, 같은 세기에 미하이 에미네스쿠가 활동했다.
덴마크에서는 19세기 초 황금기에 쇠렌 키르케고르와 한스 크리스티안 안데르센과 같은 작가들이 배출되었다.
독일에서는 18세기 후반의 ''슈투름 운트 드랑'' 시대가 고전주의와 낭만주의 시대로 이어졌는데, 이는 19세기 초반 3분의 1을 아우르는 괴테의 긴 활동 시대를 특징으로 한다. 보수적인 ''비더마이어'' 양식은 나폴레옹 전쟁의 종식과 1848년 혁명 사이의 격동적인 시대에 급진적인 ''포어마르츠''와 충돌했다.
5. 2. 미국 문학
미국 독립 혁명 시대의 문학에는 토머스 제퍼슨(Thomas Jefferson)의 ''영국 아메리카의 권리에 대한 개요''와 토머스 페인(Thomas Paine)의 ''상식''이 포함된다. 윌리엄 힐 브라운(William Hill Brown)의 ''동정심의 힘''은 명확한 도덕적 메시지를 담은 현실적인 스타일로 쓰인 최초의 미국 소설이었다. 주디스 사전트 머레이(Judith Sargent Murray)는 자신의 수필과 시를 통해 미국 페미니즘을 확립한 것으로 인정받고 있다.
19세기 초, 미국은 빠르게 읽기 능력이 널리 퍼졌고, 많은 작가들이 소설 쓰기를 주요 수입원으로 삼았다. 워싱턴 어빙(Washington Irving)은 희극 문학과 단편 소설의 전례를 세웠고, 뉴욕을 애정 어린 시각으로 묘사한 니커보커 학파(Knickerbocker School)를 설립했다. 제임스 페니모어 쿠퍼(James Fenimore Cooper)는 미국 해양 소설, 풍속 소설, 정치 풍자, 가족 소설 및 개척 시대 이야기의 전례를 세웠다. 에드거 앨런 포(Edgar Allan Poe)는 소설, 시, 수필에서 매우 영향력이 있었고, 특히 고딕 소설과 미스터리 소설 장르에 대한 공헌으로 인정받고 있다. 너새니얼 호손(Nathaniel Hawthorne)은 식민지 시대 청교도 문학에서 영감을 받은 ''주홍 글자''와 같은 도덕적인 이야기를 썼다. 허먼 멜빌(Herman Melville)은 ''모비 딕''과 같은 해양 소설에서 인간의 모순을 탐구했지만, 그의 작품은 1920년대까지 영향력을 발휘하지 못했다. 윌리엄 컬렌 브라이언트(William Cullen Bryant)는 "미국 시의 창시자"로 인정받았고, 월트 휘트먼(Walt Whitman)은 그의 시집 ''풀잎''을 통해 당시 미국의 본질을 정의한 것으로 칭송받는다. 에밀리 디킨슨(Emily Dickinson)은 생전에 자신의 시를 출판하지 못했지만, 이 시대의 작품들은 나중에 극찬을 받았다.
19세기 초 초월주의는 철학 사조로 발전했고, 랄프 왈도 에머슨(Ralph Waldo Emerson)과 같은 작가들은 초월주의 문학에 기여했다. 초기 미국의 노예 제도에 관한 많은 작품들이 쓰여졌는데, 여기에는 해리엇 비처 스토우(Harriet Beecher Stowe)의 ''톰 아저씨의 오두막''이 포함된다. 프레더릭 더글러스(Frederick Douglass)와 해리엇 제이콥스(Harriet Jacobs)와 같은 흑인 노예들은 폐지론 운동을 촉진하는 자서전을 쓰기도 했다. 19세기 초 미국 원주민 문학은 전통적인 요소를 유지하고 현대 미국 문학의 요소를 통합하는 것 사이에서 갈등을 겪었다. 리얼리즘과 자연주의는 19세기 후반 미국에서 인기를 얻었다. 마크 트웨인(Mark Twain)은 ''톰 소여의 모험''을 포함한 그의 소설로 널리 찬사를 받았다. 서부, 중서부, 남부, 뉴잉글랜드에서 서로 다른 문학 전통이 발전한 지역주의가 발전했다. 아프리카계 미국인과 미국 원주민 문학 또한 독립된 문학 전통으로 발전했다.
20세기 초에는 소도시와 중산층 가치에 대한 반발 운동이 일어났는데, 여기에는 시어도어 드라이저(Theodore Dreiser), H. L. 멘켄(H. L. Mencken), 싱클레어 루이스(Sinclair Lewis), 셔우드 앤더슨(Sherwood Anderson)과 같은 작가들이 포함된다. 20세기 초 시민권 운동 문학은 W. E. B. 뒤 보아(W. E. B. Du Bois), 부커 T. 워싱턴(Booker T. Washington), 제임스 웰던 존슨(James Weldon Johnson)과 같은 작가들이 썼다. 20세기 동안 미국 시는 상당히 확장되어 이미지즘, 보르티시즘, 객관주의와 같은 모더니즘 시 전통을 도입하거나 통합했다. 에드윈 아링턴 로빈슨(Edwin Arlington Robinson), 로버트 프로스트(Robert Frost), 로빈슨 제퍼스(Robinson Jeffers)와 같은 시인들은 시적 형식을 발전시키는 데 영향력이 있었다. F. 스콧 피츠제럴드(F. Scott Fitzgerald), 어니스트 헤밍웨이(Ernest Hemingway), 윌리엄 포크너(William Faulkner)와 같은 작가들은 모더니즘 소설을 통해 미국 사회에서 자신의 위치를 분석했고, 토머스 울프(Thomas Wolfe)와 존 스타인벡(John Steinbeck)과 같은 작가들은 미국을 위한 미래 정체성을 찾으려고 노력했다. 모더니즘에 대한 반대 운동으로 남부의 전통주의와 시카고 문학의 대중주의가 등장했다. 20세기 초에는 유럽과는 다른 미국 연극이 등장했다. 당시 인기 있는 장르 소설에는 서부극과 탐정 소설이 포함된다.
5. 3. 캐나다 문학
초기 캐나다 소설들은 유럽의 문학적 경향을 받아들였다. 1769년에 출판된 ''Emily Montague의 역사''는 최초의 캐나다 소설이었다. 7년 전쟁의 여파는 18세기와 19세기 캐나다 문학에 상당한 영향을 미쳤는데, 프랑스령 캐나다가 영국에 양도되었기 때문이다. 줄리아 캐서린 벡위스와 같은 작가들의 인기 소설들은 19세기 초에 등장했으며, 거대한 서사시보다는 일상적인 경험을 강조했다. 19세기 중반에는 캐나다 문학에서 자연이 두드러지게 나타났다. 에드워드 하틀리 디워트는 1864년 최초의 캐나다 시집을 출판한 초기 캐나다 시의 중요 인물이었다. 그는 캐나다 문학 단체의 형성을 식민지 기원과 독립적인 캐나다 정체성 사이의 갈등의 일부로 인식했다. 옥타브 크레마지는 1860년대 프랑스계 캐나다 문학 운동을 이끌었다. 이 시대의 주목할 만한 캐나다 시인으로는 찰스 상스터, 알렉산더 맥래클런, 찰스 헤비시지, 그리고 연방 시인들이 있다. 빅토리아 시대 시는 20세기 초까지 캐나다에서 두드러졌지만, 제1차 세계 대전 이후 이미지즘과 같은 국제적인 모더니즘 운동이 영향력을 얻었다. 아서 스트링거와 프랭크 올리버 콜과 같은 시인들은 1910년대와 1920년대에 자유시 운동을 이끌었다.5. 4. 라틴 아메리카 문학
라틴 아메리카 문학은 19세기 초 유럽 문학과의 차별화를 시작하여 독자적인 문학 전통으로 자리 잡았다.[40] 형식은 상대적으로 유럽 문학을 유지한 반면, 주요 변화는 문학의 주제와 소재에 있었다. 당시 발전하고 있던 라틴 아메리카 독립 운동과 관련된 개인주의적 경향으로부터 시작되었다.[40] 이 운동 안에서 각 라틴 아메리카 국가는 자체적인 국가 정체성을 형성하면서 독자적인 문학을 발전시켰다.[40] 안드레스 벨로는 히스패닉 아메리카의 근대 문학 창시자로 인정받으며, 이 지역에서 낭만주의를 대중화한 공로를 인정받고 있다.[40] 특히 스페인어권에서 국가적 정체성과 대륙적 정체성 사이의 균형은 초기 라틴 아메리카 문학의 주요 과제였다.[40]5. 5. 근대 이슬람 세계 문학
문서는 현재 존재하지 않습니다. 제공된 정보가 충분하지 않아 문서를 작성할 수 없습니다.5. 6. 근대 동아시아 문학
5. 6. 1. 청나라 및 중화민국 문학
청나라 말기에는 서구 문화의 영향으로 중국 사회가 크게 변화하였다.[41] 이 시기에는 민중 영웅 이야기를 다룬 기사 소설, 몰락하는 청나라 정부를 비판하는 정치 소설, 그리고 장르 소설이 인기를 얻었다.[41]중화민국 시대의 문학은 신해혁명으로 인한 사회적 변화를 반영했다. 1919년 신문학운동은 중국 문학을 고전적인 전통과 제약에서 벗어나게 했으며, 후스의 ''실험'', 루쉰의 ''광인일기'', 궈모뤄의 ''여신''과 같은 작품들이 등장했다. 5·4 운동은 구어체 중국어 사용을 장려하는 더 광범위한 문화 운동이었다. 중국 자유주의 개혁을 지지하는 사람들은 제국 제도에 도전하기 위해 문학 전통의 변화를 옹호했으며, 이러한 작품들은 일반적으로 인본주의와 개인주의를 지지했다. 중국 내전이 시작되면서 개인주의에 대한 반박이 나타났고, 중국 공산당을 지지하는 혁명 문학이 확산되었다.[41]
5. 6. 2. 일본 문학
문법은 허용되지 않으므로, 다음과 같이 수정합니다.일본 문학
5. 6. 3. 한국 문학
한국 문학사6. 현대 문학
현대 문학은 1945년 제2차 세계 대전 종전 이후에 쓰여진 문학으로 정의된다. 포스트모더니즘 문학은 대략 1945년부터 1980년까지 쓰여졌다. 대중 문학은 판타지와 공상 과학 소설과 같은 자신만의 장르를 발전시켰다. 주류 문학 비평에서 무시되었던 이러한 장르들은 1965년부터 시작된 ''네뷸러상'', 1971년부터 시작된 ''영국 판타지 상'' 또는 1971년부터 시작된 ''미토포이익 어워드''와 같이 자신들만의 기관과 비평 상을 개발했다.
6. 1. 한국 현대 문학
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